1. 这是什么卡通人物
这个人物是里面的小希
“小希与阿树”手绘画系列介绍：
青春年少的岁月里，人们用各种各样的方式来感悟生活、记录心情。有人喜欢用文字，有人喜欢用照片，还有人喜欢用漫画，今天出场的女主角采用的是手绘画配文字的方式。这组手绘画系列叫做“小希与阿树”，展示生活中细微琐碎的事情，文笔清新，图画色调温暖，在网络上引起了众多关注。
“小希与阿树”手绘画充满生活感悟
这一组手绘画被人人网上的爱好者起名为“上帝知道我是个好姑娘”，引起大家的转载和喜爱，并且在各大论坛、网络图片中，这组图片也备受读者青睐。在刷微博时，也会时而出现此组照片的配图，让人感觉耳目一新。
“小希与阿树”手绘画系列，画面温暖，文字凄美，时而有疯狂的快乐，时而流露出淡淡的哀伤，更多时候，用橙色做背景的卡通美女以及美丽的文字展示了对生活、爱情、友情的感悟。“柏油马路的热气自脚底升起，太阳的火舌就在眼前，扭曲眼前的景物，在头昏目眩的一瞬间，我想起你，我想念你。”图画中的小女孩，黑色的帽子遮盖住半边脸，那种无奈的思念感跃然纸上。
心烦意乱想一个人待会儿的情境，大家都有所体会，小希与阿树对此进行了曼妙的图文解释：一个透明的玻璃瓶子里装着一个人，她蜷缩在瓶底，很孤单。让人看了很心疼，却又深有同感。
此系列的作品很多，展示了大众的平凡生活，比如路痴，比如小迷糊，记者本人也是一个小迷糊，所以对于美女在大书包里翻东西的场景非常有感触。“我有一个大包，每次找东西，都像大海捞针。”真是很形象。
引起读者共鸣 手绘画随处可见
众多网友通过留言表达了自己对图配文的喜爱。网友Cinderella说，每每看到你的话都觉得始终享受，谢谢你给我的这种体验。
还有网友表示要把这些漂亮的有意义的手绘画打印！装裱！悬挂！有些网友看到这组绘画，开始追悔自己逝去的爱好和梦想。网友“钞票病”说：看完有种很温暖的感觉，小时候很喜欢画画，不知道什么时候开始找不到笔了，但是又不知道到底是什么找不到了……
网友们把这些手绘画应用于手机主题、QQ头像、微博头像等，其中的优美语句被用作个性签名，图片用于微博配图等，“小希与阿树”的手绘画在网络上随处可见，受到大家追捧。现在，在淘宝上竟然也有照片手绘图制作的网页了！
“小希与阿树”竟然是姐妹俩
手绘画中有些关于爱情的感悟，以及美男和美女的肖像以及感悟。有的是安慰失恋的女孩子：“为什么他离开你，那是上帝要告诉他什么叫后悔，为什么你失去他，那是上帝安排了更好的人在等你。”这些话总是先入为主的让人以为小希与阿树是手绘画中的男女主角。其实不是的。
记者联系到此组漫画的主人，重庆女孩李小希，已毕业两年，她告诉记者，小希与阿树指的是自己和妹妹，这组图片由姐姐画画，妹妹写文字。两人互相激发灵感得来。小希半年前开始画手绘画，当时由于上班时间有些累，她便捡起了小时候的爱好“画画”，来调节心情。她说：“当时在玩新浪微博，每天简单几句话来记录自己的心情，后来心想何不把心情画成画呢？”于是她买来素描纸、马克笔以及数位板等，开始用手绘画来记录心情，于是，开心的时候，难过的时候、孤单的时候、有感悟的时候都用手绘画来表达。
“有段时间画上瘾了，每天就期待快点下班，然后可以专心画画！”小希对记者说，画的最多时，一天画过十几张。最初自己单纯只画画，没有文字，后来开始根据歌词意境配图。再后来，小希想到自己有个文采飞扬的妹妹，于是开始了姐妹俩共同创造手绘画的时期。“妹妹希望过充实的生活，每天都有新发现！”小希说，后来由于姐妹俩没有在一个城市，两人就通过网络进行交流，互相激发灵感。
一度成为单位的“贺卡专业户”
在最初进行手绘画创造时，每个月公司有同事过生日，公司会在员工生日时买个蛋糕，而蛋糕的贺卡，开始老板让小希写，小希就画了点东西，后来大家普遍很喜欢，于是每个人过生日时，都会叫小希来画贺卡，一时间，小希成了单位的“贺卡专业户”。
小希在大学时打理一家淘宝店，现在她无意间把手绘画制作放到网上去之后，受到大家的一片好评。很多人希望小希把自己的照片画成手绘版，还有很多人要求打包把手绘画传递给他们。
现在的小希，正在进行一个新的系列。陈宝贝——一个小朋友的类别。采用的是一种全新的绘画方式，用电脑绘图。小希告诉记者，电脑绘图更慢一些，快则半个小时，慢了就不知道用多长时间了。记者通过人人网找到小希与阿树的新浪微博，在微博中看到了她画的所有手绘画。也看到了网友们对此组漫画的热情追捧。网友呼吁：“小希，你什么时候出本漫画书，我第一个去买！”
ps：http://js.people.com.cn/html/2011/08/25/21927.html
2. 手绘帽子插画-插画是怎么画的，
小学生插画怎么画小学生插画简笔画步骤如下:
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片,能对文字内容起到补充说明的作用,由此突出文章的主题,提高艺术表现力。而在小学美术教学中,插图的形式更加丰富多样,并且很多插画都具有趣味性和生动性,使学生更容易接受,能提高美术教学内容的表现力。
在美术教学中,教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字,在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品,而在欣赏插画过程中,学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引,通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面,能提高学生创作时的想象力,并提高学生的动手和动脑能力。
插画分为哪几种类型插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
插画是怎么画的，一?插画能在纸上画不就行了吗?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
?二?学习插画软件的操作方法很简单,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
?三??常用的三款电脑插画绘画软件。
1.?PS:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)?
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。?
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
?四?苹果手机上常用的绘画软件。
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。