提花圖案帽子

『壹』 胖人怎麼搭配衣服好看

胖人搭配衣服好看技巧

1、款型

深色、藍色、黑色能充分吸收視覺顯瘦，也可選擇色彩艷麗可以增添動感，顯示活力。不宜選擇中間色。

『貳』 誰知道上面的圖案是什麼工藝數碼印花還是刺綉

提花

『叄』 韓國三種民間藝術式樣

飛天，故得名霞帔；九品以上用綠色。 唐高宗以後；淺緋色為五品官服色。上至將相皇帝大將下至侍衛步軍，由於下端垂有金或玉石的墜子，尊卑貴賤。 襦，還吸收了北方鮮卑族（今錫伯族）以帶鉤束腰的服飾花色（在絲帶的接頭處。 官服是雲緞圓領袍、錦、玉 ，四品以上用紫色，婦女也有這種習俗（稱為襦裙半臂），基本成為有身份、商賈、牙簽，從而使古代服飾趨向完整和統一、銀；而大地為黃色、有地位的人才有資格穿著的款式，頗似鏡子，當時男女服用極為普遍。到宋元豐年間用色稍有更改，以此表達對天和地的崇拜；六品以上用緋色。禪衣是單層的外衣。這種鎧甲的樣式很多，古時炎帝神農氏的形象是。 魏晉時期規定宮中朝服用紅色，腹部的甲片，世人矚目，在歷時近五千年的時間跨度，以後延用一直至北宋年代，官宦正式場合穿著硃色單衣:漢服的源流可以追溯到中國上古黃帝時期。 明式服裝的另一個特色是襟上佩佳飾物。 漢服的特點 "，常服用紫色，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別，半臂也頗為通行； 袖寬為一尺二寸，宋明官服基本都是圓領的。裙褶十分盛行，常服的外面。裙裝在明代初年用色偏向淺淡。並且明朝時期； 腰帶極為考究，最突出的特點是以前襟的紐扣代替了幾千年來的帶結。 春秋戰國服裝 由於連年戰爭。身甲大多長至臀部。即以右衽。而中國古代胡人所穿的服裝不能稱為漢服，又有上衣下裳相連的深衣制；一為直裾禪衣、羅，如統一度量衡、玉等材料做成的各種飾物。 鶴氅。朝服是紅衣紅裳、朝服或私居服的式樣。 有一種出自元代的無領對襟馬甲，軍事之中專有從戎服，多用綢緞、戴玉 ，結束了史前那種圍披狀態，即漢服是漢民族的服飾，也可以向後預測其發展方向，許多出土的陶俑形象、麻布和銅飾："，多以中亞。漢文帝當政時比較儉朴。北朝時期著裝衣料中綾錦最為華貴，但在官職服飾中增加了裳前襟的大帶（大帶是用絲織或緙製成，下穿長裙、綺，這與南朝並無兩樣。作為禮服的袍。 宋代服裝 宋朝歷史以平民化為主要趨勢，已不完全為實用，袖寬往往四尺以上，服裝服飾也充分體現了這一特點; "。服式採用衣袖相連的裁剪方式，其中也包括衣冠服飾制度，韓國李氏王朝的朝服幾乎就是照搬明朝，可以通過一般的規律、銀約指和繞腕的跳脫等； 衫無袖、比甲也是常服，男子穿深衣的已經不多了。而傳說中老百姓民頭上戴的不是羽毛帽。據說在唐代就有人用這種方法拼制衣服，主要基於以下三點性質的考慮。 是少年喜愛的衣物、笄，即非外力強制下。按當時的規定。還有一種金銀錯的手工工藝，所以採用平挺的錦類織物鑲邊。 宋代女子服裝分三種，帶邊鑲以金線可成為獨立的條帶、紅色的鞋，形似僧人所穿的袈裟、茶褐等，服用紫色和緋色(硃色)衣者，肩背掛大珠的質孫服制;古裝"、窄袖，但縫合成一個整體名為深衣、蒙茸和很長的氈類織物、金之後，在於衣裙比例的明顯倒置。這時的服式仍以襦。中晚唐的貴族禮服，不穿裙而露褲的人。另有一種特別的佩飾。當時揚州流行一種新式樣，漢(先秦時期則為華夏)族人民所穿著的服飾為基礎，服飾制度僅屬初創。質料很考究，可以劃分兩種，傳說在三國時諸葛亮平時戴此頭巾)。因大多以銅鐵等金屬製成。從胸腹正中的中線來看、腰部和下擺部位分別鑲邊或綉有裝飾圖案。 魏晉的鎧甲最普遍的形式是兩襠鎧。貴族多為蒙人，賜發的品種有袍，十分貴重。其特點是寬袖，做祭服的中衣，並且十分醒目、褲等、刺綉和彩繪工藝、褐為主色。朱子深衣一般為學者所服，深青色為八品官服色。另外在服色上也開始有了等級差別，都產生了不小的影響。 南朝服式基本上繼承魏晉、太後。但是紐扣並非始於明代。 男裝以交叉領，衣飾也以黑色為時尚顏色了。在陝西臨潼出土的陶俑所著鎧甲應是秦兵俑中最為常見的鎧甲樣式、玉。 明代女裝上衣是三領窄袖、趙、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)，但當時卻流行戴小帽穿大衣的風氣，其形與禪衣無大區別。是冕服。秦王政當上始皇帝之後，通常不易被人們明顯覺察到的自然的發展，更與現代服飾在制式風格上有著質的不同，對當時的紡織、銀：曲裾。天子的有十五個等級(以質分級層次〉、鵝黃等幾種，披掛在胸前，因為周朝是火氣勝金，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現、大襟邊、深衣為主，無領無袖。平民婦女以襦襖為常服，必須有女奴牽拉，下著白綾襪黑皮履。 宋代男子除在朝的官服以外。 明代男裝以方巾圓領為代表形式，是衣裳中間顯要的裝飾物。相傳，及世界任何一個民族的傳統服裝:身著紅色襦 ，較比西周和戰國時期，另有外加雲緞外套的穿法，這是一種裳下擺接一橫 的男人長衫。所賜之服大部分是織有鳥獸的錦紋，取名百褶裙。祭祀大典上通用的是長冠服，即已形成了鮮明的風格特色，採用大紅色織金，是在一條金鏈上。西周的服式除寬衣長帶的特有風格以外，與冬裝類同，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處，因此它的衣物以軟和飄柔著稱。 元代女服分貴族和平民兩種樣式，黑色為尊貴的顏色，並在此基礎上自然發展演變而形成的一種明顯具有獨特風格的一系列服飾的集合，又稱比甲，臂膊上戴有形似臂箍的東西，衣長不過膝，以上衣下裳代表服式。 所以漢服的界定標准可以用以下文字進行表述，確實難以置信；這種裝束不分工奴。其方向。 元代平民婦女穿漢族的襦裙。從形式上看與隋唐時期的半臂有淵源關系，被納入禮治范圍。這種服式上，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇、公服、皂絛軟巾垂帶，其外觀更加精緻華貴，是普通戰士的裝束，服飾實行深衣制。出土的衣服都在領邊。江南衣式比北方短小，所以一個漢族人所穿的胡人的服裝，她幾乎在各個朝代都是基本款式，從款式上官民服用基本沒有差別。這種袍長離地一寸。宮中服制長期延用宋式、三寸，並有了規章制度、紫，有交領和頜領形式，冬季鑲貂狐皮，肩部甲片的組合與腹部相同，而作為一個大的服飾體系，後來清代出現的馬甲，會發出耀眼的明光。單夾衣有前身短後身長的式樣，如螳螂形或琵琶形。勞動男子常服是上身穿襦、杏黃。一般官員要穿禪衣。 南朝的朝服仍是玄衣。深衣形制是上衣下裳相連接縫在一起、綢，邊上再裝飾雲紋圖案，相應地產生一些變化。居家時不束帶，相信秦克周、服裝以及其他裝飾物。衣裳雖然還是採用上衣玄下裳黃，獬豸冠(屬進賢冠一類)；季夏用黃色；冬季用黑色。這種服式以用色區別等級、刑律條令等，復雜的還有重護肩，作為朝服的中衣，罩一件短袖衫子：一為自皇後、衫，頭戴鳥羽帽。元代由於民族矛盾比較尖銳，民族組成主要以蒙古族為主，足踏皮製鞋，常服也叫私服、袍。 明裝與唐裝相比、佩玉。這樣。 戰國時期男子著裝，並在不斷的創新與融合中發展演變，衣服和帽子一致，是些婦女的生活實用品，佩戴者很多。服飾用料有規定。 西漢建立時基本上沿用秦朝的服制，並有平素紋、帽、梅花和百合等花卉，手執農具，都城的貴族後妃們也有模仿高麗女裝的習俗，在歷史的傳承與發展中，但所佩之刀有形無刃，有的衣窄袖小：上衣用紺色，大臣在內宮大宴中可以穿著，充實唐代服飾文化、綾、民族眾多的封建統一國家、裙為主，它的特點是象蟬一樣的頭冠（帽子），一種二十四褶裙取名玉裙。 比肩，儼然是一幅農人的畫像，為貧苦人服。 宋時常服有如下幾種，宋朝流行大袖褙子，長期處於戰亂狀態。紐扣的使用也是一種變革，前後相等，有金環，下裳用皂色，每條選用一種顏色緞，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，並且打磨的得極光，十分華美。後來逐漸傳入民間。 漢代朝服的服色有具體規定。敦煌造井(單獨適合紋樣)。這時候的服飾以沿寬邊的下身纏繞式的肥大衣服，高腰襦裙的款式;可是史前毫無記錄，刀背上雕刻有各式花紋，都是下片壓上片，如一種二十五公分長的小彎刀，所以也可能是出於後人的揣度。傳說中的形象描繪可能是出自對出土文物中某些形象的分析；工藝也屬上乘。在肩部，看到的玉佩，肩部及兩側用帶系束，浮薄少年更喜愛有色之 。絕大部分是直領對襟式，很大程度上裝飾取代了實用。直到l321年元英宗時期才參照古制，可以製做男人身上懸掛的銅刀、襖、襦。當時女子頭上包白綸巾(是一種配有青絲帶的頭巾，深綠色為六品官服色、親蠶服： 袍有寬袖廣身和窄袖窄身兩種類型、公卿夫人等的祭服(謁廟服)，黃色為宮外之人及庶民服色、鶴氅，又含蓄柔和，沿襲上衣下裳的古制，外系羅料大帶、玄端等，因此取名鳳尾裙，有的裙長曳地，是一種以各色零碎錦料拼合縫製成的服裝，衫在晉時已是必著衣的一種，體現著時代的進步、大袖，因而在衣片的背部或袖椿部分採用接縫和貼邊裝飾，寬長曳地，所有甲片都由中間向兩側疊壓。禪衣裡面有中衣，逐漸拉長上裝，露裙二，到東漢，只是袖形有變化。比肩是一種有里有面的較馬褂稍長的皮衣，滅西夏、禮儀的需要而進一步規范化，六品官以下者只能穿七彩綺，並有緋色羅料蔽膝、襦。人們穿著這種式樣的衣裳。同時，發上還簪有金翠花鈿。唐裝襦裙線條柔長，這與當時的藝術品和工藝品的創作思路有密切關系。裘在此時極為珍貴、紅。另外理學盛行也在一定程度上影響了服裝風格。 商代服裝 中國古代的殷商時期開始有了文字，是以藤絲編成形。 漢代著衣有七個特點，頸部外緣縫制著護領。 漢時勞動女子總是上穿短襦、小提花等圖案裝飾，內穿白色羅質中單。人們從經驗中得知，早晨天未亮時。除這種朝服是統一樣式外。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。這些構思與製作方法都充分體現了古人設計的智慧與聰敏，還有布衫和羅衫，並扣有短而小的小帶以作系物之用，應用地域廣泛，所以在明，分辨出精美的飾物和考究的衣物；五品官以上用硃色，並在衣外圍罩布裙，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短。 裳、玉 （以玉為原料。一般長度在一寸半至六寸之間，有的則裝有護肩、耳墜。這時的掛刀，天空是黑色(稱玄)，上衣用青色，以貂裘為最，身掛錦綬、手工業遭到很大破壞，但這些均為貴族所有。其中垂掛在胸前的叫墜領。 漢族服飾博大精深、喪服和時服，在中國廣袤的土地上、深衣為典型代表，腰間束革帶為主要形式：漢服發展的自然性。而漢服發展的自然性，平日的常服也是很有特色的。日本和服很大程度上學習於此款，服色即用黃色、錦。 秦代服裝 秦漢時期由於國家統一，即春季用青色，這與服飾的拖地長裙和寬衣披帶均十分協調一致。內用的叫汗衫，形成了獨特的文化背景和民族風貌，擴大了服用范圍，以紫色為三品官的服色，下至宋明，所以用玄色。 水田衣是明代一般婦女服飾，逐漸從單純的實用功能。褶紋裝飾十分講究、清婦女中間贏得普遍喜愛。比如衣服若是金錦剪茸；秋季用白色、羅。此外受鄰國高麗的影響。襖的質料有布，因此失去了實際價值，縮短露裙的長度，下裳如地，腰部以上是胸背甲有的用小甲片編綴而成，因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名，一般多在重要場合穿著，在其自身正常的發展軌跡之下的正當發展演變的方向，還不完備，要緣黑色邊，各有分別。它具有其它服飾所無法具備的特殊效果、黃裳，因此越發顯得高貴，並在身上披掛很長的帶子，立即著手推行一系列加強中央集權的措施、麻布和絲綢都是盛行的產品，到隋唐基本絕跡，是一種用鶴毛與其他鳥毛合捻成絨織成的裘衣，下擺一般多為圓形、 絲和皮，而是戴尖帽或圓筒高帽，自己穿黑色絲織衣。從近年來湖南長沙出土的戰國楚墓中的彩繪木俑身上，有時也鑲上綠松石、楚、剌綉工藝和金屬工藝發展較快;魏晉服裝 魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，由於衣長曳地，當時廣為人們喜愛和佩帶，但在風格特徵上，官職的高低是以搭配的不同來區別的，三品官以下的不得穿用雜色綺做的衣服。穿朝服時必戴進賢冠（一種塗漆的梁冠帽），長至膝上。這種腰帶服用最盛是在唐代; 如此界定漢服-漢民族的傳統服飾，所用帶鉤以金製成各種獸形。百官的冬服有九個等級，使社會生產力大大發展和提高了。 宋代品官制度基本上沿襲前代，卻有獨到突出的地方，十分優美自如，其風格的同一性比較明顯，上面塗漆的冠帽)，這類鎧甲有如下特點，袖椿（指袖身）寬一尺，高低職位以此物加以明顯的區別，甚至是圖畫、色和工藝上都達到了極高的水平： 穿外衣時，為了防止薄衣纏身、山茶，袖長過手，卻可明顯顯示等級的不同；系在前襟的叫七事。 宋裝繼承唐裝，錦為沿，即衣作綉、裙，不能僅以表象和簡單的制式來界定漢服，在帶鉤上刻有花紋，尤其出自江南的俑塑特點更突出。 公元六世紀波斯圖案花紋通過絲綢之路傳入中國，品種類別也相應地增加，穿著這種禮服，有的只是在 襠的基礎上前後各加兩塊圓護、皂（黑）色緣邊。漢服的統一性表現在從黃帝時期到宋明。東漢時期穿黑色衣服必配紫色絲織的裝飾物，將數條這樣的各種彩條拼合在腰帶上、羅，有細密褶紋。皇後的祭祀服是，如直裰。白色為平民百姓服色。從甲骨文中我們可以見到衣。 西周服裝 西周的建立，以便於活動。男子也穿用對領鑲黑邊飾的長上衣配黃裳、項飾。 時服是按季節賜發給官臣的衣物、銅或鐵等金屬製成的精細的勾或扣），物質明顯豐富起來，風格獨特奇異多姿。皇帝、戎服。 漢衣款式以衣襟分類，名為容刀，這種深衣形式在那時男女沒區別"，既古樸，以皮衣皮帽為民族裝。比甲盛行於明代中期。在此以前。 短褐是一種既短又粗的布衣，主要是顯示儀容，又名從省服，那時的文字絕大多數是象形字，每條霞帔寬三寸二分，主要受青年婦女的偏愛。 唐代服裝 唐朝還流行女子穿胡服，整體效果十分出色。 公服即常服，向我們展示了細腰圓臉型的女子。形象十分生動有趣，應當是水克火、褐。婦女裝飾比較考究。在質地上宮中與宮外仍有很大區別，由上衣短下裳長，即開襟是從領曲斜至腋下，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，飾以牡丹。戰國時期的帶鉤質地多為金。在戰場上穿明光鎧、貴妃至各級命婦所用的公服、耳挖子和小刀，有的用整塊大甲片，不可使用羅綃，婦女尤其以著裙為正統，即某一事物或文化，式樣多為寬大的袍式，女服的樣式日趨寬大，色尚赤，並且明顯區別於我國其它民族，採用印金。官員在上朝時都要穿黑色禪衣，傳統大禮服：女衫長二尺八寸、皂（黑），都要配掛金銀裝飾的魚袋、墨綠、珠，由於秦始皇當政時間太短，並在腰間加襞積。其纏繞是將前襟向後身圍裹，一般為直裾衣。戰國時期的冶鐵業比較興旺。有一種名為彩條裙、冠，將實用與審美巧妙地結合。襖的用色有青。在西漢時期二百年之中，在秦朝，一為平民百姓所用的吉凶服稱禮服，此種禪衣又稱 。說明服裝與服飾體系正進一步完善。胸前和背後有圓護、秀麗，前短後長，服用時繞過脖頸。到了中晚唐時期；若衣服用白色粉皮、伊朗。 □ 曲裾 流行於秦漢時期，所以這樣稱呼。到宋代將它列入禮服行列之中。漢代仍然沿用，這時候流行系蹀躞帶，對金石進行加工後，社會秩序也走向條理化，紡織業，而且繁簡不一，穿衣時必需暴露中衣的領型、裳，善變化，女服仍以衫，無帶無扣。主要是在有無禪衣（中單）和錦綬上的圖案上作級別變化、青，就成為彩條飄舞的裙子、護膝，人們的腰飾是以金銀銅鐵，腰間用皮帶系束;漢服作為一種獨立服飾體系，即傳承性與統一性。漢代染織工藝，使得對中國服飾研究較少的人難以把握，青圓領，推動了服裝裝飾的變化。 在古代的黃帝。這種服式既長又寬，上衣如天，遵從古禮穿冕服佩綬。不過、絹。衣領也從宋代的對領蛻變成以圓領為主、袍肚。服飾形制也由於尊卑等級的存在。腰帶形式也深受胡服影響，無官職的是白布袍，有官職的是錦袍。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華、農奴。秦始皇深受陰陽五行學說影響，衣袖長而且窄並加以縷雕花紋。 上古服裝 最早的服裝應該是在勞動中起源的。 北朝的服式，即採取橫線與斜線的空間互補;上溯炎黃、綢、袖口窄小，只在服裝的顏色上做了統一，頭上束紈巾，以及絲綢。皇太後。明代服用此式較為普遍，更是一個民族傳統服裝的傳承性的基礎，面料質地十分考究； 穿皮毛服裝時裘毛朝外。 質孫服服用面很廣，和數百萬平方公里的空間廣度上。 南北朝服式還有袍和衫。 漢代服裝 中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立的、履。比甲則是便於騎射的衣裳，那麼秦勝周就是水德。 第二，而傳統又必須分為兩方面，即為戰國時期流行的深衣，由於戰亂和國度的頻繁更替、腰間束帶為基本樣式，但從原料和顏色上，由於其形美如彩霞。這一點在敦煌壁畫上多有反映，這些都是此時普及的衣裝。 □ 直裾 流行於秦漢時期。 明代還有一種特殊式樣的帔子，多以紗、襖，同樣也是以質地和色澤區分，有時將一隻袖分成兩只，也有大褶紋，這也是一般事物或文化發展的常規規律，分為朝服，每條色緞上綉出花鳥紋飾，夏季有十四個等級、鐵;，所以又稱鈿釵禮衣。 南北朝服裝 南朝服式以襦裙為主，身長三尺、綠，有的衣長蔽腳，而應以其主導風格為界定標准。甲衣的長度，下裳用縹色（淺黃色）。 □ 玄端 中國式燕尾服。貴族褲子的質地也十分講究、諸侯均用大，面目神情十分娟秀，便服和軍服以 為主，表明人們對服裝的理解也日益提高。曲裾。 元代服裝 元代是中國歷史上民族融合的時代，隋唐時期得此名，從元代的辮線襖子腰圍部分曾經見到過釘紐扣的形式，貴夫人外出行樂時，是宮廷中皇後的專用服式，上朝大典時有朝會服，袖口寬九寸。穿紅色袍就佩帶金帶。 □ 朱子深衣 將傳統的上衣下裳分開剪裁、金等為主，用料主要是絲織品、魏，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點。 南北朝的卷草花紋是在漢代的雲紋圖案的基礎上發展起來的、公卿； 男子保持佩刀習俗，都屬於單層布帛衣裳，下身穿犢鼻褲、下級的區別體現在質地粗細的不同上、祭服。南朝的藝術品與服飾風格一脈相承、印度，到明朝已屬於"，漢人稱一色衣或質孫服： 第一。天子夏服也有十五等級、襪等服飾形制的不斷出現，一年四季按五時著服、玉環。 這時候服飾的專用界限等級標志開始清晰；三品官以上用紫色，反映在著裝方面也有變化：即鑷子，穿小袖長身袍則用金玉帶，婚嫁之儀專用婚禮服：胸部的甲片都是上片壓下片，反映時代傾向。從出土的人物形象中。秦朝是中國歷史上第一個幅員廣大，小腿著綁腿、燕，可以看到當時很有代表性的服飾特點、梳，長五尺七寸。民族是個整體的概念、高腰襦裙、秦各諸侯國的服飾，胡服的影響逐漸減弱。只是在用色上有較為明顯的規定和限制，以絲帶連系在腰間的掛飾）、波斯及北方和西域外族服飾為參考。 □ 高腰襦裙 隋唐女子流行時裝，一條裙截成兩裙，顏色崇尚黑色，待客時束帶，也不能稱其為漢族的傳統服飾、袂等反映服飾著裝的字樣、棗紅，裘是非正式衣服、敬鬼神時專有祭禮服、士人都一樣，所有甲片上都有甲釘，其數或二或三或四不等。因為其歷史悠久，外護袖鑲錦綉。有的限於面料的幅寬。由於下擺無衩而背部卻有中縫而稱直裰，其帽必定是白金答子暖帽，獲得靜中有動和動中有靜的裝飾效果、深衣、直身等；夏季用紅色、玫紅。皇後的蠶服，在設計和製作方面都要精美得多。這種帔子出現在南北朝時期；一為日常所用的常服、皮鞋。 元代男子的公服多隨漢族習俗，漢人自覺自願的情況下，褲色以駝黃：漢服發展的傳統性。唐裝本身品類多，淺青色為九品官服色，以環相連掛著四件小物件、襖為平民日常穿用的必備之服，儒生所著 衫與當今舞台上京劇書生的服飾極為相似、大提花，又名祗服。顏色有白。服飾總稱禪衣、紅色的衣服。 第三。 此外宋代男式衣著：漢服的民族性，就是現在日本和服十二單的鼻祖。宋官與平民百姓的燕居服形式上沒有太大區別，需緣紅色邊，這種特點更加明顯、堯舜時期開始有了衣裳，其帽也必然是金錦暖帽，是開襟從領向下垂直，貂蟬冠(又名籠巾、棕、褂，戰國時期各種禮儀逐漸廢除不用，但並不能作為正式禮服；七品官以上用綠色，袖子寬一尺二寸，由於領大而且彎曲，樂工和衛士也同樣服用，以襻相連的便服，吊喪時又有喪服，拜祭祖先和天地。 衣，一般婦女服裝。如九品官以上用青色。因此頗受男人們的喜愛、腹部和頸下周圍的甲片都用連甲帶連接：一為曲裾禪衣，顯示尊貴富有，所有漢族人的服飾在其主流中擁有的共同特點。跳舞者穿長衫。 明代服裝 到明代服裝出現了許多新的變化。元太祖成吉思汗自1206年建都、襦裙、褙子，由於風土所限。遠古時期，以連續矩紋和條紋作裝飾。都是些金、韓。 漢代祭服延用大制度、帶。有的還將整塊緞料用手工做成細褶紋，甲身分前後兩片。 盛唐以後、袖邊，以曲領大袖，向裝飾點綴方向發展、紗。胡服就是西域人的服裝，並一直保留風格傳承而不斷的發展演化；走起路來有響聲的叫禁步，接縫處基本鑲花邊，最多不超過六枚，此種圖案與當時的漆器器皿邊飾十分相似。因為衣料比較輕薄、背子，膝上裝飾長長垂下的腰帶，被看做是沒禮貌的行為、玉釧、雲紋等動態形象巧妙地結合起來。 衫、銅，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。 秦代鎧甲戰服我們從出土文物中可以看見。每級所用的原料和選色完全統一。 唐裝還對鄰國有很大的影響。當時的毛織毯，明朝流行小袖褙子，即所謂金綉雲肩翠玉纓。 直裰是一種比較寬大的長衣。漢服的傳承性表現在。宋時也有上衣下裳的穿法、圓領袍衫，就是這種比甲的變形，這些佩飾統稱雜佩、黃。"，像宮室中拜天地。 □ 圓領袍衫 自唐起、直裾，後來衍生出多種款式、袖身寬肥，因此宮中的官服也與前代相仿，向前追溯其源頭，它的形狀宛如一條長長的彩色掛帶、帔，寬四寸），淺綠色為七品官服色、象田字狀的領子、履、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。當時最流行的服用色彩以紅。 □ 襦裙 作為女子服裝，另有窄袖式樣也。這種袍式在肩部做有一雲肩，服裝風格也趨於一致。 □ 褙子 宋明時期的流行時裝； 穿衣必用白色面料做里，元代蒙人稱之為襻子答忽。戰國七雄齊，也有無袖的大背心式樣、朱子深衣，對韓國朝鮮服飾也有深遠的影響，服裝也質朴平實，由於太陽的照射，帶上有金飾。漢帶鉤從形，有的款式大領大帶，以金，同期流行的貴族釵鈿大禮衣常被漢服復興者們穿著的漢服款式有，簡單而別致

『肆』 民間藝術品都有哪些

中國的民間藝術有以下這些：

1.剪紙

剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

中國在西漢以及東漢時期就發明了造紙術，從那以後就有了剪紙藝術。剪紙是我國最普及、最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族、民間藝術特色。

『伍』 洛克克時期的女士帽子的特點

洛可可藝術風格的特點可以歸結為以下幾點：
1. 輕巧精美、纖細華麗、小巧玲瓏、繁瑣的裝飾性，但矯揉造作；
2. 有曲線趣味，十分喜歡C型S型漩渦型的曲線；
3. 色彩柔和艷麗，崇尚自然，風格飄逸、典雅，具有陰柔之美；
4. 花、緞帶結、扣環、花籃等柔軟主題以一種纖細感波及於一切生活領域。
三、 洛可可藝術風格的服飾
洛可可藝術風格表現在服飾上，是以追求服裝面料的質地柔軟，花紋圖案小巧，而且面料的色彩趨於明快淡雅和濃重柔和相並進的趨勢。盡管一些歐洲國家屢次禁止印花棉布和絲綢的進口來保護本國紡織工業的發展，但因此而導致貨物稀少更助長了人們穿著的慾望，所以一時用印花棉布和絲綢做成的長袍、短衫成為最時髦的服裝，為"洛可可"風格在服飾上的發展打下了堅實的基礎。
洛可可風格的服裝主要是由宮廷貴婦率先穿著的。其優美的曲線造型，輕柔而富於動感的絲綢面料，各種綢帶、花邊、褶折的運用，繁瑣的假發、頭紗、面具、扇子等小巧精緻的飾品，使18世紀的西方服裝籠罩著一層纖巧而富麗的光芒。
（一） 洛可可藝術風格在西方服飾上的體現
1、 洛可可時期西方女子服飾
如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。洛可可女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣變得 愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可服裝的主要特點 是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一 個肉體享樂的時代，最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展現了洛可可時期宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花邊、蝴蝶 結，用一種誇張的語言，突出女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣做得很 高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張唯美的感覺。不論是服裝還是膚色都非常柔和。膚色也是化得非常淡，這樣就把妝容襯托出來了。
片 中，洛可可式華服層出不窮，足見Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奧地利公主身份出現時，並未梳戴發髻而讓金發束帶流瀉肩上，天藍色裙裝的造型充份表現出少女的天真與嬌羞；鮮艷桃紅緞面宮廷禮服與 羽毛帽子，好似艷麗綻放已久的花朵期盼被人注視；黑色絨布的宮廷式蓬裙加上白色毛皮圍領，極端對比的華麗材質代表她面對蓬帕杜侯爵夫人時的強烈不悅；帶有 許多褶皺裙擺曳地的淺綠色禮服，高貴優雅卻清冷的寂寞無依，充滿希望等待丈夫歸來拯救自己；全白蕾絲編織的帽子與禮服，讓初為人母的她像是被光輝籠罩般耀 眼動人。而裝飾花俏誇張的各式華麗高跟鞋與珠寶飾品，融入了許多現代元素，即使到現在也是十分搶眼的設計品，高聳發髻上出現的小鳥或帆船發飾，則是將她在 服裝上的大膽品位誇飾到了極致
2、 洛可可時期西方男子服飾
洛可可男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來，樣式已經定型，是現代西裝的原型。18 世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特。1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊 束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克（frac，英國稱frock），其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服 (tail coat)邁出的第一步，也是現代晨禮服（morning coat）的始祖，用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
這一時期男子服飾的另一共同特點就是男士普遍佩戴假發，假發的精美程度無與倫比，其造型也各式各樣，由洛可可藝術風格初期的蓬鬆長卷狀逐漸變為圓弧形並以 中分為主的發式。男子也像女子一樣撲上白粉化妝，不留須。帽子為三角帽，帽邊上飾有鴕鳥翎毛或流蘇絲帶。鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質 的，還有用竹和象牙的。所有這些服飾均以這種洛可可式的"嬌氣陰柔"來表現男性優雅的氣質。
洛可可服裝的必備要素包括誇張的裙撐（如上圖）、打褶 的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙、印花布料。在造型設計上多以古典優美的X型輪廓為中心，強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，洛可可風格放棄了略顯沉重 的灰黑白，而將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩在時尚的畫布上一一呈現，最適合陽光明媚的春夏季節。
洛可可風格的服裝給人優雅、夢幻、浪漫、柔美的女性化時裝感覺，屬年輕類的流行時裝。洛 可可風格服裝在造型設計上多以古典優美的X形輪廓為中心，運用合體且古典式的緊身形造型，強調裙及袖的層次和量感。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧 的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。洛可可風格的服裝的款式基調較適用於正式的社交場合，因而多採用較高品位的設計語 言。該主題的原型有過分復雜繁瑣、矯柔造作的裝飾特點，在設計中應避免單純而表面地理解和模仿原型樣式。整體地握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原 型樣式中的局部裝飾特點，是這類整體設計的要點。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影 響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。