朋克賽格風格帽子面具

『壹』 什麼叫做各種各樣的風格，列入哥特風啊，朋克風啊。什麼什麼的

在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 【哥特文學流派】 從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。 這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。 不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品, 【哥特音樂流派】 早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。 說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。 當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。 而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。 在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。 不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。 另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。 在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。 1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。 2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。 3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。 4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。 5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。 性格：害羞且不愛交際。 藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。 著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 那麼，若是哥特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。 哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。 正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。

『貳』 科幻流派風格出來蒸汽朋克，賽博朋克，還有哪

太空歌劇，後啟示錄，柴油朋克，反烏托邦

『叄』 「賽博朋克」趨勢愈加火熱，那怎樣才能將這種自帶個性的服裝穿出最強cp感

賽博朋克的服裝非常富有科技感，並不是所有的女性都適合這樣的服裝。但是這樣的服裝很有特色，穿出來的感覺就像特工一樣。或許是顏色比較單一，又給人嚴肅的感覺，所以這樣的服裝就會給人一種很有個性的CP感。每次看到這樣的服裝，第一感覺就像一個特務出現一樣，給人酷酷的感覺。

賽博朋克其實對妝容也特別的講究，妝容上不能濃妝艷抹，但是又不能沒有任何妝容。在選擇妝容的時候也要講究酷酷的感覺，特別是口紅和眼影，在顏色上都會有一定的要求。不過穿上賽博朋克類的服裝，第一感覺就是，這樣的女性不好惹，走在街上與她同行的人必然在體力上超越一般的人，所以，賽博朋克服裝本身就自帶個性。

『肆』 有沒有知道圖片出處啊好像叫什麼賽博朋克風格的

找了一下 只知道來源於P站 作者是誰那不太清楚了 也不知道你要不要原圖 還是上傳一個吧

『伍』 如何把這個圖案上色成賽博朋克風格

打底可以選擇用一些黑色灰色或者藍灰色上出金屬質感，然後粉色的部分和其他一些細節的地方可以換成水綠色或者天藍色點綴一下

『陸』 在抖音上聽到了一首賽博朋克風格的純電音，有危機感，應該很火，求歌名

cooler than me

『柒』 求賽博朋克風格的一張圖片，衣服是銀白色中間有個氣

現在工作都是這樣，計件工資。除非是公務員，國有企業是按照中產值平均分配，私企個服務行業都是個人多勞多得，看自己的能力。

如商家跟你簽用工合同，底薪(不低於當年所在地最低標准)十醫保社保。商家是合法的，至於你說提成，個人覺得還算合理，畢竟多勞多得。

如果覺得工資分配不合理，可以換個工作，畢竟現在不再是老闆挑工人的時代，打工的也可以挑老闆。

『捌』 電視劇《劉老根》中的賽博朋克造型，這個造型是如何流行起來的

可能大家對於賽博朋克這種造型還是不太明白，其實這個造型，就是土裡土氣中透露著比較社會潮流時尚感的造型，而劉老根這部戲，現在也有很多觀眾為戲裡面的角色配上了賽博朋克這種造型的海報。這種風格海報是比較適合於之前那種復古摩登的風格，就是很多年前燈紅酒綠的酒吧夜店那種比較搖滾朋克的風格，其實這種風格還是挺特色鮮明的，因為這種風格確實也是很少有人會去挑戰的。

劉老根第四季也是沒有讓我們失望，一直延續了東北人的那種幽默風趣風格，他們都是在踏踏實實去表演，讓人覺得每次看都覺得很新鮮開心，這個是挺重要的。

『玖』 這個人戴黑帽子的鳥嘴的人是誰 我知道是蒸汽朋克，但是是出自哪本書或者他的名字是什麼

鳥嘴醫生，又名瘟疫醫生，英文名The Plague Doctor

Plague doctor ---疫病醫生，義大利語稱為physici epidemeie。最早的PD中有許多沒有行醫執照沒有多少治療經驗，很多都是靠招搖撞騙來斂財，他們的治療對象多是疫病暴發期間的黑死病患者---- 當然受到嘉獎的傑出醫生也有，比如Paracelsus和Giovanni de Ventura。戴著面具的疫病醫生俗稱 Beak Doctor（鳥嘴醫生），穿上這樣的行頭就代表你是治疫病的「專家」。通常鳥嘴醫生都身著油布製成的厚重外套，戴著黑色的皮手套，臉上戴著鑲有護目鏡的鳥嘴面具，口鼻部位塞著棉花、樟腦、薄荷、姜，凈化吸入的空氣

雖然黑死病爆發的時代在13世紀，但這種面具起源於16世紀，一名叫Charles de Lorme的法國醫生發明。他將棉花等填充物塞入一個面具的口鼻位置，充當防毒面具，來醫療染上瘟疫的病人。

這種面具在口鼻部位突出，眼睛的地方挖兩個洞。他同時也帶著禮帽遮住頭發，穿上長袍擋贓物，還手拿一根棍子接觸病人。

原先這只是一種衛生措施，後來傳入了威尼斯，
據記載威尼斯13 世紀就有面具狂歡節了，參加狂歡節的人們喜歡這種面具，並誇張了口鼻的突出部分，像鳥嘴

（資料來源於網路「真三國無雙ol」吧）

以下節選wikipedia的描述

http://en.wikipedia.org/wiki/Plague_doctor

Plague doctor

From Wikipedia, the free encyclopedia

Doktor Schnabel von Rom ("Doctor Beak of Rome" in German) with a satirical Latin/Germanmacaronic poem(『Vos Creditis, als eine Fabel, / quod scribitur vom Doctor Schnabel』) inoctosyllabicrhyming couplets. Engraving byPaul Fürst, 1656

Aplague doctor(Italian:medico della peste, Dutch:pestmeester, Spanish:médico de la peste negra, German:Pestarzt) was a special medical physician who saw those who hadthe plague.[1]They were specifically hired by towns that had many plague victims in times of plagueepidemics. Since the city was paying their salary, they treated everyone: both the rich and the poor.[2]They were not normally professionally trained experienced physicians or surgeons, and often were second-rate doctors not able to otherwise run a successful medical business or young physicians trying to establish themselves.[1]

Plague doctors bytheir covenanttreated plague patients and were known as municipal or "community plague doctors", whereas "general practitioners" were separate doctors and both might be in the same European city or town at the same time.[1][3][4][5]In France and the Netherlands plague doctors often lacked medical training and were referred to as "empirics". In one case a plague doctor had been a fruit-seller before his employment as a physician.[6]

In the seventeenth and eighteenth centuries, some doctors wore a beak-like mask which was filled with aromatic items. The masks were designed to protect them from putrid air, which (according to themiasmatictheory of disease) was seen as the cause of infection.[7]Being a plague doctor was unpleasant, dangerous and difficult. Their chances of survival in times of a plague epidemic were low.[8][9]

希望能有幫助！

『拾』 在ps中如何將街景圖做成賽博朋克風格，請盡量詳情一點，謝謝

將照片拖入acr中，點擊上方菜單欄中箭頭所指矯正工具，然後再點擊箭頭所指的A自動校正，使畫面橫平豎直。

在基本面板中，賽博朋克風需要一個冷色調色溫，將色溫向左移動一點。增加一點曝光，降低對比度，將暗部細節拉回來。把高光大幅度降低，陰影加100。這樣做的目的是讓畫面的細節足夠豐富，這時候不要擔心畫面太灰，我們可以把清晰度大幅提高，讓畫面有層次。並且降低一點白色色階，降提高一點黑色色階，這樣可以保證細節。增加一點點鮮艷度降低飽和度，讓整體畫面提升一點色彩鮮艷度，降低飽和度的目的是讓鮮艷度的提升更加自然。

HSL的色相中，為了讓畫面中的各種顏色更加統一，將紅色色階、橙色色階向左移動，將洋紅向右移動，使畫面中的暖色符合需要的效果。將藍色滑塊往青色方向移動，讓畫面中的藍色呈青綠色，這同樣是這類風格照片調色中非常重要的一項。

HSL的飽和度中，主要加強畫面中的冷暖色調，使大面積的青色與部分暖色形成對比。

HSL的明度中，適當增加冷暖色調的明度，使畫面顯得不那麼沉悶。

這里僅調節紅色曲線和藍色曲線即可，在紅色曲線的陰影部分向右拉動增加青色，增加畫面的冷色背景基調。在藍色曲線的陰影部分向右拉動加入一點點黃色，使畫面顯得不要過於偏冷，為畫面中行人的膚色和地面顏色找回一點暖色。同時在高光部分向上拉動一點，為畫面中明亮的燈光處增加冷色。

已經初步具有賽博朋克風了，但霓虹燈中的色彩還不明顯，冷暖沖突不夠，而且畫面較沉悶，科技感、夢幻感不足

1、新建一層圖層，顏色選擇洋紅色，用帶有柔邊效果的畫筆塗抹畫面中發亮的霓虹燈廣告牌，然後再復制一層。這樣塗抹，看上去會很假，所以一定要將圖層混合模式分別設成濾色和柔光，並調節不透明度。

2、蓋印（ctrl+shift+alt+E）一個圖層，打開濾鏡中的Color Efex Pro 4最後增加一點亮點，選擇「古典柔焦」 降低一點強度和亮度，讓畫面中的燈不要太刺眼。這樣做可以給畫面增加一點朦朧感、科技感。