女装制服手绘

Ⅰ 女装banner字体用什么好

banner字体的选择，虽有类目之分，但是还是要根据banner的风格来选择字体

一般来讲，女装更适合宋体和黑体

字体的选择一定要活，在一定范围内，可以遵循这样的规则：

奢侈：宋体系列

大牌：黑体系列、圆体

可爱：手写、圆体

字体的选择是及其重要的，也是非常难以掌控的。

花里胡哨的字体并不是吸引眼球的方式，和内容相辅相成才是好的设计。

Ⅱ 请问淘宝服装主图一边是手绘图一边是实物图是怎么做出来的

用photoshop把一张手绘图和一张实物照片拼在一起就可以了，这是很简单的操作。你可以让会用photoshop的朋友帮你处理一下。

Ⅲ 女装用手绘多点，还是电脑绘图的多呢

手绘电脑都要用的，一般公司用电脑画图的。这样便于打印,

Ⅳ 手绘服装款式图的比例怎么确定啊

1．比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺

Ⅳ Cosplay自己做衣服，不知有没有可以往制服呢这种布料上直接画而且可以留住的颜料呢

纺织颜料和丙稀颜料都是比较好的手绘颜料，特性方面纺织颜料好比水彩颜料，丙稀颜料好比水粉颜料。
马利手绘纺织颜料是专门在纤维布料上面画画用的。一般来讲要24小时以后再下水，用熨斗熨一下加固颜色的附着并且颜色也会更鲜艳些。而且价格就比丙稀颜料贵一点，大的美术店都会有的。马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色。

手绘服饰保养注意事项:
1、刚买来的服饰我们都是经过清洗、熨烫后，才进行绘画的，新加工的手绘服饰还要经过熨烫而且48小时后才能洗涤（邮购的朋友不用担心了，收到以后随时可以清洗） 。
2、由于颜料是专用的手绘颜料，是渗透和覆着于服饰表面的，而且图案表面材料不会附着脏物，所以清洗的时候不要使用漂白性的洗涤剂，不要用力搓图案的表面，最好用40°C以下的温水或凉水清洗。
3、尽量不要用洗衣机洗，用洗衣机洗时只能用弱洗，而且要将服饰图案翻到里面再洗，。
4、洗涤完后，马上从洗衣机中取出，不要用甩干机甩干，要自然晾干，不要将手绘服饰放在太阳下曝晒。
纺织颜料和丙烯颜料都有专业调料，调料就是用来调和颜料的液体。调料的特性可以保持颜料的特性，加固颜料在衣物上的牢固程度，缓和颜料干涸的时间。纺织颜料一定要用调料，它本身的颜料附着力不如丙烯颜料，为了可以让颜料保持在衣物上的时间更长，所以必须用纺织调料。丙烯颜料用不用调料，没有太大差别，少量水替代调料可行，当然，保险点如果想使得丙烯颜料可以使用轻薄一点，延缓干涸时间也可用调料

Ⅵ 有一个牌子女装衣服很中国风叫三朵什么名字

【给你列一些我知道的（可能还有很多我不知道）……还有自己的小观点，仅供参考】
两人故事（花色很棒），艾蓓怡（比较日常一点），花制作（每件衣服上都有很突出的花），伶俐柠檬（手绘居多，适合年轻少女，个人比较喜欢），合唐斋（手绘棉麻，适合中青年），读你服饰（用色大胆），素萝（和两人故事，读你都比较类似~）
【这些基本上都是原创品牌，淘宝上还有很多店卖不过都是仿制，牌子比较杂就不列了。。。】

Ⅶ 服装设计手绘图ol风

服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把

服装设计要具备以下6点的能力!

1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

Ⅷ 平装袖与圆装袖有什么区别主要是手绘款式设计上的，眼看有什么区别。

• 平装袖，也称衬衫袖。是指袖窿开得较大，袖型平坦松散的一类袖型。平袖的袖山弧度较小，袖子斜度较大，大约在60。左右。平袖多用于衬衫、夹克衫、大衣等，具有宽松、舒展、自然的特点。

平袖结构构成：平袖多采用一片袖结构，只有一条袖缝。袖型宽松平展，适合附加装饰或添加衣袋、装饰缝等。但肘部内侧一定要收省，袖口多有袖头收紧，以适应上肢形体。在缝制中，可以先合

袖窿、后合袖缝和衣身侧缝，制作灵活简便。

平袖设计有以下3个要点。

（1）袖窿变化：由于平袖的袖型比较宽松，袖课题七部件变化窿可以向下移动呈落肩状，以增加衣身的宽松度，使袖子造型与衣身造型协调统一。

（2）分割变化：一片袖的袖片非常适合分割。既可以袖中缝为主进行竖线分割，还可以进行多种形式的横线、斜线、曲线分割。

(3）袖口变化：平袖的袖型宽松，袖口就需要收紧，以保持与上肢的密切关系。收紧的方式主要有：增加袖头、加罗纹口、穿松紧带、系带、系扣、附加扣带、附加拌带、加放拉链、加放褶桐等。同时，还要注意袖口开权的各种相应变化。

圆袖，是指按照人体臂膀形体构成外观圆润的一类袖型。圆袖有时需要借助于肩垫的支撑，使袖型变得端正、挺拔。圆袖多用于西装、制服、上衣、大衣等，具有端庄、俊美、干练的特点。服装制版板圆袖的造型较为稳定，袖型的变化相对较小。

圆袖结构构成：圆袖多采用两片袖结构，袖片一大一小、一外一里，具有很强的立体感，可以使袖子很好地符合上肢形体。袖子斜度较小，大约在45。左右。是经典的袖子结构。

圆袖设计有以下3个要点。

（1）长短变化：有长袖、中袖、短袖，多种长度。

(2)装饰变化：装饰主要是在袖口和袖肘，可以绣花、拼色、嵌条、夹牙儿、加花边、加褶边等。

(3）开权变化：圆袖的开权主要起到装饰作用，既有真权、假权的不同，也有前、后、内、外部位的不同，还有开权长短的不同。

Ⅸ 女装设计一定要手绘吗我面试了好几家，一听我电脑画图就说总监不在，等电话之类的迷茫。。。。

说这样的话，有两种情况。
1.看是怎样的公司，要求本科，比较严格的注重设计本身的公司。听到说是电脑画图的，是属于技术类的第二线人了。也许认为是上了一下培训班的人没什么真才实学，随便打发；
2.应聘的人很多没时间一一问话或是你的说话顺序有欠缺。让人第一感觉就是画图的，绘图员之类的。
你可以私底下用手绘形式画上一画，毕竟会手绘没坏处。再把头像改成手绘女装设计作品。
你也可以把你的头像改成你曾经的作品，看看效果。
或是把简历写漂亮点，也要切合实际。可以参考别人写的方式，结合自己再写自己的。投简历的形式发过去，至少让对方知道你的信息，他或她根据他们公司的情况来选择你是否符合条件。祝你好运。 来自职Q用户：魏女士
那是因为总监不会电脑画图——坚定完毕! 来自职Q用户：匿名用户