日本制服介绍

⑴ 日本传统服饰文化简介

和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。中国吴地以吴服闻名天下。《松窗梦语》载：“至于民间风俗，大都江南侈于江北，而江南之侈尤莫过于三吴。自昔吴俗习奢华、乐奇异，人情皆观赴焉。吴制服而华，以为非是弗文也；吴制器而美，
以为非是弗珍也。四方重吴服，而吴益工于服；四方贵吴器，而吴益工于器。是吴俗之侈者愈侈，而四方之观赴于吴者，又安能挽而之俭也。”《古事记》[1]中卷曰：「若有贤人者贡上。故受命以贡上人名。和迩吉师。即论语十卷。千字文一卷。并十一卷付是人即贡进。又贡上手人韩锻。名卓素。亦呉服西素二人也。又秦造之祖。汉直之祖。」即是说百济给应神天皇的贡品里有论语、千字文、锻造工以及两个从吴国来的缝织女。这件事与兵库县的吴服神社祭祀的织姬和东汉渡来的阿知使主（刘阿知）有关。“三十七年，帝遣阿知使主於吴，求缝工，得吴织·穴织等四女归。会帝崩，因献仁德帝。”也就是说，当时从中国渡来两个织姬传入中国的纺织技术，吴织媛死后被当作吴服大神在吴服神社里被祭祀。《日本书纪·雄略十四年》则称：「十四年春正月，丙寅朔戊寅，身狭村主-青等共吴国使，将吴所献手末才伎，汉织、吴织及衣缝兄媛、弟媛等，泊於住吉津」，即呉国から汉织·呉织が渡来帰化。《日本书纪·应神纪》载：“三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主于吴，令求缝工女。爰阿知使主等渡高丽国，欲达于吴。”《日本国志》亦曰：「应神帝之初，得《论语》、《千文》于百济王仁。四十一年庚午，复遣阿知使主、都贺使主于吴，二人，汉孝灵皇帝之后也，魏受禅后，辟乱至倭。考庚午即西晋永嘉四年，其日吴者，意当时就吴地求之也。此事载日本《应神本纪》。求织缝女。抵高丽，高丽乃副久礼波、久礼志二人为乡导，及得工女还」。所以，和服的纺织和缝制技术最初是从中国传入的。此外，京都大酒神社也祭祀着吴织女和汉织女。神社石标上书「太秦明神吴织神 汉织神；蚕养机织管弦乐舞之祖神」。另有日本西宫市喜多向稲荷神社祭祀了汉织女吴织女的织姬大明神。日本谣曲《吴服》唱曰：“不思议の事を闻くものかな。それは昔の君が代に。唐国よりも渡されし。词「绫织二人の人なるが。今现在に现れ给ふは。何といひたる事やらん。” 昔日吴服与和服两种概念是分别的（因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”），但今天这两种概念已几乎重叠。很多卖和服的商店，招牌上会写着“吴服屋”（吴服屋），可见两词已经基本上同义化。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品)，而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

⑵ 日本的制服有哪些种类

你去 水手服吧~~ 那里有我写的 帖子。

简单说，分 品牌制服， 学习制服，和 COS制服（咱们国内很流行）。

前两者的样式基本相同，但是品牌制服更贵一些。学校制服只卖给 该学校的学生。

品牌制服----ROCO NAILS。BHPC EAST BOY，CANDY SUGAR很多，很贵

⑶ 日本盔甲的介绍

日本现在考古发现的最早的成型铠甲，诞生于三世纪后半开始的古坟时代。这一时代，正好是“骑马民族征服”的时代，因此其甲式和大陆各骑马民族没有太大的不同。甲胄主要是用皮革或金属的小片连缀而成，偶尔也使用来料较丰富的竹木。最主要的形制是挂甲（见右图）。所谓挂甲，是指用绳索穿连并且层叠甲片，下一片总要覆盖上一片的底端，从而形成下层宽于上层的缀甲样式。中国古代的挂甲也很多，据专家考证并且复原的商周时代的车兵皮甲，就基本全都是挂甲。但是中国的挂甲逐渐减少，终于被棉袄甲所取代，而在日本，挂甲（广义上的）却一直占据着铠式的主导地位。而且，原始形制的挂甲，直到近代，阿伊努人仍在使用。
挂甲的主体，也即防护身体的部分，是呈环状覆盖，然后在胸前系带固定的。腰部连缀较松，便于活动。此外，用悬绪和受绪系在肩膀上二重固定。整体看起来，有点象是背心（笑）。
大概是向中国学习吧，八世纪前半开始的奈良朝，出现了两当（裲裆）式的挂甲，肩上的绪不分悬、受，而是合为一体，套头穿着，开叉和引合的绪在两边肋部。
奈良朝的武官标准朝服是：头戴幞头，身着两当式挂甲，条带束腰，草摺分成数块，脚着乌皮靴。到了近世，这种原始形制的挂甲已经从战场上消失了，只作为仪式、雅乐某些参与成员的服装而存在。
从古坟到奈良时代，棉袄甲也同样存在着。所谓棉袄甲，是指甲片直接缝合在衬里上，相互间拼合精密，但不一定相叠。中国历史上，棉袄甲所占比重逐渐增大，到了火器出现以后尤其如此。现在我们还可以看到的清代密缀铁钉的甲式，就是棉袄甲的最终形态。左图是挂甲和棉袄甲时代常见的两种盔式。
最后，还有一种短甲（见右上），是将皮革连缀成整体，保护住胴体主要部分，和古代希腊、罗马的甲式比较相似。这种甲式，在东亚是比较少见的，目前仅知道中国古代部分西南夷和台湾高山族人使用过这种甲式。 大铠是日本所特有的盔甲形制，也是日本人引以为傲的非常具有民族特色和艺术价值的文化遗产。它大约诞生于平安中期，到镰仓末和室町初达到大成。室町幕府后期，因为战争的频繁化和平民化，火药武器的引进等种种原因，大铠的地位逐渐被胴丸、腹卷和具足等所代替。
右边这幅图并不是真正的大铠，而是当代作为艺术品制作的十比一的大铠模型。这件“绯色威之铠”，究其形制，是属于江户以后的装饰性甲胄，和真正大铠繁盛时代、实用化时代的形制有很大的不同。不过也好，正好用它来对比，更方便说明真正大铠的样子。
首先是胄，日本人在大铠诞生以后，习惯称之为兜或钵。日本的兜独具特色，是用长条状的竹、皮、铁等扎成，再环向固定，并上漆，通过这样的步骤做成的。到了平安时代，出现了最日本化的“冲角付胄”（见中下图）。而大铠，乃至于后来具胴、具足时代，各种形形色色的头盔样式，都是从这种“冲角付胄”变化而来的。
请对照左下图这具筋兜，这是当世具足的兜，但是除了天辺封死，和吹返缩小外，和大铠的兜没有太大区别。大铠诞生之初，在“冲角付胄”的基础上，其所镶之铁钉变大，产生了“严星之胄”，也就是后来星兜的雏形。而鋂（应写作左革右每，中文和现代日文都无此字，故暂时用鋂字来代替）的覆颊部分翻转，变为吹返，眉庇变大——这就是日本兜的基本形制了。
兜非完全的半圆形，脑后微凸，顶上有口，称为“天辺”——古人在戴盔前是要先戴上乌帽子的，乌帽子上部扭折后，从天辺伸出，如一个上尖下圆的桃子状（看图片的时候，千万别以为那是黑色的缨子）。盔的前端，有一到三条下端呈花瓣状的条形加固带，称为“篠垂”。“眉庇”上饰以华彩，并装有可拆卸式的前立。
也许因为盔顶要开口塞乌帽子，所以日式兜不能象其它各国的头盔一样，把装饰品放置在头顶，就只好独辟蹊径，插置于头盔的各个位置：最多的是在前部，称为“前立”，在左右的称为“胁立”，在后的称为“后立”。就算后来天辺没有了，也只有一小部分头盔在顶上加装饰，称为“顶立”。
大铠时代，最常见的装饰是前立，最常见的前立是“锹形”。锹形种类样式很多，初期则多作狭长形，装在雕镂精美的“锹形座”上面。后来锹形座干脆做成兽头状，称为“狮啮”。兜上的吹返非常大，并饰有花朵形的金色扣状物，这种装饰在整套大铠的各个部位都可能出现，称为“居文金物”。鋂分多层（一般为五层，称为五枚缀），最上连接兜的，叫“钵付之板”，下面分别叫“二之板”、“三之板”、“四之板”……最底下为“菱缝之板”。武士们割据相争的时代，是没有统一铠甲制服的，所以为了区别阵营，笠印和笠标就先后出现。大铠的基本形制，是要在脑后结以笠印，因此即使没有笠印，笠印付环和其上的“绪”（绳带）结成总角，还是都要保留的。
大铠的主要质地是竹、革，间亦用到金属。胴甲分连缀的胸板、主体的冲胴，以及后背的逆板等数部分，连缀成一个整体。除去用绪通过胸板在肩上打结外，还围拢身体，在一侧（一般是左侧）用“胁楯”来固定。胁楯包括两部分，上面的壶板，和下面的草摺——这草摺，和联系胴甲的草摺是一样的，结束以后，可以很完美地成为一个整体，另外它还单独有一个名字，叫作“马手”。
和此后的具足等铠式不同，胸前所垂挂的两条甲片——“栴檀板”与“鸠尾板”是大铠最明显的标志。而如此明显地左右不对称，在各国的古代盔甲样式中都比较罕见，也正体现了日本独特的审美意识吧。“栴檀板”防护右胸，较宽且长，一般明显地体现出连缀的甲片；“鸠尾板”防护左胸，较短且狭，一般蒙以布帛，除镶边外呈色调素洁的一个整体。两片甲板都只有顶端与胴甲主体相连，随着人的活动，会左右变换位置。据说现代人做过实验，当武士伸长左臂，侧身拉弓放箭的时候，鸠尾板正好遮盖住心口；而当在马上用右手挥舞太刀的时候，栴檀板也可以防护最大的破绽——右胸或右肋。因此，这两片甲板的出现，不仅仅因为装饰和美观的需要，也是非常具有实用价值的。
肩部连系前后胴甲的除了“绪”以外，还有一片“障子之板”，和肩甲（又叫“马手袖”）顶部的“袖之冠板”，以绪相连。胴甲下面连缀草摺，分为前面的草摺、左右的弓手，和后部的引敷三个部分。
通过左图，大家可以大致了解一下兜的分解，和甲的连缀形制。
请回过头来，再看上面的那幅图。首先，大铠除去存在的最后阶段，一般没有很华丽的前立，既然已经有了锹形，再加金色龙形前立，多少有点不伦不类。其次，喉伦（护颈）和胫当（护大腿），这都是具足的部件，在大铠上是没有的。大铠以外的防护，只有笼手（防护小臂）、手甲（防护手背）、臑当（防护小腿）而已。穿大铠的武士，一般着马上沓，是以麻或草编织的鞋子，鞋面覆以毛皮。
大铠从产生到在实战中消亡，经历了数百年的时间，他的形制也是在逐渐变化的，我们将在下讲中详细介绍其演变。但是，突然想到，央视的电视剧集《三国演义》中，竟然给曹操和周瑜的头盔上加了锹形，给他们套上阵羽织，或者胸前也垂两块板，真是怪异莫名。设计者也许认为这样好看吧，但这些部件都是日本盔甲所专有的，照搬过来实在不妥啊！ 胴丸出现于平安中期，来源于挂甲，初始时，是下级武士着用的铠甲式样。
初始胴丸是没有袖甲和胸前那两块“栴檀板”、“鸠尾板”的变形的。它主要由系肩的押付和高纽、主体胸板和身甲，以及腰下草摺和菱缝板所组成的，引合在左肋，比大铠要简单很多。
以前，经常会把胴丸和腹卷尤其是上腹卷搞混，其实它们最主要的区别，就是胴丸在左侧束扎，而腹卷是在背后结纽的。胴丸的甲片数量是有规定的，一般为前立举二段、后立举三段、长侧四段、草摺八间四段。
在平安时代的绘画中可以看到穿着胴丸的武士的形象：头戴无前立的星兜或者乌帽子，身着胴丸，腕上是粗糙的片笼手，光腿无裤套胫巾，赤足。所有这种形象的，都是骑马武士的郎从，也就是后来的足轻阶级。
胴丸刚出现的时候，为竹、皮质地的轻武装，裸足的下级武士专用，多为粗制滥造的产品。到了镰仓时代，部分上级武士也为了追求轻便而使用胴丸，当然，他们的装备是和普通卒子不同的：锹形前立星兜，精致的胴丸，有袖甲，皮笼手，着臑当和皮沓——最重要的是，他们骑马。
南北朝时代，胴丸终于上升为重武装，并且在上级武士中逐渐流行开来。因为新时代的战斗模式，已经从旧的以骑射为主体，变成在复杂的地形中大规模集团接近战为主体。因此，胴丸变成了骑乘和步战两用的重要甲式。
佩楯（最早是在裤子大腿处缝以皮片）出现了，太刀和剃刀被普遍使用。用来胸前结绪的非常艺术化的杏叶也出现了（见左下图）。现在藏于春日大社中的，据传是楠木正成使用过的黑韦縅胴丸，是日本的国宝。
腹当最早出现于镰仓后期，作为用料俭省的下卒轻武装，被广泛运用。一直到室町中期，腹卷依然保持它最初的形态（它的改进型独立分类变成了腹卷），无袖，背后没有防护。足轻、射手广泛使用，而上级武士只作为临时轻武装（比如防身、临时巷道混战），才偶尔使用。到了室町后期，大批锁腹当出现。所谓锁腹当，就是用大片的皮革连缀成甲，工艺更加简化（参见左图）。
江户以后的很多当世具足，都受腹当相当大的影响，尤其是西洋铠甲传入以后，后开口的式样日益增多（当然，当世具足背后也是有防护的）。比如桶侧胴、佛胴、雪雪下胴、南蛮胴等。马铠札、鱼鳞札等甲片连缀法，也直接来自于锁札法。

⑷ 介绍一下日本学生服

水手服顾名思义就是给水手穿的服装，上头那块四方形的布适用来维护头发清洁的，另一个说法则是在海战时，可以竖起来帮助听觉以及舰炮射击时用以保护耳膜之用，至於使用白色系则是因为在黑暗中比较显眼的缘故。后来在1859年被英国海军正式采用为水兵的乘船正装了。

到了1864年英国维多利亚女王首开先例，把它拿来穿在幼年王子与公主的身上，当时的人们觉得"好可爱啊！"，因而引起了一阵风潮，从法国开始，逐渐流行到欧洲各国，在其时，通常是给4～5岁的孩子穿用，而且男孩女孩的式样并没有什麼分别。於是水手服成了儿童的一种代表性服饰，这样的流行后来被贵族小学校制定为制服之后，就成了一种正式的服装。只不过当时还是给小孩使用，中学以上的学生并没有这种风尚。

从某一种层面来说，把海军士兵的制服拿来给小孩当作制服，是一种尚武精神的表徵，因为英国海军是世界海军的领导者，因而使的这种流行传播到了世界各地，东亚的日本受到这种影响则是与日英同盟的建立有关。

水手服最初在日本也只是海军士兵的服装，大约是1872年海军服制制定时所导入，因为制服本身象徵一种服从的概念，而没有海军的国家，即使把水手服当作儿童服装，但也很少把它制定为制服，所以水手服在日本会成为制服，日英同盟是很重要的因素。

明治维新时的日本，沉溺於富国强兵的思想之中，因此这种带有军事意涵的服装也就正对日本人的胃口。原本日本学生的制服为传统的和装，也就是所谓的裤裙，不管男女都是穿这种，现在也只有在大学毕业典礼看的到了。明治末期到大正初期逐渐洋装化运动后的结果，日本的学校陆陆续续抛弃了传统的和装，采用的式样则是我们现在常见的黑色立领制服，这是真正的军服修改而成，要说它是准军服也可以，其实就是海军军官的第一种军装，最早是1879年日本贵族学校学习院正式采用。（关於黑色立领制服的由来，另外一说是明治15年根据文部省的指导，首先在公立学校普及学生制服，最早是贵族院学校和东京农林学校先行采用，东京大学接著跟进，样式订为立领金扣，之后就逐渐变成中学以上学校的正式服装了，之所以如此，乃是传统的日本和装不适合用於进行军事训练和体操的缘故，同时以军官制服做为学生服也能让人产生菁英意识，达到提振尚武精神的作用）

至於女孩子由於没有女兵专用的服装，所以就借用了水手服来代替，最早是福冈女学院先采用作为体操服，然后逐渐变成正式的制服，接著风行全国，在战前全日本的女学生全部都是穿用水手服，而根据国情，原本下半部的裤子也被修改成裙子。在这里我们可以看到，从服装表现上，同样是穿著海军制服，但是男女却不相同，这是日本传统男尊女卑的文化使然，因为制服代表权威，服从的意义，男学生穿著代表管理者的军官制服，而女学生穿的却是代表被支配阶级的士兵制服，经由这种方式确定了整个社会秩序。后来在战争的岁月里，水手服也成为整个国家动员体制中的一个重要配件，象徵了绝对服从的意涵。原本在其他国家只是单纯的儿童服饰，流传到日本却有了这样的大变化，也是当初英国所始料未及的。

到了战后，为了迎接高度经济成长而需要的团队精神，制服作为团体意识的育成工具又再度复活，只不过因为军国主义被压制，和平主义的抬头，所以水手服也就没有像战前那般地风行了，随著时代的变迁反到有了其他层特殊的含意。没想到简单的服装却有如此复杂的源流与意涵，一些女性教育行政官员在知道水手服有这样的历史背景与意义后，恐怕就不会认为水手服很可爱了。

⑸ 制服（西装）对日本人来说意味着什么

萨苏 虽说小时候做梦从过军吧，从上学就是文科，接着作IT，这辈子算是绝了当将军的念想。可造化弄人，没当兵，在日本工作的时候萨竟然捡个机会当了一回类似五星上将麦克啊瑟的角色。其实这纯属夸张，只不过是我所在的美国公司收购了一家日本企业，需要有人去办理接收，名单上赫然有萨。把这事儿和国内的朋友一说，人家就开玩笑说萨这回当麦克啊瑟了——麦克啊瑟是二战后美国驻日本首任总督，最大的接收大员。萨的工作和麦克啊瑟实在没什么共通之处，既不用抓战犯，也不用开议会，只不过是和这个公司原有的IT工程师一起，保证接收期间网络和系统的正常运行而已。进门看了两天，发现人家系统运行维护多年来自有一套规范，行之有效，有条不紊，贸然改变反而适得其反，于是萨干脆大度地当“甩手掌柜”。剩下的事情就是每天参加参加那些真正接收大员们组织的例会，自己轻松，人家也轻松。说起来，这次接收进行得相当顺利，事情的关键在于日本公司上下对“麦克啊瑟”们非常配合，效率极高，感觉是到底当年投降过一次，对这种事情轻车熟路。这些日本雇员对于成为美国公司的一员，感受是自豪而担心，自豪，是因为日本战败后美国人做了二十多年占领军，弄得在日本人眼里高人一头，虽说自己不能变成美国人吧，可钻进美国公司沾沾美国气也是很值得自豪的事情；担心呢？日本人说一般日本企业是不开除人的，美国公司好像动不动就裁员……因为这种矛盾的心理，日本雇员们工作上“日三省吾身”，使接收进行得颇为顺利。不过，日本和美国的不同文化背景，的确给这种转变带来了若干插曲。比如，这家公司每天早上要举行“朝礼”。什么是朝礼呢？就是上班了大家都先不开始工作，去会议室，照军训的做法立正站好，中间让开一块空地作司礼台。全体肃静，一名雇员（轮流值日）走上台子中央，与台下相互鞠躬之后，板起面孔大声朗诵两句类似“不成功则成仁”，“革命尚未成功同志仍需努力”之类的口号（根据皇历而不同），然后高呼：“诸君奋发努力啊！”底下全体立正，回答：“一定努力啊！”鼓掌……这在日本雇员眼里基本属于神圣不可侵犯的仪式，因为每个日本公司都这样干，但看在我等未经日式教育的人眼里，每天一本正经来这么一回，大有精神受刺激之感，仿佛回到了幕府武士的年代。尤其是美国雇员的感受就更觉不可思议了，您能想象一帮美国佬这样每天早上规规矩矩地来立正，鞠躬，高呼口号么？看布什在伊拉克的录像，就是有军纪的美国大兵恐怕也做不到。负责接收的正式大员是新任命的分部总监巴赫，听这个名字就知道这位老兄是德意志后裔。巴赫老兄是技术人员出身，继承了德国人善于机械的才能，也继承了德国人一丝不苟的轴脾气，让他也跟着站在这样的队伍里喊“一定努力啊！”实在让人难以想象。第一次看完这个仪式，巴赫就大摇其头，说这好像是对工作时间的浪费啊，建议这个仪式以后不要作了。行。虽然是个建议，日本方面却非常认真地当作命令来执行了。内部开了个会，第二天开始，这个形式主义的“朝礼”就此寿终正寝。但是，几天以后，一开会巴赫就苦笑，说那个玩意儿他们还在搞啊。什么玩意儿？就是“朝礼”呗。虽然全公司的“朝礼”没有了，代之而起的却是各个小部门每天早上开始作“晨会”了。形式也是大家一圈，低声说口号，然后又是：“诸君奋发努力啊！”底下全体立正，回答：“一定努力啊！”鼓掌……日本员工说习惯了，不开，好像总是没开始上班似的。另一位负责接收的老大也提到了类似的问题，说他一再表示过了，中午吃饭是大家的自由时间，请大家自便。可是到了吃饭时间，他一抬屁股去食堂，该部门的大小头目马上错落有致跟上来，到地方围着他坐下来，很“自由”地就排出座次来，分毫不差。而且每次吃饭属下绝对会比上司先吃完。据说，这也是日本公司的传统，体现的是什么“团队精神”，竟是自觉自愿，根深蒂固。害得这位只好每天中午借故上厕所，才能享受单独吃饭的一点轻松。听得有趣，萨就想起来个二战后的一件事，说日本传统澡堂子都混浴，男女一个池子。日本投降后，美国人来了，说同学，这样不文明啊，对这个混浴提出了反对。日本方面一听这个要求，马上表示坚决改正。第二天，美国人来一看，就气乐了：分开，真的分开了。怎么分的？日本人在池子中间拉了条草绳，男左女右。这个是麦克啊瑟时代的真事儿。说是说，负责接收的小组对于日方的配合还是给予很高评价的，毕竟人家诚心诚意地合作么。各部门的工作进展顺利。不料过了几天，总公司却派下来一个熟悉日本情况的调查组（公司内部称为“老虎队”）来找巴赫谈话，说是总公司监察部的指定信箱收到日方员工来信若干，对接收过程中降低日方员工地位，影响营业深表忧虑云云。这边当然坚决否认：工资增加了15%，人员照旧，怎么会有“降低日方员工地位”的说法呢？调查组下去调查，才发现，各种意见都是月初开始传出的，而月初，其他一切正常，只是巴赫下达了一条造福员工的指令比较特殊些。什么指令这么惹祸呢？原来，我所在这家公司，有一条在商务世界很得人心的传统，就是上班的时候大家都穿休闲服（只要不穿比基尼就可以），女同事在桌上放盆花或者家人偶像照片之类也属鼓励范畴，按照巴赫等公司老人的看法，这种叫做casual的风格，代表了企业的人性化管理，最是可以收买人心。至少在中国，很多员工对公司这种宽松的传统感到愉快自在，以至有跳槽了又因为这个跑回来的。对于老板来说，真是惠而不费的好政策。于是，自从走进新接收的这家公司，看到一片压抑的蓝灰黑色蚂蚁群（日本公司职员传统衣着是颜色庄重的西服），巴赫老大就琢磨着尽快把这条好处落实给日本的新员工，让他们也能自由一点，上班舒服一点，为美帝国主义做事也能更积极一些不是？谁知道，这条要求下达后，却好像比要求男女澡堂子重新合起来还不好执行。开会时听了这条要求，公司内的日本员工，除了“哈伊”以外没什么表示。后来想起来，当时日方员工们大多表情哀婉，宛然二战时受难的犹太人。巴赫反复询问：“大家对此还有什么疑问？”却是如泥牛入海，无人答腔。既然这样，巴赫耸耸肩膀，看来日本人就是这个习惯，对好事也不作出热烈表示的。实际上他的理解满拧：日本人的习惯是绝不给上司当面提反对意见，所以日本开会“大家对此还有什么疑问？”99%和“散会”是同义词。第二天上班一看，还都是蓝色灰色黑色蚂蚁。巴赫奇怪了，是不是我说的他们没搞明白呢？于是给大家发电邮，重申政策。第三天再看，依然是蓝色灰色黑色蚂蚁，只不过日本员工一致地把领带摘了。于是巴赫再发电邮给大家，好心好意地解释：Casual 不是穿西服不打领带的意思，是大家可以穿各种休闲的衣服，比如牛仔啦，T恤啦，夹克啦。第四天，日本员工终于穿得多种多样地来上班了，不过……那表情绝对和“自由”“舒服”搭不上界，反而显得士气低落，连来公司谈业务的客户，都少了很多。巴赫这两天也觉得气氛有点儿不对，正准备问问呢。调查结果证明，正是这个想让大家舒服自由一点儿的指令惹了祸，引发了日方员工的强烈反弹。弄明白这件事，萨不由得感叹，让日本人脱西服，这感觉怎么跟清军入关时候那个“留头不留发，留发不留头”一样呢？调查组把结果通知接收小组，巴赫这边真是丈二和尚摸不着头脑，还有些委屈，问我们：你们看得明白这个报告么？日本人就这样喜欢穿西服？难道他们不知道比尔·盖茨在他们公司里面也是Casual么？说完气哼哼带着大家去找调查组的组长谈话去了。哎，你不懂日本的文化啊。检查组的组长，这位在日本干了多年的老大听完巴赫的话说。于是给巴赫上了一堂日本的服装艺术课。您老兄久在美国不知道啊，日本是个等级分明的国家，能不能穿西装反映的是工作属于白领还是蓝领，无论政府工作人员还是公司职员，都以穿西装，头发理成“三七头”（头顶分缝左边头发 30%，右边70%）为标准装束。但如果是地位和收入都比较低的售货员，产业工人等等，就不必如此穿着了，用咱们话说，Casual。这家日本公司的员工都属于白领，你让他们不穿西服改穿便服，日本人不以为你是要让他舒服自由，反而认为你是要降低他们的地位了。那感觉就是“辛辛苦苦干多年，一夜回到解放前”，当然要抗议了。同样，在接待业务伙伴的时候，穿便服也让日方人员感到自己地位比对方低，有些丢人。这就是日本员工都反对这项“德政”的原因。调查的时候，甚至有日本员工带了些悲怆地表示，为了表示公司易主之后一切正常，他现在都是出门的时候穿西服打领带，到了公司找厕所换成便装，下班的时候再换回来，就是为了让家里人觉得放心。这回轮到巴赫把大下巴砸到桌面上了。巴赫召集全体员工开会，一面检讨自己没有灵活适应当地文化，一面再次顽强地介绍在办公室穿便服的好处，坚执这是国际大公司的时髦风格。说了半个钟头，看看日方员工，又是除了“哈伊”以外没什么表示。也许巴赫是把他们都说通了，但这种日本式的暧昧的意见表达方式让巴赫大有“一次被蛇咬，三年怕井绳”之感，思前想后，终于决定还是不冒险了。第二天，公司向所有员工发布邮件，宣布：着装的指令已经发出，不能变更。嘿，这巴赫还真轴啊。但是，补充了一句：如果您愿意，也可以把西服作为休闲装的一种来穿。于是皆大欢喜，第二天，公司又恢复了黑色，蓝色，灰色蚂蚁的热闹场面，只是蚂蚁们看起来个个精神活泼。这件事过去，我才开始注意一下日本人的穿着，说来有趣，这一注意，就发现不仅是西服，天下最喜欢穿制式服装的大概也就是日本人了。无论是铁路的乘务员还是指挥交通的保安，日本人只要一穿上制服就会两眼发亮，自信十足。仿佛制服代表着他们属于一个高贵的阶层。也许，对日本人来说，面子和习惯的重要性，是远远胜过舒适和自由的。

⑹ 日本女生校服简介

水手服顾名思义就是给水手穿的服装，上头那块四方形的布适用来维护头发清洁的，另一个说法则是在海战时，可以竖起来帮助听觉以及舰炮射击时用以保护耳膜之用，至於使用白色系则是因为在黑暗中比较显眼的缘故。后来在1859年被英国海军正式采用为水兵的乘船正装了。

到了1864年英国维多利亚女王首开先例，把它拿来穿在幼年王子与公主的身上，当时的人们觉得"好可爱啊！"，因而引起了一阵风潮，从法国开始，逐渐流行到欧洲各国，在其时，通常是给4～5岁的孩子穿用，而且男孩女孩的式样并没有什麼分别。於是水手服成了儿童的一种代表性服饰，这样的流行后来被贵族小学校制定为制服之后，就成了一种正式的服装。只不过当时还是给小孩使用，中学以上的学生并没有这种风尚。

从某一种层面来说，把海军士兵的制服拿来给小孩当作制服，是一种尚武精神的表徵，因为英国海军是世界海军的领导者，因而使的这种流行传播到了世界各地，东亚的日本受到这种影响则是与日英同盟的建立有关。

水手服最初在日本也只是海军士兵的服装，大约是1872年海军服制制定时所导入，因为制服本身象徵一种服从的概念，而没有海军的国家，即使把水手服当作儿童服装，但也很少把它制定为制服，所以水手服在日本会成为制服，日英同盟是很重要的因素。

明治维新时的日本，沉溺於富国强兵的思想之中，因此这种带有军事意涵的服装也就正对日本人的胃口。原本日本学生的制服为传统的和装，也就是所谓的裤裙，不管男女都是穿这种，现在也只有在大学毕业典礼看的到了。明治末期到大正初期逐渐洋装化运动后的结果，日本的学校陆陆续续抛弃了传统的和装，采用的式样则是我们现在常见的黑色立领制服，这是真正的军服修改而成，要说它是准军服也可以，其实就是海军军官的第一种军装，最早是1879年日本贵族学校学习院正式采用。（关於黑色立领制服的由来，另外一说是明治15年根据文部省的指导，首先在公立学校普及学生制服，最早是贵族院学校和东京农林学校先行采用，东京大学接著跟进，样式订为立领金扣，之后就逐渐变成中学以上学校的正式服装了，之所以如此，乃是传统的日本和装不适合用於进行军事训练和体操的缘故，同时以军官制服做为学生服也能让人产生菁英意识，达到提振尚武精神的作用）

至於女孩子由於没有女兵专用的服装，所以就借用了水手服来代替，最早是福冈女学院先采用作为体操服，然后逐渐变成正式的制服，接著风行全国，在战前全日本的女学生全部都是穿用水手服，而根据国情，原本下半部的裤子也被修改成裙子。在这里我们可以看到，从服装表现上，同样是穿著海军制服，但是男女却不相同，这是日本传统男尊女卑的文化使然，因为制服代表权威，服从的意义，男学生穿著代表管理者的军官制服，而女学生穿的却是代表被支配阶级的士兵制服，经由这种方式确定了整个社会秩序。后来在战争的岁月里，水手服也成为整个国家动员体制中的一个重要配件，象徵了绝对服从的意涵。原本在其他国家只是单纯的儿童服饰，流传到日本却有了这样的大变化，也是当初英国所始料未及的。

到了战后，为了迎接高度经济成长而需要的团队精神，制服作为团体意识的育成工具又再度复活，只不过因为军国主义被压制，和平主义的抬头，所以水手服也就没有像战前那般地风行了，随著时代的变迁反到有了其他层特殊的含意。没想到简单的服装却有如此复杂的源流与意涵，一些女性教育行政官员在知道水手服有这样的历史背景与意义后，恐怕就不会认为水手服很可爱了。

⑺ 日本的服装的特点

提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。

在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。

日本服装史鼎盛时期－江户时代

日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。

奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。

到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。

在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。

江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。

⑻ 日本 介绍校服的杂志

校服往往是在杂志的板块中,没有专门介绍的,下面是些有制服板块的日本杂志/
ピーチレモン 初中生
nicola 初中生
hanachu 初中生
seventeen 高中生
popteen 高中生

⑼ 有关日本服装发展史

由于其他文化对日本文化的影响，日本服装发展史可以被分为以下三个主要的阶段：
a)中国文化的重大影响(Asuka，奈良)
b)日本本土风格
平安时代．镰仓．Muromachi(正志)，Momoyama(桃山町)和Edo(江户)
c)对西方文化的适应
(明治，Taisho(大正)，Showa(昭和)和Heisei(平成))正是在平安时代日本本土文化开始蓬勃发展．而在Edo时期，日本的文化已经进入全盛阶段。
一．弥生，Kofun，Asuka，奈良时期(到公元794年)
养蚕技术和纺织技术在弥生时期开始兴起(约公元前500年到约公元前300年)。在Asuka时期(552—646)派到中国的使团为日本带来了佛教、儒家学说和其他许多
隋唐时期的文化。比如在710年建立的奈良(Nara)就是严格按照当时中国长安的模式建造的，当时日本政府的组织结构、贵族以及法庭官员的服饰规则也遵循了中国的
风格。
二．日本平安时代(794—1185)
794年，皇宫从北奈良迁到了Heian-kyo(即现在的东京)。在平安时代的早期(794—897)，日本一直与中国唐朝保持着联系。894年以后，与中国的来往终止了。而从897到1185这段时期被称为后平安时期，或后Fujiwara(藤原)时期。当时日本试图发展其自有的艺术风格，织物设计形式和社会各个阶层服饰风格的发展清楚地证明了当时的变化。在许多正式的场合，平安时期宫廷中的女人穿着多层的服装，她们小心地搭配各层的颜色，这些颜色在颈部、袖口和衣服的下摆是可见的，其中最重要的是Utiki这一层，即被称做Kasane-irome或Kasane的带衬里的长袍。每一层都比它外面的一层更长，从而露出每一种颜色的边缘，产生吸引人的效果。
三、镰仓时期(1185—1333)，Muromachi(正志)和Momoyama(桃山町)(1333-1600)时期
随着代表武士阶层的镰仓政府的建立和皇族特权的衰败，硬朗的军服取代了奢侈的丝绸。Muromachi(正志)时期的女人开始穿着Kosode(一种在平安时期代表贵族身份的内衣)，而不再穿着带有很多装饰的和服。Kosodo逐渐被各个阶层的女人们接受为标准服饰。在Muromachi(正志)时期，No play产生了。高度精致的No play服装成为日本珍贵的文化遗产。
四、Edo时期(1600-1868)
Edo时期(1603一1868)是历时久远、平和稳定的一个时期。由于德川政府的隔离政策，这个时期日本几乎完全不受外来的影响。武士的正式服装是Kamishimo。妓女和歌舞妓竞相穿着精致的、多彩的服装，而由于她们对服饰的追求产生的影响，对Kosode的广泛接受在Edo时期得到了加强。为了不丧失和服本身的美感，Edo(江户)时代早期的Obi(与Kosode一起穿的腰带)形式简单，仅由编成鞭子形状的绳索制成。
五、现代的发展情况
明治时期(1868—1912)，很多西方服饰风格充斥了整个日本，特别是长礼服和长裤。同时，和服风格和Obi风格已经被标准化了。随着日本对西方服饰风格的逐渐采纳，穿和服的情况在战后的头二十年达到了最低点。现在的孩子、年轻人和女人在一些仪式性的场合才会穿和服，比如婚礼、Coming-of-Age Day(成人节)、毕业、Sitigosan节和新年的时候。
Kosode和kasane
现代和服的原型是Kosode，意思是“小袖子”。准确地说，Kosode是一种袖口开口较小的服装。Kosode的起源可以追溯到平安时代中期(十世纪)，当时它是平民的日常装束，也被作为皇宫贵族的内衣。平安时代皇族的女人的装束具有更多的层次，她们精心地搭配每一层的颜色。与Kosode相比，Kasane的袖口一般开口较大。

提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。

桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。

在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。

在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。

在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。

在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。

日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。

日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。

日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。

日本服装史鼎盛时期－江户时代

日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。

综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。

奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。

到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。

在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。

江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。

⑽ 详谈日本服饰文化

一，日本的传统服装

据中国史书《魏志倭人传》记载，3世纪前后，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，而妇女则用一整块布遮住自己，中间留个洞口漏出脖子。这种样子的穿着在世界其他地方也曾存在，例如希腊、罗马、印度尼西亚和秘鲁，习惯上称为“贯头衣”。

缝制服装的出现可以追溯到公元4世纪前后，被称为邪马台国家的政治机构正处在发展阶段。男人和女人都穿着过腰的上衣，袖子紧而直。男人下装是宽松的象裤子一样的裤（“侉”），女人则穿长长的褶裙，叫做“裳”。

在飞鸟时代（593-710）和奈良时代（710-794），佛教从中国传入日本，中国文化在日本很流行。宫廷有关的人穿着上大受中国文化的影响。平安时代 (794-1185)的宫廷服装分为三个类别：特别礼仪的服装、宫廷里穿的正式服装和普通场合的服装。男性穿用的正式服装叫做“束带”（模仿唐朝官服）。妇女的服装分很多层，正式的女装叫做“十二重衣”（模仿唐朝便服），一共分为12层。往好处说是“雍容富贵”，说难听点儿是“拖泥带水”。

镰仓 (1185-1333) 和室町 (1333-1568)时代，在政府任职的武士正式场合穿束带，他们平常的装束叫做“狩衣”（日本化的服饰），从打猎时候穿的装束演变而来。平常，武士阶层的妇女穿加棉的丝质衣服叫做“小袖”，这跟现在妇女仍然穿用的传统正式服装（所谓的“和服”）没有什么两样。在正式场合，她们穿着长袍叫做“打卦”。

江户时代（1600-1868）武士阶层男子在参加仪式的时候穿一种叫做“上下”的服装，但是平时男人女人都穿小袖和侉。作为一种习惯，人们将布块围在腰上，叫做 “带”。武士要把剑佩在带上，女人的带则逐渐地变得越来越宽松和具有装饰意味。江户时代初期，许多人穿着简单，虽然在正式场合女人可能穿打卦。但是随着漂亮的染色布料和精美图案的诞生，日常生活中的装束也越来越亮丽，那些布料和图案在日本和服中延用至今。

二，从和服到西装

明治初期 (1868–1912)，在举国上下“文明开化”的热潮中，在军队服役的日本人、警察和邮差等政府职员首先接纳西服。吃牛肉、穿西服、跳交谊舞等等，成了文明、时髦的标志。

从政府职员首先穿着西服，也可看出日本的明治维新是由上而下推行的。正因为如此，西服在很短的时间内迅速普及到民间。从当时西方报刊上登载的日本人漫画看，光着脚的二轮车夫居然戴礼帽、扎领带，现在看来很滑稽，当时却是一种流行。

但是，我们注意到，明治时期的西服仅仅是一种表面的流行而已，西方的服饰文化并没有真正扎根日本。尤其在明治的早期，和服仍然是最主要的服装。在正式的场合，男人身着羽织（传统背心）、侉以及西式帽子；而一部分女人，要么身着日本服装，要么干脆穿起西式的靴子。这种靴子配和服的日西式混杂的穿着方式，甚至在那些参加大学毕业典礼的年轻女子中也能够看到。

昭和时代(1926–1989)初期,尤其是日本战败之后，在美国的直接干预下重建，西方的价值观念、审美标准、思维方式融入日本社会，西方的服饰文化也真正被日本接纳。

现在，男士服装越来越西方化，西式的职业装成了公司雇员的标准装束。职业妇女也经常穿西服，许多妇女甚至在家里也穿西服。日本人从幼儿园开始就被剥夺自由着装的权利，大多数幼儿、儿童、少年去学校必须穿戴统一的“制服”，唯有大学生可以自由着装（举行仪式、参加组织又当别论），但一旦进入公司、机关又必须统一服装（比学校略微宽松）。当然，所谓的“制服”也是西服的变体而已。

三，日本现代服装的演变

[四十年代] 二战后，日本妇女们放弃了战争时期被强迫要求穿着的宽松裤子，开始穿上了裙子等正常服装。战后初期，进入日本的时装多数来自美国。40年代后期开始直到50年代，日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。 从某种意义上讲，巴黎服装也是从美国介绍进入日本的。1947年，Christian Dior 问世，第二年，关于这个品牌的大量信息经由美国传到日本。日本妇女非常热衷于这个在全世界逐渐流行的新样式。

[五十年代] 那个时候，海外旅行对多数日本来说仍然是可望不可及的，电影是人们获得时装信息的主要渠道。日本人可以看到许多外国电影，这样他们就有机会了解欧洲和美国的时装以及日常生活。众多的流行时尚就这样诞生了。当1950年英国电影《红鞋》上映的时候，红色鞋子在年轻人当中立刻流行起来。1954年当电影奥戴利?赫本主演的Sabrina上映时候，紧身半长女运动裤立刻成为年轻女性的时尚宠儿。

1956年根据诺贝尔获奖作品改编的电影《太阳季节》 (《暴力的季节》Season of Violence)在日本上映，许多日本人模仿电影里人物的穿着，一种叫做太阳部落的服饰流行起来。夏天，男士开始穿着圆领运动衫，戴太阳镜，而妇女则穿着色彩艳丽的短裤在大街上悠然自得。,

[六十年代] 这个时期年轻人成为时装的不可置疑的裁判。这个时候，时装从一种高级定制的产品变为低成本的、即买即穿的物品，从正式变得随意。1965年春天，在巴黎时装博览会展示出来的超短裙很快就被引进到日本。传媒一片反对，认为超短裙不适合日本妇女的体形，但是1967年超短裙王后英国模特twiggy访问日本之后，超短裙就流行起来。超短裙最先由年轻妇女穿用，后来年纪大些的妇女也喜欢上了，直到1974年，超短裙一直是广泛受到日本妇女喜欢的时装。

60年代中叶之后，日本男士的服装有了很大的变化，出现了所谓常青藤风格。常青藤风格这个名称来源于美国贵族学校的常青藤联盟。这种时装风格吸收了美国精英阶层的服装传统，虽然经过了起伏盛衰，一直在公司雇员和中年人当中盛行。

与年轻人中流行的时装相比较，公司白领穿着的服装倾向于保守的黑色及灰色基调，结果日本的公司雇员被人们戏称为“沟鼠族”。

[七十年代] 70年代中叶前后，从神户、横滨等港口城市发展起来的服装被人们称为新传统服装（“new虎”）和横滨传统服装（“滨虎”）。 这就像男装当中的常青藤风格那样。用来形容神户兴起的服装风格的口头禅是“很女人味儿呀”和“很成熟哦”。 神户风格（“new虎”）的典型样子是单色的短衫配半长过膝的裙子。而横滨风格（“滨虎”）的特点则是娃娃型，印有设计师标志或者专卖店标识的汗衫，领子下翻，有点儿像马球衬衫。70年代后期，冲浪服在少年当中流行，并且出现了复兴美国50年代服装的趋势。

[八十年代] 80年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行；深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也同样赢得人们广泛赞赏。

80年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展，一个是身体意识，强调展示身体的自然线条；另外一个是以随意为风格的涉谷卡叽(Shibuya casual)，起源于经常光顾东京的涉谷区购物街的高中和大学生。 大约在这个时候身体意识的服装受到愈来愈多的妇女喜欢，人们经常可以看到身穿这种曲线显露的服装的女性在迪斯科舞厅起舞，成为人们议论的话题。而另外一方面，随意风格的服装的概念是简单和耐用。

甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。今天， 平淡、严肃仍然是日本工薪阶层基本制服的特点。另一方面，在商业社会里，关于什么是合适的服装的看法也在发生一些变化。例如，许多公司允许雇员在星期五穿着随便一些。

[九十年代] 泡沫经济崩溃之后，如同其他许多事情一样进入了一个似乎看不清楚未来的混乱时期。有些评论家发现，在90年代后半期，服装中出现了一种东方主义和浪漫主义。但是从根本上讲， 90年代可以被称为多种式样共处的时期，没有哪种服装占据绝对优势。

90年代可能最值得提到的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街上最为普通的一个景象是一群头发染成棕色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。

四，日本传统服装的走向

今天，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大些的人，从他们年青的时候，就开始习惯穿和服，现在也还一样。某些传统餐厅里的服务员、以及教授传统日本艺术（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的确是穿起来麻烦，活动不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。

尽管如此，和服植根于日本人民的生活之中，某些重要场合，人们还是要穿和服。这些场合包括：新年参拜、新年聚会、成人节、大学毕业典礼、婚礼、以及其他重要的庆典和正式聚会。在这些场合，女孩和已婚妇女身穿靓丽迷人的“振袖”或者长袖的和服，其精美的设计成为至今仍在繁荣的传统日本文化的一个部分。