郑耀先制服

A. 关庶赵简之和郑耀先之间是否存在兄弟义气

谍战剧跟神剧一样，有历史的影子，但却经常把历史篡改得面目全非，比如抹着红嘴唇的日本女军官、穿着美军制服踩着高跟长筒马靴的军统女特务、骑着哈雷摩托用加特林机枪扫射的游击队员，他（她）们的出现，其实都是对历史的不尊敬。

在二战时期，日军中的“女兵”只从事两项工作，合格的特务应该扔进人堆就找不着，而一个百人游击队，能有五十杆打得响的步枪，那就是精锐中的精锐了——很多正规军都做不到两人一杆枪。

《风筝》是一部谍战剧，更是人性之剧，甚至可以说是一部历史正剧，这部电视剧比较真实地再现了两个特殊历史时期的原貌。所以我们可以从这部剧中看到历史真实而又残酷的一面：赵简之宫庶对郑耀先或许有兄弟之情，但却绝没有人间正义。

只有看过多遍《风筝》的人，才会理解郑耀先的可敬，也会看清赵简之和宫庶凶残的一面：赵简之宫庶或许是郑耀先的兄弟，但是这两个“兄弟”，却杀了郑耀先太多兄弟，郑耀先对他们，才是真正的仁至义尽。

郑耀先或许是一个虚构人物，但是渣滓洞和白公馆却是真实的历史存在，赵简之宫庶的手段，在这两个地方都能找到实物证据。

“欣赏”宫庶赵简之“义气”的人，应该先去渣滓洞和白公馆的刑讯室看一看，想象一下那些刑具用在自己身上，会是怎样的滋味，然后再来谈郑耀先赵简之宫庶的“义气”……

B. 《风筝》PK《红蔷薇》,谁是下一个《潜伏》

柳云龙集导、演于一身的“谍战教父”，在这一类型剧领域颇有建树。从已经播出的内容来看，不仅各个人物间的关系已初见端倪，人性的内心挣扎也表现得收放自如。在首个危机爆发后，引发的一系列正反双方间的较量，都让观众真实感受到了“编剧的智商在线”。值得一提的是，《风筝》将谍战剧与反特剧(二者以1949年为界线)融为一体，所以剧中既有《暗算》中的“制服诱惑”，也包含《无悔追踪》中的“一生博弈”，可以说是谍战剧中的集大成者。

同时，《风筝》还在强悍的情节设计与密集的信息轰炸中从容转换，既保留了谍战剧该有的紧张情节和跌宕人物命运，同时也将间谍对自我身份的认同与纠结恰到好处的展现出来。郑耀先的一句“十年了，我已经分不清自己是红是白，是鬼是人。这样下去，敌人不收拾我，我自己也要崩溃了”，已经把特工所要面对的有关身份的撕裂感传达得淋漓尽致。而这种人物的多面性，也恰好是大多数谍战剧在塑造人物形象时最容易忽略的细节之处。

严格说来，《风筝》早在三年前就基本完成了制作。可就是这三年的时间，电视剧市场也发生了巨大的变化：大IP、小鲜肉迅速占领市场，电视剧集越来越长，重视皮相而忽略剧本的乱象丛生，戏剧长度失控导致剧情密度下降，叙事能力大不如前……

而《风筝》的可贵之处就在于，它还是能让人看到经典电视剧时代传承下来的一些优良血统的：重视剧本的先决意义，拒绝注水;在剧情冲突、桥段设计上不落俗套;既有宏观的社会背景，同时具备深邃的世界观命题，再辅以生动的人物形象与情感，几方面因素加在一起，才可能成就一部不折不扣的谍战好剧，这也正是为什么三年后再看《风筝》毫无违和感的原因所在。

当然，《风筝》也不是没有瑕疵。和“柳云龙出品”的其他谍战剧一样，人物设置上的刻意化以及剧情设计方面的巧合度等问题，往往会成为人们对这位“谍战教父”有所微词的地方。比如《暗算》在叙事上的三段体，看似围绕同一主题，可彼此的衔接却总是给人牵强生硬之感。好在《风筝》的剧核部分足够单一化，已经不需要用如此带有设计感的技术手段去嫁接故事了，但人物及剧情的铺排上依然没有彻底摆脱“巧合度”的存在，这就等于是人为拉开了与经典间的距离。

独辟蹊径关注个体命运，让《红蔷薇》成为“不一样”的另类谍战剧

说到《红蔷薇》的幕后班底，无论是耀客传媒还是作为导演的金晔，显然都没有担任艺术总监的郑晓龙名头响亮。金晔此前是郑晓龙多部剧的剪辑师，此番郑晓龙与金晔师徒联手，无疑为《红蔷薇》的制作品质上了双保险。更为难得的是，这对师徒组合不仅在制作上极富“工匠精神”，还能够在谍战中开掘新的创作思路，让《红蔷薇》成为一部“不一样”的另类谍战剧。

它独辟蹊径地主打多元成长主题，专注于呈现人物的命运走向，打破以往谍战剧事件先行的惯有模式，转向关注个体命运的成长与变化。关于这一点，郑晓龙曾表示说，“《红蔷薇》讲的是人的一生，只是他们的工作恰好是间谍而已。”该剧纵贯抗日战争、解放战争、新中国成立这三大时间段，在一个相当漫长的时间跨度里展开一场关于信仰和选择的人生画卷。

从男性打天下的谍战剧情中跳脱出来，《红蔷薇》另辟蹊径地扛起女性英雄主义的大旗，以一个女性地下工作者的成长作为推动剧情发展的核心，完成了谍战剧在类型创新上的突破。而该剧在人物性格命运的展现上也是别具一格，在生与死的博弈间，将人性的高尚或卑微展现得淋漓尽致。

以富家小姐夏雨竹和她的丫鬟顾霜菊为例，夏雨竹在历经磨难后蜕变为坚定的革命者，而出乎人意料的是，出身贫苦的顾霜菊在经历坎坷后却走向了革命的对立面，狠辣果决令人心惊，鲜明的对比下，也寓示着那个纷乱年代的家国命运走向。

作为谍战剧，《红蔷薇》以人物成长为主，以谍报工作为辅，在反映真实历史的同时，去捕捉一群地下工作者在面对国家利益与个人安危间的真实情态，这就从剧核的处理上显现出与众不同的地方。但创新总是有风险的，仅就目前已经播出的剧情与反响上来看，似乎并不乐观。

人设方面除了陈晓的角色足够鲜明外，包含杨子珊在内的其他人物就显得平淡很多，这种重人物而忽略情节的做法，往往会对演员的发挥空间造成某种局限，其表现力自然会随之大幅度降低。实际上，充满张力的情节设计只是谍战剧具备的先天优势，剧情与人物间的互相作用与反作用，才是让观赏性进一步得以提升的关键所在。从这一点来看，《红蔷薇》的“独特优势”反而又成了“拖后腿”的劣势。

市场风云巨变，《风筝》《红蔷薇》能否超越经典还需保持期待

说起谍战剧，最早要追溯到1981年的《敌营十八年》。作为国内首部谍战剧，该剧在播出时就风靡一时，并为这一类型剧的创作奠定了一个良好的基础。但真正能够称其为谍战剧春天的开山之作，恐怕要数2005年柳云龙执导并主演的《暗算》了。其高智商的烧脑情节不仅吸睛力十足，也在观众当中引发了广泛热议。之后的《黎明之前》《借枪》《潜伏》让谍战剧市场“更上一层楼”，其中《潜伏》更是被奉为谍战剧的巅峰之作。

纵观这批早期涌现的谍战剧，都有着一个共同的特质，那就是在演员选角上多以青年演员为主，姚晨、孙红雷、柳云龙便是其中的佼佼者。而主角的人设，也往往会塑造出丰富立体的个人形象，拥有家国情怀却也具备各种瑕疵，真实而全面。至于在剧情设置方面，人物的身份往往扑朔迷离、剧情的反转更是难以预测，编剧充分尊重观众的智商。

而随着审查尺度的趋紧以及市场风向的变化，令以往纯粹的“高智商”烧脑谍战剧更多地变成了融情感、伦理等元素在内的“混搭剧”，并非只唯“强情节”。主人公告别“高大全”，开始走小人物路线;随着剧网融合度增强，市弛味和观众的年轻化凸显，“高颜值”成为当下不少谍战剧的主要标签。

纵观《解密》《胭脂》《麻雀》等近期褒贬不一的谍战剧，“言情化与颜值化”的确符合当代年轻观众的普遍口味，但毫无亮点可言的人设以及乏善可陈的剧情设置也饱受诟病。与之相比，《风筝》确实是近几年来难得一见的好剧。或许距离经典还存在差距，但该剧对于经典谍战剧血统的继承与延续，却值得赞赏。

但就是这样一部具备了大剧潜质的作品，却曾经遭遇过被积压三年的窘境，再看如今几大卫视正在播出的如《爱人同志》《过界》《破晓》等剧作，其播出效应并不明显，究其原因不外乎同质化现象严重，没有足够鲜明的风格特质，决定着这些作品很难在第一时间抓住观众的眼球。

那么，谍战剧如何能够被观众及时捕捉到位，成就现象级爆款呢？回望曾经大火的谍战剧，在《伪装者》中，一开始男性角色的塑造就干净利落，简单的情节铺垫，整个剧的人物脉络就清晰起来;《北平无战事》中，对人物与剧情的展开不疾不徐，丝丝入扣，虽然一开场没有直白的人物交待和足够明确的戏剧冲突，但一言一行、你来我往间却始终暗潮汹涌，全剧行云流水般的叙事节奏，确实担得起大巧不工的况味;至于作为谍战剧巅峰之作的《潜伏》，剧情走向上更是开类型剧之先河，翠平在家长里短的絮叨中就把民族大义说了个清清楚楚，还多了一些难得的戏谑和小幽默，如此出挑的叙事风格自然让观众有种停不下来的感觉……

如果用一句话作为总结，那就是谍战剧的形式可以千变万化，可以适当的加入些创新元素以求突破，但作为类型剧核心与精髓的属于谍战的惊险刺激与烧脑推理，是无论如何都不能有所偏颇和废弃的。

不可否认，在风云巨变的谍战剧市场，《风筝》与《红蔷薇》都让观众感受到剧中想要传达的人物内涵、情感变化以及一份隐藏其中的价值观，这就达到了“精品剧”的硬件标准。尽管也多少存在一些瑕疵，但在那些只顾颜值与流量却难逃质量扑街的所谓谍战剧的衬托下，还是让观众看到了智商在线的诚意之作。至于是否能够超越谍战剧的巅峰之作《潜伏》，就是另外一回事了。