畫中人旗袍拍攝

㈠ 48歲楊鈺瑩，美成畫中人詮釋東方美的穿搭是什麼

楊鈺瑩是花語樂壇的甜歌天後，不僅外表清純，甜美的聲音，招牌似的笑容都是幾代人心中的美好記憶，雖然一度深陷爭議，但依然純美，再度回歸觀眾的視野，楊鈺瑩一點也沒變，已經是48歲的楊鈺瑩依舊保持著少女的模樣，楊鈺瑩骨子裡散發出來的優雅女人魅力，尤其在穿上旗袍後，美成了畫中人，完美詮釋什麼是真正的東方美！

這一襲清雅綠色綉花旗袍，將楊鈺瑩襯托得優雅又風情，清新的綠恬靜秀美，旗袍的開叉秀出一雙筆直的雙腿，性感迷人，楊鈺瑩踩一雙高跟鞋，戴一條白色皮草披肩，標志性的秀麗長發，美得讓人無法忽視，一個優雅的轉身，許歲月靜好！

㈡ 老電影畫中人的男女主角是誰扮演的

長春電影製片廠1958年拍攝電影【畫中人】劇中人巧姐由 李憶蘭飾演、庄哥由白德彰飾演、皇帝由陳強飾演。望採納。

㈢ 如何拍攝古典旗袍式的個人寫真

旗袍可以說是代表中國的一種古典文化。相信所有的女性朋友都希望自己穿上古典旗袍展現自己曼妙的身材。因此，拍攝古典旗袍個人寫真深受大家的歡迎。如何拍攝好這種風格呢？一定要從服裝、外景、化妝上綜合搭配： 旗袍是一種內與外和諧統一的典型民族服裝，被譽為中華服飾文化的代表。它與其他流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁上午詩情，表現出中華女性嫻熟、典雅、溫柔清麗的性情與氣質。對於旗袍美女，將拍攝地選在古香古色的室內絕對不會錯。在選擇拍攝地點時要符合和諧和對比兩者之一，這兩者也是最常用的攝影表現手法。和諧能讓畫面整體氣氛更加統一，對比能讓畫面中主體更加突出。如果按照這一原則，除了中國傳統古建築與旗袍進行搭配外，早個人寫真中一些攝影師會別出心裁地把模特放在歐式現代建築之下，歐式建築在旗袍映襯之下就多了一股不可言傳的韻味。對於地點的選擇，可以遵循傳統，加以創新，使你的照片與別人不同。 除了服裝與環境的選擇，模特的化妝以及飾品都需要配合服裝和環境來搭配。如果拍攝現場地是具有江南風格的傳統民居，古宅的內景多為木質窗欄，假山綠葉，在服裝的選擇上配合整個主題的氣氛，挑選多件綉花針織旗袍供模特著裝，而模特的妝面也應該突出古意，並且顏色與服裝顏色搭配。 對於個人寫真而言，唯美的攝影效果在接近自然光下，通常靠近室外，光線的方向性越強烈，若是正面拍攝。往往不容易將臉部拍得立體，因此可以利用側面拍攝，一方面可利用陰影製造立體感，另一方面，可將原本清晰地背景因改變了攝影方向而製造出縱深感，運用自然直射光的另外一個優勢，就是可以製造出模特清晰的眼神光。那麼如果在古宅中拍攝美女又該如何處理呢?在傳統的古宅的拍攝場合，可以打開門或窗直接用自然光拍攝模特特寫。 拍攝個人寫真旗袍不僅是要表現人物，更多的是靠場景來烘託人物氣質，所以，在拍攝畫面 表現上要同時兼顧人物與景物兩項內容的表現。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人物與景象的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片，拍攝此類照片有一定的難度它沒有一定的構圖。採用及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。 通常與旗袍美女相配的是傳統古宅，它具有相當傳統的建材和結構，處處都可以當成背景或陪襯模特，倚門窗或屋檐下即可。運用屋檐的半遮蔽光線拍攝也能夠得到特別的效果，對於膚色較白的模特，比較不會因為光線過強而使得皮膚過曝失去層次感和細節。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝過程中起著決定性的作用。

㈣ 從「村裡花」到「畫中人」，楊超越的變化你看得出來嗎

幾年前，新海誠的動畫電影《你的名字》在中國大陸創下了5.76億元的票房紀錄，成為中國票房最高的日本電影。更重要的是，新海誠憑借這部小說在中國贏得了很多粉絲。穿越時空的浪漫純愛，長期以來深受年輕人的喜愛。隨著這部新片在中國上映，製片方自然對票房結果有了更高的期待。

這部《天氣的孩子》以風雲變幻的時代為背景，講述了一對被命運操縱的少女和少女「選擇」生活方式的故事。高中生森島方考從家裡逃到東京，他和可愛的女孩天野楊食相遇，每當楊食說「現在開始放晴了!」雨漸漸停了下來，太陽又開始照耀街道。原來，這個女孩有一種凈化天空的能力。

尋求本土人氣明星合作推廣一直是進口電影的常規操作，但不得不說，這次「天氣之子」真的會選擇，楊超越無論從外表和氣質上，都與「陽光女孩」高度契合。他們聘請了頂級攝影師梅元桂為《天氣的孩子》拍攝海報，楊超越的形象自然以電影中擁有晴空超能力的女孩楊彩為原型。

鄉村也好，洋氣也罷，幸好有些東西保留在心底不變。我還記得，在《不年輕》這首歌的事故現場之後，楊超越遭到了全世界的攻擊。她還是會笑著說:「我最感激的是這個世界給我的善良。」當時覺得這個人真的很陽光，就像天空那深邃迷人的純藍。

保持一顆純潔的心，「即使世界充滿風雨，也要綻放自己的陽光」，看來「天氣的孩子」真的沒有選錯人。這個楊超躍化身的「陽光女孩」，她自己的氣質與電影本身的青春、療傷風格完全一致。楊超越對「100%陽光女孩」也有自己獨特的理解:「哭了就不是陽光女孩，哭了還能笑，就是陽光女孩。」她的感情符合電影「在風雨交加的世界裡，也要活得美麗而勇敢」的主旨。

縱觀娛樂圈，楊超越真是一位獨一無二的藝人。她的成名充滿了爭議，也非常鼓舞人心，我希望這個女孩的初心不要被浮華所掩蓋，也許她才剛剛開始這條花之路。

㈤ 急求！攝影作品《勝利之吻》的賞析！

背景：

1945年8月14日，紐約街頭和廣場上到處都是慶祝第二次世界大戰勝利的人群，人們情緒亢奮，素不相識的人也彼此擁抱和親吻。在時代廣場上，一名水兵和一名白衣護士萍水相逢了，他們也相擁在一起，深情而吻。然而兩人擁吻的場景正好被攝影師阿爾佛雷德•艾森斯塔德及時捕捉了下來，這一瞬間成了美國《生活》雜志的封面照片。這張照片從此廣為流傳，被譽為「勝利之吻」。

但是，新聞攝影史上流傳了數十年的《勝利之吻》，在20世紀末竟被證明造假，一個重要原因就是因為其說明為「第二次世界大戰結束之吻」，但據照片主人公披露，拍攝時間在1945年5月，離第二次世界大戰結束的日本投降日還有3個月（當然這幅照片還有擺拍之嫌）。

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新聞攝影的審美三態——兼評著名攝影作品《勝利之吻》

《國際新聞界》雜志刊登了一幅圖片《瞬間的力量》(同名《勝利之吻》)，配文介紹：這幅作品攝於1945年8月14日，它深刻地反映了人類嚮往和平、痛恨戰爭的主題，感染了每一位讀者，產生了經久不衰的魅力。

此前，《環球時報》在《「世紀之吻」從何來?》的文章中曾披露：「一位名叫吉姆．雷諾爾斯的75歲老人公開承認照片中的男性公民就是自己。照片並非攝於當年8月，而是5月，也就是戰勝德國納粹的日子。」3個月後公布於世，造成了時代背景的錯位。

拍攝這幅照片的攝影師名叫阿爾弗雷德．艾森施泰特(AlfredEisentaedt)。這是他根據《生活》雜志老闆的授意，從創意、構圖，直至被吻護士小姐身體的姿態，都是經過精心策劃的。而作者艾森施泰特卻說：日本宣布投降那天，我在時代廣場上看見一個士兵沿著大街奔跑，一路上擁抱任何一位成年女性，當他抱住一位白衣護士時，我一口氣拍了4張他與護士接吻的鏡頭。美國《生活》雜志1945年8月第一次發表這幅作品時的文字說明是這樣寫的：「第二次世界大戰結束之吻」。而且第二次世界大戰「結束」是在8月，而不是5月，這也是鐵的歷史事實。

從以上有關材料來看，《勝利之吻》在真實性與實效性方面是存在爭議的。但有意味的是：這幅作品距今已有半個多世紀了，它仍然在各類雜志的評選中居20世紀最具影響的攝影作品之首。幾年前，國外報刊發起尋找該作「畫中人」的信息，竟應招了好幾位「畫中人」，護士太太讓問「吻後說了啥」，終於辨出「無言」是真人。直到今天，作品仍在高頻率放映，眾多讀者認為：即使作品與新聞事實不符，也難以忘懷其畫面及其感人魅力。這正好應合了艾森施泰特生前的話：「人們告訴我，當我走進天堂後，他們會記住這張照片，也就是說也記住了我」。

為什麼春秋代序，讀者對作品的鍾愛並不減退?甚至淡視事件發生的具體時日或經過，持續欣賞這幅以情理邏輯為基礎、相對不真實的新聞圖片?這說明作品的背後存在著超越時空的深層次內涵。俄國文藝理論家列夫丘克曾說，每一件作品都會在某一范圍的人們中間得到最積極的反響，正是這一作品所提出的問題是他們最感興趣、最易理解、最有內在需要的。

原創性審美形態

在新聞攝影的策劃、拍攝、編輯、賞析等傳播環節中，拍攝作品這一環節始終是第一位的，拍攝者植根於原始生活越深，創造的域境就越寬廣，作品的原始創新性也越大。可是，拍攝者真正到達了現場，成為了生活事件的觀察者，有了對主題的認識，卻往往不能拍到好照片。這中間可能有多方面因素，但是，透過《勝利之吻》超越時空而被人們鍾愛的現象可以發現，新聞圖片傳播活動是一種動態的，由創造者、傳播者和讀圖者交相催生的互動效應。在這三維的互動效應中有一種尺度起著牽一發而動全身的作用，這就是新聞攝影的審美三態：即現場的瞬間勢態，主體的審美情態，認識的象徵意態，這三者是作品原始創新的支點。

在這「三態互動遞進」的關系中，第一現場勢態是構成新聞圖片信息的條件，它由瞬時過程、瞬間模式、瞬隙狀貌三個成分組成；第二個美感情態是新聞反映社會美的創造性特徵，受制於作者與讀者的審美感知、審美意識和審美理論；第三個象徵意態則是新聞攝影「皇冠上的明珠」，其美感呈現出暖昧狀與模糊狀，其時空呈現出開放性與層級性，它是對事件本義的抽象化延伸和立體化超越，既具有圖片信息的傳播價值，也具有人生意義的思辨價值。

如果以「名作」為參照對象，應當承認：在當今新聞圖片報道中，往往比較重視圖片信息的短平快，而忽視對瞬時過程、瞬間模式、瞬隙狀貌的探索；比較注重對攝影對象的紀實抓取，而缺乏自覺的新聞審美意識和審美理論指導；比較盼望作品具有豐富的內容和內涵，但對作品的象徵意態卻缺少追求。新聞攝影傳播效果要求我們：每一位忠於職責的攝影記者或圖片編輯都應該是「三態合一」的追求者。因為第一態是新聞圖片這一精神產品立身的基礎，可謂「真」；第二態是創造者進入新聞審美體驗的標志，可謂「美」；第三態則是作品成為「歷史存照」或「瞬間精華」的依據，可謂「妙」。這「真、美、妙」三種形態代表著三個高度，「三態合一」可謂「有境界，則自成高格」。對於《勝利之吻》這幅佳作來說，審美「三態」完美地體現在它的畫面里：有限的方寸間，無限的永恆影，作者、作品、讀者勾通理解；瞬態、情態、意態水乳交融；「三態」潛存於畫面，簡約的畫面，對應無限的意象，達到了新聞攝影原始創新的最高境界。

現場勢態

新聞攝影的現場勢態指的是新聞事件發生、發展的勢頭與形態，它以凝固畫面的瞬間為最小的檢測單元。新聞攝影的美感存在於「現場勢態」之中，因此，這一「現場勢態」也同時是審美之所。新聞攝影記者理所當然地要關注基本的新聞事實，即事實材料的骨幹部分，所謂的五個「W，』，還有新聞的「新」，新聞的指導意義如何，讀者是否歡迎等問題。而這些考慮是通過新聞發生的現場勢態實現的，如果陷入了「公式化」的機械程序，則新聞作品的「一汪活水」就會變成「一潭死水」。

新聞攝影凝固的影像雖然是短暫的瞬間，但這個瞬間存在於事件發展的過程之中，只有通過密切地觀察，才能發現並鎖定其中的某個場景。這個場景正是最佳瞬間模式，表現為諸種攝影要素有秩序地、恰到好處地呈現為「有意味的形式」，主體鮮明突出，陪體交待情節，環境烘托氣氛，影調表現透視，一切與主題無關的要素都排除在取景框外。當然這「有意味」的瞬間模式會因題材的不同而呈現不同的樣式。此時，創造者的全部精力只需要集中在主體的瞬隙狀貌上，透過主體生動的表情，飽和的情緒，變化的行動等外在現象，去發現其生機勃勃的內心世界，並在對象的心靈情思外化之時，確認自己認識和判斷的准確度，發出捕捉的指令。這一「瞬隙狀貌」隱藏在事物發展的瞬時過程中，發生在瞬間模式形成的基礎上，它的信息量大、飽和度高、主題指向性明顯，常常成為「瞬間精華」之所在。《勝利之吻》發生在紐約時代廣場，有好幾位攝影家都拍到這一個場面，一位海軍攝影師維克多．喬治森使用120雙鏡頭相機拍攝，白衣護士的腿部被切去，破壞了她優美的體態，畫面呈呆板方形構圖，主體不鮮明地出現在背景上，透視效果受阻。而艾氏採用135相機，豎式構圖，大街線條向前方匯聚，主體鮮明突出，形成悠遠的透視效果；護士的頭、腰、腿三點綳成反彈式的優美彎弓，男士表達了喜悅的熱度，護士回敬以充分理解的態度；士兵握過槍的手此刻停留在白衣天使的腰間，剛柔成趣地凸現了結構中心，使得作品具有不同凡響的新聞敏感和新聞美感。所以「照片來源於大腦」的艾氏名言能夠伴隨著他的作品互為印證地流傳至今，這不能不說他對現場勢態的把握高人一籌。

審美情態

審美情態指攝影記者、圖片編輯、圖片讀者在實踐活動中自身的情感狀態，他們從不同角度看待新聞攝影的用途與作用，並把自己的情感附著在眼前的事業上。情感正是美感的核心，美(Aesthetic)的初始意義正是「感覺」、「感性的」、「感興趣」之類與情感密切相關的概念，而並非一般的「漂亮」「酷」之誤解。新聞美感是伴隨著各人不同的感知、情感、思維等新聞實踐活動發生、形成的，欣賞《勝利之吻》一類以生死存亡大事件為背景的可視新聞，必會從中尋找、體驗濃郁的情感撫慰以滿足和平的審美需要。至於美感的心理形式則是一種比較穩定、個性化的審美心理，這種心理需要在審美知覺、審美意識和審美理論三者的相互誘發下逐步形成。人的審美心理不一樣，審美情態就會千差萬別，即所謂「見仁見智」。

審美情態的發生有賴於新聞本身的審美價值。實際上，新聞所具有的新聞價值是伴隨著審美價值而共生同在的，除了新聞價值是衡量新聞事件的首要尺度以外，還有另一個與新聞價值密不可分的審美價值同樣是衡量新聞本身的重要尺度⑽。新聞攝影的審美價值是一個既嚴格又模糊的判斷，新聞信息如不具備嚴格的審美價值，就等於是信息垃圾而應被擯棄；而且這種審美信息是難以精確計量的，其「妙悟」之處常在無聲的通感中浸人心靈，合乎「人本真實」的原理，與人的「理念真實」相比，「人本真實」更能做到潤「心」細無聲，達到「人同此心，心同此理」的傳播無障礙效果。只到那時，你才能體會到朱光潛先生所描述美的感受：「這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做直覺，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做形象，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。」

由此可以說，從業者的情感態度和美感韻致是通過畫面的細節、環境氣氛、人物行為來傳達的；新聞的審美價值是伴隨著作品的形象性和感染力來輻射的，鑒賞者對圖片的新聞價值與審美價值也是雙需的，人們總是面對具體的可視形象，敞開感覺或情感的大門，在情動神搖的過程中受到審美感染，進而產生連鎖的理性認識。如愛森斯坦所說「畫面把我們引向情感，又從情感引向思想」。

㈥ 最丑金馬影後秦海璐，哪件服裝讓她完美詮釋高級感

秦海璐給人的印象一向都是高冷，不甘心做一枚花瓶的秦海璐，一路憑借自己精湛的演技獲得了無數的口碑，說秦海璐丑，那是你沒見過她穿旗袍的模樣，秦海璐穿上旗袍後，完美詮釋了什麼叫高級感！

秦海璐真的特別適合有年代感的劇，這身秀禾服上身，完全一副民國大宅門里的貴太太氣質，端莊嫻靜，秦海璐搭配復古的發型，一縷劉海透著濃濃的民國風情，背景昏沉古典，秦海璐宛如畫中人，氣質高級。看過秦海璐的旗袍裝，還敢說她是「最丑金馬影後」嗎？

㈦ 張韶涵的哪一身旗袍，令她美成了畫中人

張韶涵一向給大家的印象都是，個子小小，眼神清澈像一個小女孩。因為一檔綜藝節目再次走火復出之後，活躍在娛樂圈中。從外表上來看，還真是一點都沒有留下歲月的痕跡。白皙細膩的皮膚，充滿膠原蛋白的臉龐，還有纖細姣好的身材。

這還不算什麼，近看大喵似乎發現了時髦的一個小心機，張韶涵單邊戴著流蘇形狀的鑽石耳環，一直延伸到胸前。這種耳環一不小心就會戴出土氣的夜店風，真的超難駕馭。然而張韶涵竟然戴得這么時髦高級，果然全憑氣質啊。一抹精緻的紅唇，淡妝點綴就足夠好看了。

㈧ 身著旗袍的吳越，比起女神蔣勤勤如何

吳越在微博中曬出了一組民國時期的舊照，身著旗袍的吳越宛如畫中人，氣質溫婉恬靜。眾所周知吳越的前男友是陳建斌，在兩人分手後陳建斌則很快與蔣勤勤交往，現在二人夫妻生活讓人羨慕，蔣勤勤則是不折不扣的古典美人，身著旗袍宛如畫中仙，吳越還是敗給了蔣勤勤！

「小鳳仙」的古典造型，再沒有人比蔣勤勤更合適了，素雅綉花的斗篷披肩搭配古典的旗袍裝，氤氳出嬌俏柔美的古典韻味，蔣勤勤發型古典，猶抱琵琶的姿態我見猶憐，真不愧是初代神顏，仙氣十足

㈨ 戚薇穿上改良旗袍再搭配什麼妝容，美成畫中人

戚薇一直都給人一種嫵媚又霸氣的感覺，直率的性格讓人簡直又愛又恨，雖然已經是結婚生子，不僅保持著纖細妖嬈的身材，狀態也是相當的少女，讓人完全看不出年齡，妥妥的衣服架子，也備受時尚界的青睞，最近戚薇頻繁曬出復古風的造型，每一次都給人眼前一亮的感覺，令人驚艷！

當下對旗袍的改良還是存在著很多的爭議，我個人是支持旗袍的改良的，更加時髦與年輕化，打破旗袍是「媽媽裝」的刻板印象，讓更多的年輕少女將旗袍穿上街頭的各個角落，才是旗袍發展的必經之路，完全的「守舊」，只會讓旗袍更加的小眾，又如何能迎來旗袍的明天呢？

㈩ 當長寇穿上中華風洛麗塔，美得好似畫中人，有優雅感嗎

當洛麗塔風格剛開始在中國流行時，大多數女孩都對甜美風格洛麗塔情有獨鍾，因為在大家的眼裡，這樣一條小裙子，不僅喚醒了一個沉睡已久的少女的心，也滿足了她的公主夢，而不知不覺中，洛麗塔圈的流行趨勢也開始不斷更新，比起甜美風洛麗塔，現在更容易征服人心的小裙子，已經變成了帶有濃濃東方韻味的中國風洛麗塔，而當長寇穿上中國風洛麗塔時，就如畫中的人一樣美麗，優雅十足。

對應不同體型的中式洛麗塔款式，首選旗袍款式洛麗塔，首選收腰款式的裙子，這種裙子更有利於我們展現纖細的腰身，凸顯身材優勢，梨形身材的妹子接下來可以選擇打底裙，能很好的遮住腿肉，蘋果形身材優先於其他類型洛麗塔，其次是旗袍形洛麗塔，盡量避免打底裙洛麗塔，容易發胖，在款式的選擇上，建議優先考慮正腰設計、小高腰設計、V領設計，相信對洛麗塔服裝有一定了解的妹子都知道，在打造洛麗塔服裝的時候搭配相應的精緻妝容是非常重要的，我們可以選擇素色的臉，但如果裙子設計得很精緻，搭配合適的妝容，那麼整體穿搭顯然會更加分裂。