旗袍美女繪畫

❶ 迪麗熱巴身穿黑色旗袍，為什麼憑借這樣的穿搭能登上央視舞台

熱巴在個人社交賬戶上發布了一組照片，並補充說，他即將身穿黑色旗袍，踏上央視舞台，參加央視的時裝大師賽。首先，熱巴在微博中寫道，黑色是最喜歡的顏色。作為中國的色彩推薦人，德利巴將身著黑色旗袍，這件旗袍最能展現東方女性氣質，配上單邊耳環，並參加央視的時尚節目。在這個程序中，我們將看到熱巴完全不同的風格。

剛柔兼備可能是熱巴最大的魅力之一。她顯然擁有可以隨意欺負的美貌，但她只想用努力和力量來實現自己。在劇中，她塑造了大氣優美或天真、可愛或俠義柔情的影視角色，讓觀眾永遠不會忘記；在劇中，她是一個坦率、勤奮、從不急躁的90後女孩。

❷ 關於旗袍的特點,從美術角度分析,急!!!!!!

電影《花樣年
華》中的色彩應用， 這部影片中的色彩的變換是通過女主人
公的旗袍表現出來的， 這種旗袍的變換以及視覺上的欣賞表
現出來的是女主人公豐富多彩的內心世界，因為衣服的穿著
恰好能夠表現一個人的欣賞風格。因此，色彩在電影中的應
用， 是一種藝術嫁接於另一種藝術的表現， 能夠將電影的主

❸ 關於旗袍的最美文案美文

一襲青衣，染就一樹芳華，兩袖月光，訴說絕世風雅。關於旗袍，最深的記憶是民國那些搖曳多姿的女子，舊上海不曾迷失的風情。

旗袍的花色面料各式各樣、水墨、花間、落櫻、若蘭、妖嬈等等，靜謐的長款，溫婉的連袖，還有那古典精緻的手工扣。

旗袍是一種風景，自有一種清絕與傲然、溫婉、內斂、在花月沉香的日子裡，總幻想回歸古代，在楊柳依依的河畔踏青，在雕花的窗欞背後嘆息。

而旗袍也在無意間暗合了這古典的心境，也常庸人自擾，在浩渺的天地間，落得一懷的孤寂，旗袍淡雅的色調讓我安寧，淡定，在平淡的光陰里明凈流動。

一抹淺淡的笑在剎那間成為永恆，婉約的旗袍身影，如江南的情結，在時光中柔軟著，穿越悠長的時空，尋尋覓覓，你的笑容綻放如花，回眸，那一刻的溫柔，傾倒了前世的杯樽，迷失了孤單的行程，優雅了千年的美麗。

旗袍留給人的是無言的背景，似乎誰都知道穿旗袍需要修長柔美的身段，沒有流動的線條，就不會有優美的韻致。總是覺得東方的女子，都該著一身旗袍，卻又覺得不妥，因為不是所以的人都能穿出旗袍的風情。

一襲旗袍，邂逅的是一份平靜，帶給我的是優雅的閑情，是如同秋荷的心事，任月光灑落在小屋，流瀉在每個黑暗的角落，在這無聲無息的月色中清靜，就連思緒與意念都顯得多餘。

旗袍是真正的藝術品。或者我賦予它太嚴肅、太拘謹、太優雅、太珍貴的元素，只覺得它適合於照片里畫里戲里穿著，適合舞台表演 。

如今，走在擁擠的人群中，發覺身著一襲旗袍會與這個世界格格不入，旗袍如今註定是一種孤獨的風景，這風景有些遙遠，有些古舊，像極了將要落寞的黃昏，帶著最後一抹絢麗。

一直認為，和旗袍相伴的應是高山流水的古箏，輕盈低轉的粉色團扇，豐腴佼嬌的女子，以及溢出墨香的古線裝書，紅木桌椅和窗外潺潺流過的竹間小溪。

我本平庸，沒有一顆晶瑩的心來醞釀江南獨有的秀與婉約，沒有輕盈的身段來穿出那份清新。我的心境亦不合旗袍，我放不下紅塵，放不下在重樓深閨處嘆怨的心事，不能挑盡燈花不成眠。

越過盛唐的風騷，沿仄仄平平的路徑，簾卷西風，誰在風中吟一闕醉花陰！暗香盈袖，你用恬靜填詞，醉了江南風光，喜歡江南，卻未必有江南委婉動人的才情。

還有那絕俗的古典韻致，只是喜歡在湖畔的楊柳依依 ，在過去很長的一段歲月里，旗袍伴著江南的杏花煙雨，浪漫了無數的風花雪月。

(3)旗袍美女繪畫擴展閱讀：

關於中國時尚的開端，在民國二十世紀，鄭元明說：「原來的女人在清朝時期穿了短衣服，沒有穿旗袍。

對於某些年份，以前的研究相對模糊。周錫寶和張愛玲考慮了1921年以後中國山姆的盛行，根據1923年的繪畫和其他資料，當時上海有數十個人，其中一到兩個所謂的中國山姆。我想沒有別的了。

實際上，當時上海的媒體對社會現象很敏感，因此不可避免地引起了新時尚的注意，但是1925年5月之前的「 Shinho」這樣的報紙提供了有關中國服飾的信息。很難找到。大量信息為1925年中國服飾的出現提供了證據。

北京這座古老城市的記錄表明，旗袍始於1925年。因此，可以認為起泡的開始時間是1925年。

❹ 繪畫里，有哪些特別好看的穿旗袍的女人

民國月歷里的女的也不錯

❺ 許多明朝女人穿著為啥像旗袍

明朝中期，已經廣泛流行旗袍樣子帶扣子高領褂了，主要在中衣中使用。可以，看看明朝的繪畫作品，已經明朝出土的一些服飾文物。

❻ 為什麼中國的傳統服裝是旗袍而不是漢服

漢服被侵略者強行截斷傳承達300餘年，故現在的人不知道漢服，但是現在的環境是，漢服在逐漸的復興。

漢服呢是華夏漢民族，從皇帝到明朝時期的傳統服飾，結合各個時代，每個朝代都在不斷的改進和傳承，直到清朝入關時期，一直作為中國國家禮服，現在很多人慢慢喜歡和接受漢服，而旗袍呢，旗袍就是民國時期，較為流行的改進服飾，很大一部分還是國外引進，再加以改良，旗袍看上去就是很有氣質的，但是只能作為一個分支來看待，畢竟只是一個時期的代表作。況且，高矮胖瘦的人不一定接受住，漢服呢，就比它更為接受和方便多了。

❼ 明朝蘇門四大才子之一唐伯虎的蠢宮真跡《鴛鴦秘譜》里的仕女圖,那個花衣服的女子穿的服飾叫什麼服飾

林妹妹穿的就是明式的小袖女衫，右衽交領，配裙子，符合紅樓夢成書時代的穿衣風格（康雍年間漢族婦女仍然穿明朝款式。）
託名唐寅所畫的仕女圖中，女子卻穿著清代中期以後演變出的大袖大襟、糅合旗裝樣子的衫袍款式，而且大襟上用清朝才有的盤扣。（明朝也有紐扣，但是是金屬的小紐扣，少量用在直領對襟禮服領口，民間不甚普及。清朝才有長長的用絲繩編出來的盤扣，從脖子下面一直扣到衣襟。），女子的發髻也不是明代風格，而是清代樣式，如果這個清朝妹子不是穿越到了明朝演禁片，那這幅畫就是清代人的偽作，畢竟畫春宮不是什麼光彩事，唐寅一生貧困潦倒，老婆都養不活的主兒，但是文采繪畫出色，不知怎麼擔了個風流才子的虛名，後世很多人都把黃畫偽托在他頭上，真夠冤的。（說實話這個清代偽作畫的不怎樣，你搜搜唐寅的《孟蜀宮伎圖》、《秋風紈扇圖》，那用筆和格調精氣神兒，甩這幅偽作十萬八千里。）
第三幅圖是近現代改良樣式的旗袍，清代旗裝不是這樣的。

❽ 古代美女圖，典識

古代女子發型變化，基本上是按梳、綰、鬟、結、盤、疊、鬢等變化而成，再飾以各種簪、釵、步搖、珠花等首飾，因此研究女子發型主要是探討其梳編形式與規律。據古代作品及記載，概括分為結鬟式、擰旋式、盤疊式、結椎式、反綰式、雙掛式等主要六類。
一、結鬟式
結鬟式梳編法，先把發攏結於頂，然後分股用絲繩系結，彎曲成鬟，托以支柱，高聳在頭頂或兩側，有巍峨瞻望之狀，再飾各種金釵珠寶，高貴華麗，多用於神女、後妃、貴婦與處女。如李公麟《維摩詰像》中之天女，元周郎《杜秋娘像》皆屬此類發型。八十七神仙圖卷，永樂宮壁畫中，這種發式很多，一般有高鬟、雙鬟、平鬟、垂鬟等幾型式，變化甚多：
飛仙髻多是兩側結高鬟。據《炙轂子》記載：「漢武帝時，王母降，諸仙髻皆異人間，帝令宮中效之，號飛仙髻。」多用於仙女與未出室少女。
凌雲髻屬於高式的單鬟。據《中華古今注》記載：「始皇詔後梳凌雲髻，三妃梳望仙九鬟髻，九嬪梳參鸞髻。」這些皆屬高鬟式。「飛天介」則是結三鬟於頂，聳立直上。據《宋五行志》記載：「文帝元嘉六年，民間婦人結發者三分發，抽其鬟直上，謂之飛天。」古之「百花」發式亦屬這種類型。
垂鬟分肖髻，多是未出室少女的發式，將發分股，結鬟於頂，不用托拄，使其自然垂下，並束結肖尾、垂於肩上，亦稱燕尾。據《國憲家猷》記載：「漢明帝令宮人梳百花分肖髻。」在唐代常作為處女發式標志。
擰旋式梳編法，是將發分幾股，似擰麻花地把發蟠曲扭轉，盤結於頭頂或兩側。這種發式靈活旋動，很助美姿。據《采蘭雜志》記載：「甄後既入魏宮，宮庭中有一綠蛇，每日後梳妝則盤結一髻，形於後前，後異之，因效而為髻，故後髻每日不同，號為靈蛇髻。」如《八十七神仙圖卷》之仙女，唐周肪的紈扇仕女圖亦屬於這類發型。擰旋式變化一般有側擰、交擰、疊擰等幾種形式。
「隨雲髻」類似側擰之形式，其髻如隨雲卷動。據《國憲家猷》記載：「陳宮梳隨雲髻。」這種發式生動靈轉，頗為仕女所好。

「凌虛髻」屬於交擰的形式，其髻交集擰旋，懸空托在頂上。據《中華古今注》記載：「隋有凌虛髻、祥雲髻。」這種發式如雲盤回，凌托頂上，搖而不脫落。

「朝雲近香髻」類似疊擰的形式，其編法是將發分股擰盤，交疊於頂，生動而穩定。據《中華古今注》記載：「大業中令宮人梳朝雲近香髻。」這種發式別具一格，饒有風趣。在八十七神仙圖卷中亦有此種發式。

回心髻類似盤擰的形式，其編法是將發分股交擰，盤結回心於頭頂或頭前。據《中華古今注》記載：「梁武帝詔宮人梳回心髻。」清佚名之《胤禎妃行樂圖屏》中亦有這種發式。
盤疊式梳編法是將發分股系結攏起，再盤疊在頭頂或兩側，稱為「螺髻」。在《凝宮詞》里有「螺髻凝香曉黛濃」之句，這種發式在唐代興起流行，從存世的唐代繪畫、墓壁畫中皆可見到。永泰公主及墓壁畫及八十七神仙圖卷中之仙女，皆類似這種發式。這種發型秀麗而富有裝飾性，為後妃公主、貴婦所好，其變化形式甚多，一般有單螺、雙螺、百合髻、盤恆髻等形式。
單螺其梳編法是將發股集結，盤疊如螺。置於頭頂上，在永泰公主墓石槨內西面北次間之雕飾，亦有些類發式。

雙螺其梳編法是將發分為兩大股，盤結雙疊於兩頂角，亦名「雙角」，在《喀喇和卓古墓壁畫》亦有這類發型，螺髻清晰秀雅。

「百合髻」其梳編法是凈發分股盤結，並合疊於頭頂。如圖所示。

「盤桓髻」其梳編法是將發蟠曲交卷，盤疊於頭頂上，穩而不走落，稱為盤桓髻。據《中華古今注》記載：「長安婦女好為盤桓髻，到今其法不絕。」
結椎式的梳編法是發攏結在頭頂、頭前、頭後或兩側，然後用絲繩束縛，盤捲成一椎、二椎或三椎，用簪貫住，聳豎於頭上。據《事物原始》記載：「孫壽為墮馬髻，趙合德入宮卷發，號新興髻，孟光為椎髻。」皆類似於結椎式，結椎式蘊藉持重，溫文爾雅。從商周一直到秦漢、隋唐、宋元、明清歷代皆有延用，其變化甚多。主要有高椎髻，拋家髻、墮馬髻等幾大類。
「高椎髻」其梳編法是將發攏結於頂，挽成單椎，聳立於頭頂，據《妝台記》記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，巍峨高聳，號高椎髻。」在宋代山西太原晉祠女塑中亦有這種發式。

「拋家髻」其梳編法是在頭頂挽椎成髻，兩鬢緩長，以澤膠貼而抱面。據《唐五行志》記載「貴妃假鬢為首飾，曰義髻，僖宗內人束發甚急為囚髻，唐末婦人梳發以兩髻抱面為拋家髻」。今京劇旦角仍延用之。
傾髻其梳編法是將發分股結椎、傾斜結束置於頭前或頭側，在仕女畫中頗為多見。據《晉書》記載：「太元中公主婦女必緩鬢，傾髻以為盛飾。」

墮馬髻其梳編法是將發攏結，挽結成大椎，在椎中處結絲繩，狀如馬肚，墮於頭側或腦後。據〈事物原始〉記載：「孫壽為墮馬髻。」《古今中華注》也記有「墮馬髻惟倭墮髻，一雲：墮馬之餘形也」。

反綰式的梳編法是將發攏住，往後攏結於頂，再反綰成各種形式，如綰成雙刀，稱「翻刀髻」。綰成驚鳥欲飛，稱「驚鵠髻」。綰成元寶，稱「元寶髻」。反綰成高牆，稱「高髻」《簪花仕女圖》之發式。據《妝台記》記載：「開元中梳反綰髻、回鶴髻，貴妃作愁來髻，貞元中歸真髻，貼五色花子。」這種反綰梳編較難，多流行於盛唐，為後妃貴婦之盛裝，如〈韓熙載夜宴圖〉中之一梳反綰式。其變化一般有「雙刀髻」、「驚鵠髻」、「朝天髻」、「元寶髻」等。
雙刀髻其梳編法是將發往上攏結於頂，再反綰成雙刀欲展之勢。據《妝台記》記載：「唐武德中，宮中梳半翻髻。又梳反綰髻，貞元中梳歸真髻，貼五色花子。」皆類似反綰式的發型。

「驚鵠髻」也是反綰式之一。其梳編法是將發攏上反綰，成驚鳥雙翼欲展之勢，生動而有趣。據〈中華古今注〉記載：魏宮人好畫長眉，令作蛾眉驚鵠髻。
朝天髻也屬反綰式之一，其編法將發攏上，束結於頂。再反綰成高髻朝天。據記載：「宋理宗朝宮妃梳高髻於頂，曰：不走落，號朝天髻。」宋代所建的太原晉祠女像，亦類似這種發型。

元寶髻其梳編法是將發攏結於頂，再置木或將假發籠蔽，呈元寶狀。據〈晉書〉記載：「用發既多，不可恆載，乃先木及籠上裝之，曰假髻或假頭。」唐張雄夫婦合葬墓所出土之女俑亦類似這種發型
雙掛式之梳編法，是將發頂平分兩大股，梳結成對稱的髻或環，相對垂掛於兩側。這種發式多用於宮廷侍女、丫環侍婢或未成年之少女。據記載從秦開始，延續及近代，其中最典型的是雙丫髻及雙掛髻，這種發式在存世的古畫中特別多見。敦煌千佛洞供養人之侍女與閻立本〈列帝圖〉之宮侍，皆類似這種發式。其變化一般有「雙丫髻」、「垂掛髻」、「雙平髻」等
雙丫髻是雙掛式中最常見之發式，其梳編法是將發平分兩側，再梳結成髻，置於頭頂兩側。前額外負擔多飾有垂發，俗稱劉海，一般多用於侍婢丫環。
雙平鬟屬於雙掛式之梳編法，其梳編法是將發平分於兩側。再束結成環，使其對稱而自平垂。掛於兩側。這種發式在仕女圖中頗為多見，多用於未婚少女或兒童。

發為兒童或未婚少女之發式，其梳編法是將發平分兩股，對稱系結成兩大椎，分置於頭頂兩側，並在髻中引出一小綹頭發。使其自然垂下
蓮花冠：此圖錄於《太原晉祠女塑》之蓮花冠。其冠似蓮花，以金翠妝飾，束戴於頂髻上。唐宋婦女多好用。

花冠：冠小僅束髻，冠上多有花飾，在明代仕女多好用。此圖錄自唐寅〈孟蜀宮妓圖〉之花冠。

鳳冠：此圖錄自〈唐懿德太子墓石刻〉之鳳冠，為古代後妃及誥命夫人之禮冠，冠上飾以鳳鸞，真珠玉翠，多於大禮時戴用。
巾幗：巾幗是一種絲織品的頭巾，多束結在頂髻上，再用簪釵貫定，宋梁紅玉喜戴巾幗，故常把女中豪傑稱巾幗英雄
衣飾
春秋戰國服飾(公元前770～前221)春秋戰國時期織綉工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。河南襄邑的花錦，山東齊魯的冰紈、綺、縞、文綉，風行全國。工藝的傳播，使多樣、精美的衣著服飾脫穎而出。春秋戰國時期，不僅王侯本人一身華服，從臣客卿也是足飾珠璣，腰金佩玉，衣裘冠履，均求貴重。古人佩玉，尊卑有度，並賦以人格象徵。影響所及，上層人士不論男女，都須佩帶幾件或成組列的美麗雕玉。劍，是當時的新兵器，貴族為示勇武兼用自衛，又必佩帶一把鑲金嵌玉的寶劍。腰間革帶還流行各種帶鉤，彼此爭巧。男女的帽，更引人注目，精緻的用薄如蟬翼的輕紗，貴重的用黃金珠玉;形狀有的如覆杯上聳。鞋，多用小鹿皮製作，或用絲縷、細草編成;冬天皮衣極重白狐裘，價值千金。女子愛用毛皮鑲在袖口衣緣作出鋒，還有半截式露指的薄質錦綉手套，無不異常美觀。春秋戰國時期的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已趨迥然。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣把以前各自獨立的上衣、下裳合二為一，卻又保持一分為二的界線，上下不通縫、不通幅。最智巧的設計，是在兩腋下腰縫與袖縫交界處各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立體化，可以完美地表現人的體形，兩袖也獲得更大的展轉運肘功能。據記載，深衣有4種不同名稱:深衣、長衣、麻衣、中衣。從出土廣物看，春秋戰國時衣裳連屬的服裝較多，用處也廣，有些可以看作深衣的變式。公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行胡服騎射。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。春秋戰國時期的衣服款式空前豐富多樣，不僅表現於深衣和胡服。樂人有戴風兜帽的，舞人有長及數尺的袖子，有人還常戴鴟角或鵲尾冠，穿小袖長裙衣和斜露臂褶的下裳。這些都與多採的社會生活相關。

秦漢服飾(秦漢服裝面料仍重錦綉。綉紋多有山雲鳥獸或藤蔓植物花樣，織錦有各種復雜的幾何菱紋，以及織有文字的通幅花紋。運歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路 」。於是，中華服飾文化傳往世界。自秦而漢，深衣有了一些發展和變化。從東漢社會上層來看，通裁的袍服轉入制度化。秦代服制與戰國時無大差別，保中國服飾持深衣的基本形制。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅;外衣裡面都有中衣及內衣，其領袖緣一並顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持「褒衣大裙」風格。足下為歧頭履。腰間束帶。秦代服制，服色尚黑。漢代有了輿服制度。史書列有皇帝與群臣的禮服、朝服、常服等20餘種。服飾上的等級差別已十分明顯。魏晉南北朝服飾(220～589）魏晉和南北朝時期，等級服飾有所變革，民族服飾大為交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫綸巾、白綸巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，「以紫緋綠三色為九品之別 」。這一制度此後歷代相沿雜而用之，直到元明。晉代的首服除幅巾為社會沿用之外，有官職的男子還戴小冠子，而冠上再加紗帽的稱漆紗籠冠，。北方民族短衣打扮的啞褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著「上儉下豐」。東晉末至齊、梁間，衣著為襦裙套裝，原始於漢代，晉代時具有了上衣短小、下裙寬大的特色。足穿笏頭履、高齒履(一種漆畫木屐)，流行一時。另一方面，少數民族服飾受漢朝典章禮儀影響，穿起了漢族服裝。鮮卑族北魏朝於太和十八年(494)遷都洛陽後，魏孝文帝推行華化政策，改拓跋姓氏，率「群臣皆服漢魏衣冠」。原來鮮卑族穿著夾領小袖衣服，這次改革舊俗，史稱「孝文改制」，使秦漢以來冠服舊製得以賡續，推動了中華服飾文化的發展。
隋唐服飾（581～907）隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺綉，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴襆頭、百姓著短衫。直到五代，變化不大。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。唐代婦女的發飾多種多樣，各有專名。女鞋一般是花鞋，多用錦綉織物、彩帛、皮革做成。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝。
宋遼夏金元服飾（947～1368）宋代基本保留了漢民族服飾的風格，元代紡織物有納石矢金錦、渾金搭子、金段子、兜羅錦、三棱羅、大綾、小綾、南絹、北絹、木錦布、番錦布……種種名目。元代每年舉行10餘次大朝會，屆時萬千官員穿同一顏色、式樣並加飾納石矢金錦珠寶的高級禮服，稱作質孫服，糜費為歷朝少有。這種服式到明代卻被用作差役服裝。
明清服飾（1368～1911）明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色，又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。平常穿的圓領袍衫則憑衣服長短和袖子大小區分身份，長大者為尊。明代官員的主要首服沿襲宋元襆頭而稍有不同。皇帝戴烏紗折上巾，帽翅自後部向上豎起。官員朝服戴展翅漆紗襆頭，常服戴烏紗帽。受到誥封的官員妻、母，也有以紋、飾區別等級的紅色大袖禮服和各式霞披。此外，上層婦女中已著用高跟鞋，並有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服裝或長、或短、或衫、或裙，基本上承襲了舊傳統，且品種十分豐富。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，以免與官服正色相混;勞動大眾只許用褐色。一般人的帽，除唐宋以來舊樣依然流行外，朱元璋又親自製訂兩種，頒行全國，士庶通用。一種是方桶狀黑漆紗帽，稱四方平定巾;一種是由六片合成的半球形小帽，稱六合一統帽，取意四海昇平、天下歸一。後者留傳下來，俗稱瓜皮帽，系用黑色絨、緞等製成。清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋;清時則擻發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。清代官服主要品種為長袍馬褂。馬褂為加於袍的外褂，因起源於騎馬短衣而得名，特點是前後開衩、當胸釘石青補子一方(親王、郡王用圓補)。補子的鳥獸紋樣和等級順序與明朝大同小異。清代官帽與前朝絕然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」 ，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
江南水鄉服飾

生活在蘇州以東吳縣角直、勝浦、唯亭、陳墓一帶的農村婦女，依然保留著傳統購民俗服飾。她們歷來以梳願攝頭、扎包頭巾，穿拼接衫、拼擋褲、柬倔裙、裹卷膀、著綉花鞋為主要特徵的傳統服飾，頗具江南水鄉特色，故有「蘇州少數民族」美稱。
水鄉婦女很重視願攝頭的梳理和裝飾，她們以烏黑的頭發、碩大的發留、眾多的飾品，輔以精美的包頭內和服飾，顯示出自己的心靈手巧和端莊秀美。其服飾的地方特色非常濃郁，傳承性穩定，但隨著季節的變化，年齡的差異和禮儀的需要，而有明顯的差別。一般來說，春秋來說，春秋季節服飾的特點尤為突出。春秋季服飾上裝以拼接衫為主，面料多以花布、土布、深淺士林布為主要基調，色彩對比鮮明，鮮而不艷、艷而不俗，常用幾種色彩的面料拼接而成，剪裁得體，縫工精細，裝飾性很強，它的特點也是通過服裝的裝飾工藝宋體現的：有拼接、滾邊、紐攀、帶飾、綉花等。而褲於多用藍地白印花布或白地藍印花布，褲擋用藍或黑色士林布拼接。這些服飾最初由於受布幅的限制和省料而拼接，拼接時由實現實際需要的拼接發展到主觀意識的拼接，無不講究整齊均衡和對稱的形式美。腰部的矚裙也很有特色，長度齊膝，裙擱極細，擱面和裙帶上均有不同工藝的花飾，裙外面繫上一條小穿腰，穿腰是與蹋裙相聯的輔件。穿腰上縫著一個大口袋，穿腰四周及帶上綉著各種圖案的花紋，是服飾中的重要裝飾物。裙的設計是很實用的，勞動時柬了倔裙，腰背不易受風寒，站立時又能增加腰部的力量。下擺較大，不影響行動，有利於水田操作，又方便於野外小解遮蓋，既實用又美觀。然而，水鄉地區鞋的特色也很濃。鞋的形式頗似小船，不分左右，故又稱船形綉花鞋，鞋幫兩劊合成，鞋面以綉花為主，色彩鮮艷，花樣豐富多彩。船鞋的做工精細耐看，堅固實惠，是水鄉婦女傳統的禮鞋。

❾ 女主角是誰

姓名：湯唯
出生年月：1979年10月7日
血型：A
身高：172cm
畢業院校：中央戲劇學院導演系
演出經歷：電視電影《警花燕子》、電視劇《兄弟啊兄弟》、話劇《切·格瓦拉》
獲獎經歷：電影頻道數字電影百合獎的優秀女演員獎
從不為人知的新人，演員湯唯經過《色，戒》的錘煉，已經成為炙手可熱的紅星。作為李安精心打造的《色，戒》的女一號，湯唯的表演被稱作影片的「最大驚喜」。在這成功的背後，湯唯付出了怎樣的努力？9月5日，記者通過身在威尼斯電影節采訪的同行將問題傳遞給湯唯，為讀者揭開「安女郎」不為人知的過去、現在和未來。
她的過去——
1979年，湯唯出生在杭州。她的母親曾是當地小有名氣的演員，父親是畫家.浙江溫州樂清人。湯唯從小就表現出藝術和表演上的天賦，被省藝校歌舞班看中，又遵母命學過繪畫。高中畢業後，她還是決定踏上演藝道路，考了3年踏進中戲的大門，被導演系錄取。
學生時代的湯唯興趣廣泛，閱讀、運動、音樂都非常熱衷。大學期間，她已經顯露了扎實的表演功底，2001年台灣著名藝人賴聲川到中戲做交流，排演《如夢之夢》時，湯唯曾出演正方女一號，備受賴聲川的欣賞。畢業後，她的演藝之路走得較平淡，曾參加環球小姐得了北京賽區第五名，拍攝了幾部很不出名的電視劇。

她與《色，戒》——
2006年6月，李安公開為電影《色，戒》挑選女演員，當時他開出的條件是「年齡19至23歲，身高164至168厘米，魔鬼身材，聰慧過人，氣質高雅古典。」一時間，舒淇、周迅、張靜初等一線明星紛紛進入李安視野，經過幾輪試鏡之後，27歲的湯唯成為李安初步鎖定的目標。 《色，戒》開拍前，湯唯被帶到上海進行魔鬼式訓練，學習上海話、穿旗袍高跟鞋、唱蘇州評彈、苦讀史料書籍，每天近10個小時、歷時一個多月訓練之後，李安「驗收」滿意，終於簽訂合同。湯唯說：「上海女人習慣穿旗袍，為了演出時行走自如，我每天穿旗袍頂著書走路，土是土了點，但真的很有效啊！」
《色，戒》9月開機，一共拍了118天戲，114天都在拍湯唯。李安把整部戲的成敗押在湯唯身上，對待她自然極為嚴格。湯唯最不順的一次拍攝，竟然NG了三十六七次。8個月的拍攝生活，她哭過，茫然過，但最終度過了艱難時期。「在這8個月里，我就是王佳芝，其他什麼都沒想。導演並沒當面誇獎過我什麼，但他對媒體說過的一句話讓我很感動，『湯唯讓王佳芝活了過來！』算是對我8個月投入的一種認可吧。」
她的未來——
8月31日，電影《色，戒》亮相威尼斯，與李安、梁朝偉等一道，湯唯落落大方地踏上影展的紅地毯。首映過後，湯唯精湛的演技博得了海外媒體的一致稱贊，聲勢居然超過了梁朝偉。在義大利媒體和觀眾看來，「李安新片女主角」就是像章子怡樣的國際巨星，甚至將她定為影後候選人。
昔日魔鬼似的訓練換來今日的鮮花與掌聲，湯唯卻還保持著一如既往的自信和恬淡。她說：「所有想要得到的東西都在電影里得到了，我不再想別的東西了。首映那天全場觀眾的掌聲已經是最好的獎勵，想到那掌聲我就很滿足，那是我生命里最重要的第一次，我已經很開心了。」
28歲成名在娛樂圈不算早，但初嘗成名滋味，湯唯已很知足，她說：「王佳芝對我來說是一生難忘的角色，是我做演員的一個新的開始。演員一輩子能遇到一個好角色、適合自己的角色是多麼幸運，我此生已無憾

❿ 愛穿旗袍授課的美女副校長，為何跌下神壇

有的人從神壇跌落到地獄，不是命運不公，而是自作孽不可活。

書籍、電影、繪畫，所有的作品都是作者的心血苦苦熔鑄而成的，倘若有人動了歪心思，因一己私利抄襲他人的作品，將他人的作品冠以自己之名，那麼必定為人所不齒，遭受懲罰。

愛穿旗袍授課的美女副校長

胡紅梅出生於1980年，是湖南衡陽人，大學畢業後在深圳海關工作，原本跟教書育人無半點關系。工作了一段時間後，她發現這類工作不太適合自己，於是特別留意深圳學校的招聘信息，並自學考了教師資格證，嘗試著去當一名老師。最後，她成為了深圳龍崗區四聯小學的一名語文老師。雖然是編制外的代課老師，但胡紅梅在這個崗位一待就是好幾年。

抄襲不堪

胡紅梅就像是一個小偷一樣，因為一開始偷東西屢屢得手，沒有被人指出，便更加明目張膽，不知收斂，才把自己送上了斷頭台。

她曾說：「做孩子生命中正向的人」，可自己的所作所為則是枉為人師，有辱教師的使命，以不堪的抄襲行徑欺世盜名，讓眾人寒心，並且讓廣大教師的師德問題遭受質疑，在社會中造成了惡劣的影響。一個教師，應當把教書育人作為中心，而不是一味追求功利，過於重視名利最終導致的結果只有害了自己。

對於胡紅梅的處理很迅速，但相比之前南京大學社會學教授梁瑩的抄襲事件，對胡紅梅的處理還是太輕了，僅僅撤銷其職務和榮譽稱號而沒有其他的處分，這還是很難讓胡紅梅真正「倒下」，也會讓社會上千千萬萬的「胡紅梅」意識不到抄襲的嚴重性，繼續胡作非為。

近些年來，因為網路的發達，許多抄襲事件被網友們扒出，鬧得沸沸揚揚。先是唐七公子的《三生三世十里桃花》被指抄襲作者大風刮過的作品，然後是《甄嬛傳》的作者流瀲紫被指抄襲多部小說，甚至包括名著《紅樓夢》。去年電影《少年的你》獲得無數好評，但其原著小說也被指出抄襲。網文一向是抄襲的重災區，與其商業模式和相關法律條文的缺失有關，而沒有得到特別嚴重的處理，這也說明了抄襲這一行為還是沒有引起足夠的重視。

曾讀過一篇關於德國17歲天才作家的故事，她的暢銷小說部分內容剽竊了另一本書上的內容，被人指出後她雖然為之道歉，但同時為自己辯護：「沒有任何東西從任何角度來說都是原創的，真實就夠了。」而更引入熱議的是這本小說參加了某項比賽，評委知道其剽竊一事後還是讓她進入了決賽。

抄襲這一行為反映了學術誠信的缺失，而抄襲若不遭受嚴懲，則會助長這種不良的風氣，對整個社會的影響是惡劣的。胡紅梅跌落神壇，只希望其他「胡紅梅」，也能被嚴懲，警醒世人。