睡衣小英雄湯姆貓

㈠ 有沒有電影推薦

文藝清新：向左走向右走 天使愛美麗 建築學概論 戀空 花水木 初戀這件小事 yes or no 傲慢與偏見 一夜驚喜 非常完美 甜蜜蜜 完美新娘 公主日記 菊次郎的夏天 橫道世之介 怦然心動 自從他來了 青春派 聽見天堂 情書 花與愛麗絲 陽光姐妹淘 那山那人那狗 放牛班的春天 練習曲 牛仔褲的夏天 扶桑花女孩 我的父親母親

虐戀情深： 雛菊 只有你 我腦海中的橡皮擦 畫皮 如果愛 旺角卡門 重慶森林 聖誕快樂，勞倫斯先生 被嫌棄的松子的一生 霸王別姬 春光乍泄 墮落天使 李米的猜想 愛情的牙齒 晚秋 驚蟄 月蝕 香草天空 美人圖 愛有來生 胭脂扣 潘金蓮的前世今生 倩女幽魂 滿洲國妖艷川島芳子 阿郎的故事 關於莉莉周的一切 古今大戰秦俑情 畫魂 暖 源氏物語之千年之謎

職場愛情：杜拉拉升職記 愛出色 搖擺的婚約 BJ單身日記 穿Parada的女魔頭 一個購物狂的自白 一夜驚喜 八面玲瓏的申小姐 攢錢羅曼史

唯美動漫： 秒速五厘米（每一幅畫面都可以用來當壁紙） 聽見濤聲 螢火之森 哈爾的移動城堡 虞美人盛開的山坡 側耳傾聽

口碑相傳片：戴珍珠耳環的少女 莎翁情史 鋼琴別戀 北京遇上西雅圖 頤和園 戀戀筆記本 天堂電影院 西西里的美麗傳說 濃情巧克力 一個陌生女人的來信 最好的時光 海上花 藝妓回憶錄 最愛 心動 二十三十四十 白日焰火 紅顏 今年夏天 昨天 長大成人 陽光燦爛的日子 姨媽的後現代生活 立春 孔雀 圖雅的婚事 青草地 香火 老井 黃土地 紅高粱 米 唐朝豪放女 花街時代 廟街皇後 推拿 觀音山 二次曝光 蘋果 好奇害死貓 一半海水一半火焰 夢之安魂曲 性毒品搖滾樂 羅生門 生之欲 蜘蛛巢城 七武士 亂 摩托日記 歸途列車上車，走吧 西施眼 熔爐 殺人回憶 回歸 我殺了我媽媽 卧虎藏龍 荊軻刺秦王 綉春刀 投名狀 陸小鳳傳奇

與二戰有關的電影：拯救大兵瑞恩 辛德勒的名單 鋼琴家 兵臨城下 聖誕快樂，勞倫斯先生 生之欲 野良犬 穿條紋睡衣的男孩 修女艾達
這些電影我基本上都看過，豆瓣評分也是7分以上的，樓主可以挑些看看。

㈡ 為什麼有的外國人喜歡看《喜羊羊》，卻有一堆人認為《貓和老鼠》比《喜羊羊》更好

拋開動畫片本身來說，有很多人有崇洋媚外的習慣，就是覺得什麼都是外國的好，所以認為外國的動畫片要比中國的動畫片做的好，也是正常的，這只是個人行為習慣方面的問題！然後說完這個問題之後再來談動畫片本身，這兩部動畫片的主人公其實都挺慘的，比如說灰太狼吧，永遠都吃不到羊，就想貓永遠都抓不到老鼠一樣。

雖然貓和老鼠是沒有什麼台詞的，但是貓和老鼠之間的相處模式，也會讓人看出很多的東西，比如湯姆其實很喜歡傑瑞，沒有真的想吃了傑瑞，還有很多的道理每個人都有自己的看法，這個動畫片有更深層次的意義！

㈢ 《哈利波特》主要人物介紹

《哈利波特》主要人物介紹如下

哈利·波特（Harry James Potter），該作主角，生於1980年7月31日，是巫師夫婦詹姆·波特和莉莉·波特的獨生子。他是伊諾特‧皮福雷的後裔，而書中的反派勢力伏地魔，則是卡德馬‧皮福雷之後代，因此兩人有共同的祖先。哈利有著黑發綠眼，就像他的父親一樣，黑色的頭發總是四處亂翹，有著波特家族的飛行天賦。

赫敏·格蘭傑（Hermione Jean Granger），生於1979年9月19日，出身一個麻瓜家庭。在書中以一個喜好鑽研學術及無所不知的聰明女孩形象出現，有時顯得獨斷專行，她的知識在他們許多的冒險旅程中證明有用。赫敏到霍格沃茨不久就成為全年級最聰明的學生。

羅恩·韋斯萊（Ronald Bilius "Ron" Weasley），生於1980年3月1日，哈利在霍格沃茨最要好的朋友，書中的喜劇角色。韋斯萊家族是古老的純血統家族，他們都擁有一頭火焰般的紅發。

阿不思·鄧布利多（Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore），變形術教授兼霍格沃茨魔法學校校長，被公認為是當代最偉大的巫師，哈利最尊敬的人之一。第六卷時為了得到魂器犧牲。

西弗勒斯·斯內普（Severus Snape），魔葯課教授，斯萊特林學院院長，哈利六年級黑魔法防禦術教授。在莉莉死後就成為鳳凰社正式成員，在伏地魔要殺死哈利父母前是食死徒，之後為鄧布利多的密探。鄧布利多死後升為校長。

(3)睡衣小英雄湯姆貓擴展閱讀

《哈利·波特》（Harry Potter）是英國作家J·K·羅琳（J. K. Rowling）於1997～2007年所著的魔幻文學系列小說，共7部。其中前六部以霍格沃茨魔法學校（Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry）為主要舞台，描寫的是主人公——年輕的巫師學生哈利·波特在霍格沃茨前後六年的學習生活和冒險故事；第七本描寫的是哈利·波特在第二次魔法界大戰中在外尋找魂器並消滅伏地魔的故事。

美國華納兄弟電影公司把這7集小說改拍成8部電影，前6集各一部，而第七集分成上下兩部。哈利·波特電影系列是全球史上最賣座的電影系列，總票房收入達78億美元。

《哈利·波特》小說中的善與惡的矛盾對立主要分為兩條線索：第一條是以哈利與伏地魔為代表的善與惡的對立，第二條是以哈利自我心中對於惡的抗爭作為暗線而展開的。正是因為故事的設定有著哈利的自我抗爭，也才使其英雄形象更為飽滿。

㈣ 最近發現好電影太多了，在網上攢了很多視頻資源，沒空看。錯過很多。太遺憾。 想看遍所以好電影

教父》系列一二三部。
《諜影重重》系列一二三部。
《指環王》系列一二三部。
《加勒比海盜》系列一二三部。
《碟中諜》系列一二三部。
《哈利波特》系列。
《荒島餘生》
《阿甘正傳》
《美國往事》
《辛德勒的名單》
《當幸福來敲門》
《機械公敵》
《魔術師》
《肖申克的救贖》
《夜訪吸血鬼》
《石破天驚》
《拯救大兵瑞恩》
《生死狙擊》
威爾史密斯
《當幸福來敲門》 很感人（史密斯父子齊上陣）
《我是傳奇》 科學家研究解葯對抗全城僵屍
《七磅》如果認真看還可以
《獨立日》票房冠軍（忘了是哪一年了）
《全民情敵》
《黑超特警組1、2》
《絕地戰警1、2》推薦第一部
《機械公敵》可愛的機器人形象
《全民公敵》看了你就會感到現代通訊設施有多不安全
《全民超人》
尼古拉斯•凱奇
《變臉》 警察罪犯大變臉
《勇闖奪命島》 凱奇攜手最佳007肖恩•康納利，ed哈里斯 奪命島大戰
《天使之城》 天使自願放棄永恆生命變凡人，只為愛情
《空中監獄》 一群罪大惡極的罪犯劫機，主角1Pkn
《風語者》 友誼pk任務，很感人
《戰爭之王》 頭號軍火販子自述經歷
《預見未來》 如果你能預見未來兩分鍾，你會干嗎
《國家寶藏1、2》 《曼谷殺手》《惡靈騎士》《逃離賭城》《先知》
《世貿中心》《急速60秒》《天氣預報員》《第一夫人的保鏢》
《火柴人》有強迫症的騙子被騙的一點不剩，我怎麼也沒想到連女兒都是假的
《居家男人》凱奇轉型之作，溫馨浪漫
湯姆•漢克斯
《阿甘正傳》 《荒島餘生》
《幸福終點站》 被困機場，收獲一段奇妙經歷
《飛越未來》 13歲一夜變30歲，玩具廠大展拳腳，經歷一段美妙愛情，經典
《拯救大兵瑞恩》 犧牲8人救1人，值嗎？
《西雅圖夜未眠》《電子情書》 漢克斯+梅格瑞恩 溫馨浪漫愛情
《綠里奇跡》
《逍遙法外》詐騙罪犯不斷逃脫FBI追捕
《達芬奇密碼》《天使與魔鬼》
哈里森•福特
《奪寶奇兵》系列
《空軍一號》好強的總統
《六天七夜》流落荒島的男女收獲愛情
《亡命天涯》被冤枉的醫生如何找到真相，劇情緊湊，氣氛緊張，很好
《星球大戰》《穿越國境》《燃眉追擊》《銀翼殺手》
基努•里維斯
《黑客帝國123》不知道你看沒看懂
《生死時速1》氣氛緊張 不錯
《觸不到的戀人》 一個在2004年，你個在2006年，他們會相愛嗎
《雲中漫步》好萊塢經典愛情
《甜蜜的十一月》愛情片
《地獄神探》《驚情四百年》《地球停轉之日》《魔鬼代言人》《連鎖反應》
金•凱瑞
《變相怪傑》經典
《楚門的世界》《冒牌天神1》你應該都看過
《神探飛機頭》《新搶錢夫妻》《好好先生》都很搞笑
《美麗心靈的永恆陽光》很不錯
《大話王》
丹澤爾•華盛頓
《訓練日》還不錯
《迫在眉睫》《限時追捕》《美國黑幫》《全麵包圍》《費城故事》
傑夫•尼科爾森
《飛越瘋人院》
安東尼.霍普金斯
《沉默的羔羊》
《驚情四百年》
《秋日傳奇》《尼克松》
羅伯特•德尼羅
《遠大前程》
《美國往事》《教父2》
《鬼計神偷》《盜火線》《憤怒的公牛》
達斯丁•霍夫曼
《深海圓疑》《恐怖地帶》
《雨人》《沉睡者》
《畢業生》《午夜牛郎》《小巨人》
阿爾帕西諾
《教父》1、2、3
《聞香識女人》
《盜火線》《魔鬼代言人》
布拉德•皮特
《史密斯夫婦》俊男靚女
《搏擊俱樂部》《七宗罪》《燃情歲月》《12隻猴子》
《第六感生死戀》
《特洛伊》經典史詩動作
《返老還童》打破自然規律生長
勵志片
《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠
《我是山姆》智障爸爸爭取女兒撫養權
《阿甘正傳》 人生，在於不斷奔跑
《不一樣的本能》約翰特拉沃爾塔，感人，但不出名的電影
《當幸福來敲門》拾起希望，迎接明日的幸福
《斯巴達300勇士》我認為很勵志
《勇敢的心》陽剛男人梅爾•吉普森
《洛奇》系列 傳奇拳手傳奇經歷
《海上鋼琴師》
《鋼琴師》戰爭成就的音樂家
《貧民窟的百萬富翁》8項大獎10項提名
《雨人》在照顧智障哥哥後才懂得人生真諦，推薦
《天堂電影院》回憶往事，記憶已模糊
《無主之城》很經典
《搏擊俱樂部》
《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們化身成為憤怒的公牛
《美國往事》作者自傳
還有《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》也很好
《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》
《燃情歲月》經典的唯美派電影
《辛德勒的名單》震撼人心
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《神奇遙控器》當你忘記親情去不斷工作時，等待你的只有遺憾
《遠大前程》
冒險片
《六天七夜》《奪寶奇兵》
《古墓麗影》
《國家寶藏》《木乃伊》
《諜影重重》
《范海辛》
《碟中諜》
《007》
《賽車風雲》
《世界大戰》《狂蟒之災》
惡搞片
《史詩電影》 完全惡搞
《驚聲尖笑》1、2、3、4
《這不是斯巴達》
《超級英雄/蜻蜓俠》惡搞《蜘蛛俠》《X戰警》
《大電影之數百億》國內少有的惡搞電影 惡搞《黑客帝國》《十面埋伏》等
浪漫喜劇愛情片
《人鬼情未了》經典電影
《泰坦尼克號》不用我說了
《女男變錯身》男女身份對調，體會不同人生路線，有點搞笑
《倒霉愛神》運氣女孩被一個吻變得霉運連連，最終收獲愛情，插曲很好聽
《羅馬假日》赫本經典作（有點老）
《緣分天註定》你相信一張有電話號碼的鈔票花出去還會回到你手中嗎？
《暮光之城》人與吸血鬼的愛情，一般
《諾丁山》 有點像《羅馬假日》不過還可以
《剪刀手愛德華》德普經典 "hold me" "I can't"
《初戀50次》你可以撕掉日記，但你無法忘記你腦中的愛
《女孩夢三十》有點類似《飛越未來》一夜變三十
《珍珠港》相信你看過
《時光倒流70年》有點老，不過很好
《亂世佳人》不錯
《卡薩布蘭卡》《布拉格之戀》沒看過，不知道好不好
《保鏢》你一定看過或聽過
其他如《k歌情人》《真愛至上》《相思成災》也可以
喜劇片
《博物館奇妙夜》1、2
《的士速遞》1、2、3、4
《尖峰時刻》1、2、3

㈤ 卡通來自那個國家

卡通，英文是Cartoon，「Cartoon」一詞源自義大利文「cartone」，原意是「繪畫速寫用的厚紙」。它誕生於1671年，速寫繪畫往往是簡練而誇張的，而漫畫的特點即是簡練且誇張，「cartoon」一詞因此便具有了漫畫的含義。這個詞的意義相當廣泛，既可以表示有諷刺、幽默意味的單幅漫畫，也可以代表任何經過簡化、誇張和變形之後的漫畫形象，如果在前面加上「animated」一詞，則表示動畫。事實上，「cartoon」可以作為「animated cartoon」的簡稱而單獨使用，也能表示動畫，在迪斯尼早期為自己公司打出的廣告中可以看到，迪斯尼稱自己的公司可以製作「cartoon」，即指動畫之意。「Cartoon」作為漫畫，可以指那些以諷刺為目的的漫畫，也可以指故事漫畫中的任何一格畫面，還可以代表任何一個在漫畫中出現的形象，可謂動漫領域里的「萬能」單詞。 「Cartoon」音譯到中文便是「卡通」一詞，這個詞也同時可以代表動畫和漫畫。「Cartoonist」既可以指漫畫家，也可以指動畫家，但一般是指漫畫家。 當然實際義大利語中的漫畫寫作「fumetti」，原意為一團煙霧，用這個詞代表漫畫顯然是像一團煙霧似的漫畫對話框出現以後的事情了。 第一部動畫卡通系列影片是由法國動畫之父埃米爾。科爾拍攝的，1906年後期，法國人艾米爾。柯爾(Emile Cohl)運用攝影上的停格技術，開始拍攝第一部動畫系列影片「幻影集」(phantasmagorie)，「幻影集」里一系列的變化影像，散發出特有的魅力，雖然其技巧過於簡單粗糙，特別是和稍後的溫瑟麥凱(Winsor Mccay)比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經師事政治漫畫家安德烈基爾(Andre Gill)，受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發展出學院、反理性、反中產的「不連貫」美學特質。科爾後來進入法國高蒙( Gaumont)片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的「幻影集」。1912年，科爾受邀前往美國加入「伊克萊」(Elair)公司，展開另一階段的動畫創作。在公司安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克馬努思(George McManus)的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的「變形」和轉場效果。他所秉持的創作理念，將動畫導向自由發展的圖像和個人創作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影(matte photography)結合動畫和真人動作的先驅者，因而被奉為動畫卡通之父。

㈥ 什麼是卡通形象

卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」；其二是說它源自義大利語中的「cartone」。 中國第一卡通潮牌「兔公爵」DUKE RABBIT從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。 在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。 在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。 早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。 這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰·里奇和編輯馬克·呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為「卡通」。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰·里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。 二十世紀初，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱「AP」），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如「特萊普斯和霍姆士」公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。 與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。 1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。 1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。 另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。 溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
[編輯本段]卡通帝國
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。 早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。 1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。 1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。 在整個二十世紀初， 卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。 對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。 《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。 《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。 幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。 蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。 蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。 在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。 漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。 在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。 隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。 1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。 1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。 雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。 這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。 與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。 1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。 在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。 在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。 除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。 對於整個美國動畫業而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。 然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。 雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。 總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。
[編輯本段]卡通新浪潮
在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。 就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。 在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃·奧·卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西·奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用「卜勞恩」作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西·卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。 後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特·庫森貝格博士便找到了埃里西·奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。 盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰藉，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。 1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是「漫畫新聞記者」。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。 就在美國的動畫家們盡情享受「黃金時代」的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的「素材」。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。 也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次「中興」的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。 在戰時的英國，新成立的「哈拉斯和巴契樂」動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的「戰爭動畫」，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。 與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。 讓我們再回到美國。在「黃金時代」末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。 1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列取得了空前的成功，先後被翻譯成21種語言，在75個國家的2600餘家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗「史努比」更是成為了號稱擁有「全球三億五千萬忠實讀者」的超級漫畫明星。

㈦ 有哪些電影是值得在高中時候看得

都已經上高中了，建議就別整天看那些粗製濫造的圈錢國產流量片了。列一個必看清單給你：
001 西線無戰事
002 卡薩布蘭卡
003 桂河大橋
004 阿拉伯的勞倫斯
005 巴頓將軍
006 教父（1、2）
007 飛越瘋人院
008 獵鹿人
009 走出非洲
010 野戰排
011 雨人
012 與狼共舞
013 沉默的羔羊
014 不可饒恕
015 辛德勒的名單
016 勇敢的心
017 英國病人
018 泰坦尼克號
019 角鬥士
020 指環王全系列（全部要看）
021 黑客帝國全系列（全部要看）
022 國王的演講
023 逃離德黑蘭
024 為奴十二年
025 攻殼特工隊全系列（動畫片）（全部要看）
026 黃昏清兵衛
027 天使之城
028 最後的武士
029 盜夢空間
030 生化危機全系列（全部要看）
031 史密斯夫婦
032 羅馬假日
033 鋼琴課
034 末路狂花
035 簡愛
036 黑天鵝
037 V字仇殺隊
038 低俗小說
039 飛越瘋人院
040 鋼琴師
041 羅生門
042 七武士
043 七宗罪
044 全金屬外殼
045 天堂電影院
046 西部往事
047 現代啟示錄
048 肖申克的救贖
049 這個殺手不太冷
050 終結者全系列（全部要看）
051 罪惡城市
052 蝴蝶效應（只看第一部即可）
053 搏擊俱樂部
054 卡廷慘案
055 垂直極限
056 我是傳奇
057 獨立日（只看1）
058 先知
059 後天
060 完美風暴
061 茜茜公主
062 佐羅
063 悲慘的世界
064 巴黎聖母院
065 虎口脫險
066 基督山伯爵
067 最後一班地鐵
068 虎、虎、虎
069 兵臨城下
070 亂世佳人
071 窈窕淑女
072 偷天換日
073 生死狙擊
074 明日邊緣
075 戰爭與和平
076 莫斯科不相信眼淚
077 情陷非洲
078 深海長眠
079 竊聽風暴
080 社交網路
081 拆彈部隊
082 阿凡達
083 雲圖
084 我是戰士
085 機械公敵
086 猩球崛起（1、2）
087 CT Lucy
088 星際穿越
089 占水師
090 人鬼情未了
091 深夜食堂
092 斯坦福監獄實驗
093 間諜之橋
094 達芬奇密碼
095 天使與魔鬼
096 007全系列（全部要看）
097 X戰警全系列（全部可看）
098 變形金剛全系列（全部可看）
099 冰河世紀全系列（全部可看）
100 刀鋒戰士全系列（全部可看）
101 第一滴血全系列（全部可看）
102 碟中諜全系列（全部要看）
103 諜影重重全系列（全部要看）
104 奪寶奇兵全系列（全部可看）
105 非常人販全系列（全部可看）
106 復仇者聯盟全系列（全部可看）
107 敢死隊全系列（全部可看）
108 鋼鐵俠全系列（全部可看）
109 蝙蝠俠全系列（全部可看）
110 哈利波特全系列（全部要看）
111 死神來了全系列（全部要看）
112 加勒比海盜全系列（全部可看）
113 藍白紅三部曲（全部要看）
114 木乃伊全系列（全部可看）
115 獅子王全系列（全部要看）
116 速度與激情全系列（全部可看）
117 蠍子王全系列（全部可看）
118 午夜凶鈴全系列（全部可看）
119 星際迷航全系列（全部要看）
120 星球大戰全系列（全部要看）
121 異形全系列（全部要看）
122 最終幻想全系列（全部要看）
123 侏羅紀公園全系列（全部要看）
124 鏢客三部曲（全部要看）
125 十二怒漢
126 好傢伙
127 後窗
128 記憶碎片
129 生活多美好
130 日落大道
131 西北偏北
132 美國麗人
133 阿甘正傳
134 拯救大兵瑞恩
135 發條橙
136 猜火車
137 殺死一隻知更鳥
138 千與千尋
139 竊聽風暴
140 洛城機密
141 飛屋環球記
142 致命魔術
143 雨中曲
144 回到未來
145 帝國的毀滅
146 摩登時代
147 美國往事
148 貧民窟的百萬富翁
149 盧安達飯店
150 老無所依
151 虎膽龍威
152 冰血暴
153 盜火線
154 死亡幻覺
155 賓虛
156 畢業生
157 硫磺島的來信
158 卧虎藏龍
159 費城故事
160 無間道（只看1）
161 活著
162 非誠勿擾（只看1）
163 特種部隊（1、2）
164 美國隊長全系列（全部要看）
165 西西里的傳說
166 愛情呼叫轉移
167 黃飛鴻系列（全部可看）
168 鬼子來了
169 芙蓉鎮
170 陽光燦爛的日子
171 賭神（只看1）
172 老友記（全部要看）
173 越獄（全部要看）
174 紙牌屋（全部要看）
175 豪斯醫生（全部要看）
176 雍正王朝（全部要看）
177 走向共和（全部要看）
178 兄弟連（全部要看）
179 貓和老鼠（全部要看）
180 黑鬱金香
181 魂斷藍橋
182 地獄醫院
183 情陷撒哈拉
184 倫敦上空的鷹
185 攀登梅魯峰

㈧ 歐美動畫史

歐美動漫發展史http://game.jschina.com.cn 2009-09-18 17:00:00 1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。

雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。

這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。

與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。

1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey?Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。

在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。

除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。

到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers?and?Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow?White?and?the?Seven?Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。

緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald?Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van?Beuren?Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。

在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom?and?Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky?and?Beans)、《達菲鴨》（Daffy?Duck）、《邦尼兔》（Bugs?Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。

到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United?Proctions?of?America，簡稱UPA）。

雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。

總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。

㈨ 哈利。波特中的主要人物

羅恩
1.羅恩是亞瑟·韋斯萊和莫麗·韋斯萊之子，他有五位哥哥：比爾·韋斯萊、查理·韋斯萊、珀西·韋斯萊、弗雷德·韋斯萊和喬治·韋斯萊，與及一名妹妹：金妮·韋斯萊。

羅恩的爸爸是魔法部麻瓜人工製品濫用局的員工，薪金不高，所以羅恩大多數的東西都是二手的，他很在意這一點。（要是我我也在意）

羅恩在霍格華茲的宿舍房友是哈利·波特、納威·隆巴頓，西莫·菲尼甘和迪安·托馬斯。

赫敏·格蘭傑
簡歷

全名: 赫敏·簡·格蘭傑（Hermione Jane Granger）
年齡：17
生日:1979年9月19日
學院：格蘭芬多
綽號：萬事通（但許多學生更敬佩她的智力）
特徵：濃密蓬亂的褐發，只有用大量速順滑發劑才能控制住。直到四年級時她才除去自己的大板牙，但那是在一場魔咒事故之後。
血統：麻瓜出身
家族：父母均是麻瓜牙醫。現在爭論焦點在於她是否還有個姐妹。JK羅琳說過她曾經想寫但最終放棄了。由此可見她確實沒有姐妹，她是家中的獨女。
星座：處女座
頭發顏色：褐色
眼睛顏色：咖啡色（巧克力色）
寵物：克魯克山（貓，姜黃色,羅圈腿）
專長：學習、邏輯推理
最喜歡的科目：算術占卜
最厭惡的科目：占卜
唯一不是最優秀的科目：需要實踐的黑魔法防禦術（其實也是良好） 占卜
首次提及：魔法石第六章
概述：赫敏於1979年降生在一個十分正常的麻瓜家庭。相信直到收到霍格沃茲來信之前她一直就讀於麻瓜學校。許多資料可以說明這一點。
大陸版的譯名為「赫敏·格蘭傑」，台灣版的譯名是」妙麗·格蘭傑」。因為現在大陸賣的很多盜版DVD用的是台灣版的，所以會是叫」妙麗」，至於」格蘭傑」是她的姓氏 .

阿不思·鄧不利多
全名：阿不思•珀西瓦爾•伍爾弗里克•布賴恩•鄧布利多
Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore
國際魔法師聯合會（the International Confederation of Wizards）主席
威森加摩（Wizengamot）即最高巫師法庭（the Wizard High Court）首席法師
梅林爵士團一級勛章（Order of Merlin, First Class）
照片及簡介長期出現在巧克力蛙卡片上（這……湊數）
霍格沃茨魔法學校校長
是鳳凰社的創建人
1945年擊敗黑巫師格林德沃
發現龍血的12種用途
與合作夥伴尼可·勒梅在煉金術方面卓有成效
愛好室內樂和十柱滾木球戲
外表：又高又瘦，巫師氣質突出
有飄逸的銀白色（年輕時是赤褐色）長發和鬍子（有幾英尺長，可以束進腰帶）
長長的鷹鉤鼻，好像折斷過幾次
半月形眼鏡
明亮湛藍的眼睛，極具穿透性（像X光）
手指修長，說話時經常把指尖對在一起
左膝蓋上有疤痕，是一副完整的倫敦地圖（！？）
寫得一手細長的，圈圈套圈圈的字
最喜愛的麻瓜食品：檸檬雪糕
喜愛的零食：覆盆子果醬
酸味汽水
太妃手指餅
滋滋蜂蜜糖
蟑螂堆
冰鎮檸檬汁
不喜愛的零食：比比多味豆(吃到過很難吃的口味還有耳屎)
寵物：鳳凰福克斯（羽毛紅金相間，極為忠誠，能攜帶極為沉重的東西，眼淚有療傷作用）
著裝：一件長袍，披一件拖地的紫色斗篷，登一雙帶搭扣的高跟靴子（第一部第1章）
長長的羊毛晨衣，戴著睡帽（第二部第10章）
華貴的深綠色長袍，上面綉著許多星星和月亮（第四部第12章）
深藍色長跑（第五部第8章）
布滿銀色星星的深紫色長袍（第五部第11章）
雪白的睡衣，外罩一件紫底鑲金的便袍（第五部第22章）
黑色的旅行斗篷，頭戴一頂尖帽子（第六部第3章）
紫色的魔法長袍上點綴著金色的星星（第六部第8章）
考究的紫紅色天鵝絨西服（第六部第13章）
辦公室：位於霍格沃茨八樓，門口有隻巨石獸看守
巨獸身後是一道活動的螺旋型樓梯
樓梯盡頭是一扇閃閃發亮的棟木門，門上有獅鷹首形狀的銅門環
圓形的辦公室牆上都是歷屆校長照片
細長腿的桌子上有許多精緻的銀器，旋轉著噴射霧氣
桌後面的一塊擱板上是分院帽
門後一根高高的鍍金棲枝上呆著福克斯
他有一個弟弟 名字叫阿不思福（具體不名，只從穆迪口中得知是個奇怪的人，也是鳳凰社的成員）

伏地魔
小說《哈利·波特》系列中的主要人物
哈利·波特的死對頭，就是他殺死了哈利的雙親。
中文譯名：伏地魔
英文名：Voldemort
原名：湯姆·馬沃羅·里德爾
原英文名：Tom Marvolo Riddle
生日：12月24日（還有一種說法是12月31日）
年齡：69
食死徒對他的尊稱：黑魔王（The Dark Lord）
學院：斯萊特林
特徵：曾經是個高個子、墨黑色頭發的英俊男孩，伏地魔在襲擊哈利失敗被自己阿瓦達索命咒反彈回自己身上的時候失去了肉身。14年後，他終於通過自己設計的方法復活了。但那不是他原先的身體了。現在的他消瘦蒼白，兩隻眼睛紅彤彤的，鼻子像蛇的鼻子一樣扁平，鼻孔是兩條細縫。
血統：混血(母親：巫師)
家族：麻瓜湯姆·里德爾的兒子，母親是巫師，是薩拉查·斯萊特林的直系血親。他的父親在得知他母親是個女巫時拋棄了他們。而他母親在生下他很短的時間就死了。湯姆長大後殺死了里德爾家所有的人(祖父，祖母以及父親)。

㈩ 卡通來源

卡通的出現與早期發展

如果想了解什麼是卡通，那麼就不妨先從」卡通〃這個詞的由來講起。

卡通，是英語」cartoon〃的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的」carton〃（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的」cartone〃（紙板）。

從卡通的詞源上，我們就能夠確切的獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。

在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷-杜米埃（1808～1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。

在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。

早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。

這一時期，比較有影響的卡通畫家包括威廉姆-霍格斯（1697～1764）、詹姆斯-吉爾雷（1757～1816）和托馬斯-羅蘭森（1756～1827）。這其中，霍格斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫遊記》等，羅蘭森則主要是創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已經不再是傳統的單幅畫，而是發展成為了彼此關聯的系列畫，具備了連環畫的雛形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）畫報在倫敦創刊。這本著名的諧趣性期刊，在卡通發展史上占據著顯著的地位。事實上，正是這個刊物的供稿人、著名畫家約翰-里奇和編輯馬克-呂蒙首次將幽默諷刺畫正式命名為」卡通〃。同時，這本刊物也是傳統的卡通畫向連環畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報上，就已經連載了許多與連環畫的概念相近的作品。而約翰-里奇繪制的《布瑞克先生歷險記》，更是具備了眾多連環畫的構成要素。

十九世紀末，彩色印刷術的出現引發了出版業的一場革命。相應的，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。

1901年，著名出版商哈姆士-沃思，在並購了幾家雜志的基礎上，成立了聯合出版公司（簡稱」AP〃），先後出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《叢林狂歡》等漫畫刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫天地》（1909）、《精思妙語》（1910）和《火花》（1918）等雜志。其它如」特萊普斯和霍姆士〃公司出版的《煙火》和皮爾遜出版的《大匯刊》等，都不同程度的介入了彩色漫畫的出版與發行。這一時期，英國漫畫期刊一個重要的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了」老虎提姆〃的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯-韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。

與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的」史前階段〃，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。

1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的」電影機〃，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。

1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J.Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾-科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。

另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟-麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。

溫瑟-麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。

黃金時代的卡通帝國

在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。

早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。

1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。

1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著」黃孩子〃一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是」Hogan』s Alley〃，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫」Mickey Dugan〃的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於」黃孩子〃的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關」黃孩子〃的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管」黃孩子〃也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。

在整個二十世紀初， 卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。

對於」黃金時代〃，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。

《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。

《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以」超人〃為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，」超人〃已經成為了一個時代的標志。

幾乎是在超人取得成功的同時，」黃金時代〃的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。

蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。

蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。

在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個」另〃。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當」神奇女俠〃系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。

漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的」個人主義〃。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望」救世主〃式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。

在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。」黃金時代〃也邁向了巔峰。

隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明」兒童不宜〃。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了」黃金時代〃的沒落。

1945年春，弗雷德里克-魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信」充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源〃。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。

1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。」孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。〃他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。

雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了」黃金時代〃的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了」美國國內漫畫雜志聯合會〃，並制定了」聯合會內部檢查標准〃，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。

這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的」暴力〃舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬-西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。

與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特-迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事實上，在沃爾特-迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為」沃爾特-迪斯尼是動畫史上的第一位大師〃。

1923年，年僅22歲的沃爾特-迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了」迪斯尼兄弟動畫製作公司〃。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物」幸運兔奧斯華〃被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字」Mickey Mouse〃！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。

在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。

除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

對於整個美國動畫業而言，迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡-伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的」口水戰〃。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了」美國聯合製片公司〃（United Proctions of America，簡稱UPA）。

雖然經歷了許多波折，但是沃爾特-迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的」娛樂王國〃，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。

總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而」美式卡通〃也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。

新浪潮的勃興在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。

就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。

在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃-奧-卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西-奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用」卜勞恩〃作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西-卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟-戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。

後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特-庫森貝格博士便找到了埃里西-奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。

盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰籍，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。

1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是」漫畫新聞記者〃。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。

就在美國的動畫家們盡情享受」黃金時代〃的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的」素材〃。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。

也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次」中興〃的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。

在戰時的英國，新成立的」哈拉斯和巴契樂〃動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的」戰爭動畫〃，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。

與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大-巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。

讓我們再回到美國。在」黃金時代〃末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。

1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯-舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列取得了空前的成功，先後被翻譯成21種語言，在75個國家的2600餘家報紙上刊登過。漫畫的主角小狗」史努比〃更是成為了號稱擁有」全球三億五千萬忠實讀者〃的超級漫畫明星。《花生》的出現標志著美國漫畫業中新勢力的崛起。類似的成功範例還包括吉姆-戴維斯和他的《加菲貓》系列。

隨著時間的推移，」魏斯曼事件〃的影響逐漸淡化，超級英雄的故事也開始回到美國人的生活當中。1956年，在《秀場》雜志的第四期上，新一代」閃電俠〃正是登場，從而標志著超級英雄的復歸。自此之後，」黃金時代〃的英雄們大都重出江湖，而新一代超級英雄更是不斷涌現，這其中包括在1962年登場的」蜘蛛人〃（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的」狼人〃（W