Ⅰ 介紹幾位國內、外著名的女性服裝設計師
國內:
馬克,吳海燕
國外:
法國:夏奈爾,森英惠(法國籍日本人),
義大利:朱莉安娜▪貝納通,米索尼夫婦,
英國:薇薇安韋斯特伍德
美國:安娜蘇(華裔),唐納卡蘭,譚燕玉(華裔)
日本:川久保玲,小莜順子,
Ⅱ 我想去巴黎、東京學習服裝設計,它們各有什麼名校,有什麼優勢,和不同
日本文化服裝學院,全世界3大服裝明名校之一1, 日本服裝文化學院 日本文化服裝學院是國際上公認的幾所著名服裝學府之一,高田賢三、山本耀司、小筱順子等國際頂級服裝設計大師均畢業於該校,學生們就業前景十分廣闊,日本服裝文化的發源地,現在和東華大學有合作辦學...
2日本MODE學院 Mode學院 (校名—CREAPOLE),是培養時尚行業以及美發、圖案設計、裝璜等各領域的創造型人材的大型專門學校集團, 分校包括: 東京, 大阪, 名古屋及巴黎
備注:中國和國外服裝設計學校不同,國外要得是設計,你要設計出來一件讓大家動心的衣服,我建議你如果真心的想學好服裝設計,那就出國(不是我不愛國哦),服裝設計要得就是一個氛圍,你的靈感來自於氛圍。歐洲設計是新潮,日本的設計接近於亞洲人,因為他們抄襲了歐洲後,加以自己的思想,改為適合我們亞洲人的東西。有機會是都去看看,感受感受。
3女子文化大學,本科, 私立大學,始建於1919年,這個大學也培養出了眾多世界級服裝設計師、專業技師、有開拓精神的服裝業經營者。是日本國女子大學中接收留學生最多的大學,設有最新技術的現代化計算機管理的服裝材料、時裝成品、服裝服飾博物館以及有關服裝方面的書籍收藏量占日本第一的圖書館。 去巴黎的話ESMOD巴黎位於巴黎鬧市區,臨近巴黎歌劇院,在一座典型的法國建築里,地理位置是非常好的,可以直接的感受到法國本土氣息。總建築面積2000平方米左右,來自全國各地的大約有600名學生在此學習。
ESMOD培養高素質的職業技能人才,造就法國"世界時裝之都"的創新能力和領先水平。ESMOD國際學制三年,文憑為Bac+3法國政府承認。同時有針對有經驗的人設立的兩年制、一年制或短期的課程,並為外國學生開設法語課程。而且在北京設有國際分校,ESMOD北京的所有專業教師都由法國ESMOD總校指派,專業課程全法語授課,配有隨堂翻譯,有2+1課程,國內上兩年,過外一年,可以節省很大一筆學費,也可以3年都在國內完成,文憑都是被國際認可的。
Ⅲ 中國寶藏設計師王陶,創立了哪些品牌
她創立的品牌應該只有那個個人同名品牌TAORAY WANG,但是她參與的品牌不少。
某次秀後王陶的合照(圖片來源 網路)
王陶這個中國的寶藏設計師,因為感嘆於:「然而,世界一線大牌中,沒有一家專門做職業女裝的。國際著名設計師多為男性,他們身邊圍繞的多是明星、名媛,設計的服裝主要是給她們穿的。」在一種責任感的驅使下,她決意專注職場女性,為她們打造形象名片。
TAORAY WANG則不僅僅只是她的服裝品牌。
Ⅳ 日本的服裝的特點
提起日本的傳統服裝,大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗,如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等,多少都受到古代中國的影響,和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載,將中國服飾引進日本,是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期,日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。
「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代,由於受到當時國風影響,衣服色彩開始多樣化,衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝,它分為唐衣、單衣、表著等,共十二層。鐮倉時代,貴族的奢華結束後,為了便於作戰,服裝恢復了素樸,寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽,是在衣服上印上家紋,古代日本按姓氏每家都有家紋,便服設計開始禮服化。
桃山時代,人們一始講究不同場所穿著不同服式,於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期,那時的和服變得接近現代,現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代,現在意義上的和服就定型了。
在日本,出席茶道,花道,觀看文藝演出,參加各種祭典儀式,慶祝傳統節日,人們還是要穿上漂亮的和服去參加,增添了不少氣氛。
在日本,每年有「女孩節」和「男孩節」,日本的母親們都要給孩子們穿上和服,為他們祝福。
在日本,過傳統的「七五三」節的時候,孩子們穿上新和服,由父母帶領參拜神社。
在日本,過「成人節」的時候,年滿20歲的姑娘都要打扮一下,穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服,歡歡喜喜地去參加慶典,以示成人。
日本的婚禮,新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時,家庭婦女,下班歸來的男人,全都喜歡浴後著和服,這種和服叫「浴衣和服」。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫,離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情,有時演員背向觀眾,目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服,在穿法上比較復雜,講究。以婦女為例,穿和服時,最裡面是貼身襯裙,其次是貼身汗衫,再其次是長襯衫,最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時,下面多赤足或穿布襪,出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時,要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期-江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗,如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等,多少都受到古代中國的影響,和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝,窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是,真正有文字記載,將中國服飾引進日本,並將之制度化,應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期,日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服,朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝,按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後),由於受到當時國風影響,衣服色彩開始多樣化,衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代,元朝統一中國,恐怕受元的影響,元朝曾連續十次浸犯曰本,為了便於戰斗,服裝又回復素樸,寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋,古代日本按姓氏每家都有家紋,估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋),便服設計開始禮服化,是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉),人們開始講究不同場所穿著不同服式,於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期,現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。
Ⅳ 香港的"五張"怎麼玩
五張就是(梭哈)
1 首輪規則
先發給每人2 張牌,第一張牌只有玩家自己才能看到,第二張亮出,從牌面大者開始順時針下注。
2 發牌規則
從第二輪開始,發的牌全部都亮出。
第一局游戲開始時是最先進入房間的玩家。
以後每局游戲開始到第二次發牌結束前是上一局獲勝的玩家。
之後是牌面最大的玩家先下注。
3 牌型
同花順:同一種花色的順子。
鐵支:有四張同樣大小的牌。
葫蘆:三張同樣大小的牌帶一個對子。
同花:五張花色相同的牌,但不相連。
順子:五張相連的牌。( A 和 8 不算相連)
三條:有三張大小相同的牌。
兩對:有兩個對子。
對子:兩兩張大小相同的牌。
散牌:不構成以上任何一種牌型的牌。
4 牌型比較
牌型:同花順>鐵支>葫蘆>同花>順子>三條>兩對>對子>散牌
牌點數:A>K>Q>J>10>9>8
花色:黑桃>紅桃>草花>方片
5 游戲術語
梭哈:指將自己手中所有的錢全部投到籌碼中。
跟註:指前面發話的玩家下注後,依次輪到的玩家從游戲幣中拿出同樣數目的部分作為花紅。
不加:指最先下注的玩家放棄最先下注的權利,又牌面第二大的玩家先下注。
全壓:指玩家從游戲幣中拿出一定數目的游戲幣作為花紅,使自己本局已下注數等於每局最大注。只有第四、五輪才能全壓。
棄牌:指玩家放棄繼續參加本局游戲的資格,也就是不能參與本局游戲的發牌、發話和開牌。
逃跑:指玩家在一局游戲沒有完成的情況下離開游戲。有玩家逃跑時,游戲自動結束。
限時:指游戲規定的玩家每次發話所能耗費的最長時間。
超時:指玩家在限時內沒有完成發話動作。超時的玩家被判罰棄牌。
開牌:指所有未棄牌的玩家在第五輪發牌完成並且下注後打開底牌比較大小以決出獲勝者。
Ⅵ 香港麻將的刻子是什麼意思我只能理解順子。
三張一樣的就是刻子,碰來的是明刻,自摸的是暗刻
Ⅶ 跪求北京一商紅都服裝服飾有限公司總設計師柴利的個人簡介,有知道的么
柴利 女 美術世家 其父內蒙古北京籍畫家 母親滿蒙血統
1995-1997年在北京滕氏女裝品牌擔任首席設計師
1997-2002年在日本小莜順子設計事務所出任品牌設計師和中國市場總監,同期兼任紅都集團設計中心主任設計師。
2006-2010年在北京紅都集團擔任首席設計師。
2010年開始擔任義大利米蘭設計師團隊品牌顧問,同期創辦個人設計工作室
北京服裝紡織協會設計師分會理事
北京服裝學院客座教授
《時尚北京》2010年12期封面故事-吳秀波英雄不只戲中 一組服裝均為她的手筆
Ⅷ 香港梭哈的牌型比較
同花順>四條>富爾豪斯>同花>順子>三條>二對>單對>散牌。 數字比較:A>K>Q>J>10>9>8 >7>6>5>4>3>2 花式比較:黑桃>紅桃>草花>方塊 關於A2345,這手牌可以算順子,但大小在各種撲克中不一樣,梭哈里是第2大順(例如賭神里就是這樣),德州中卻是最小的順子。
Ⅸ 日本服裝品牌出名的有哪些
川久保玲,高田閑三,三宅一生這些是成衣系列的,運動休閑我們大家都熟悉的美津濃,adidas的Y-3系列其實嚴格來說算是日本的,因為其設計師是日本的。
牛仔休閑的evisu,superdry,prps等等都是非常出名的。
Ⅹ 一個日本籍女服裝設計師是誰
川久保玲(かわくぼれい)
1942年10月11日-)是一位日本的服裝設計師,出生於東京,畢業於慶應義塾大學。
1980年代前期,她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球,受到許多時尚界人士的喜愛。此外,日本的知名服裝設計師當中,川久保玲是少數幾個未曾到國外留學,而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾,其中有許多是單件同一色調的設計,特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。