維多利亞時代帽子風格

❶ 維多利亞時代的服飾特點

維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。 蕾絲
有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。
如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。現在，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。
荷葉邊
溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。
包紐
在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！
蝴蝶結
用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！ 立領
維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標志。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。
羊腿袖
所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。
除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。
高腰
維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。
抓褶
抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。 十七、十八世紀雖然也很流行束腰，可是多半是上層階級的女性才會使用，到了十八世紀時，連追求時髦的公子哥也會穿上束腰。到了維多利亞時代，女王以自身當作時尚教材，連中產和下層階級例如:女僕，也穿上了束腰，換言之，當時的女性們的內衣，其差別就只有，這束腰有沒有裝飾，而腰圍也逐漸突破極限，甚至出現開刀將肋骨取下幾根。

❷ 巴洛克。洛可可。維多利亞。哥特這些風格在服裝上的主要差別和特徵是什麼

維多利亞風
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

這2種風格``對比下```女王應該是Gothic Lolita沒錯吧`? 維多利亞的泡泡袖`么的``雷絲邊``也么的`蛋糕裁減`也沒吧- -!!但是Gothic Lolita的特點倒是全都體現出來了`而且``維多利亞風的服裝``都以短袖居多的`找了些圖片網``能證實這一說法~
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。 巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。

❸ 英國維多利亞時代的風格

蕾絲
有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。
如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。今年，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。
荷葉邊
溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。
包紐
在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！
蝴蝶結
用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！
■關鍵款式
立領
維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標志。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。
羊腿袖
所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。
除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。
高腰
維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。
抓褶
抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。
妝容
無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻現在也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精緻莊重。

❹ 英國-維多利亞時代的伯爵之服飾

在晚宴中，幾乎所有紳士穿的都是差不多款式和顏色的禮服。乍看之下，要准確判斷對方的身家似乎很難，但只要通過觀察其服裝的合身程度（如果不合身，那麼買的一定是成衣而不是定製品）和襯衫材料（襯衫不是亞麻布料而是棉布料的，或是只有襯衫的領口和袖口部分是亞麻布料的，其財產狀況必定不大樂觀），就能輕易辨認出某位男士到底是不是真正的有錢人。

帽子
在正式場合佩戴的禮帽必須是圓筒狀、附有帽檐的高頂帽子，這種帽子以氣派的造型為最大特徵（一般被人們稱作「絲質禮帽」或「高頂禮帽」）。

在一個合格紳士的正式服裝中，黑色的高頂禮帽是一種絕對不可或缺的服飾配件。

頭發
上流社會的男士一般都理著一頭清爽的短發。平日尚且如此，在穿著正式服裝時就更不可能搭配雜亂的頭發了。因此每個出席宴會等社交場合的紳士，其發型必定都是梳理得整整齊齊、一絲不苟的短發。

領結
作為一位合格的紳士，其領口一定會打著一個被熨斗燙得筆挺的白色領結。領結的素材通常使用的是和袖口同樣顏色、同樣材質的最上等的亞麻布質料。

襯衫
即使是上流社會的紳士，平時偶爾也會穿一些舒適透氣的、以棉質布料製作的輕便服裝。但是在正式場合穿著的襯衫只能是亞麻質地的白色襯衫，而且衣服上面不可以印有任何的花樣或圖案。

背心
雖然同樣都是採用了亞麻布作為製作材料，但背心的質料要比襯衫更厚些。背心的顏色可以是白色也可以是黑色，不過占據主流地位的始終還是能夠讓人一眼看出干凈程度和質料底子的白色款。

手套
維多利亞時代，只要是中產階級以上出身、且身處於外人在場之場合的人士，無論男女都必須戴上手套，而這也正是當時最為講究的貴族禮儀之一。因為在上流階級看來，手上戴有手套正是代表一切工作均有僕役處理、自己無需親自參與勞動的、最能證明自身貴族身份的強力象徵之一。

十九世紀的手套大多都是輕柔保暖、必須精心護理的皮製品。現貨的皮手套以從俄國和德國輸入的為高級品，而手工縫制的手套則以在具有精緻工藝的法國定製的產品為最佳。

手杖
據說是起源於很久以前擔任保衛王室之職務的貴族軍人們在退役後出於對佩劍時代的留戀而誕生的產物。即使時代已來到了維多利亞時代的十九世紀，手杖也依舊是每個紳士外出時必定會隨身攜帶的東西。

由於注重的是裝飾性和象徵性，而不是諸如可在走路時支撐身體之類的實用性，因此當時的手杖大多是以黑檀木、象牙、大理石或天然寶石等極具美觀價值的高價素材製作。而最能彰顯持有者身份、也最受男士們歡迎的，則是本體為藤製、握柄部分卻是雕刻成動物形狀的象牙的、兼具輕便與豪華的款式。

外套及長褲
外套基本上都是前短後長的燕尾式大禮服。除非是對面料特別有研究的人，否則一般人是很難在男士們大同小異的外套中只憑借衣服料子而判斷出其家境狀況的。

和外套一樣，紳士們所穿著長褲只能是由專屬裁縫所製作的剪裁合身的、沒有任何花紋及圖案的黑色褲子。

鞋子
一般是黑色的皮鞋或靴子，但茶色款的男鞋似乎也很受年輕紳士們的歡迎

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這樣能解答你的問題嗎

❺ 歐洲不同時期產生了哪些不同風格的衣服

巴伐利亞皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。維多利亞指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13—15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。巴洛克服裝風格巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。

❻ 維多利亞時期的設計風格於工藝美術風格相比較

多利亞，這個最具英國氣息的詞彙包容的豈止是殖民地奢華、裝飾、絢麗等特徵，可以說，它是19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術復辟的風格，它重新詮釋了古典的意義，揚棄機械理性的美學，開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義，這就是「維多利亞風格」。 對於19世紀這個政治、經濟、社會皆飛速變化的時代來說，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急於在住宅建築上明確和標榜他們的成就。於是，以裝飾為主的「維多利亞風格」應運而生。工業革命使得批量生產成為可能，那麼「安樣式」設計製造便成為一種方便、廉價、普遍的標准，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，並使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行准確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時傢具和其它用品設計的典型特徵。 在建築上，最直接的表現就是歷史上各種建築式樣的復興在整個維多利亞時期形成一種風尚。哥特復興樣式在英國首先備受推崇，新興的富商、資產階級渴望與貴族有同等的生活，他們對風格的准確性沒有興趣，因此經常隨機地使用幾種風格的元素：文藝復興式、羅曼式、都鐸式、伊麗莎白式或義大利風格。只是，維多利亞時期對這些風格的重新演繹並非只是簡單的復制，而是加入了更多現代的元素，並運用了新的建築材料，改進了原有的建造方法，從某種意義上說是對原有風格進行了完善，是對多種風格所作的融合。毫無疑問，以當時英國在世界上的地位以及影響，美國以及當時的英國殖民地澳大利亞、紐西蘭、南非、印度等地也開始風行維多利亞風格。不一樣的是，他們都採用了地方性的可利用材料和製作工藝，並按當地不同的氣候條件來適時改造住宅的式樣。例如，在美國，這個時期至少形成了八種不同的風格，如一開始的哥特復興式和義大利風格，接下來的粘貼式風格，19世紀後期的美國安妮女王風格、理查德森羅曼式、屋頂風格和殖民復興風格等，同時，埃及和東方特徵也融入其中，這些風格在時間上相互重疊，沒有特別明顯的開始和結束，多數的住宅都是混合風格，個人化的演繹非常豐富。 維多利亞時期新材料和新技術的發展使得物品的種類面目一新，膠合板、鐵與黃銅管都能製造出簡單而實用的物件，也適用於裝飾設計，他們使得裝飾變得豐富起來。大部分的維多利亞式的設計是裝飾性的，傢具採用曲線的形式，凸出的裝飾和復雜雕飾的框架，用機器復制裝飾細部。室內的傢具既要舒適，又要顯得華麗，墊子於木框匹配，傾向於厚和突出，有些褶皺和束卷，墊子里的彈簧用以支撐柔軟而飽滿的表面，帶有精製而艷麗的編織圖案是其外部覆蓋材料的標准。這些傢具都有大的尺度和過分的裝飾，它是展示身份的象徵。在維多利亞時期，裝飾性的頂棚深受人們喜歡，大型住宅中的頂棚為石膏提供了大量的機會，石膏的玫瑰、圓形大浮雕從新古典的時代一直持續下來，在各種不同復興風格中被廣泛使用。精細的垂花、肋狀物和花卉以及結綵。如同檐口的圖案一樣，都充分表現出他們的本質特徵。淺浮雕廣泛流行，它是一種壓縮的輕質帶有線腳的牆紙，用在平淡的頂棚上增加質感。牆紙也是特別流行的牆壁處理方式，可用在木牆板上或樸素的粉牆上，其圖案也許是幾何形的，花卉的，甚至風景，牆紙邊緣設計一蛋箭或希臘線腳來收頭，以創造出合適的構圖。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，並用地毯覆蓋，然後用蜂蠟和松脂對其分色和磨光，用小塊不同著色的硬木鋪設成幾何圖案，也是不錯的選擇。大廳通常採用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。花飾瓷磚提供了一個耐久且易清洗的表面，在過廳及浴室中都很流行，豐富的色彩和肌理市的地面色彩紛呈。 維多利亞式的四柱床有了強烈的哥特式細節——拱形的雕刻裝飾運用到了床的本身。 在這個鄉村氣息濃郁的卧室，四柱床佔主導地位，擁有強烈的早期維多利亞的特徵。 紫色和黃色的主題在當時的美國卧室內非常流行。精緻的聯邦式大床、帝國式的裝飾櫃、頂上帶有鷹圖案的的鏡子，以及相對簡單的窗簾和織物，都是早期美國維多利亞風格的典型特徵。 18世紀的維多利亞風格是國際設計史上重要的一筆，對於中世紀歌德風格的推崇和流行，使得設計表現上更多的體現了皇室的藝術需要。 視覺設計上的矯揉造作，繁瑣裝飾，異國風氣佔了非常重要的地位。 但不可否認，維多利亞風格帶來的是視覺上的絕對華麗與分割取捨，人類對於自然和裝飾的唯美體現得到了最大化的發揮，因此，在現代設計中，它不但沒有消失，更有了新時代的發展。 維多利亞時期服裝

❼ 西方服飾中的哥特風格、維多利亞女王風格、宮廷風格都是怎樣的啊

哥特式著裝並沒有統一的制式設計，主要元素包括黑色、深色的衣服、銀飾、黑發、紅發或淺色的金發、蒼白的皮膚、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勛章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)，五芒星，十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套（哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位）。

❽ 維多利亞時代和哥特風服裝的關系

事先聲明：本人不是學服裝設計專業的，回答可能不準確，純粹是以一個藝術愛好者【及門外漢】的角度發表一些淺薄的看法，請樓主謹慎採用。
個人認為兩種風格的服飾是可以融合的。哥特風格和維多利亞風格的相似之處大約在於復古的裝飾及對細節的重視。實際上，現在關於哥特風格的審美大多都是在比維多利亞時期稍早的浪漫主義運動中逐漸發展起來的。一般而言，哥特式服裝要樸素一些，顏色深且單一，剪裁比較貼身甚至緊瘦，給人以嚴肅莊重的感覺。而維多利亞式服裝則更為端莊大氣，色彩多變，且經常使用蕾絲、荷葉邊、絲帶蝴蝶結等華麗元素。如果想將兩種風格結合起來，可以先試著用維多利亞式服裝做底板，將主色改為黑白，適當收緊袖管和下擺，削肩收胸，拉長腰部，同時減去過多的裝飾。如果覺得這樣過於簡朴，也可以在領口、袖口等處添加細部刺綉吸引眼球。總體而言，哥特式強調線條的流暢、輪廓的清晰和比例的協調，維多利亞式更看重裝飾的雅緻、造型的多樣和顏色的鮮明。樓主可以參考部分哥特洛麗塔式服裝以獲得一個清晰的印象，因為很多哥特洛麗塔裝就是二者的提純混合。
至於巴洛克式服裝，個人認為其視覺上的沖擊效果是最大的。典型巴洛克式極盡華貴富麗的做法在一些保守者眼中甚至有喧鬧艷俗之嫌。不過在現代對於這三種風格的詮釋中，巴洛克式已經蛻變成「活潑、新鮮、摩登、奢華」的代名詞，其中最顯著的特點就是不規則彩色珠寶和絲緞質面料的運用以及不同色系的碰撞：直接將大片大片的人造寶石鑲嵌在胸前和肩部等顯眼的位置，以絲綢的貴氣光澤做襯托，並用明暗不一的色彩組成跳躍的節奏。哥特式相較於古典時期更為犀利鋒銳，剪裁干凈利落，簡潔的黑白拼色逐漸代替了老式的精細裝飾，並且一如既往地鍾愛深色，同時也是使用皮革和透氣面料（例如薄紗和網紋）最多的。而維多利亞式則演變成了素凈優雅的復古淑女風，朴實的棉/麻/毛和精緻的紗/綢在此派系很受歡迎，燈籠袖和褶邊也是大熱元素。個人以為這三種風格特點還是比較顯著，無論是以前還是現在，總體而言華麗度是「巴洛克>維多利亞>哥特」。至於如何准確區分還得多看一些圖例。

❾ 什麼是維多利亞風格（穿衣風格）

維多利亞風格是指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。蕾絲 有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。 如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。今年，高品質蕾絲的運用將變得無所不在。荷葉邊 溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質後，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代於一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。包紐 在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精緻、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定製般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！蝴蝶結 用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在於，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結後長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！關鍵款式立領 維多利亞時代的女性穿著趨向於保守，用層層疊疊的技法塑造華美感，而立領，就是其風格的最重要標志。有時候，精美的包裹要比裸露更加來得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立領襯衫無比走紅，全棉材質具有學生般清純的氣息，而蕾絲的材質則又有成熟女性的婉約，加上蝴蝶結等重要元素的配合，在大衣領口露出，顯得十分華美精神，保暖時髦兩不誤。羊腿袖 所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型現在也開始走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。 除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。高腰 維多利亞時期的高腰線略微區別於拿破崙時代的高腰線，而是以高腰的設計強調整體修長感的線條，在胸前和腰部強調曲線的抓褶、抽褶裁剪，同時有明顯的束腰特徵，既有修長感又不失豐滿，能讓穿著比例更加完美。抓褶 抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。妝容 無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻現在也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精緻莊重。