任達華打針的電影

⑴ 歲月這個神偷讀書筆記

看完<歲月神偷>的感動特點是讓看客產生共鳴，最少感動本人的如下幾點:
1．任達華對兒子的恨鐵不成鋼的嚴厲演繹，大部分的農村家庭父親對子女的管教，本身沒有多少文化，也不知道應如何去教導，按自己的想法去實施他心中的愛。
2．吳君如片中一直都很朴實感人，讓我眼淚橫飛的劇情是在醫院里被護士嫌小費少，而哀求護士打針時輕點時的無柰。護士惡意且粗魯的打完針後，兒子為了不讓母親擔心而忍痛笑言沒事，而母親心疼兒子時恨怒直失聲眼淚嗆滴。
3．弟弟對哥哥的想念，以至於把自己的偷來的心愛之物扔進海中的場景。歲月神偷觀後感。
4．弟弟和哥哥為了爭奪一物，而大打出手時的認真，讓人很容易的想起小時兄弟姊妹一起時的情形。
等等，雖然是香港懷舊片，但從中也可以看到我小時候的類似情景。
有空去看看，http://tongxiehui.net/by/53833.html就算是看哭了，也沒什麼。感動應該感動的，流應該流下的淚。
[篇二:<歲月神偷>觀後感]
溫情電影大都簡潔不夠羅嗦有餘，但這部片這方面還不錯，只是後來進一死和之後進二回憶哥哥的兩段稍嫌拖沓，90%的節奏還是比較正常的。
本片又名<1969太空漫遊>，應該純粹是在小孩的立場講的，而片中採用小孩戴魚缸的視角對1969的香港街景速寫，讓這個處於動亂中的城市顯得不那麼慘淡和艱難，也留給觀眾更多想像空間。
導演羅啟銳曾經是許鞍華的助理導演，貌似兩人也有比較一致的教育背景，所以兩人拍出來的電影都透著一樣的調調，懷舊，細節處體現溫情，一樣喜歡用稍微泛黃的畫面，意圖從小處著手反映整個社會的狀態。歲月神偷觀後感。1969的香港受盡英國壓迫，官員腐敗，還有偶爾經過的台風侵襲，這些在片中都有反映出來，而藉以這些事件，也充分刻畫出了一個頑強奮斗在底層的男人的堅強意志。
任達華在秦沛店裡理發的時候說，當初一個顧頭一個顧腳，想著怎麼也好過，為什麼現在變成這樣，顧的了頭就顧不了腳。
我最怕的就是這種故事，一個人有能力肯吃苦，卻怎麼努力也改善不了自己的生存狀態。追根究底是社會變化太快，很多人跟不上變化的步伐，於是只好被時代的洪流拋在最後，艱難度日苟延殘喘。這能怪誰呢?很多事情道理是說不通的，有手藝不代表就永遠有飯吃，就像哥哥跟弟弟說的:「這個世界上沒什麼是永遠有效的。」人都像螞蟻一樣生活在這個時代裡面，卻必須有堅韌的神經和大象的眼界，有時候都不知道是該感謝這個時代還是該喟嘆這個時代。
或許我們也該相信那個堅強樂觀的女人所說的話:一步佳一步難，一步難一步佳。「做人總要信!」這是那個女人的信念。聽起來就像是空洞盲目的迷信，但誰又能說這種宗教式的信仰不能支撐你度過一場又一場台風呢?我一直覺得堅強啊毅力啊這種東西，在絕望和底層的人民當中體現的最深刻又最體現不出來，因為你無路可逃，只能選擇堅強。與其說這是一種精神，倒不如說是人求生的本能。所以很多時候，我們並不用選擇堅強，只需要選擇to be or not to be。
生活並不是導演，導演是使勁把人往絕望里整，而生活總會給你留點縫隙。被台風刮的七零八落的房子和作為全家人希望的哥哥的死亡，打擊總是接踵而至毫不留情，而如果選擇活著，日子總要過。等到媳婦熬成婆，一輩子也就這么過去了。而活著的人們，都偉大。
另外本片有很多鏡頭都處理的十分美。這種美除了帶給觀眾很大的感官享受，也體現出了導演的浪漫情懷。聽說這部片是自傳式電影，那麼我們也大可以從這樣的處理方式中窺得導演豁達的心態。這樣一來，這部片子的主旨大概可以歸納為:絕望艱難什麼的，經過之後都是一首詩。
[篇三:<歲月神偷>觀後感800字]
「在幻變的生命里，歲月，是最大的小偷。」
看完<歲月神偷>很久了，一直想寫點什麼，但每待下筆卻覺困頓。心臟彷彿被無數柔軟細密的銀針穿透，是綿密且持久的痛。時光，抑或歲月，這是多麼美好卻又殘酷的詞。
李志廷低沉卻又清澈的聲音中緩緩流淌出的是上世紀六十年代英國殖民下的香港。殘破逼仄的街道，言語粗魯心理齷齪的英國警察，醫護冷漠草菅人命的醫院……誠然，黑暗、壓抑是這個時代的主色調，但這並妨礙在黑暗裡會透出的一豆燈光:鄰里街坊圍坐在一起吃著晚飯，談著家長里短，小孩子走家串戶地去吃別家的飯菜，追逐打鬧，這是已遠離我們多久的圖景；落雨的屋檐下吱吱呀呀的錄音機里傳出的夢幻與憧憬，這是我們已失去多久的詩意；青澀歲月里略帶苦澀的甜蜜初戀，只是淡淡地，緩緩地，吟唱著一曲命運的驪歌，縱然結局令人唏噓，這是多久以前消逝的純真。是啊，但這些令人無限傷感的日子已經再也不會有。
時光，這個藏在每個人心底的小偷，就這樣光明正大地偷走了一切的曾經。不管是甜蜜還是憂愁，不管你是珍惜抑或揮霍。就算進二捨得將他真愛的偷來的一切東西，包括魚缸和國旗都投入水中，他也不可能再在時間的洪流中換回哥哥年輕的生命。進一，羅家的長子，進二的哥哥，學習體育均優異的學生，還是女孩心儀的戀人，終究還是像老照片一樣，發舊，泛黃，在多年之後，化為蛀紙，消失。該說這是殘酷的命運嗎，世人悲慘甚此的比比皆是，那麼還能說什麼呢。作為一個人，我們無可避免地要被時代的河流裹挾，奔騰向前，其間起伏跌宕，其實都由不得自己。因而看著進一的死，看著羅記鞋鋪在台風中被摧毀，我們唯有給予深重的同情和樸素的希望。
影片中每個人都奉獻了精彩的演技和飽滿的情感抒發，但最讓我感動的是吳君如。洗盡鉛華，樸素隱忍。就像蒲公英，不華麗，但卻堅強。她有兩句話是這個影片的靈魂，雖然時光殘酷，世情無常，但「做人總要信」，人生在世，總是「一步難，一步佳」，晴路總會有風雨相伴，但我們卻不能因一點死的脅迫就放棄生的理由。她是支撐整個家庭的橋梁，是凝聚人心的光芒。只要有她在，有她篤信的東西在，這個家就不會垮。
面對被偷走的時光，我們不懼。因為有愛的力量，信的堅忍，只要希望還在。
[篇四:歲月神偷觀後感]
這部電影作為香港的作品，確實有很大的提高，其藝術價值很值得我們去贊賞。電影對進二這一個小孩子的內心世界的描寫十分真實，表現的是一個小孩子對未知世界的不理解和內心又特別想參與到這個世界中去的原始沖動。影片中進二不止一次的偷東西的這些描述，導演並沒有用貶義的手法來表述，反倒用輕快，幽默的手法來體現，說明導演的用心並不是把進二偷東西做為一個直接的表現內容，而是在這一件事上反復說明進二對世界認知的不斷需求的過程。這里就標示出了一個人性的定義:人活著，對自認為的美好是那麼的渴望。所以，電影的主線就是從這里轉開的。
再談談進一，他的努力學習，他的在運動場上的努力拚搏。其實也是種對美好追求的表現，但是這種美好的追求是建立在這個家庭的父母對自己孩子的需求之上的一種需求。影片的後面一次吃飯的場景里，「爸爸」在查閱兒子的成績單的時候發的那次火就對這做了一個解釋。也就是說，進一其實是生活中虛擬的一個人物，進一隻是他父母對生活內心需求里的一種現實投影產生的替代品。
而這父母對未來的期望也全寄託在這個兒子的身上了。進一談戀愛的這個過程的描寫，很大程度的適應了少男少女的現實狀況，這是藝術手法上的成功。但最主要的是，進一在第一次到女孩家裡去的時候，因為兩個家庭的這種社會地位的差異從而產生了進一自尊心的一種自我傷害，這其實是說明的是，當生活成為為別人活著的時候，那人將會失去自己感受生活的美好。別忘了，女孩的母親在彈鋼琴的那個鏡頭其實告訴了觀眾，女孩的家庭其實沒有對男孩產生鄙視。這樣我們就可以對進一這個人物進行評說了，過分在乎外界對自己的看法，將容易失去真正的自我。
故事中的「爸爸」老是強調一句話:做人一定要保住頂。這個頂指的是什麼呢?其實就是說，人要有自己的最根本的支撐，這支撐是對未來美好的一種嚮往。在精神世界裡，父親一直把進一當成是家庭的一個頂。而在生活中，這個父親一直把自己當成是整個家庭的頂。故事中的「媽媽」一直也在強調一句話:做人總要信。這「信」其實也是種對生活美好的一種嚮往，她在給自己的內心強加相信美好的事物會出現。因為這個媽媽是個女人，所以導演用這種被動的嚮往安置在媽媽的身上，無疑這是藝術手法的成功。而故事中的爸爸用一種由內到外的主動嚮往安在身上，這也是藝術手法的成功了。
故事的結局是與現實背離的，爸爸的頂都沒有成功保住，而媽媽所信的都沒有順同她的意願。這故事看來是個悲劇了。如果站在純生活的角度來評述的話，這確實是個悲劇故事，但如果站在哲學的層面來說，故事並沒有完成。這個故事又要從這個結局反推到前面去才能找到故事的答案。
影片中的奶奶說了一句話:當一個人把他最心愛的東西都投到苦海里，把苦海填滿後，就可以見到自己的親人了。這苦海就是人生。這心愛的東西就是內心的需求，就是慾望。用這句話的意義來重新概括整個故事的話，就有了如下的收獲:爸爸不用把自己的內心需求去過分嚮往擴張，媽媽不去被動的盼望內心所需要的東西，那他們就不會有這么樣的痛苦精神了。影片的結尾正是打破了他們生活的邏輯，從而把他們從苦海中拯救出來。這樣，站在導演的角度來說，這是一次人性的拯救，而這拯救也用現實生活體現出來了。所以在這個層面來說，這個故事是喜劇收場的。
整個故事告訴人們的是，做人不要太功利心，不要讓自己的慾望吞噬自己的精神，只有這樣，生活將時時陽光明媚。
最後的結局是進二陪著媽媽在一種歡快的節奏中去祭拜了自己的哥哥，樹上開滿了鮮花，而進二也進了那所比較好的高中，他沒有哥哥的成績好，沒哥哥跑得快。但生活還在繼續，可是這生活卻缺少了以前的那種壓力。
[篇五:<歲月神偷>觀後感]
那些光輝與榮譽留得太遠了，我們總是做的最好最強。可有那次會想過，太多東西讓人意想不到啊。就像死亡。我們的愛情，友情，親情。因為我們的離去而撕心裂肺，也終於明白，為什麼死亡是這般的令人恐懼……
有多少死者自己是過分痛苦與難過的?當死亡無可避免時，他們坦開心扉，誠然面對。往往是那些愛我們的人，也是最難過與痛苦的人了。為了隱瞞，他們在你的面前裝作若無其事，依舊對你微笑，他們會找盡各種理由拉你去醫院，他們背著你哭，在精神極度崩潰的時，依然挺著賺錢，因為，希望讓你能多待在這世上一些日子。他們更不願相信，曾經那麼健壯的一個人，會死掉，會離去……然而，生意日漸蕭條，你的病卻日益加重了，該拿什麼來拯救你呢?怎麼忍心看著你痛苦的死去，我的孩子啊……
於是，便賣掉了和母親寶貴的定情信物。給你輸送了，新鮮的血液。當白發多了，黑眼圈濃重了，我也來不及理會了。母親天天走很長的一段山路來給你送東西，我便給她做了一雙舒適的紅皮鞋，我知道，她會比我更愛你，那個愛湊熱鬧，愛砍價，愛說廢話的她，再也抽不出時間與精力去理會瑣事了，當房子漲價了，她沒有與長官喊價，他拿著本給你救命，卻排不上用場的錢，交了租。她用紅花油漆刷紅了我們的招牌，左邊難，右邊佳。
她總說:「人總要信，父親是愛你的，盡管他總是罵你，總是吼你，可是在你到地的那天，他背著你走了那麼長的一段路，四十多歲了吧，也該累了，但我知道，是愛讓他這樣的堅持下去，因為我是母親，和他一樣，深深的愛你。自從你送進醫院後，那些護士總是相反設法的到我這拿錢，只要我給少了，他們毫不留情的給你重重的一針，這些我都不敢告訴他。那時他一個人守在家裡，拚命的做鞋，那些工場壟斷了我們的生意，為了能作出好的皮鞋，父親七八天才能作出一樁生意，然而，人們是不願意等待的，父親作的再賣力，再精緻，也不會有人理會了。還好有他，一直是他給了我無線的希望。
我把我偷來的國旗給你，你不要，把收集的明星像給你，你也不要，我願意把所有好的給你，可是你都不需要了。我的哥哥，他能拿很多的第一，我看著你把金牌送給我，看著你和她講電話，看著你慢慢的消弱下去。我不知道你是怎麼了，我只發現父母在你不在的時候就特別的難過，那次母親送我們去北京，我們親眼看見一個人的死亡，從那時候起，我便隱約的感覺到了，哥哥，不再是那麼的強大了。你住進了高大的醫院。不回家 了，媽媽天天給你送東西。父親脾氣也越來越不好了。我天天跑醫院來看你，向你學習跑步，我開始努力的讀書，希望能向你一樣……
親愛的，從你拿了冠軍的那天起，我便開始喜歡上你了，你給我講魚，跟我說兩個彩虹的事，給我說很多的東西。送給了我你的金牌。可當我發瘋似的跑回國來見你的時候，你卻住進了醫院。那天，你第一次吻了我，也是最後一次了。我賣了金魚給你送去。可想不到，你卻永遠的離開了我。永遠啊。你永遠的離開了，我們也剩下了永遠的緬懷，聽到了嗎好多人在唱著<歲月輕狂>。一首你唯一留給大家的歌……
[篇六:歲月神偷觀後感]
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是:「在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的三大電影學院之一nyu，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
<歲月神偷>也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。
影片又名<1969太空漫遊>，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是<細路祥>一樣的草根情懷，而是<天水圍的日與夜>式的溫馨。也許單純是善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為<墳>的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。
許久不見的純愛
<歲月神偷>中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭煩。用林奕華的話說:「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
<歲月神偷>則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「doublerainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視<非誠勿擾>那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓<歲月神偷>里的愛情這樣的觸動人心。
相濡以沫的溫情
但<歲月神偷>到底不是式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息:他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙等，而上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁朝偉演的<難兄難弟>，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。<歲月神偷>雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。
回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，<歲月神偷>訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難(難)」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、sars的肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。
六十年代流行搖滾樂隊monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的「doublerainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的味道。

⑵ 一部恐怖片，有一群。鬼。有一個喝酒騎自行車的男鬼，有一個手持注射針筒的護士鬼，男主拿廟里求的劍殺鬼

《鬼戰》是一部由錢鳴章導演，任達華、關淑兒主演的香港恐怖電影，上映於1994年4月21日。該片講述的是主人公在老宅拍攝廣告片時移動了一隻舊箱子之後接連發生的恐怖怪異事件。