奥黛丽赫本同款睡衣

⑴ 我们可以从奥黛丽赫本身上学到哪些穿衣技巧呢

无袖清新连衣裙往往最简单的衣服越能让人眼前一亮，发现不同寻常的美。奥黛丽赫本就很喜欢穿简单大方的连衣裙，比如白色过膝连衣裙，因为颜色是白色，如果样式再简单，就没有眼前一亮的感觉了

⑵ 奥黛丽赫本对电影界的影响

电影界

在好莱坞的世界里，没有哪个明星能比奥黛丽·赫本更闪亮。她迷人，她优雅，她脆弱，她善良，她的完美形象照亮了整个电影界。在银幕上，在舞台上，她是GIGI，她是PRINCESS

奥黛丽�6�1赫本是幸运女孩，在短短几年时间里就被好莱坞包装成影响深远的一代巨星。她演的影片中既有《罗马假日》、《龙配凤》这样的公主片，又有《甜姐》、《窈窕淑女》这样的歌舞片，还有《秘中秘》、《等到天黑》这样的西区柯克式惊悚片。无论别人怎样评价，电影界对奥黛丽�6�1赫本的影坛地位是相当肯定的，对她拍摄的电影的价值也是非常肯定的。现在看这些影片，除了很少数不太成功以外，大多数奥黛丽式影片都是对上世纪五六十年代人们生活面貌的一种美化。有别于那时候的黑色电影、史诗巨片和都市情节片，奥黛丽的成功影片多是在优美的音乐、经典的服装陪衬下，以模特特有的猫步走完一个个银幕形象，揭示出当时在歌舞升平掩盖下的种种社会现象——诸如贫富差距、精神颓废、生活迷茫等等。

时尚文化界

淑女经典-奥黛丽.赫本

由五十年代至踏入二十一世纪，无论时装界、配饰品牌、电影界、潮流事物，每隔一段日子，都总会涌现一些和奥黛丽.赫本相类似的style或事物。

依然风靡全球，直至现在奥黛丽 Style经典长存的一种时尚风格。

其衣着风格至今仍为世人模仿，的确，她对时尚潮流有着无与伦比的影响力。

Grace Kelly以Hermes手袋著称，Chanel著名的是她的黑色套装裙，但奥黛丽令人津津乐道的是她的赫本头、平底鞋、吊脚裤、夸张的黑色太阳眼镜，紧束的腰身、三分袖，以及在腰间打结的衬衫，都是经典的奥黛丽打扮。在当时二次大战，Jane Russell性感当道时期，几乎没有人这样打扮，现在则有成千上万的人模仿她的穿着。

奥黛丽.赫本的品味和衣着风格至今仍是全球女性模仿的对象。

而令她衣着品味出众、气度超脱的是当时赫赫有名的Givenchy，两人首次合作是电影《龙凤配》（Sabrina），Givenchy为戏中女主角亦即奥黛丽设计戏服，电影上映更取得空前成功。但Givenchy的名字却没有出现在名单上，功劳却给好莱坞当时的costume designer Edith Head取去。奥黛丽非常气愤，从此两人展开服装史上最长最成功的合作关系，以作为对他的补尝。
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他为她设计的戏服包括《甜姐儿》（Funny Face 1957）、《黄昏之恋》（1957）、《珠光宝气》（Breakfast at Tiffany’s）；《谜中谜》（Charade）、《巴黎假期》（Paris when it Sizzles）、《偷龙转凤》（How to Steal a Milion）等片。

奥黛丽的穿着打扮之所以到现在仍然盛行，或许是因为她对衣着态度十分执着－－执着于她所买的衣服，也执着于她的穿法。这一点从她决定要Givenchy取代Edith出任Sabrina服装设计一事，就可看出来。

在拍Funny Face时，就发生了一次令人印象深刻的争执，导演要求奥黛丽穿上黑色紧身裤、黑色上衣和黑鞋，但却要她穿白色袜子。奥黛丽决绝地说："穿白袜会破坏整个黑色线条，且我的脚看起来会不连贯。"导演坚持表示，如果不穿白袜的话，整个人会被背景溶掉，你的动作会看不出来的。她大哭并抱进衣帽间，恢复平静后，她换上白袜继续拍戏，后来，她看了这幕戏后，即向导演递上致谢字条。因为她一直担心穿白袜的话，会显得她的8号半的大脚板更大，急得哭起来。

奥黛丽买衣服重质不重量，如果是衬衫的话，那一定是质料一流的衬衫。她也喜欢一次过买多套不同款色的裤装，然后互相配搭穿着，穿起来很好看。

我发觉奥黛丽穿衣喜欢裸露双肩，突然瘦长手臂，又喜欢贴身，能够显露纤腰的裙子或裙装，这当然，她的腰才二十寸，自然要表现她这个唯一最美丽的地方嘛。

奥黛丽的打结衬衫、四个骨裤、平底鞋，太阳眼镜的打扮为人乐道外，她亦爱将开胸的衬衫交叉互叠地束在裤子或裙子内，目的也是令纤腰更突出更好看。

她的衣柜绝不会出现如《Dynasty》那种夸张的衣服,因为她相信优雅间称是最重要的，金属亮片这种金光闪闪的东西以及夸张的剪裁绝不适合穿在奥黛丽的身上。

奥黛丽很少化妆，必要时，只用黑色的眼线、睫毛液，深啡色的眼影笔，眉毛顺其自然，使用浅色口红。她坦言最爱没化妆时一张干净的脸，不过，却极注重卸妆程序，她用的是Erno Laszlo护肤用品。奥黛丽的发质很好，爱用伦敦Philip Kingsley调配的洗发精。

⑶ 奥黛丽.赫本毕生的穿搭演绎，到底是哪一个品牌

奥黛丽.赫本毕生的穿搭演绎，到底是哪一个品牌？电影《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）的开场镜头让人们记住了奥黛丽赫本优雅而寂寥的身影，她因此获得奥斯卡金像奖提名，而赫本穿着的那条在整个服装史上都享有盛誉的小黑裙，就是出自贝尔·德·纪梵希之手，赫本曾说：“是纪梵希创造了我。”

1952年，纪梵希创建了自己的工作室——the House of Givenchy，1953年开始为好莱坞电影明星设计服装，受到前所未有的欢迎，美国总统夫人杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)也是他的忠实用户，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。杰奎琳演绎了纪梵希的经典设计风格，时至今日仍得到极高的评价。

⑷ 奥黛丽赫本非常迷人，她有哪些经典穿搭

我相信奥黛丽赫本是大多数男生心目中的女神级别人物，其实我们现在的很多时尚搭配，奥黛丽赫本在很多年前就已经get到了。

除了条纹，赫本也非常喜欢纯色的衬衫，简单的款式，往往难以驾驭，比如说纯色衬衫。这样的款式在我们如今的日常生活中也很常见，但是很少有人能将这种纯色的白衬衫穿出如赫本一般的气质。除开相貌，更重要的是款式的选择，像现在很多人都以为纯色衬衫是大众款什么人都可以穿，但是要知道这种款式却是最难穿出气场来的，易上手但是想要精通的确是非常难的。综上所述，奥黛丽赫本穿搭的款式真的是非常多的，而且每一套哪怕是放在如今来看都依然是很光鲜亮丽，这也是为什么那么多人喜欢她的原因之一吧。

⑸ 奥黛丽·赫本的图片和人物简介

奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！
一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,
赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.
母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。
她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.
为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.
赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,
尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.
这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.
9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.
她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.
其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.
战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”
至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。
当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，
经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。
记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

⑹ 奥黛丽·;赫本风格对服装时尚界的影响

时尚·语录

1.是你穿衣服，不是衣服穿你。

2.先自我研究，做最有效益的投资———每个人都有值得强调的优点。将优点发扬光大，其余的就不必理会。没有必要花太多的时间去学习接受自己，“每个人都要接受自己的优缺点。”

3.不要照单全收经典装扮———否则人还未进门，衣服就先声夺人。

4.抬头挺胸，仔细听别人讲话，面带笑容。

时尚·情绪

不盲从流行

奥黛丽·赫本是二十世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她鼓励女性去发掘与强调自己的优点，不仅改变了女性的穿着方式，也改变了女性对自我的看法。“她很清楚知道自己要什么，她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希如实评价他的好搭档———奥黛丽·赫本对于时尚的领悟和把握能力。赫本了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若鹜。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。

不迷信性感

奥黛丽·赫本正出现在二次世界大战之后乐观主义盛行、经济蓬勃发展的时期，这是美国乃至世界的充满光荣与梦想的鼎盛时期。女性也正在这一时期得以纷纷步入职场，接受大学教育，经济独立，寻求自己的梦想。此时她们全身心追求的角色楷模，已经不是男性心中幻想的那种理想女性，而是女性自我的理想样貌。奥黛丽·赫本正是应社会潮流和时代女性的需求而生。她以其欧洲人的优雅与美国人的活力、成熟世故与天真清纯复杂交织的特质，以其与生俱来的对时装的敏锐、识见与体悟，建立了现代美学的新标准。在20世纪乃至今天，是奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她特立独行的扁平身材、短发、平底鞋、剪裁合体的简洁裤装、衬衣等等，将女性从简·罗素式的蓬松卷发、紧身毛衣、紧身窄裙和高跟鞋的束缚中解放出来，将女性从对丰满的胸部或身体的近乎偏执的或自虐般的自我预设中解放出来———“她是第一位不以性感取胜的人”。

高雅和久经世故使得奥黛丽完全迥异于同时代玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒这一类型的女演员。按照五十年代的审美标准，奥黛丽·赫本似乎太高挑纤细了，而奥黛丽本人对于自己的外表也不甚满意。平胸，清瘦，细长的手足，这些都让她在那一群群金发碧眼，丰乳肥臀的好莱坞美女中显得如此的与众不同，即使是在她颇受欢迎的今天，平胸的奥黛丽也不是当下标准中最完美的身材。但是，她苗条的体形，完美的身姿，优雅的动作以及贵族的仪容却使观众深深着迷，并且萌发了大众对于女性美的一种崭新定义。

奥黛丽从初登银幕时的俏皮，到老年时的淡定从容，相貌在变，身材也在变，唯一不变的，是属于她的“奥黛丽赫本风格”。她对服装的见解与选择，让“赫本风格”至今仍是全球女性模仿的对象。多年之后，奥黛丽的穿着方式仍然可以做为现代人智慧衣橱的参考；像是：简单黑色小洋装、无领无袖洋装、白衬衫、剪裁合身套装，或是俏丽七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至于平底芭蕾舞鞋、低跟鞋、大的黑色太阳眼镜都是她的注册商标。现今许多品牌设计师的服装系列中，还将这些款式命名为奥黛丽款式—以她优雅、简洁、大方的风格表现出超越时尚流行的境界，得到一种经典之美。

也许你会说，奥黛丽那么漂亮，是因为有Givenchy这样的时装大师为她量身订做服装。那么看看之后成群结队的女明星们穿着和她一样的衣服，摆出一样的姿势，但是我们到知道，这样的模仿是徒劳的，因为奥黛丽赫本只有一个。

实际上，正如Givenchy先生评价的那样，奥黛丽的最大奥秘就是她有能力将自己的特质最大限度的转变为优势，她了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格，但却从不念念不忘。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若骛。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”。

认为最经典的是.
对于自身,不是潮流就一定适合自己, 适合自己的才是潮流.

⑺ 如何可以变得象奥黛丽赫本一样优雅

、回忆碎片一：对美的执着

The beauty of a woman grows with the passing years.一个女人的美丽随着岁月而增长。

———奥黛丽-赫本

“人们梦想拥有一个很大的游泳池，但我却梦想拥有一个很大的衣橱。”奥黛丽-赫本对服装的见解与选择，让“赫本风格”至今仍是全球女性模仿的对象。多年之后，奥黛丽的穿着方式仍然可以做为现代人智慧衣橱的参考；像是简单黑色小洋装、无领无袖洋装、白衬衫、剪裁合身套装，或是俏丽七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至于平底芭蕾舞鞋、低跟鞋、大的黑色太阳眼镜都是她的注册商标。现今许多品牌设计师的服装系列中，还将这些款式命名为奥黛丽款式———以她优雅、简洁、大方的风格表现出超越时尚流行的境界，得到一种经典之美。

《滑稽面孔》的导演曾回忆说，奥黛丽对于美的追求近乎执着。他当时要求奥黛丽穿上黑色紧身裤、黑色上衣和黑鞋，但却要她穿白色袜子。奥黛丽决绝地说：“穿白色袜会破坏整个黑色线条，我的脚看起来会不连贯。”导演坚持表示，如果不穿白色袜的话，整个人会被背景溶掉，你的动作会看不出来的。她大哭并跑进衣帽间，恢复平静后，她换上白袜继续拍戏，后来，她看了这幕戏后，即向导演递上致谢字条。因为她一直担心穿白色袜，会显得她8号半的大脚板更大，才急得哭起来。

她的朋友说，奥黛丽买衣服重质大于重量，如果是衬衫的话，那一定是质料一流的衬衫。她也喜欢一次买多套不同款色的裤装，然后互相配搭穿着，穿起来很好看。她的衣柜绝不会出现如王朝那种夸张的衣服，因为她相信优雅是最重要的，金属亮片这种金光闪闪的东西以及夸张的剪裁绝不适合穿在她的身上。

奥黛丽很少化妆，她坦言最爱没化妆时一张干净的脸。

2、回忆碎片二：《罗马假日》一举成名

For poise，walk with the knowledge that younever walk alone.优美的姿态，来源于与知识同行而不是独行。

———奥黛丽-赫本

就在奥黛丽被挑选为“吉吉”一戏主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》中饰公主的演员在公开进行。导演威廉-惠勒决定采用电影《飘》公开招聘女主角的办法来挑选演员。在母亲的一再劝说下，她不得不敷衍了事，参加了面试。测试选用的一组戏是“公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐”。奥黛丽柔软得像只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板，在此之后，她极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节。当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她浑然不知。不论从现场还是胶片上看，效果都是理想的。奥黛丽当选为公主的扮演者。

《罗马假日》赢得好评如潮。奥黛丽-赫本从此成为高贵、美丽和纯洁的象征。许多报纸著文夸奖奥黛丽，说“一个新的嘉宝出现了”，他们欣喜若狂地赞叹她的活力、美貌，说她具有永远不会消失的妩媚和典雅的风度，人们说，在电影里还没见过像她这样的人，与其说她是一个血肉之躯，不如说她是仙女下凡。

3、回忆碎片三：与服装大师邂逅

For attractivelips，speak words of kindness.魅力的双唇，在于亲切友善的语言。

———奥黛丽-赫本

为了电影《龙凤配》，奥黛丽-赫本来到了女装设计大师于贝尔-德-纪梵希在巴黎的工作室。这次拜访确定了在电影中令世界称奇的完美合作，也开始了两人之间一生的友谊，并赋予了赫本一个新的形象，而这个形象至今仍是风度的象征。

《龙凤配》在美国获得异常好的评价，尤其是赫本的表演倍受赞誉。这部电影对纪梵希产生了具有新闻价值的影响。赫本1993年1月死于结肠癌之前不久，就把纪梵希为自己设计的25件礼服全都送还了设计师，纪梵希先把它们保存在自己巴黎的寓所里，然后把它们“一件件地”分发给世界各地的博物馆。纪梵希的工作室里40年中一直保留着一具作为试穿赫本衣服的人体模型。这位设计大师深情地看着作为自己职业的模具说：“她的轮廓和她的风格是那么强烈。她的一切都历历在目。简直难以想象，她已经不再和我们在一起了，再也不能给她打电话了。我很少与人保持这样的联系———只有我母亲和奥黛丽，但我感觉与奥黛丽更强烈一些、更近一些。这种力量、这种存在和这种形象是那么强烈。
4、回忆碎片四：失败的婚姻

People，even more than things，have to be restored，revived，reclaimed and redeemed；never throwout anyone.人之所以为人，是必须充满精力、自我悔改、自我反省、自我成长；并非向人抱怨。

———奥黛丽-赫本

因为合演一出舞台剧而与年龄相差12岁的米尔-法拉走上红地毯的赫本，结果却因双方名声的落差而不得不演出离婚的悲剧，在这段婚姻末期，米尔-法拉和卡特丽-奴多奴维之间的丑闻盛传，不过据说赫本当时也和《丽人行》中共同演出的亚伯-芬尼交往密切。但是，最深爱奥黛丽-赫本也最令其苦恼的是威廉-荷顿，自《龙凤配》相遇之后他已经成为赫本的俘虏，7年后再度在《巴黎假日》同台演出时他仍然对她一往情深。但是，这段恋情却是在柏拉图式的情怀中结束。

1969年，赫本嫁给意大利医生安德鲁-多蒂，赫本非常珍惜这段感情，无奈感情是两个人的事，意大利男人从来没有什么一夫一妻的概念，娶了梦寐以求的女人，仍然和罗马城里最声名狼藉的女人鬼混，赫本的理想再次破灭，1982年，53岁的奥黛丽-赫本再度离婚。

5、回忆碎片五：与服装大师邂逅

For lovely eyes，seek out the good in people.可爱的眼睛，善于探寻别人的优点。

———奥黛丽-赫本

奥黛丽-赫本饰演一个回到家，发现家里空无一物的家庭主妇，卡莱-葛伦则是一位帮助她的陌生人。这部电影是有赫本、葛伦、纪梵希的服饰加上巴黎美景组合而成。赫本与葛伦的对手戏，至今仍令人怀念不已；例如，赫本为了顾左右而言他，便用戴着手套的手指指着葛伦下巴凹陷的地方，“这里的胡子，你怎么刮？”

不过他们两人认识的过程，在她的无心之过下，更是令人难忘。奥黛丽回忆当时的情况是：“卡莱和我在拍《谜中谜》之前，互不认识，当时正好我们两人都在巴黎，准备在一家很棒的餐厅吃饭。我记得当时是初春时节，葛伦的穿着一向都很笔挺光鲜，那天他穿着一件淡色西装。我很兴奋可以看到他，我一定是兴奋过头；因为才坐下来聊没几分钟，我的手部动作太大，一不小心就把整瓶红酒打翻在他很好看的西装上。他一副很冷静的样子，但是我却吓坏了。当时我们才刚认识呢！如果可以躲到桌子底下，从此再也不要见到他，我一定会这样做，但当时的情况下，我只能尽力补救。我一直道歉，而卡莱身上还不断滴着酒，他平静地脱下外套，斩钉截铁地表示说这些污渍可以处理掉。”

葛伦对这场小小的灾难的反应相当有君子风度———他隔天便送了一盒鱼子酱，附上卡片，告诉奥黛丽不必在意他的西装。在电影里，杜宁加了一个开玩笑的画面，当他们在塞纳河畔散步时，让奥黛丽饰演的角色不小心把冰激淋倒在葛伦的西装领子上。

6、回忆碎片六：亲善大使的最后时刻

For poise，walk with the knowledget hat you never walk alone.优美的姿态，来源于与知识同行而不是独行。

———奥黛丽-赫本

1993年1月20日，奥黛丽-赫本的死讯传遍了全世界。

在她的晚年，奥黛丽担任了联合国儿童基金会的亲善大使，曾先后到过哀鸿遍野、饿殍满地的索马里、肯尼亚、埃塞俄比亚、孟加拉国。由于她把全部身心交给了全世界的不幸儿童，她获得了“琼-赫肖尔特人道主义奖”，以表彰她为慈善事业作出的贡献。

1992年11月，她在索马里发病，被送往洛杉矶急救。诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽-赫本病危的消息时，命令所有修女彻夜为奥黛丽-赫本祷告祈求其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。12月，自觉病情难以回复的奥黛丽-赫本向医生请求回乡看最后一眼瑞士的白雪，那里是1957年她和米尔-法拉结婚移居该地后36年来从未离开的“自己的家”。奥黛丽-赫本如愿所偿，在自己的故乡走完了人生的最后一步。1993年1月20日，这位全世界都景仰的艺术家与世长辞。

你既然崇拜她，又没有她的美貌
那就坚持自己的梦想
和善自己的态度
还有
一定要自信
不是说“自信的人最美”吗？
永远相信自己
对自己微笑、说“我是最棒的”
要知道，奥黛丽美的也是他的自信和气质啊
如果只是外表
会有那么多人为之倾倒吗？

⑻ 奥黛丽赫本的详细资料

奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)

简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！

一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,

赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.

母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。

她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.

为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.

赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,

尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.

这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.

9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.

她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.

其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.

战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”

至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。

当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，

经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。

记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。

图片：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&word=%BA%D5%B1%BE&z=0

⑼ 奥黛丽·赫本有过哪些经典的衣着搭配，直到现在也可以借鉴

从别处复制粘贴来的，希望有帮助
回忆碎片一：对美的执着

The beauty of a woman grows with the passing years.一个女人的美丽随着岁月而增长。

———奥黛丽-赫本

“人们梦想拥有一个很大的游泳池，但我却梦想拥有一个很大的衣橱。”奥黛丽-赫本对服装的见解与选择，让“赫本风格”至今仍是全球女性模仿的对象。多年之后，奥黛丽的穿着方式仍然可以做为现代人智慧衣橱的参考；像是简单黑色小洋装、无领无袖洋装、白衬衫、剪裁合身套装，或是俏丽七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至于平底芭蕾舞鞋、低跟鞋、大的黑色太阳眼镜都是她的注册商标。现今许多品牌设计师的服装系列中，还将这些款式命名为奥黛丽款式———以她优雅、简洁、大方的风格表现出超越时尚流行的境界，得到一种经典之美。

《滑稽面孔》的导演曾回忆说，奥黛丽对于美的追求近乎执着。他当时要求奥黛丽穿上黑色紧身裤、黑色上衣和黑鞋，但却要她穿白色袜子。奥黛丽决绝地说：“穿白色袜会破坏整个黑色线条，我的脚看起来会不连贯。”导演坚持表示，如果不穿白色袜的话，整个人会被背景溶掉，你的动作会看不出来的。她大哭并跑进衣帽间，恢复平静后，她换上白袜继续拍戏，后来，她看了这幕戏后，即向导演递上致谢字条。因为她一直担心穿白色袜，会显得她8号半的大脚板更大，才急得哭起来。

她的朋友说，奥黛丽买衣服重质大于重量，如果是衬衫的话，那一定是质料一流的衬衫。她也喜欢一次买多套不同款色的裤装，然后互相配搭穿着，穿起来很好看。她的衣柜绝不会出现如王朝那种夸张的衣服，因为她相信优雅是最重要的，金属亮片这种金光闪闪的东西以及夸张的剪裁绝不适合穿在她的身上。

奥黛丽很少化妆，她坦言最爱没化妆时一张干净的脸。

2、回忆碎片二：《罗马假日》一举成名

For poise，walk with the knowledge that younever walk alone.优美的姿态，来源于与知识同行而不是独行。

———奥黛丽-赫本

就在奥黛丽被挑选为“吉吉”一戏主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》中饰公主的演员在公开进行。导演威廉-惠勒决定采用电影《飘》公开招聘女主角的办法来挑选演员。在母亲的一再劝说下，她不得不敷衍了事，参加了面试。测试选用的一组戏是“公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐”。奥黛丽柔软得像只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板，在此之后，她极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节。当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她浑然不知。不论从现场还是胶片上看，效果都是理想的。奥黛丽当选为公主的扮演者。

《罗马假日》赢得好评如潮。奥黛丽-赫本从此成为高贵、美丽和纯洁的象征。许多报纸著文夸奖奥黛丽，说“一个新的嘉宝出现了”，他们欣喜若狂地赞叹她的活力、美貌，说她具有永远不会消失的妩媚和典雅的风度，人们说，在电影里还没见过像她这样的人，与其说她是一个血肉之躯，不如说她是仙女下凡。

3、回忆碎片三：与服装大师邂逅

For attractivelips，speak words of kindness.魅力的双唇，在于亲切友善的语言。

———奥黛丽-赫本

为了电影《龙凤配》，奥黛丽-赫本来到了女装设计大师于贝尔-德-纪梵希在巴黎的工作室。这次拜访确定了在电影中令世界称奇的完美合作，也开始了两人之间一生的友谊，并赋予了赫本一个新的形象，而这个形象至今仍是风度的象征。

《龙凤配》在美国获得异常好的评价，尤其是赫本的表演倍受赞誉。这部电影对纪梵希产生了具有新闻价值的影响。赫本1993年1月死于结肠癌之前不久，就把纪梵希为自己设计的25件礼服全都送还了设计师，纪梵希先把它们保存在自己巴黎的寓所里，然后把它们“一件件地”分发给世界各地的博物馆。纪梵希的工作室里40年中一直保留着一具作为试穿赫本衣服的人体模型。这位设计大师深情地看着作为自己职业的模具说：“她的轮廓和她的风格是那么强烈。她的一切都历历在目。简直难以想象，她已经不再和我们在一起了，再也不能给她打电话了。我很少与人保持这样的联系———只有我母亲和奥黛丽，但我感觉与奥黛丽更强烈一些、更近一些。这种力量、这种存在和这种形象是那么强烈。

⑽ 优雅知性从年轻到老，奥黛丽·赫本是怎么穿搭

奥黛丽 赫本女士不仅是一位才华横溢、享誉世界的女演员，也是当时上流 社会 的 时尚 风向标。这位女士可以驾驭任何风格的穿搭，无论是华丽迷人的长裙，还是一条别致的小黑裙或者简单的上衣和烟熏裤。无论她穿什么都能显现得别致。那是因为她拥有完美的穿衣风格？或者也许她能把控住自我风格尺度，又可能是因为她美丽或可爱的个人品质才使得我们认为她能把每一件她所穿的衣服都完美展现出来。

很难解释是一件东西还是很多东西的融汇，让奥黛丽与我们的想象更加贴合，但是有一件事可以确定——奥黛丽看起来总是那么让人难以置信的 时尚 。所以让我们一起回溯记忆的小路，回想她最美的装扮。

这条裙子是奥黛丽1954曾经参加奥斯卡时所穿的裙子，而且也就是那年她赢得了她第一个奥斯卡小金人。这是她在电影《罗马假日》中的装扮，也难怪电影和服装是经典。但是你看这条华丽装饰蕾丝花边的白色长裙，是多么充满女人味，如此的优雅。

奥黛丽 赫本无论在片场还是电影首映或者是出席其他的活动上所穿的衣服很多都来都是自于纪梵希所设计。这条红色长裙毫无疑问是非常特别的。你可以说她的裙子只是为了让人们能更对她印象深刻，但是考虑到她穿着这条裙子去参加纪念纪梵希作品的终身成就奖，也是非常适宜的。

这里是奥黛丽赫本在1990年因为对 娱乐 界作出杰出贡献而获得金球奖的照片。一件奶油色

优雅礼服毫无疑问是适合这种场合，并和奖项相得益彰的搭配。

这一条美丽的裙子是奥黛丽赫本女士因《Sabrine》而被奥斯卡提名时参加活动所穿的。照片里的她看起来是如此的美丽和 时尚 。这条裙子毫无保留的向大众展示出奥黛丽赫本女士作为芭蕾舞蹈演员的完美骨架曲线。

这是一件带有花朵图案的黄橙相间的连衣裙，你可能不会想到奥黛丽会穿这样的衣服，但这是她在《Funny Face》片场穿的，她把那件连衣裙打扮得非常迷人。毕竟，纪梵希(Givenchy)会做出一件看起来一点都不漂亮的裙子。

众所周知奥黛丽女士经常穿着朴素贴身的衣服。这样更能展示她的肩膀和细腰，但她却很少穿开叉或者深v领的裙子。因此这件裙子对奥黛丽赫本女士来说很不寻常。

奥黛丽的风格经常是随着成长而改变的。在年轻的时候她的穿着却也毫不逊色，这是她90年代初穿的一件礼服，配上绿色的裙子和黑色和金色的紧身胸衣，但也绝对是明亮夺目。

奥黛丽不可能永驻青春，但一如那些优雅衰老的女人。她似乎一直保持着和年轻时同样的身材，即使到了晚年，她仍然穿着露肩裙和紧身胸衣，她的束腰如第二层皮肤，令人难以置信。而这条粉色的裙子也是一个异想天开的元素，但也是最为经典的奥黛丽。

这是奥黛丽所穿的一条极为美丽的裙子。这是一个简单直白的设计风格，但它看起来却依旧贴合奥黛丽，即使到现在这种风格也不会显得不协调。他们是如何创造出这样一种永恒的 时尚 ?

这条粉色裙子是她在电影《蒂凡尼的早餐》中穿过的纪梵希设计的服装。很多人都记得电影中她穿着黑色礼服在一家珠宝店前吃早餐的经典场景，但很少有人记得后来她的粉红长裙。

废话不多说，接下来给大家推荐赫本风格穿搭～

第一套 白色法系经典

第二套黑色不对称小黑裙

第四套 经典小黑裙（悄悄说～还有小白裙哦）

第四套 时尚 黄色经典背带裙子

第五套。法系锁骨丝带长裙

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