杰瑞睡衣

1. 欧美动画史

欧美动漫发展史http://game.jschina.com.cn 2009-09-18 17:00:00 1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey?Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。

到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers?and?Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow?White?and?the?Seven?Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。

紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald?Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van?Beuren?Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。

在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom?and?Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky?and?Beans)、《达菲鸭》（Daffy?Duck）、《邦尼兔》（Bugs?Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。

到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United?Proctions?of?America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

2. 如何做好自律

第一、设定一个具体目标。以健身为例，你需要把目标具体化，比如：早睡早起（晚上10点睡觉，早晨6点起床），做会锻炼；睡前练瑜珈（晚上9点~10点）；每坐1小时起身活动一下。

第二、每天督促自己。设定目标时首先问自己：无论遇到多少困难，都愿意坚持吗？目标定好后，让朋友、家人监督自己；或通过日记等形式监督自己去履行承诺。

第三、找出自己的软肋，事先做好应对措施。比如在戒烟时，别人递烟给你，自控力弱的人一定要选“无一例外”模式，即任何时候、场合都不再抽了。每次都直接拒绝对方，慢慢地就不再有人递烟了。

第四、完成每个任务都要庆祝一下，作为一种达成目标的仪式，也是对所付出努力的一种自我肯定。

(2)杰瑞睡衣扩展阅读：

自律的行动：

1、制订出你做事的优先顺序，然后按这个顺序去做

如果一个人只看自己的心情，和一时的方便而行事，肯定不会成功的，更不要说别人尊重并跟随他了。有一句话说得好：“完成重要任务有两项不可缺少的伙伴：一是计划，二是不太够用的时间。”

作为一位领袖，你的时间相当紧凑，所以免不了要做计划。如果能够订出何者最为重要，刻意从其他的事情中抽身出来，那么将会有足够的精力去完成首要的任务。这正是自律的基本精神所在。

2、把自律的生活方式当成目标

向杰瑞·莱斯这类高度自律的成功人士学习，你会发现自律不能只是偶尔为之，它必须成为你的生活方式。培养自律最佳的方式是为自己制定系统及常规，特别是在你视为重要的需要长期的成长及追求成功的指标项目上。

3. 怎么变得精致

一、外表干净
第一点就是外表干净了，因为我感觉任何好的穿搭都是建立在干净上面的，如果你没有一个干净的外表，你再怎么穿都只有75分，如果你干净的话，你再不穿你都有80分，反正就是要干净。第一个我就要讲点重口味的，希望你不在吃饭，你在吃饭的话，对不起，因为我要讲一个比较恶心的东西，但是可以提升很多干净的内容，就是鼻毛。

我相信很多在15到16岁的男生都会对鼻毛有一个误解，或者是很尴尬，因为男性的毛发就比较旺盛嘛，然后现在因为碳酸饮料和高热量食物的加持，我们的雄性激素就更加旺盛了，所以说毛发长得越来越长了。相信15到16岁的男生肯定有这样的困惑，就是自己的鼻毛露出一点点，就很恶心，但是又听说鼻毛是不是会越拔越长啊？然后就不敢去拔，然后鼻毛就一直露着。反正我以前在15到16岁那个阶段遇到过这个问题，但是听别人说鼻毛拔了会长得更长，然后就不敢拔。
不过几年前我突然发现在发现这个事情，就是鼻毛你拔，会越拔越长的，但是如果你剪的话就不会。你剪鼻毛的话，差不多几个月剪一次，它就不会再长出来。如果你拔的话，鼻毛就会长得更长。所以我推荐大家剪鼻毛，那用什么剪？大家可以去买一个剪指甲的那种，一个套装的，它里面就会有小剪刀。千万要去剪鼻毛，千万不要嫌恶心或者是感觉很羞耻，没有什么羞耻的，在好看面前，一切都无所谓。而且在你剪鼻毛的时候，别人都看不到，但是如果你剪鼻毛的话，别人是可以看到的，就真的是很尴尬，你尴尬，别人尴尬。

二、眉毛打理
第二点就是眉毛。男性同胞画眉毛真的是一件很难的事情，我真的没有那么厉害，还能画眉毛。我的眉毛是有打理的，我每次去理发的时候，我都会叫理发师帮我把眉毛的杂毛修掉，然后眉毛就会有型很多。眉毛在我们男生脸上就是有剑眉的话，就是英雄的象征，那个气质一下子就提上去了，所以说这都是理发师的功劳，感谢理发师。
所以在看文章的男生，下一次你再去理发店的时候，你可以叫理发师帮你修一下眉毛，修完的话，气质立刻就不一样了。只要你眉毛修完一次，立马上瘾好吧，那时候你就会照着镜子，发现镜子里不是金城武吗？男生第二点提升气质是眉毛了。

三、使用润唇膏
那第三点是什么呢？就是口红了。说到这里，很多男生会说你还涂口红？我在这里给大家推荐一样东西，那就是润唇膏，就是好像以前那都是这种透明的，但是现在呢，就是有那种有色的润唇膏。大家也不用不好意思，因为它这个真的是润唇的。一般的口红就会特别红，但是这个润唇膏就是在你本来的嘴唇上再加一层红，然后那个气色就会提上去，而且它真的只是润唇膏，没有女生会说你的，而且这种涂起来不明显，但是看上去就会有气色，我都不知道怎么夸它，反正我希望大家可以去试试这个东西，又不会娘，然后又提升气色。

4. 问一个片子

中文片名
秘密花园
英文片名
The Secret Garden
影片类型
家庭 / 剧情
片长
101 分钟
国家/地区
美国 英国
小姑娘玛丽在印度的一次地震中失去父母，经过父亲旧部属的大力协助，玛丽被送到她姨丈克雷文勋爵在苏格兰的庄园。这秘密花园个庄园中有一个神秘的花园，她的姨妈就是从花园的蔷薇藤上掉下来摔死的，为此克雷文认为那个花园是不祥的，吩咐永远将花园门锁上，并把钥匙藏在妻子的卧室里，并一直不愿见到儿子以免勾起伤心。后来，玛丽通过一只有灵性的知更鸟找到了花园门，并偶然获得了门钥匙。玛丽在房子里发现克雷文儿子科林，他因病魔缠身而自我幽禁在房间中，玛丽不断秘密地看科林。后来，科林在玛丽和迪康的陪伴下开始坐轮椅去秘密的花园游玩，科林也在玛丽和迪康鼓励下克服了走路的恐惧。后来，克雷文梦见妻子呼唤他回家，克雷文便回家了。他赶快去了秘密的花园里，发现孩正在捉迷藏。克雷文勋爵和儿子重逢，玛丽也已成为他家庭的一员。
电影背后的故事
可爱的孩子们在走廊里悄悄溜来溜去，所有这些故事这样有可能会被讲得很简单、甚至索然无味。导演阿格涅丝卡·霍兰极力隐藏故事背后的大道理，而且鼓励她的演员们只要扮演好自己的年纪就可以：只要做到漂亮机智和口齿伶俐，努力追求美好的心灵，健美的体貌，和快乐幸福的生活。小演员们的表现都很精彩，在观看的时候你甚至会完全忘记他们还是孩子，与他们一起探讨和寻找问题的答案。值得一提的还有约翰·林奇扮演的阿奇博尔德叔叔，这位面容憔悴的勋爵所具有的厌倦和悲伤的感觉，与另一位英格兰男演员杰瑞米·艾恩斯过去的那些表演风格十分接近，同样精湛。
该片是波兰籍导演阿格涅丝卡·霍兰执导的第一部美国电影，得到弗朗西斯·福特·科波拉的大力支持，另外几名制片人则是与科波拉有着长期合作关系的弗雷德·富克斯、弗雷德·鲁斯和汤姆·拉底。霍兰早期的代表作有《欧罗巴欧罗巴》（Europa Europa 1990），讲述一名犹太男孩被当成是纳粹青年队队员得以挽救自己的性命；以及关于另一个同样神秘的个体《奥利佛，奥利佛》（Olivier, Olivier 1992），长期走失的男孩也许是也许不是一家人所要寻找的儿子。这些作品不但得到了媒体的好评还在票房上有着不俗的成绩。
在《秘密花园》中霍兰再次讲述关于孩子的故事，只不过这一次她的主题和讲述的方式要比从前结合得更加融洽。这是一部漂亮睿智的影片，同时也是一个寓言，一节功课和一次令人神魂颠倒的发现之旅。摄影师罗杰·狄金斯拍摄的画面提升了神秘花园的美丽与温馨，相信所有看过的人都将永生过目难忘。人们都记得1993年的夏天，全世界每一个孩子都有幸能看到斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（Jurassic Park），如果看过这部电影同样也是一个幸运之人。
精彩花絮
·影片中的有些镜头可以很清楚地看到服装设计上的细节，例如在电影刚开始的时候玛丽正在穿衣服，在画面中很短的时间里出现了她的袜子，可以看见上面的刺绣刻着两个大写字母ML，就是玛丽·蓝妮克丝的名字Mary Lennox的缩写。
·通向科林房间的的走廊和他房间里，墙上装修的挂毯所描写的是十六世纪英国国王爱德华六世，从小体弱多病的他在16岁的时候就英年早逝。
·在玛丽房间里的挂毯，其中有一套是史蒂芬·李维的小说《独角兽的秘密》。故事说的是独角兽被外界引诱走了出来，与一个年轻的女孩开始了一段新的生命旅程。由此预示着玛丽在这个故事中将会发生的事情。
[编辑本段]精彩对白
Dickon: The animals tell me all their secrets.
迪肯：动物们告诉了我所有他们的秘密。
Mary: [pointing to the Robin] He wouldn't tell you my secret, would he?
玛丽：（指着鲁宾）他没有把我的秘密告诉你吧，是吗？
Dickon: About what, Miss Mary?
迪肯：关于哪方面的，玛丽小姐？
Mary: A garden. I've stolen a garden. But it may already be dead, I don't know.
玛丽：一个花园。我偷了一个花园。但是它本来是已经死掉的，我不知道。
Dickon: I'll know.
迪肯：我会知道的。
Mary: Promise you won't tell anyone?
玛丽：向我发誓你不会告诉任何人？
Dickon: Promise.
迪肯：我发誓。
Mary: No one?
玛丽：任何人？
Dickon: Not a soul.
迪肯：甚至是鬼。
----------------------
Mrs. Medlock: Here's your breakfast.
梅德洛克夫人：这是你的早餐。
Mary: But I'm still in my nightgown.
玛丽：但是我现在还穿着睡衣。
Mrs. Medlock: You can dress after you've eaten. Your clothes are on the chair.
梅德洛克夫人：你可以在吃完以后换衣服。你的衣服就在椅子上。
Mary: Who's going to dress me?
玛丽：那么谁来帮我穿衣服呢？
Mrs. Medlock: Can't you dress yourself?
梅德洛克夫人：你不能自己穿吗？
Mary: Of course not. My ayah dressed me.
玛丽：当然不是，我的女仆会帮我的。
Mrs. Medlock: What did they do with you in India? Carry you around in a basket?
梅德洛克夫人：他们为什么在印度的时候会这么帮你？把你放在篮子里带来带去吗？
Mary: How dare you speak to me with such disrespect!
玛丽：你怎么敢这样和我说话，太无礼了！
Mary: Are you my servant?
玛丽：你是我的仆人吗？
Martha: I'm Mrs. Medlock's servant, and she's Lord Craven's, but I will be doing some upstairs housekeeping and waiting on you a bit.
玛莎：我是梅德洛克夫人的仆人，而她是克雷文勋爵的，但是我会在楼上做一些家务活然后服侍你一会儿。
Mary: Waiting on me makes you my servant, then.
玛丽：那么服侍我，你就是我的仆人了。
----------------------
Mary: Oh, stop it! I hate you! Everybody hates you! You're so selfish. You the most selfish boy there ever was!
玛丽：哦，停下来！我恨你！每一个人都恨你！你太自私了。你是世界上最自私的孩子。
Colin: I'm not as selfish as you are! Just because I'm always ill!
柯林：我才没有像你那样自私！只不过因为我总是生病！
Mary: No on ill could scream like that!
玛丽：没有人会在生病的时候向你那样大吼大叫！
Colin: I'm going to die!
柯林：我会死的！
Mary: What would you know about dying?
玛丽：你知道什么和死有关的事情？
Colin: My mother died!
柯林：我的妈妈死了！
Mary: Both my parents died!
玛丽：我的父母都死了！
[编辑本段]穿帮镜头
·连贯性：影片结尾的时候科林第一次看见自己的父亲，他把头上的眼罩摘下来，在接下来的一系列镜头里可以发现眼罩时有时无。
·连贯性：有一场戏是科林被暴露在一个打开的窗子前，惹得他大发雷霆，在争论的过程中镜头聚焦在科林的脸上拍摄了好几个反应镜头，可以发现在这些画面中，有的他的脸部很干燥、脸色苍白，有一些则面色红润甚至在出汗。
·连贯性：在最后一个场景里，玛丽和科林以及克雷文勋爵一起又唱又跳的。接下来的镜头可以看见在后面的山顶上有一大块暴风云，但当迪康骑着马回到庄园的时候，天气晴朗、阳光灿烂，根本就没有任何暴风雨即将到来的迹象。
·梅德洛克去火车站接玛丽的时候，她正坐在自己巨大的行李箱上，她的周围还有很多大件的行李。他们离开车站时，玛丽只是拿了几个小件，把大部分都留在了车上。
·连贯性：在幻想自己和母亲在一起的一个梦境里，虽然当时的玛丽并没有穿耳洞或者佩戴任何的耳环饰品，却可以很清楚地看见小女孩玛丽穿了耳洞戴着耳环。
儿童小说《秘密花园》

5. 真的存在演戏太入戏而走不出来的演员吗

金牌制作人李小婉曾经爆过一个料，谈到拍摄《人间四月天》时，曾经有一位女明星深夜敲黄磊的房门，要与他讨论剧情。

当时黄磊饰演徐志摩，与他合作的有三位女演员，饰演林徽因的周迅，饰演陆小曼的伊能静，以及饰演张幼仪的刘若英。

李小婉是这样说得，“当时大概是有人入戏太深吧，活在自己的虚拟世界中走不出来，很多艺人都有这个毛病，至于是不是半夜敲的门，我已记不得了，至于是哪一位？你们自己想想戏中和徐志摩关系的亲疏远近就知道了。”

最终，大家的猜测点集中到了一个人身上，就是“戏味”十分浓厚的伊能静。

据说伊能静私下也是一个十分戏剧化的人，并且十分喜欢活在戏剧化的情节当中，可以算得上是drama queen了。

据传在拍摄《人间四月天》时，伊能静入戏太深，常常沉浸在陆小曼的角色中不能自拔。面对同样和自己竞争一个男人的两个对手，伊能静一心要强，十分想战胜文艺女神林徽因和徐志摩的原配张幼仪。

伊能静每天揣摩自己就是陆小曼并写心情日记，写着写着就突然间崩溃痛哭。剧组更盛传有一晚，她穿着单薄睡衣跑去敲饰演徐志摩的黄磊的房间，黄磊一开门她就说：“摩、摩，我胸口好疼……”结果黄磊骂了句“神经病”便立即把门关上。

6. 卡通来自那个国家

卡通，英文是Cartoon，“Cartoon”一词源自意大利文“cartone”，原意是“绘画速写用的厚纸”。它诞生于1671年，速写绘画往往是简练而夸张的，而漫画的特点即是简练且夸张，“cartoon”一词因此便具有了漫画的含义。这个词的意义相当广泛，既可以表示有讽刺、幽默意味的单幅漫画，也可以代表任何经过简化、夸张和变形之后的漫画形象，如果在前面加上“animated”一词，则表示动画。事实上，“cartoon”可以作为“animated cartoon”的简称而单独使用，也能表示动画，在迪斯尼早期为自己公司打出的广告中可以看到，迪斯尼称自己的公司可以制作“cartoon”，即指动画之意。“Cartoon”作为漫画，可以指那些以讽刺为目的的漫画，也可以指故事漫画中的任何一格画面，还可以代表任何一个在漫画中出现的形象，可谓动漫领域里的“万能”单词。 “Cartoon”音译到中文便是“卡通”一词，这个词也同时可以代表动画和漫画。“Cartoonist”既可以指漫画家，也可以指动画家，但一般是指漫画家。 当然实际意大利语中的漫画写作“fumetti”，原意为一团烟雾，用这个词代表漫画显然是像一团烟雾似的漫画对话框出现以后的事情了。 第一部动画卡通系列影片是由法国动画之父埃米尔。科尔拍摄的，1906年后期，法国人艾米尔。柯尔(Emile Cohl)运用摄影上的停格技术，开始拍摄第一部动画系列影片“幻影集”(phantasmagorie)，“幻影集”里一系列的变化影像，散发出特有的魅力，虽然其技巧过于简单粗糙，特别是和稍后的温瑟麦凯(Winsor Mccay)比较，但依旧迷人。
柯尔早年曾经师事政治漫画家安德烈基尔(Andre Gill)，受其自由色彩影响以及基尔交往的绘画界朋友启迪，而发展出学院、反理性、反中产的“不连贯”美学特质。科尔后来进入法国高蒙( Gaumont)片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的“幻影集”。1912年，科尔受邀前往美国加入“伊克莱”(Elair)公司，展开另一阶段的动画创作。在公司安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克马努思(George McManus)的漫画画成动画。在1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。他所秉持的创作理念，将动画导向自由发展的图像和个人创作的路线。此外，他也是第一个利用遮幕摄影(matte photography)结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为动画卡通之父。

7. 卡通 起源

卡通的故事开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(AthanasiusKircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。到了十七世纪末，由钟和斯桑(JohannesZahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。

1824年彼得罗杰(PeterRoget)出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》()。书中提出了视觉暂留现象理论，加速了卡通和影视的发展进程。

1877年。巴黎的光学家兼画家爱米尔·雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜，1878年在巴黎世界博览会获奖。1879年雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始卡通片。

1888年,爱米尔雷诺制成了“光学影碟机”,并拍摄了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》，1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像馆公工演出，获得成功。雷诺以他非凡的创造，成为世界卡通片的创始人。