❶ 翡翠和玉有什么区别
从名称、成分、硬度比重、鉴赏、市场价值、偏好群体、历史文化传承七个方面细说下区别:
翡翠是具体玉石品种,玉是“玉石“简称,“石之美者为玉”,属于大类别。翡翠归属于“玉石”大类中。
根据国家标准(推荐性)GB/T 16552-2010的规范文件:天然玉石包含有:翡翠(硬玉)、软玉(含和田玉、青玉、白玉、碧玉、墨玉等)、欧泊、玉髓、木变石、石英岩、独山玉、青金石、绿松石、葡萄石、苏纪石、寿山石、鸡血石等细分基本名称。
根据行业传统称谓,玉石分为硬玉(翡翠)和软玉,软玉狭义上是指和田玉(注意:和田玉不是指产地,现在的青海料、俄罗斯料、韩国料统统归属在和田玉类别中),广义上包括岫玉,南阳玉,酒泉玉等十多种玉石。
翡翠的成分是硅酸钠铝,内部为紧密的纤维状结构,具有细腻和坚韧的特点;其他软玉的成份为硅酸钙镁铁,呈层状分布的纤维交织结构,韧性很高。
翡翠的莫氏硬度是6.5-7,比重为3.25-3.40,一般为3.33克/立方厘米;其他软玉的莫氏硬度是6.5,软玉比重一般为2.96克/立方厘米,其他玉种比重稍有不同;
翡翠鉴赏要点(根据翡翠分级国家推荐标准(推荐)GB/T 23885-2009):
透明度:即对可见光的透过程度,对应商贸传统的种地,级别由高到低依次表示为透明(玻璃地)、亚透明(冰地)、半透明(糯化地)、微透明(冬瓜地)、不透明(瓷地/干白地)。
质地:组成翡翠的矿物颗粒大小、形状、均匀程度及颗粒间相互关系等因素的综合特征。分为极细、细、较细、较粗、粗等级别。
颜色:无色、绿色、紫色、红黄色,再依据色调、浓度、明度细分颜色。翡翠颜色“以绿为贵”。
净度:净度级别由高到低依次表示为极纯净、纯净、较纯净、尚纯净、不纯净。
雕工:同其他玉。
其他玉种鉴赏要点:
透明度:和田玉、绿松石等不考虑
质地:和田玉要求质地细腻,温润,油性好,光泽好。
颜色:和田玉以白玉为上品。碧玉以绿为贵。
净度:净度越高越好,和田玉籽料推崇带皮色。
雕工:同翡翠。
翡翠:被誉为“玉中之王”,品质好的价值才高。
其他玉:和田玉籽料也有“玉中之王”美誉,其他品质好的玉中,也广泛受到认可,顶级品质的其他玉石,价格也很高,如绿松石、南红玛瑙、鸡血石中的极品,但还是不及品相好的翡翠和和田玉籽料的价格。
翡翠:主要用做首饰佩戴、美饰用途,侧重于珠宝首饰市场,女性更偏好,男性也适合。主要形式有手镯、花件、挂件、镶嵌成吊坠、戒指等,少量用于雕工成把玩件、摆件。
和田玉:主要用作把玩件,侧重于文玩市场,男性群体更喜欢,少量用作手镯、挂件适合女性群体。和田玉大料常常用于雕刻成摆件。
其他玉:绿松石、鸡血石、寿山石更多的是受文玩市场欢迎,更多的用于把玩件、摆件等。
翡翠:翡翠用作首饰始于明代、盛于清代,明清时期翡翠只有皇亲国戚才有资格和机会佩戴使用,近代盛行于华人世界,欧美人不太认可接受翡翠和其他的玉石。从服饰美学的角度看,中国传统的旗袍搭配上好的翡翠饰品,具有非常典型的东方女性美,翡翠受到慈禧太后、宋美龄等人的挚爱,刘晓庆等也都是翡翠的忠实粉丝。
和田玉:具有典型的中国传统文化烙印,是传统意义上的“玉”,在中国有几千年的历史,深入民心,《诗经》之中:言念君子,温其如玉。认为“君子比德与玉”,历史 对于玉德的最终诠释,来自于东汉许慎的“五德说”。即:仁、义、志、勇、洁。成了君子的化身和代表,是中国传统美德的代名词。
❷ 张爱玲的 更衣记 鉴赏
《更衣记》可以说是一篇描写从清朝建国到“五四时期”中国女性服装演变的历史,也可以说是借用服装的历史来反映社会发展进程带给中国社会的变化。
张爱玲通过用女性服装的变化,着重描绘了中国女性随着社会变革身上所发生的变化,“在满清三百年的统治下,女人竟没有什么时装可言!一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦”。文中的这两句话既说明了清朝时期女性服装的大致情况,另一方面又通过服装说明了,清朝女性被封建礼教压抑、束缚,没有自由,没有权利,甚至连选择自己衣裳的权利也被剥夺了,我们知道爱美可以说是女人的天性,但残酷的封建专制制度,只让女人穿单一、单调的衣服,把衣裳当做只是女人的遮蔽之物,不能作为展示女性身体曲线美之物,就从我们生活中这一件基本的生活物品,也就剖析和揭露了专制的封建制度和封建礼教磨灭天性与磨灭人性的本质。女性被当做是男人的附属品,人格与尊严不被人尊重,就算是穿一件稍微漏一点雪白肌肤的衣裳,也能被认定为是伤风败俗。森严的封建等级制度就连女性与生俱来的美感也摧毁了,不免让人感到它“吃人”本质的可怕。
随之清王朝的灭亡,封建制度开始瓦解,西方民主与自由的思想传到中国,开始深入到人们的文化血液中,女性的服装也从专制的单一化朝着多样化发展,各式各样的衣裳开始出现在市场中,而这时的女性也逐渐的愿意展现自己的身体美和曲线美,反映了人们的思想观念由专制走向民主,更加的愿意表现自己,表达自己。有了自身的想法和思维,而这些在高度统一化的封建社会,女性是不可能有这样的权利的。
在民国期间,旗袍在中国女性中流行起来,张爱玲认为旗袍的流行是中国女性追求男女平等之权的产物,女人们受到了西方文化和思想的熏陶,醉心于追求平等的社会地位,可是依然封建专制的中国无法实现女人们的愿望,所以女人的就选择穿上缺乏女性美的旗袍,恨不得将女人的根性斩尽杀绝,因此初兴旗袍是严冷方正,具有清教徒的风格。
随着旗袍的流行,做旗袍的裁缝师傅们一定是改良了旗袍,增添了许多展现中国女性身体之美的元素,不然怎么张爱玲笔下身着旗袍的女性总让我感觉具有独特的东方之美呢?身着华丽旗袍的白流苏既散发着一股恬静之美,又凸显出了她身体的曲线之美。既有奔放之感但又不失恬静,可以说旗袍最大限度的显露了东方女性之美。
张爱玲利用了以小见大的写作方法,再融合了她精致而细腻的语言,文章冷峻让人回味,展现了她天才般的写作能力和独特的个人魅力。
❸ 需要周杰伦所有中国风歌词和古诗词赏析。谢谢。
1. 娘子 周杰伦 2. 忍者 周杰伦 3. 双节棍 4. 龙拳 周杰伦 5. 东风破 周杰伦 6. 将军 周杰伦 7. 七里香 周杰伦 8. 发如雪 周杰伦 9. 菊花台 周杰伦 10. 霍元甲 周杰伦 11. 黄金甲 周杰伦 12. 千里之外 周杰伦 13. 乱舞春秋 周杰伦14.青花瓷 周杰伦
周杰伦中国风歌词评论 二十一世纪以来,随着经济的飞速发展,文化上也有进取神速的改变,特别表如今流行音乐上。周杰伦作为新旧世纪之交出道的歌手,他的音乐极好的反映了近年来的音乐发展趋向,其音乐的最大特 是有尽大部分中国风音乐,可谓古典与现代的完满联合,而其搭档方文山为其写的中国风歌词正在卖今社会的影响越来越大。
鉴赏一:一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光 怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东风破》
一盏离愁,一壶漂泊,寥寥几字,诉说的孤单和荒凉却是正在无尽地延伸。瘦的思念,偷不到的光 ,浓重的忧愁和苦涩的离愁,进攻着古今时空中每一个幽幽的过客。特别是对光 的那个偷字,用得很是不错。光 流走,光 带走的一切我们都不克挽回,哪怕是偷呢,也是偷不回的。一个偷字,道尽了失走,暗躲了思念。
正在无尽无奈的离愁别恨中,荒烟古道上,走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他正在一张悠远古旧的书桌前,握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。或许,也不是表达的是恋爱,是个游子漂泊的感觉,怅惘,想要捉住流逝的光 ....不大明白,但愁字是不会变的.
光 流逝,错过的太多,怎样抓也抓不住,想偷也偷不回.或许已经的人早就把本人忘记,或许连联系方式都未曾记得.周杰伦的歌词,勾起人无穷的愁思.
鉴赏二:狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪,是谁打翻前世柜惹灰尘是非,缘字诀几番循环,你锁眉哭红颜唤不回,纵然青史已经成灰我爱不灭,繁华如三千东流水,我只取一瓢爱了,只恋你化身的蝶,你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁,邀明月让回想皎洁,爱正在月光下完满,你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁,红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。铜镜映天真扎马尾,你若撒野,今生我把酒作陪。
——《发如雪》
正在这首歌词中作者用了大量的典故,如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首,朝如青丝暮成雪”,苏轼《江城子》《江神子》(雄之夫人王氏先卒,味此词,盖悼亡也)
十年生逝世两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话苍凉。纵使相遇应不识,尘满面,鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡,小轩窗,正妆扮,相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松岗。以及“繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画,一切都是淡泊素雅,不需修饰的,但却能正在瞬间,穿透了内心。悠扬的乐曲,完满的声线,使每个别都好象瞧到了本人的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着模糊细雨的夜晚,音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开端,那雨声明确而又模糊,那雨水,落正在了千年前陈腐悠扬的街上,也落正在了千年后有情人的心中。歌一开头便营建了这样一种陈腐的气氛,像传说像回想更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅,冷冷清清,凄苍凉惨戚戚……”有一种爱和痛交错心碎的感慨。最后那段“啦儿啦……铜镜映天真扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔,试问还有这种千古尽唱的恋爱流落繁华的尘人间,假使有,我也梳整我那随风翱翔的发丝,扎起马尾来,你情我侬,单清地相爱,再朴素也是天仙。好一首注释永世的发如雪,这样完满的讲述了前世今生循环的永世恋爱。
鉴赏三:你的泪光懦弱中带伤,惨白的月弯弯勾出过往,夜太繁杂凝聚成了霜,是谁正在阁楼上冰冷地尽瞧,雨静静弹朱红色的窗,我终身正在纸上被风吹乱,梦正在远方化成一缕香,随风飘散你的样子面貌,菊花残满地殇你的笑脸已泛黄,花落人断肠我心事静静淌,北风乱夜未央你的影子剪连续,徒留我伶仃正在湖面成双,花已向晚飘落了光耀,凋落的世道上命运不堪,愁莫渡江秋心拆两半,怕你上不了岸一辈子摇摆,谁的山河马蹄声狂乱,我一身的戎装咆哮沧桑,天轻轻亮你轻声地叹,一夜惆怅如此委婉。
——《菊花台》
这是一首描绘外出征战的将军与独悠闲家守侯的妻子互相思念的一首歌曲,歌词委婉动人,蕴藉悲哀,古代描绘战争之法,大多从侧面描绘,而最多见的就是伉俪之间的分散,如唐代有诗《闺怨》云:“闺中 不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。但是此一首《菊花台》,看觉之独特,设想之瑰丽,令人叹为瞧止。
第1段,描绘出一个凄清夜晚,妇人独自登阁楼,人月两尽对的场景。而到了第2段,看角一转,变为将军自看,其中含义颇深的“梦正在远方,化成一缕香”特别出采,将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。第4段的部分,又以一个妻子的看角,担心丈夫今生就此埋没战场,无法回来与她团圆,故有“怕你上不了岸”一说。第5段又转回丈夫(即这个将军)的看角,说出了内心的担心,一是担心本人无法建功立业,二是担心本人回不了家乡,见不到思念已久的妻子。这几段都用非凡的手法,幻化妻子与丈夫的看角,连续为我们展现出这样一副情感的画面,而这“哀婉的惆怅”,竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。感情体现真诚隽永,回味无穷。以现代口语,写出文言诗歌的味道。以测字的手法,将“愁”字分开来瞧,而“秋”“心”却恰正是情景的写照。“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句,正在古代诗文中,“秋”往往有指盼人团圆,伶仃离愁之感,而“心”则恰好是妻子实在的写照,于是情景交融,而又浑然不着痕迹,这句词,堪称佳句。
鉴赏四:素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你,
你隐躲正在窑烧里千年的秘密,极精细似乎绣花针落地,帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。
——《青花瓷》
芭蕉帘外雨声急,青花瓷里容颜旧。黯然销魂者,唯别罢了矣。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨模糊的江南水墨山水,水云萌动之间模糊可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论文句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因“心似双丝网,中有千千结”;论曲调,《青花瓷》似乎和风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又弯曲回环多有不尽之意;这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风特别动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描绘了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,尽妙填词配双古音乐,组成了一阕佳作。
《青花瓷》里最动人的一个字,我以为是这个“等”字。一个“等”字,唱尽几多无奈和惋叹。这一等,是无瞧的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的腔调唱来,再平常不过,似乎只是天天守候日出那般简略;守候的时分,可以瞧书写字,可以吟诗作画,可以赏花奏琴,只是经常未曾忘怀守候的人。痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,本来满腹的离愁别恨也可以渐渐洗淡。求不得、爱分别又怎样样呢?众生皆苦,守候也是一种美丽的心情,不如就卖今生的相遇,只是为了来生的重遇埋下伏笔,这样想来,不禁豁然。就算不克再相遇,也理卖戴德已经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有?青花瓷,也是一样。
至多,我们可以隔着千里山水远远眺瞧江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人隐士海默默思念回想中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静瞧赏传世青花瓷稳定的美丽。芭蕉帘外雨声急,促而过的是光 ;青花瓷里容颜旧,老走的只是我本人,而你的美丽,永久定格正在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守瞧。
❹ 以‘城市记忆’为话题写一篇文章。要求:文体不限,题目自拟,具有真情实感,600字左右。
在中国许多城市中,上海无疑是个异类,各国公民在这里汇聚,各种思想在这里碰撞,上海就像一个身穿旗袍的舞女,摩登而不失优雅,踏着时代的节拍,一次又一次华丽地转身,但古韵却不曾消失。
在我看来,上海最美丽的风景不是外滩那争奇斗艳的外国博览会,也不是陆家嘴那鳞次栉比的摩天大楼。石库门,才是最美的风景,她是城市生活的完美诠释。
风叩着黑漆大门上的铜门环,一盏昏黄的灯在厢房的窗柃上摇曳,顽皮的孩子老杨松木楼梯板上蹦跳,只呀有声。弄堂远处飘来悠远的“桂花赤豆汤——甜酒酿”的吆喝,这是石库门的风景。是久远但永远不会被忘怀的声音。
上海石库门不同于北京四合院的“土”,她的出现是那个“华洋杂处”的上海城市生活的一个写照。从她的建筑样式上就可以看出这是一种“中西合璧”文化的混合体。门和房间,天井的布局时中国传统建筑的格局,但二楼的窗户与门头的石刻门券却透露出西式洋房的装饰风格,石库门在诞生之初,是整幢出售的,要买得起,需有些“身价”,从四十年代开始,每幢石库门差不多是四方杂处,“七十二家房客”,上海人亲切地把其称为“弄堂”,散落在城市的各个角落,这些弄堂犹如其形状——“品”字形,折射出岁月的变迁与城市人的生活百态。
前楼客堂左右的厢房与亭子门构成了石库门最基本的元素,这种特殊的房屋结构形成并造就了老上海人的生活方式与相互关系,孕育了无数老上海人的童年,各家各户似是一个大家庭,互相关照,守护。隔墙有耳,楼上楼下只要一声招呼,左邻右舍得人马上会过去帮忙,这家小囡病了,隔壁阿婆`代为照料,那家阿姨包了馄饨,定会每家送碗尝鲜。那是何等的温馨啊!
石库门之所以美好,是因为邻里之间热烈,融洽,她那带给人的宁静温馨的生活方式是农村的人所羡慕的,城市,之所以会让生活美好,是因为人与人之间交流紧密,人是社会性动物,需要交流,需要一份融洽的人际关系。正如奥涅格所说:“人,正如树枝与树干连结在一起一样,脱离树干的树枝很快就会枯死。”石库门,作为上海这座城市的一部分,正是充当了这样的载体。石库门的出现,让城市真正地使生活变得美好。
❺ 很多人说旗袍是中华文化不可替代的象征,你认为呢
有人就要问了,遥想民国时期,摩登一点的女子几乎人人都穿旗袍,那么,那些旗袍如今还有没有呢?
服饰不容易保留,时光荏苒,数十年后,当年的旗袍的确已很少保存下来了。
可是南京民俗收藏家高松先生就藏有数十件珍贵的民国旗袍,不仅如此,高松还收藏数个民国女子用过的小拎包。旗袍和拎包搭配在一起,讲述着发生在古城南京里的一幕幕“花样年华”。
高松给我们看了一些上世纪三四十年代的南京老照片,那个岁月,南京街头——太平路、新街口、夫子庙的女子,几乎人人身着旗袍,衬托出迷人的曲线,透露出隐隐的性感。
而长期生活在南京的宋美龄、沈慧莲、蒋碧微等民国著名女子们,她们在公共场合也往往以旗袍示人。高松说,这些民国名媛身着的,也多为在南京本地定制的旗袍。
高松所说的“南京本地旗袍风格”,可以诠释为端庄、大方、得体,“这与当时南京作为首都的社会风气和时尚风向有关,西洋的文化虽然对南京有浸染,但却不像上海滩那样‘欧风劲吹’。
因此,欧美女装的潮流不太容易在南京本地旗袍的设计和制作中体现出来,体现得最多的反而是浓浓的民族风味!”高松说。
太艳丽的旗袍其实不多
不过,细细品鉴,高松收藏的旗袍中依然有不容易看见的时尚元素,“你看,这些旗袍摆在这里,似乎很平常,但只要上了窈窕女子的身体,便能够通过领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮,来展现女人的曼妙曲线。”
高松说,南京留存至今的旗袍虽然不多,但依然可以分为多种款式,比如,开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟;领有高领、低领、无领;袖口有长袖、短袖、无袖;开衩有高开衩、低开衩等等。
❻ 玉和翡翠有和区别各有什么特点
1、定义不同
玉:全称玉石,是一种美丽的矿石。也是石头的一种,质细而坚硬,有光泽,略透明,可雕琢成工艺品。
翡翠:也称翡翠玉、翠玉、缅甸玉,是玉的一种。翡翠的正确定义是以硬玉矿物为主的辉石类矿物组成的纤维状集合体 。
3、分布范围不同
玉:分布范围新疆产出的“和田玉”、辽宁岫岩县产出的“岫玉”、河南南阳产出的“独山玉”、陕西蓝田山产出的“蓝田玉”。
翡翠:主要分布在缅北克钦邦地区,其他出产的国家还有中国、危地马拉、日本、美国、哈萨克斯坦、墨西哥和哥伦比亚。
❼ 精英修炼:在职场,如何在细节里让人眼前一亮
一位职业人士要爬上金字塔的顶端,通常需具备三大技能:技术性技能、人际性技能、战略性技能。专业技能是基础,人际性技能是关键。越往高处走,人际性技能和战略性技能就越来越重要。人际性技能如何?是游击队还是训练有素的正规军?交往对象看细节就知道了。
今天为大家梳理了职场上各个环节的一些关键细节,希望对大家有所帮助。
基础篇:电话沟通礼仪
望采纳谢谢