画中人旗袍拍摄

㈠ 48岁杨钰莹，美成画中人诠释东方美的穿搭是什么

杨钰莹是花语乐坛的甜歌天后，不仅外表清纯，甜美的声音，招牌似的笑容都是几代人心中的美好记忆，虽然一度深陷争议，但依然纯美，再度回归观众的视野，杨钰莹一点也没变，已经是48岁的杨钰莹依旧保持着少女的模样，杨钰莹骨子里散发出来的优雅女人魅力，尤其在穿上旗袍后，美成了画中人，完美诠释什么是真正的东方美！

这一袭清雅绿色绣花旗袍，将杨钰莹衬托得优雅又风情，清新的绿恬静秀美，旗袍的开叉秀出一双笔直的双腿，性感迷人，杨钰莹踩一双高跟鞋，戴一条白色皮草披肩，标志性的秀丽长发，美得让人无法忽视，一个优雅的转身，许岁月静好！

㈡ 老电影画中人的男女主角是谁扮演的

长春电影制片厂1958年拍摄电影【画中人】剧中人巧姐由 李忆兰饰演、庄哥由白德彰饰演、皇帝由陈强饰演。望采纳。

㈢ 如何拍摄古典旗袍式的个人写真

旗袍可以说是代表中国的一种古典文化。相信所有的女性朋友都希望自己穿上古典旗袍展现自己曼妙的身材。因此，拍摄古典旗袍个人写真深受大家的欢迎。如何拍摄好这种风格呢？一定要从服装、外景、化妆上综合搭配： 旗袍是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它与其他流动的旋律、潇洒的画意与浓郁上午诗情，表现出中华女性娴熟、典雅、温柔清丽的性情与气质。对于旗袍美女，将拍摄地选在古香古色的室内绝对不会错。在选择拍摄地点时要符合和谐和对比两者之一，这两者也是最常用的摄影表现手法。和谐能让画面整体气氛更加统一，对比能让画面中主体更加突出。如果按照这一原则，除了中国传统古建筑与旗袍进行搭配外，早个人写真中一些摄影师会别出心裁地把模特放在欧式现代建筑之下，欧式建筑在旗袍映衬之下就多了一股不可言传的韵味。对于地点的选择，可以遵循传统，加以创新，使你的照片与别人不同。 除了服装与环境的选择，模特的化妆以及饰品都需要配合服装和环境来搭配。如果拍摄现场地是具有江南风格的传统民居，古宅的内景多为木质窗栏，假山绿叶，在服装的选择上配合整个主题的气氛，挑选多件绣花针织旗袍供模特着装，而模特的妆面也应该突出古意，并且颜色与服装颜色搭配。 对于个人写真而言，唯美的摄影效果在接近自然光下，通常靠近室外，光线的方向性越强烈，若是正面拍摄。往往不容易将脸部拍得立体，因此可以利用侧面拍摄，一方面可利用阴影制造立体感，另一方面，可将原本清晰地背景因改变了摄影方向而制造出纵深感，运用自然直射光的另外一个优势，就是可以制造出模特清晰的眼神光。那么如果在古宅中拍摄美女又该如何处理呢?在传统的古宅的拍摄场合，可以打开门或窗直接用自然光拍摄模特特写。 拍摄个人写真旗袍不仅是要表现人物，更多的是靠场景来烘托人物气质，所以，在拍摄画面 表现上要同时兼顾人物与景物两项内容的表现。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人物与景象的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片，拍摄此类照片有一定的难度它没有一定的构图。采用及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。 通常与旗袍美女相配的是传统古宅，它具有相当传统的建材和结构，处处都可以当成背景或陪衬模特，倚门窗或屋檐下即可。运用屋檐的半遮蔽光线拍摄也能够得到特别的效果，对于肤色较白的模特，比较不会因为光线过强而使得皮肤过曝失去层次感和细节。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄过程中起着决定性的作用。

㈣ 从“村里花”到“画中人”，杨超越的变化你看得出来吗

几年前，新海诚的动画电影《你的名字》在中国大陆创下了5.76亿元的票房纪录，成为中国票房最高的日本电影。更重要的是，新海诚凭借这部小说在中国赢得了很多粉丝。穿越时空的浪漫纯爱，长期以来深受年轻人的喜爱。随着这部新片在中国上映，制片方自然对票房结果有了更高的期待。

这部《天气的孩子》以风云变幻的时代为背景，讲述了一对被命运操纵的少女和少女“选择”生活方式的故事。高中生森岛方考从家里逃到东京，他和可爱的女孩天野杨食相遇，每当杨食说“现在开始放晴了!”雨渐渐停了下来，太阳又开始照耀街道。原来，这个女孩有一种净化天空的能力。

寻求本土人气明星合作推广一直是进口电影的常规操作，但不得不说，这次“天气之子”真的会选择，杨超越无论从外表和气质上，都与“阳光女孩”高度契合。他们聘请了顶级摄影师梅元桂为《天气的孩子》拍摄海报，杨超越的形象自然以电影中拥有晴空超能力的女孩杨彩为原型。

乡村也好，洋气也罢，幸好有些东西保留在心底不变。我还记得，在《不年轻》这首歌的事故现场之后，杨超越遭到了全世界的攻击。她还是会笑着说:“我最感激的是这个世界给我的善良。”当时觉得这个人真的很阳光，就像天空那深邃迷人的纯蓝。

保持一颗纯洁的心，“即使世界充满风雨，也要绽放自己的阳光”，看来“天气的孩子”真的没有选错人。这个杨超跃化身的“阳光女孩”，她自己的气质与电影本身的青春、疗伤风格完全一致。杨超越对“100%阳光女孩”也有自己独特的理解:“哭了就不是阳光女孩，哭了还能笑，就是阳光女孩。”她的感情符合电影“在风雨交加的世界里，也要活得美丽而勇敢”的主旨。

纵观娱乐圈，杨超越真是一位独一无二的艺人。她的成名充满了争议，也非常鼓舞人心，我希望这个女孩的初心不要被浮华所掩盖，也许她才刚刚开始这条花之路。

㈤ 急求！摄影作品《胜利之吻》的赏析！

背景：

1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢了，他们也相拥在一起，深情而吻。然而两人拥吻的场景正好被摄影师阿尔佛雷德•艾森斯塔德及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。

但是，新闻摄影史上流传了数十年的《胜利之吻》，在20世纪末竟被证明造假，一个重要原因就是因为其说明为“第二次世界大战结束之吻”，但据照片主人公披露，拍摄时间在1945年5月，离第二次世界大战结束的日本投降日还有3个月（当然这幅照片还有摆拍之嫌）。

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新闻摄影的审美三态——兼评著名摄影作品《胜利之吻》

《国际新闻界》杂志刊登了一幅图片《瞬间的力量》(同名《胜利之吻》)，配文介绍：这幅作品摄于1945年8月14日，它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。

此前，《环球时报》在《“世纪之吻”从何来?》的文章中曾披露：“一位名叫吉姆．雷诺尔斯的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是自己。照片并非摄于当年8月，而是5月，也就是战胜德国纳粹的日子。”3个月后公布于世，造成了时代背景的错位。

拍摄这幅照片的摄影师名叫阿尔弗雷德．艾森施泰特(AlfredEisentaedt)。这是他根据《生活》杂志老板的授意，从创意、构图，直至被吻护士小姐身体的姿态，都是经过精心策划的。而作者艾森施泰特却说：日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个士兵沿着大街奔跑，一路上拥抱任何一位成年女性，当他抱住一位白衣护士时，我一口气拍了4张他与护士接吻的镜头。美国《生活》杂志1945年8月第一次发表这幅作品时的文字说明是这样写的：“第二次世界大战结束之吻”。而且第二次世界大战“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁的历史事实。

从以上有关材料来看，《胜利之吻》在真实性与实效性方面是存在争议的。但有意味的是：这幅作品距今已有半个多世纪了，它仍然在各类杂志的评选中居20世纪最具影响的摄影作品之首。几年前，国外报刊发起寻找该作“画中人”的信息，竟应招了好几位“画中人”，护士太太让问“吻后说了啥”，终于辨出“无言”是真人。直到今天，作品仍在高频率放映，众多读者认为：即使作品与新闻事实不符，也难以忘怀其画面及其感人魅力。这正好应合了艾森施泰特生前的话：“人们告诉我，当我走进天堂后，他们会记住这张照片，也就是说也记住了我”。

为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。

原创性审美形态

在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。可是，拍摄者真正到达了现场，成为了生活事件的观察者，有了对主题的认识，却往往不能拍到好照片。这中间可能有多方面因素，但是，透过《胜利之吻》超越时空而被人们钟爱的现象可以发现，新闻图片传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。

在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻图片信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有图片信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。

如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻图片报道中，往往比较重视图片信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或图片编辑都应该是“三态合一”的追求者。因为第一态是新闻图片这一精神产品立身的基础，可谓“真”；第二态是创造者进入新闻审美体验的标志，可谓“美”；第三态则是作品成为“历史存照”或“瞬间精华”的依据，可谓“妙”。这“真、美、妙”三种形态代表着三个高度，“三态合一”可谓“有境界，则自成高格”。对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。

现场势态

新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。

新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。当然这“有意味”的瞬间模式会因题材的不同而呈现不同的样式。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”隐藏在事物发展的瞬时过程中，发生在瞬间模式形成的基础上，它的信息量大、饱和度高、主题指向性明显，常常成为“瞬间精华”之所在。《胜利之吻》发生在纽约时代广场，有好几位摄影家都拍到这一个场面，一位海军摄影师维克多．乔治森使用120双镜头相机拍摄，白衣护士的腿部被切去，破坏了她优美的体态，画面呈呆板方形构图，主体不鲜明地出现在背景上，透视效果受阻。而艾氏采用135相机，竖式构图，大街线条向前方汇聚，主体鲜明突出，形成悠远的透视效果；护士的头、腰、腿三点绷成反弹式的优美弯弓，男士表达了喜悦的热度，护士回敬以充分理解的态度；士兵握过枪的手此刻停留在白衣天使的腰间，刚柔成趣地凸现了结构中心，使得作品具有不同凡响的新闻敏感和新闻美感。所以“照片来源于大脑”的艾氏名言能够伴随着他的作品互为印证地流传至今，这不能不说他对现场势态的把握高人一筹。

审美情态

审美情态指摄影记者、图片编辑、图片读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，美(Aesthetic)的初始意义正是“感觉”、“感性的”、“感兴趣”之类与情感密切相关的概念，而并非一般的“漂亮”“酷”之误解。新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。

审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。只到那时，你才能体会到朱光潜先生所描述美的感受：“这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做直觉，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形象，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”

由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。

㈥ 最丑金马影后秦海璐，哪件服装让她完美诠释高级感

秦海璐给人的印象一向都是高冷，不甘心做一枚花瓶的秦海璐，一路凭借自己精湛的演技获得了无数的口碑，说秦海璐丑，那是你没见过她穿旗袍的模样，秦海璐穿上旗袍后，完美诠释了什么叫高级感！

秦海璐真的特别适合有年代感的剧，这身秀禾服上身，完全一副民国大宅门里的贵太太气质，端庄娴静，秦海璐搭配复古的发型，一缕刘海透着浓浓的民国风情，背景昏沉古典，秦海璐宛如画中人，气质高级。看过秦海璐的旗袍装，还敢说她是“最丑金马影后”吗？

㈦ 张韶涵的哪一身旗袍，令她美成了画中人

张韶涵一向给大家的印象都是，个子小小，眼神清澈像一个小女孩。因为一档综艺节目再次走火复出之后，活跃在娱乐圈中。从外表上来看，还真是一点都没有留下岁月的痕迹。白皙细腻的皮肤，充满胶原蛋白的脸庞，还有纤细姣好的身材。

这还不算什么，近看大喵似乎发现了时髦的一个小心机，张韶涵单边戴着流苏形状的钻石耳环，一直延伸到胸前。这种耳环一不小心就会戴出土气的夜店风，真的超难驾驭。然而张韶涵竟然戴得这么时髦高级，果然全凭气质啊。一抹精致的红唇，淡妆点缀就足够好看了。

㈧ 身着旗袍的吴越，比起女神蒋勤勤如何

吴越在微博中晒出了一组民国时期的旧照，身着旗袍的吴越宛如画中人，气质温婉恬静。众所周知吴越的前男友是陈建斌，在两人分手后陈建斌则很快与蒋勤勤交往，现在二人夫妻生活让人羡慕，蒋勤勤则是不折不扣的古典美人，身着旗袍宛如画中仙，吴越还是败给了蒋勤勤！

“小凤仙”的古典造型，再没有人比蒋勤勤更合适了，素雅绣花的斗篷披肩搭配古典的旗袍装，氤氲出娇俏柔美的古典韵味，蒋勤勤发型古典，犹抱琵琶的姿态我见犹怜，真不愧是初代神颜，仙气十足

㈨ 戚薇穿上改良旗袍再搭配什么妆容，美成画中人

戚薇一直都给人一种妩媚又霸气的感觉，直率的性格让人简直又爱又恨，虽然已经是结婚生子，不仅保持着纤细妖娆的身材，状态也是相当的少女，让人完全看不出年龄，妥妥的衣服架子，也备受时尚界的青睐，最近戚薇频繁晒出复古风的造型，每一次都给人眼前一亮的感觉，令人惊艳！

当下对旗袍的改良还是存在着很多的争议，我个人是支持旗袍的改良的，更加时髦与年轻化，打破旗袍是“妈妈装”的刻板印象，让更多的年轻少女将旗袍穿上街头的各个角落，才是旗袍发展的必经之路，完全的“守旧”，只会让旗袍更加的小众，又如何能迎来旗袍的明天呢？

㈩ 当长寇穿上中华风洛丽塔，美得好似画中人，有优雅感吗

当洛丽塔风格刚开始在中国流行时，大多数女孩都对甜美风格洛丽塔情有独钟，因为在大家的眼里，这样一条小裙子，不仅唤醒了一个沉睡已久的少女的心，也满足了她的公主梦，而不知不觉中，洛丽塔圈的流行趋势也开始不断更新，比起甜美风洛丽塔，现在更容易征服人心的小裙子，已经变成了带有浓浓东方韵味的中国风洛丽塔，而当长寇穿上中国风洛丽塔时，就如画中的人一样美丽，优雅十足。

对应不同体型的中式洛丽塔款式，首选旗袍款式洛丽塔，首选收腰款式的裙子，这种裙子更有利于我们展现纤细的腰身，凸显身材优势，梨形身材的妹子接下来可以选择打底裙，能很好的遮住腿肉，苹果形身材优先于其他类型洛丽塔，其次是旗袍形洛丽塔，尽量避免打底裙洛丽塔，容易发胖，在款式的选择上，建议优先考虑正腰设计、小高腰设计、V领设计，相信对洛丽塔服装有一定了解的妹子都知道，在打造洛丽塔服装的时候搭配相应的精致妆容是非常重要的，我们可以选择素色的脸，但如果裙子设计得很精致，搭配合适的妆容，那么整体穿搭显然会更加分裂。