海派苏派旗袍

『壹』 母亲节快到了，想挑选一件旗袍不知道有什么推荐呢！

你要想买旗袍的话，可以去那种老的定做旗袍的店去看看让人量体裁衣
望采纳谢谢

『贰』 二胡海派和苏派哪个好

你说的海派或者苏派都是一种各自引以为豪的风格不同的差异，不存在那个号那个差的问题，这就好比武术门派，不分伯仲的。都是自己坚持自己的那个风格，都是弘扬中国民族文化的一个门类。

『叁』 旗袍有什么类型

按旗袍的开襟来看：
旗袍的开襟通常有七种，包括单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。
按旗袍的领型来看：
旗袍的领型有很多种，常见的有一下八种样式：传统立领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
按旗袍的袖型来看：
大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖等。

『肆』 旗袍四大派别有着怎样的美

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。

四、大胆开放的广派旗袍。还有一个派别，叫广派，也有叫粤派的，流行于南方沿海省份，受西方影响较深，广派强调露、亮、奇，在四个派别中是最不像旗袍的一个派别了。

『伍』 急！简述苏派，海派，川派，徽派，岭南派盆景的地域特征和艺术特点

苏派：采用棕丝法，规则式与自然结合，
属于长江水系。苏州盆景采用粗扎细剪的方法，并使其结顶自然。形成了独特的艺术风格，表现在，树桩取材“古雅拙朴，老而弥健”；制作技法“粗扎细剪，结顶自然”；作品“潇酒隽秀，凝若诗画”三个方面。苏派树桩盆景分为规则、自然两大类。
海派：采用金属丝扎法，不规则式，
属于长江水系。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然、饱满。
川派：采用棕丝法，规则式，圆片类
，属于长江水系。树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山石盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。

徽派：采用棕丝法，
规则式
，属于长江水系。树桩大而奇，形态蟠曲古朴，造型
精巧奇美，倔傲刚劲。以游龙式梅桩盆景为代表，桩头大如龙头，干如龙身，枝如
龙爪，龙身。
岭南派：仅采用修剪方法，自然式，属于
长江水系。“蓄枝截干”法，经多年自然修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分部均匀，层次清楚，自然。

『陆』 京派和海派旗袍的区别

两中旗袍只是产地不同，在规制上并没有太大的区别。
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在二十世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。旗袍款式多样，分类方法也各种各样，有：面料分类、工艺分类、款式分类、季节分类等。
旗袍的开襟通常有七种，包括方襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、圆襟以及无襟。
在制作方面，双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。这个缝合的襟只作为装饰，所以穿着双襟的旗袍与单襟的一样，只不过双襟的旗袍在视觉效果上更为美观和高贵。直襟就比较少，斜襟以前通常会配衬大花扣，但现在都会改用较细的花纽。曲襟的形状仿如有角的“S”，因为开口较大，所以比较容易穿着。
旗袍的领型有很多种，常见的领型样式有：企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
旗袍的每一种领型都有各自的特点和样式。在选择旗袍的时候，领型也可以作为一个参考因素，脖子短的女性不适宜选择高领，对于脖子较长的女性来说，没有什么限制，选择的范围要广很多。
旗袍袖大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。
以前的人们主要是按天气变化来决定旗袍袖的类别，现在的女性着旗袍主要是出席宴会等场合，较年轻的多选后三种，而年长的则大都会选择长袖。通常长袖是十九至二十寸，中袖越有十六寸，短袖长十寸。
传统的旗袍一般都为长旗袍，现如今短旗袍也流行起来了。对于具有身高优势的女性来说，长旗袍穿着高雅大方，短旗袍穿着则性感妩媚；对于个子稍矮的女性来说，在鞋的搭配上，建议穿高跟鞋有拉长腿型的视觉效果，短旗袍是最佳的选择。
旗袍的摆型分为宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长袖大、锯齿摆等。
日常的旗袍穿着多以宽摆和直摆为主，礼服摆和鱼尾摆用于婚宴、酒会、出席活动等特定场合。
旗袍开衩分为高开叉、低开叉。过去的旗袍是不开衩的，一生酷爱旗袍的张爱玲回忆道：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
滚边是旗袍上的一个亮点，虽然说只是用缝纫机在旗袍边缘缝上一条细线。但是如果有心对比一下没有经过滚边的旗袍与经过精致滚边过的旗袍，就会知道它在提升旗袍气质上起到的是点睛之笔。虽然只是个小小的步骤，但它有着自己的讲究与搭配方法。比如：最佳的滚边材料是真丝软缎，而且滚边的颜色必须要求素色。但是滚边的类型就很多了：宽滚边、细滚边、单滚边、双滚边。不同的滚边类型，契合了不同类型的旗袍。
盘扣的种类多样, 有一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣、蝴蝶盘扣、吉字扣等等。
在与旗袍面料色彩的搭配上,如果是单色面料的旗袍，就选择与该面料不同的颜色，起到突出和点缀的作用;如果是花色面料,就选用单色面料做盘扣,此时盘扣作为“绿叶”陪衬。此外,盘扣造型也要根据不同的旗袍纹样搭配，其原则是要与面料纹样相协调,，不能过分平淡，也不能过分出挑。

『柒』 苏派玉雕大师知多少

“良玉虽集京师,工巧则推苏郡”，苏作，由古至今，一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平，从手工作坊到如今的产业化发展，苏州玉雕能人辈出、佳作纷呈。历届“天工奖”“神工奖”都能看到苏州工艺大师的身影，发达的地方经济和相对宽松的人文环境，也使得许多发端于外地的玉雕能手在苏州落户生根、发扬光大，涌现出一批优秀的玉雕大师。在2010年西冷印社春拍《中国当代玉雕大师作品专场》上，苏作玉雕大师的作品非常引人注目，价格斐然，杨曦，蒋喜，曹扬，范同生，葛洪，吴金星，唐伟琪均榜上有名，一起去了解一下他们的工作室吧。 1、南石工作室杨曦，地点在齐门路。杨曦是苏州玉雕界的领军人物，他的艺术创作注重文化内涵的厚重，雕琢精湛又刻意创新。他的作品往往将传统题材与现代审美理念完美的结合在一起，亦庄亦谐，亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天趣浑成。南石工作室的作品雕工之精细，在苏州首屈一指。以挂件、牌为突出。当然，价格也是相对较高，但物有所值。杨曦工作室的店面布置得也很有特点，相当有现代感。亲工作品落款“南石”，工作室作品落款“龙”，来料加工落款“辰” 2、美石坊蒋喜，地点在十全街。蒋喜是仿古玉雕的名家，玉雕功力深厚，擅长现代拟古创新，作品拙朴生动，形神具备。特别是他本人的作品，绝对是不错的。有幸见过一位玉友收藏的三件游丝工生肖件，工艺细致入微，叹为观止。蒋喜工作室以仿古件见长，店面布置得也很有特点，古色古香的，同时还展示了很多古玉，喜欢的人可以去探讨下。蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”。 3、文同轩玉雕工作室范同生，中国工艺美术学会会员、苏州市玉石文化行业协会副会长。2003年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，在白塔东路开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵，今年初，第四届“陆子岗杯”玉雕精品展上，范同生的“风调雨顺”“庄周梦蝶”两件人物玉雕作品分别获得了优秀奖和最佳创意奖，在追求神韵上“庄子梦蝶”是一件让范同生满意的作品。4、崇艺玉雕工作室肖晓东，运用书，画，篆刻之古文化发挥于玉石之上，实为“取于书画，存于美玉”， 是近两年炒的比较火热的人物。画面落“辰石”，字面落“晓东”，还有时有“醉刀”。 5、若水玉雕工作室唐伟琪，专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新。他的阴刻兰花，很好表现出兰花的神韵，是广为流传的标准件。当然，不仅仅是兰花，其他阴刻类牌子类也深受欢迎。落款：普通的落款“珍”，比较好的落款“若水”，最满意的落款“唐”。 6、曹杨曹杨，自小研习书法绘画，他的玉雕可谓是无师自通，自学成才，能将玉雕与书法艺术融会贯通，因此作品意境深远，回味无穷。而其人处事低调，自认为隐居派。个人风格：雅（意境）、精（工）、广（题材）、绝（能他人所不能）、度（自然）。 7、瞿利军擅长明清风格的玉器，器皿件等，喜欢特殊材质料的设计制作，作品构思新颖，工艺精巧。 8、吴金星擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。 9、龚克勤擅长明清件，题材传统，作品精雕细琢，线条流畅，娟秀清雅。落款：龙下面一个共，特别精品还会加“克勤”。 10、葛洪工作室葛洪，其作品在料与美感的冲突里，强调不惜料而惜美，不惟料而惟艺。在商业气息浓厚的玉雕界，颇受好评。并广泛吸收西方雕塑技法、布局，灵活运用，强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古，也不一味求新。2008年苏州首届“子岗”杯玉雕精品展获银奖.葛洪与“纤纤”之玉，是品牌、品质、品味的结合。落款“纤”。 11、润磊工作室程磊的工作室，地点在养育巷。程磊是个女玉雕师，她的作品细致，做的也相当精美，为了迎合市场的需要，她的产品相当雷同，你买了后总会发现别人也有，特别是小挂件，几乎是批量的。不过，作为首饰挂件，润磊的小牌子是很好的选择。 12、 陈华玉雕工作室陈华，苏州市工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事，把苏州工艺的“空、巧、飘、灵、细”一一掌握，经历多年的磨练，2006年陈华创立看自己的玉雕工作室，其作品在继承传统和基础上又有了现代的创作元素，今年初，陈华创作的“”在《苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展》上荣获“子冈杯”铜奖。 13、古月玉雕工作室
胡锡涛，胡锡涛自幼酷爱美术，其父胡钦尧是苏州最早从事和田玉研究的玉石专家之一，在家庭的熏陶下他开始从事玉雕创作，师承多位苏州玉雕名家，充分吸取苏派玉雕的工艺特点并结合自己的创作实践，形成了自己的独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点，特别是皮色巧雕作品更是一绝。落款“古月”14、苏玉坊叶清，出生于玉雕之乡光福，之后来苏州城内，虚心拜师学艺，并逐渐形成自己的风格。专业雕琢明清玉件，尤以动物·花草最具特色。其作品设计新颖，琢工细腻，深受玉器收藏爱好者的青睐，被誉为极有潜力的青年玉雕大师之一！
15、陈健、陈剑锋
16、马庆华、俞艇
17、大赵工作室
18、一户候玉雕工作室
20、吕德玉雕工作室
吕德：籍贯上海，吕德玉雕工作室一直传承海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格，每件作品都采用顶级籽料，随形设计，当然，价格也比较高。

『捌』 海派盆景有哪些造型形式

海派盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法，注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。海派盆景的盆景形式，不受任何程序所限，以自然界的古树为范本，师法自然，千姿百态，多姿多彩，有直干式，曲干式，悬崖式，双干式，多干式，丛林式以及枯干式，连根式，附石式等多种形式，活泼多样；有高丈余的大型落地盆景，也有一掌可置数盆的微型盆景。

『玖』 现在玉雕有什么派系派系风格代表有哪些

玉雕造形千姿百态，玉雕技艺流派纷呈，终于形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大流派。
北派：京，津，辽宁一带玉雕工艺大师以雕琢人物群象，花卉和薄胎工艺著称，形成庄重，典雅的艺术风格。
扬派：扬州地区玉雕大师以巨雕，山子雕最具特色，玉雕讲究章法，表现出精致，大气的独特工艺。
海派：以上海为中心地区的玉雕大师海纳百川，以创作情节性的故事人物，动物群雕和仿青铜器为主的器皿著称，形成生动传神与庄重严谨的艺术个性。
南派：广东一带的玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕，龙船，多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，造型丰满，呼应传神，艺玲珑，刚以南派艺术风格独树一帜。