旗袍与剪纸结合

1. 女子剪纸剪出3.7米古代嫁衣，“嫁衣”在古代有着怎么样的风俗

俗话说，男大当婚女大当嫁，结婚这件事情在人的一生中是非常重要的一件事，结婚自然要穿得喜庆，更多的人都是要穿嫁衣的，穿嫁衣在中国古代也是有着非常严苛的风俗的，不得不说的是在古代是民间旧俗新娘的传统嫁衣是有要求的，要头戴凤冠，脸遮红方巾，让新郎不可以看到，而且上身内穿红卷衫，寓意喜庆。

用剪纸的形式来做嫁衣，是一个非常厉害的手艺活，这个手工作者从5岁就开始学习剪纸，剪了30多年，一直想把剪纸和嫁衣相结合，这一次也是圆了他的梦想，剪出了一个非常独特的形式，不得不说的是现在男女结婚时，新娘大多都穿长长的白裙拖底，两个小孩在后面拖着，然后直至完成婚礼，其实远远不如古代时候的嫁衣来的漂亮。我们也希望能够恢复以前的老传统。

2. 如何将剪纸与心理学，教育学相结合

不同的剪纸
体现了不同的心理
可以从中分析

3. 剪纸和贴画结合属于哪种

借题问个问题，手账圈都是贴胶带剪纸，往手账上贴贴各种漂亮贴纸，但是本子上从来不写字记录的吗？我中文系的朋友喜欢做手账，虽然也贴贴画画，但绝大部分都是记录自己生活，想法的文字。
所以在手账圈里到底哪种是常态？

4. 怎样剪纸可以使剪下来的图案连在一起

剪纸使剪下来的图案连在一起的方法：

1、首先准备好笔、纸还有剪刀，先把纸百对边对折一下，如图所示。

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剪纸的方法：折叠、阴阳刻、刺孔。

1、折叠：将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

2、阴、阳刻：剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

3、刺孔：用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。

5. 剪纸艺术的几种表现手法

1、主观情感的意象表现

注重主观直觉，直抒胸臆，是民间剪纸意象表现的基本特征。“剪纸是一门不讲理的艺术。“画画无正经，好看就中。”生女子,要巧的，石榴牡丹冒铰的。”从这些民间艺人简短的言语和民间歌谣中,我们可以感受到民间剪纸表现中那种随心所欲、不求章法程式、自己认为怎么美就怎么剪的自我情慷。

诚然民间艺术家在剪纸创作中，不是简单地自我娱悦,而是全身心地投 人，是真情实感的倾情融人。他们在创作过程中并不 强调预先的设想，而是发挥表现，过程中主体形象的畅想。

从某种意义上讲，民间艺术家更强调创作的“过程”他们是把剪纸创作作为 自己身心解脱、情感宣泄 的一种最直接、最投人的表达方式。在创作过程中，他可以边剪边 唱,甚至手舞足蹈，不求形似,只求达意，不求合理，只求合情。民间剪纸的这种直抒胸臆的主观意象表现，使民间剪纸更切近艺术的本质和精髓。

2、理想景象创造的意象表现

剪纸在现实生活中寓实用与观赏于一体的特殊作用，使剪纸成为人们表现理想 的一种 手段。对美好事物的向往，对美满生活的追求，对未来的讴歌与赞扬，是人类精神追求的永恒主题,也是民间剪纸表现的重要内容之一。

剪纸造型中以物拟人手法的运用，是剪纸创作意象表现的重要形式。鱼肚上剪一朵盛开的莲花,寓意“连年有余,犁后挂满累累果实，更代表作者企盼劳动致 富的美好心愿。逢年过节,新婚嫁娶,剪 团花,贴窗花,花红纸绿，吉祥喜庆，作为一 种风俗习惯在广大农村深人人心。

3、认识事物本质的意象表现

剪一个碗。把碗口剪成圆形而把碗底剪成水平直线，民间艺人的解释是碗放在桌子上就是平的，在侧面的老虎脸上剪出两只眼睛，把看不见的一 只也剪出来，回答是老虎本来就长着两只睛，由于民 间艺术家不 是简单、表面、局限地去认知事物，所以他们在艺术表现上往往突破事物的客观表象，更本质、更全面、更深刻地去表达物象。

正是由于劳动者、艺术家的这种独特的观察事物的方式和意象表现方法，才使得民间剪纸中的艺术形象更加鲜活生动，天真稚趣。

4、多维空 间再现的意象表现

在民间剪纸的表现中，艺术家不讲究科学意义的透视变化和形体结构 的准确性。他们的时空观是自由、动态的，他们是以一个运动的、有 生命的自我为主体，随眼观看，随手剪出，一 切都在 自己手上，一切都出自心中。剪自己看到的，剪自己认识到的，剪自己想象到的，缘于自然而又超越自然。

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用途形式

从具体用途看大致可分四类：

1、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

2、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

3、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

4、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

6. 剪纸与大自然的巧妙结合，是剪纸的艺术还是摄影的艺术

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。在2008年出现新的纯手工多层彩色剪纸，最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等[1] 许多方面。

7. 结合“一带一路”为主题,传承民间剪纸艺术写一篇文章

一、东南亚十一国

印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、文莱、越南、老挝、缅甸、柬埔寨、东帝汶

二、南亚七国

尼泊尔、不丹、印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、马尔代夫

三、中亚六国

哈萨克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、阿富汗

四、西亚十八国

伊朗、伊拉克、格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆、土耳其、叙利亚、约旦、以色列、巴勒斯坦、沙特阿拉伯、巴林、卡塔尔、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、科威特、黎巴嫩

五、中东欧十六国

阿尔巴尼亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、保加利亚、克罗地亚、捷克、爱沙尼亚、匈牙利、拉脱维亚、立陶宛、马其顿、黑山、罗马尼亚、波兰、塞尔维亚、斯洛伐克、斯洛文尼亚

六、独联体四国

俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、摩尔多瓦

七、蒙古、埃及

（注：亚洲43国，中东欧16国，独联体4国，非洲1国，共64国）

8. 剪纸的图片与过程

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。 归纳前人的经验大概有以下几个方面： 1.线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 2.构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。 3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 4.色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 5.刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 下面具体谈一下这两种刀法的运用。 “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。 “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 图片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BC%F4%D6%BD%D2%D5%CA%F5&t=3

9. 剪纸和旗袍等传统工艺在国外有没有营销机会如何打入国际市场

这个问题请不要再提问了哦，如果回答者都知道的话那还能等到告诉你吗，是不？

10. 剪纸从和而来

1，纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句 。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法 。
2，唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品 。