女装设计师的故事

Ⅰ 罗峥的女装设计

“未来的世界设计师舞台上，虽然中国设计师不一定占主导地位，但一定有中国设计师的一席之地。”
说这句话的人是罗峥，头上戴着两个“中国最佳女装设计师”光环的人。气焰绝对不嚣张，具有一种温和的自信力量。从2002年开始，北京时装周就产生了一种惯性，那就是几乎所有人都等待着罗峥的设计才华在T台上的绽放。
有人说，时装永远是一场美丽的繁华梦，沉迷时装的人永远是难以梦醒的。罗峥好像就是如此。不过，她同时具有把其他人也拉近这种梦境的力量，在她的设计中半梦半醒。
2001年北京时装周上罗峥名为“炫舞”的作品发布，模特在漫天飞雪中出现，犹如冬日绽放的繁花。很久之后，人们仍然回味这场时装秀带来的惊艳，以至于提到“炫舞”这个词的时候直觉认为是罗峥的专属语汇。这一年，罗峥获得了中国十佳服装设计师第一名、中国十佳服装设计师专业奖、04’、05’中国年度最佳女装设计奖、中国设计业十大杰出青年
2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“绽放”、2005年的“惊梦”……把一系列名词串联起来，简直就是一幕幕帷幕唯美电影大片。罗峥结缘《牡丹亭》里幽奇绚丽的爱情故事，借用昆曲《游园惊梦》里成就了400年不朽的名义，在北京时装周上演了“惊梦”般丰富成熟、大气高贵的作品发布。
罗峥说：“我是个人色彩很浓的设计师，希望作品里很多东西都是表达自己的，不希望屈从于一些强势的东西。我不是善于妥协的人，暂时的妥协是为了以后的不妥协。”她的这种个人色彩不仅表现在她的作品中一贯坚持的浪漫唯美元素，同时表现在永远的出其不意。当所有人都以为罗峥将会在北京时装周延续前几年的创作，用晚礼服或者是表演服的形式在舞台上毫无保留的将自己对大自然的热爱在服装上宣泄，无需顾及市场的时候，她却决定首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，并命名为“21克”，来源于一部电影，这是“灵魂的重量”。这个时候的罗峥，除了具有灵性、感性，还具有独到的眼光和魄力。
装扮明星的时尚设计师
2006年，在罗峥的设计师生涯中是最为丰收的一年。自从2005年中国影视界的明星李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾……纷纷选中罗峥设计的礼服出席重要颁奖典礼之后，明星穿着本土设计师的作品出席重要场合已经成了一种时尚氛围。
2006年10月，罗峥的名字和国际巨星章子怡交相辉映。章子怡最厉害的地方在于，她出席每一个社交场合所穿的任何一件衣服都可以构成新闻。通常，这个新闻只和Armani或者Ferragamo之类的名字相关。不过在10月《时尚芭莎BAZZAR》杂志明星慈善夜上，章子怡的所穿的礼服却出自中国本土设计师罗峥之手。
紧接着，吴佩慈、赵琳、张静初……纷纷身穿罗峥设计的礼服出现在金鸡百花奖的现场。罗峥的设计才华，将时装品牌高级成衣化，将高级晚礼服时装化，再次将自己的设计灵感与设计主题放在市场的天平上，艺术与价值的完美结合将是这位时尚新锐设计师在本次时装周上的最大看点。
“把握潮流，却绝不拘泥于潮流，将传统的典雅糅合新颖的设计与技术，最终幻化出令人耳目一新的精品。”这是专业人士对罗峥欧柏兰奴品牌的评价。是的，唯美、浪漫、柔和、非结构性款式，是罗峥系列时装作品不变的追求。细致把握层次及色彩的变化，恰到好处的调整比例，是罗峥的长处。

Ⅱ 求几个关于设计师的故事

“依文”公司总裁夏华创意使1万增值7万倍

当年，夏华辞了让人羡慕的高校教师工作，拿1万块钱下海，从小本经营服装开始到打造出依文服饰，历经了10年苦辣酸甜的拼搏后，1万元变成了7亿元。夏华的身份也由服装小贩变成了依文企业集团总裁。

“变化太快了，每年都有新的亮点出来，从而带动了整个时尚业的发展。”夏华刚从国外出差回来，她说，每次出国考察都有这样的感受。

在夏华看来，对于中国原创品牌而言，与国外同行在产品本身的差距不大，真正的差别在原创文化上。所以，她提出，一定要把原创精神进行到底。

她认为，“依文”应该是一个把创意进行到底的企业。创意不是一句口号，更重要的是企业骨子里和细胞中的一种精神，企业中的每一个员工都应该具有创意精神——发自内心中的创新精神。

“在依文，每一天、每个人，我们诗意地工作着，我们真诚地付出着，我们忙碌并快乐着。”夏华自豪地说，“人是一个品牌发展过程中的关键因素，不注重人才的培养，不注重人内在潜力的挖掘，不注重人脉资源的积累，企业必然走向死亡！”

随着生产规模的巨大增长，新品牌的开发也逐渐推出。夏华说，“依文从1994年底到现在10多年的时间，能够走到今天，缺不了几点：第一点，我觉得也可能对在座的所有人都适用的，就是我的哲学。包括我在跟当代商城的高管做交流，企业的管理者必须要给企业一个哲学。我和我的员工一直在秉承着一个挖井哲学。我们用10年时间挖了一口深井。所以我们有源源不断的水流出来。为什么说挖井就是做一件事？我目睹着很多的企业10年的时间挖了十个坑，他们依然没有水喝。我们一直在做服装，甚至一直在做男装，甚至一直在做西装。业精于勤，也精于精，精于专。服装企业天天都在创新。一件西服，我们花了10年，3000多个日子天天在研究怎么改变。我们用心研究，不放过每一个细节，甚至是不放过每一次创新机会去做。一种哲学在支撑着我和我的企业，一种专注在支撑着在座的同仁”。

获得“北京十大时装品牌”大奖后的依文，在品牌发展的道路上并不敢懈怠，每个依文人都依然保持着高涨的热情。“文化是品牌的终极竞争力，创新力与文化力成就了依文的昨天，也依然可以实现依文明天的梦想。”夏华如是说。目前，依文人正在认真总结并不断提高自己的服务水准，通过研究中国传统文化，提升品牌的文化符号价值。

夏华认为，中国原创品牌在设计力和文化力方向的发展方面缺少推动，目前，北京品牌需要一个良好的商业氛围，在北京的主要商场创造属于北京原创品牌的一方空间，只有这样，才有可能增强原创品牌的自身竞争力，为时装之都的后续发展奠定基础。

Ⅲ Karl Lagerfeldy年轻时的故事有什么

卡尔·拉格斐英文名：Karl Lagerfeld
职务：设计师
单位：CHANEL
性别：男
出生年月：1938年9月日
1938年9月生于德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，Karl Lagerfeld从此便认定他的事业发展轨迹，于是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，他并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。
卡尔·拉格斐正式成为女装设计师是在一位亲戚新开的名叫柯洛耶（chloe）的服饰店工作，服饰店建立的目标，是认为可将高级时装款式里的高贵典雅与“成衣”的快速流行特性结合在一起，到了70年代以后，卡尔·拉格斐的店名和他那优雅迷人的气度使他名声大振。
虽然他大部分的服装因为其简洁的样式和具有现代女性的特质而倍受拥戴，然而卡尔·拉格斐的设计仍具有其华丽的一面，那就是单扣手套镶上了扑克牌的图案，而在印花布上印上数学方程式符号、丝质扇面和阳伞上印上花样以搭配成为格调相仿的礼服。近几年的作品镶上人造钻石的吉他饰物、水龙头造型、螺旋钳和铁锤等，甚至饰珠上的柯洛斯标鉴都可以缝制在礼服上作为镶边。
1983年他成为沉寂已久的夏奈尔服饰店的美术指导，为她做初步设计和成衣设计。
他负起夏奈尔服饰店的责任时,他掌握了夏奈尔服饰中黑色小礼服的韵。
无论如何，服装本身必须划分其清楚的界限。这是需要即刻去界定，而非等到在未来的博物馆中才去争论不休。流行，对卡尔·拉格斐而言实是轻而易举的工作！
成长足迹
●重回原点的严谨制工
如果说Karl Lagerfeld赋予Chanel是珍珠项链的经典贵气、赋予Fendi的是奢耀性感的皮草风华，那么设计师自身品牌LAGERFELD Gallery则是承袭巴黎的浪漫典雅，以及日耳曼民族的严谨做工，带着俐落明朗的德国式线条，重新回归到服装本质。
●初生之犊 炙手可热
这样的天赋与才华，被居于领导地位的时尚品牌FENDI姐妹所发掘、并且赏识有加，也因此展开了彼此长期合作的默契，Karl Lagerfeld更成为了FENDI整体形象的改革者。
●自创品牌 魅力依旧
1984年，他终于创建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一样，LAGERFELD Gallery在简单的服饰线条下，透露出神秘的魅力；并内敛地呈现服装中蕴涵的惊人创作天分。
Karl Lagerfeld这位时装界的老佛爷在2008年绝对是焦点人物，总体来说他在各方面都有非常亮眼的表现，设计摄影忙的不亦乐乎，还发挥余热穿上黄条背心为宣传驾驶安全以身作则，在法国道路安全部长的邀请下，他老人家将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”除了穿上黄背心他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小网络词典》）2009版的封面。
老佛爷去年的公众形象继续提升，连德国泰迪熊公司都看好了这位“时装大帝”在奢侈品界的惊人影响力，推出了外形酷似Karl Lagerfeld的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“ＫＬ”亮钻ｌｏｇｏ的腰带。Teddy熊一改平日里的亲民路线，高调严肃的表情颇有时装大师Karl Lagerfeld的神韵。
显然去年老佛大热与他公益事业不无关系，但是老人家还是兢兢业业在时尚界作出不少成绩，不仅提前推出了2009 Chanel春夏系列，还跨界合作推出纪念Coco Chanel女士诞辰一百二十五年的限量系列，向Coco Chanel女士致敬。
高级设计显然没有让时尚大帝过足设计的瘾，最近他又建造人工岛屿豪宅“Isla Moda”，真可谓是把时尚的理念运用自如。
在如此红火的趋势下，老佛爷更是重量出击，推出两步重量级的纪录片《Lagerfeld 的秘密》和《时尚大帝》将他生活、工作、设计服装珠宝等所有的细节都展露无遗，片中Karl Lagerfeld本人还讨论到对爱情看法，对童年的回忆等，完全的本色出演，让大家全方位的认识了真实的Karl Lagerfeld

Ⅳ 拉夫·劳伦品牌故事

1939年10月14日，诞生在美国工人阶级家庭的拉夫·劳伦，尽管父母的职业——父亲是油漆工人，母亲是家庭主妇，看似与时尚无缘，但他的服装天赋却早已显现。从小，拉夫·劳伦便热衷于自己动手改造衣物，将军装与牛仔元素巧妙结合，赋予服装深刻的故事性。他对皮革的鉴赏力早在童年时期就已显现，为追求心爱的服饰，他小小年纪便开始打工，这不仅培养了他的服装兴趣，也为他日后的成功埋下了伏笔。

中学毕业时，拉夫·劳伦在纪念册上立下志向——成为百万富翁。事实证明，他的梦想成真，他创立的Ralph Lauren成为了美国休闲时尚的领军品牌，打造了一个属于他自己的时尚王国。尽管非科班出身，他的设计生涯始于波士顿的一个领带销售员。他创新领带设计，增加了宽度和鲜艳色彩，定价也翻倍，这一系列被称为Polo的起点，引领了当时的潮流。

1968年，拉夫·劳伦创立男装公司，推出"Polo Ralph Lauren"，专为都市成功男士打造介于正式与休闲之间的个性化风格。1971年，女装品牌"Ralph Lauren"诞生，体现了美国的永恒风格，不受潮流左右，展现个人特色。此后，他还推出了牛仔系列、年轻休闲系列，以及为高尔夫球界女性设计的"Ralph Lauren Golf"。无论何时，Ralph Lauren的服装都散发着自由、舒适且高贵内敛的韵味。

拉夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。拉夫·劳伦名下的两个品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉夫·劳伦的盛名和拉夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。

Ⅳ 罗峥的品牌故事

OMNIALUO在中国拥有二百余家连锁店，位于中国各大城市一流商圈，是中国知性女士最喜爱的知名女装品牌之一；亦是中国时尚媒介热捧的时尚设计师品牌。设计总监罗峥是法国“路易·威登”集团属下“轩尼诗”品牌特别邀请的中国唯一一位并联合举行时装+时尚新闻发布的设计师。未来的OMNIALUO将成为中国知性女性首选品牌，树立了行业内较高的知名度和美誉度，成为国际瞩目的中国第一女装设计师品牌。
自2003年设计师罗峥及OMNIALUO品牌在法国卢浮宫举行时尚发布会以后，OMNIALUO的产品更加国际化，形象更加国际化。更重要的是：在中国时尚界历炼十年，今天的OMNIALUO拥有一个活力、进取的精英团队，OMNIALUO的品牌整体得到了提升，通过国际平台的竞争与交流，使OMNIALUO变得更加充满时尚活力。
国际金融专业出身的罗峥在二十世纪九十年代后期（1996年）创立的OMNIALUO高级女装成衣品牌，是中国设计师品牌的先行者。
甚至当她还只是个孩子的时候，内心的驱使就预示了她与服装设计的关系——10岁时，罗峥参照《叶赛妮娅》为自己设计了一条鹅黄的裙子。理智的选择让她暂时偏离了这个轨道，但从未放弃过自己的美学信条，始终坚信自己有翅膀，抑制不住内心飞翔的欲望，最终让心昄依服装设计。
罗峥善于将极具洞察力的设计语言与对美和生命的探索融为一体，体味将心中喷涌的灵感展现于灵动舞台的创造激情。
她在面料选择上，多选用有华丽感、纯天然的面料；擅用钉珠工艺与镂空手法，传达女性柔美灵动与隽永清洌的美感；通过古老的手绘工艺和飘逸的真丝材质，抒发曼妙的水墨情怀，表达自然的灵性与动感；大胆运用特殊的处理工艺与精湛立裁相结合，全方位融东方元素和西方设计手法于一体，形成国际化的东方风格，在国际服装界的大获成功，树立了OMNIALUO中国最早获得国际声誉的中国设师品牌的国际形象。
2003年罗峥获美国NAUTICA创意基金——白金大奖，同年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会。
2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲杰出设计师”大奖。
2005年获莱卡ChannelYoung风尚设计师大奖。
2006年罗峥又摘取中国时装设计最高奖“金顶奖”，并获受到国际资本的青睐。同年底OMNIALUO（欧柏兰奴）与美国KEATING基金公司签订合作协议，开创中国设计师品牌与国资本结合的新纪元。
2007年罗峥获得“中国十大设计名师”的美誉。
2008年罗峥携OMNIALUO远征纽约时装周并获得国内外好评。
2012年OMNIALUO获深圳知名品牌荣誉，并被评为广东省最具成长力品牌。
设计师品牌的成长凝聚着主设计师的创想和心血，是主设计师个人成长的外衍与延伸。OMNIALUO在罗峥的引领下，领跑中国时装界，先后荣获“中国最佳女装设计奖（2002）”、“中国最具时尚品牌（2003）”、“中国最佳女装设计奖（2004）”、“中国最佳女装设计奖（2005）”等荣誉称号。
罗峥说：“美比思想更重要，追求美的力量引领着人性的提升。”在这场没有极限的追逐中，罗峥将和OMNIALUO一起竭尽全力诠释美、演绎美。目标客户定位：针对有文化底蕴，追求新时尚的感性人群；突出女性美及优雅气质的中高档消费层。
目标客户群：28岁——45岁
品牌定位：典雅、浪漫、时尚的高级商务浪漫女装；
产品同类色搭配，过渡自然，层次感强；配饰精美，突出整体和谐度；注重货品陈列，富有浓郁特色，表现女性化装饰物，工艺巧妙，有价值感；注重卖场的灯光布置和货品及装饰品的互融性；
面料：以棉、麻、丝、毛天然面料为主，少量的混纺及莱卡效果，注重肌理效果。同时根据款式特点，成衣洗水压褶等特殊工艺，手感舒适。
款式：注重面料和款式的结合度，线条简洁流畅；
特殊工艺：订珠、刺绣、压褶、印花、蝴蝶花、镶钻等精致手工工艺；

Ⅵ 夏奈尔的资料谁知道

夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。

>>品牌精神

夏奈尔留给世人一种永存的风格:夏奈尔套装风格。 她还留下了永远为人借鉴的着
装
原则；简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝，且有多种搭配、配饰的可能性。突破传统，抛弃束缚，是夏奈尔一贯的原则。她倡导了一种截然不同的真正奢华品位：简单。

夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。

“时尚多变，只有风格永存”，她如是说。

>>品牌故事

一生的浪漫而传奇，一生的美貌与风流，夏奈尔一直都是时尚界中经常被提起的话题，而她的特立独行，启蒙了当时女性主义，导致了时装革命。可可· 夏奈尔生于1883年8月5日， 孤儿院中的生活环境促使她渴望摆脱卑微的出身和现实的境遇。1910年她与情人、实业家贾柏相爱，贾柏资助她在巴黎的坎朋街21号开设了“Chanel Mode”女帽店，从此夏奈尔开始了她的时装事业。夏奈尔服装风靡上个世纪二三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命全程并永获成功的天才。她代表了一个新时代的女性形象——自由、骄傲、藐视传统，她既是建立时装帝国的女强人，又是娇弱多情的女人。作为历史上最伟大与最有影响力的顶级时装设计师，夏奈尔从未过时。在过去的百年中，无论在时装上还是人生态度上，她都成为女性追求的先导和典范。最初，她推出了一种简洁大方而不失优雅的帽子，立刻受到年轻人的喜爱，使得波列式的羽毛头饰和大团帽渐成过去。夏奈尔又为原来穿着裙子打球的女人，设计了运动裤装，在当时被认为离经叛道，然后她又设计了抛弃束缚，以男性服装为元素的宽松上衣。而经典的Chanel外套，就是她大胆剪开套头毛衣的前襟，加上蝴蝶结之后成的灵感。1913年，夏奈尔推出了新款针织羊毛运动衫，式样源于板球运动男装，造型简单、款式合体、舒适又飘垂，这种式样一经推出立刻引起轰动。接着她以水手装和水手裤来代替女裙，使极度的奢华归于平淡和简单。同时夏奈尔公司也迅速地发展起来。她鲜明的个性和创造力都是具有强烈的爆炸性，她本人也成为“时髦”的象征。

法国时装界这个高傲无情的领地，夏奈尔的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。她革命了当时的时装观念，使时装艺术真正迈入了21世纪。

>>品牌鉴赏

无论是回归宁静的自然主义，还是享受生活的奢华主义，或安静如处子，或明丽隆重。在时装界各式风格并驱的今天，一切都可以自成一格，一切的一切只在于你是否喜欢。