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旗袍与红帮裁缝

发布时间:2023-01-31 20:39:07

⑴ 民国时期,名媛们地奢侈品都是从哪里买来

不像现在,在民国时期的名媛才是正儿八经,那时的名媛一般都是拥有显赫的家世,不是名流就是高官,或者实业家,或者书香门第,再瞅瞅现在都是些什么人?

这是主要来源,还有一个便是熟人带,现在不也流行“代购”吗?去趟国外,或者香港,朋友们不也是要求代购吗?那时也不例外。

这些东西都是浮云,等这些名媛没有时,她们依旧热爱着生活,逆境仍旧好好地生活着。岁月不息,她们依旧持续优雅着!

⑵ 孙中山与中山装有什么关系中山装是如何而来

中山先生和中山装

中山装自一九二三年诞生迄今,一直是中国男子最通行和喜欢穿着的服式。

谁是中山装的创始人?他就是中国的民主革命家孙中山先生。

一九二三年,中山先生在广州任中国革命政府大元帅时,感到西装不但式样繁琐,穿着不便,又不大适应当时中国人民在生活、工作等方面的实用要求;而中国原来的服装(对襟式短衫褂,大襟式长衫等),既不能充分表现当时中国人民奋发向上的时代精神,在实用上也有类似西装的缺点。于是主张以当时在南洋华侨中流行的“企领文装”上衣为基样,在企领上加一条反领,以代替西装衬衣的硬领。这样一来,一件衣上便兼有西装上衣、衬衣和硬领的作用;又将“企领文装”上衣的三个暗袋改为四个明袋,下面的两个明袋还裁制成可以随着放进物品多少而涨缩的“琴袋”式样。孙中山先生说,他这样改革衣袋,为的是要让衣袋放得进书本、笔记本等学习和工作的必需品,衣袋上再加上软盖,袋内的物品就不易丢失。孙中山先生设计的裤子是:前面开缝,用暗纽;左右各一大暗袋,前面一小暗袋(表袋);右后臀部挖一暗袋,用软盖。这样的裤子穿着方便,也很适用携带随身必需品。

协助孙中山先生创制中山装的助手名叫黄隆生,广东台山人,原在河内保罗巴脱街开设隆生洋服店。一九O二年十二月,孙中山先生到河内筹组兴中会,偶入其店购物,相与攀谈。黄隆生获悉当前顾客即为革命党领袖孙中山先生,大为倾倒。恳切要求参加兴中会,为革命出钱出力。一九二三年黄隆生随孙中山先生在大元帅府任事。孙中山先生设计中山装时,曾请他帮同规划和负责缝制,顺利地制成了世界上第一套中山装。

当中山先生穿起自己设计的、也是世界上第一套中山装时说:“这种服装好看、实用、方便、省钱,不像西装那样,除上衣、衬衣外,还要硬领,这些东西多是进口的(当时这些东西多从外国进口),费事费钱。”从这里可以看到,即使在服装这样的日常生活用品上,中山先生也是从本国的实际条件来考虑的。这种自力更生的精神,是永远值得人们学习的。

中山装由于具备好看、实用、方便等优点,所以一经孙中山先生提倡,就得到广大群众的热烈欢迎。

1895年,孙中山领导了第一次武装起义——广州起义,失败后,孙中山为谋求革命运动的发展,从广州至澳门,经香港抵日本神户、横浜,策划成立兴中会分会。

年底,孙中山在横浜剪辫子,改服装,抛弃了清朝强制推行的封建意识严重的服装,穿上了西装和日本的新式服装学生装、士官服,表示与封建主义决裂,崇尚新思想、新科学、新文化,积极进行革命活动。孙中山的易服行动,是他的反封建、倡民主的革命斗争的一个重要组成部分,在服饰文化史上是有深远影响和重大意义的。

孙中山恰逢宁波裁缝在日本开拓兴业之时。孙中山第一次至横浜,就有服装行业的华侨参加接待工作,他们成为孙中山革命事业的重要支持者。

据有关人士回忆,孙中山曾偕黄兴等革命同志在工作之余常去张氏的同义昌呢绒洋服店,将创制中国新服装的意图托付给张方诚等服装界的华侨。这批在日本服装界颇具盛名的裁缝,根据孙中山、黄兴等人的意见,采用西装造型和制作技术,参照日本学生装、士官服的改革思路,融入中国的服饰文化传统。

从试制的中山装开始,每个细部都有其特定的新文化内涵,根据民主共和体制的五权分立、国之四维、三民主义和中国革命需要知识分子参与建国理念,而改中山服前衣襟有五粒扣子,四个袋,三粒袖扣,胸袋盖成倒笔架型。成为原民国政府统一的制服

1949年10月1日,毛泽东主席穿着中山装,站在天安门城楼向世界庄严宣布 中华人民共和国成立,至此到二十世纪七十年代末,中山装进入寻常百姓家,它成了那个时代的“国服”。

因此,中山装的创制,成了红帮裁缝划时代的贡献。

⑶ 女生穿旗袍,男生穿什么能搭配上呢

东方传统的细纹中式西服,或立领西服,主要是与你服饰颜色要搭配。

中山装与旗袍搭配,都很具有民国时期的年代感,在气场上+分的搭配,而且中山装.在视觉上也非常正式,黑色的中山装能在视觉上衬托的身材更为挺拨修长,而且看起来非常干净利落。但是搭配中山装,一定要熨烫整齐,出现过多的褶皱就不能凸显中山装的魅力了。

挺拨的西装能够与各种正式场合的裙装搭配,旗袍也不例外,西装革履充满了绅士的韵味,且在视觉上,更加庄重而引人注目,最重要的是:西装能够很好的衬托成熟男人的沉稳干练的气质。

同样西装需:熨烫整齐,而且最好是搭配深色的西装,黑色或者藏青色都是+分的配搭的颜色。 ヘ⌒ヽフ

(・ω・)谢谢~~

/ ~つと)

近年来,民国风流行起来,特别是女生,大多数比较偏爱旗袍。有很多人都认为,旗袍是非常适合东方女性的,在设计上可以凸显女性的身材美,特别是恰到好处的大腿处分叉,完全将东方女性的优雅美体现出来。

不过当女生穿旗袍的时候,男生穿什么可以搭配上呢?这点对于男人来说,确实需要认真考量下,以符合旗袍的女性优雅气质。下面就来为各位推荐几种不错的搭配技巧吧:

1、搭配长袍马褂

旗袍属于女性的传统穿搭,相对于来说男性最合适的就是长袍了,这样显得相得益彰。

2、搭配西装

虽然西装属于较为 时尚 的西式衣服,但是一直以来都适合旗袍,主要在于西装属于男士的正装,搭配女生的旗袍显得严肃正式的多。

3、搭配中山装

看过电视剧潜伏的人们都记得,儒雅的中山装搭配旗袍,可以说是显得非常男才女貌,也是很多人十分欣赏的穿搭技巧。

除了上述几种搭配以外,还有哪些比较好的搭配技巧呢?欢迎各位留言交流哈。

女生穿满服:旗袍、

旗装,戴旗头、穿高底旗鞋,配旗巾。

汉族妇女缠足裹脚,

满族妇女抬高天足。

男生就必须剃发留辫,

穿满服:马褂辫子装/唐装。商农戴皮瓜冒、垂吊大辫子,

官员戴红缨冒顶戴花翎、垂吊大辫子,佩戴朝珠。

下层官民见了上级官员或朝见皇帝,必须要三跪九叩,并且衣袖啪啪甩地,辫子不能落地才能礼成。

还有一个我不得不说,“奴才”两个字并不是所有剃发留辫穿满服的男生都称呼得起。

那可是有一定的权力象征才能够称呼得起的。就是主子最信任的下人了。

在清朝,女生穿着的满服:旗袍,

那可是一种至高无上的权力象征!

男生能够得到皇帝赐给的一身满服:唐装/黄马褂,

只有武将立过战功了,才能够得到的。

比如刘永福当年得到慈禧太后赏赐的一身满服:唐装/黄马褂,可算是清朝立过战功最大的武将了。

女生穿满服:旗袍,

男生是怎样穿着的服饰?怎样剃成的发型?请多多抽时间去看清宫民国辫子戏就知道了。

比如是《康熙王朝》、

《还珠格格》、

《满服:旗袍》、

《金粉世家》这些最有良心的影视剧是非常值得观看欣赏的。

现代的旗袍始于民国时代的新文化运动,将原本体量宽大,不显身段的H型廓形结构,在融入西方文化之后创造出更符合现代审美,能体现女性凹凸有致的柔美曲线的现代旗袍。并作为当时民国时期正式社交场所的礼服。

直到新中国的成立,出派到外国的第一批中国大使夫人们都是身着旗袍 与大使们出席外交事务与正式宴会,而大使们则身着各式各样的西装与之搭配

时至今日即使旗袍的发展越来越休闲,但其血统中的正装基因从未改变,所以 用宽松自由随性的休闲装 搭配旗袍肯定不合适。

既然同属正装,那么男生用西装去衬托就绝对不会错。

如果觉得双排扣套装太过正式难以上街那么,搭配同质异色的休闲裤或西裤就可以让庄严的西装柔和不少,让你轻松摆脱“尴尬”。

当然,具有 内敛气质大衣 也同样能和优美的旗袍相映衬,如果觉得大衣配西装的风格过于正式,那么内搭羊毛衫和衬衫也是不错的选择。

总结:最 关键是在于男装的搭配要能体现出优美毫无的气质,这样才能与旗袍若隐若现 神秘端庄的气质相互温和。

想知道更多穿衣搭配技巧 尽在魅力提升指南

这个要在什么场合,如果是平常的话女生穿旗袍,男生穿唐装比较合适些,唐装和旗袍都是吸收中西方文化的产物,显得非常的对称。如果是宴会场合的话女生旗袍,男生就西服,也是非常常见的,跟女生非常搭配,这也是民国时期男女衣服搭配的一种方式。总之根据自己需要选择穿什么样的衣服。

女生穿旗袍,男生穿什么能搭配上呢?换句话就是旗袍和什么组合更搭,下面我给的建议是:

这种搭配比较传统,长袍马褂是一种男生服饰名,为男生传统服饰,由长袍与马褂两部分组成,民国时期,蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”,不过现在只有特殊场合适宜穿,已不适合日常穿着。

中山装是中国现代服装中的一个大类品种,在某个时期,旗袍和中山装就是一套组合,不过现在的普通人可能已经没有概念,不过中山装在特定人群还是很活跃。

这个应该是现在大多人在进行的一个搭配,挺拔的西装能够与各种正式场合的裙装配搭,西装革履充满了绅士的韵味,而且在视觉上更加庄重而引人注目,最重要的是,西装能够很好地衬托成熟男人的沉稳气质。如果有帮助到您,就点个关注呗。

旗袍是最能突出东方女人气质的搭配了,自古以来就有着非常渊源的 历史 ,可以说,中国女人将旗袍穿出了一种令世界都为之赞叹的风韵。但如果女人穿着优雅的旗袍,旁边站了一个穿运动服或者休闲装的男伴,这可是大煞风景的事情。所以,女人穿旗袍,男人也一定要有相关的穿搭与之搭配。

从清朝末期“红帮裁缝”为民主革命家“徐锡麟”制作的第一套西装开始,西装慢慢的开始走进了我们中国人的身边。男人们视它为身份与品味的象征,并且穿着西装的男人总是会散发出一种独特的魅力,这与穿旗袍的女人很相配。

而唐装算得上是一种比较西化的汉服了,它在汉服的基础上融入了西装立体裁剪设计的元素,当然这也是外国人对中国传统服饰的一种认知。如果女伴穿旗袍,男人也是可以靠唐装来与之相匹配的。

相比较于唐装与西装,汉服在我们中华民族的 历史 中占据的地位则是更为深远了,所以,与同样是古典气质的旗袍来说,也是很合适的。只不过我们现在所穿的汉服在传统汉服的基础上进行了改良,保留了它古典的气质与精髓,更加适合我们的日常生活。

中山装是以孙中山命名的一种服装,所以很人认为这是一种领导专用的服饰,其实在我看来,中山装很能修饰男人的身材与气质,这与旗袍本身所衬托出来的一种高贵感很相配。

旗袍应该是成家的女性或者是25到30岁之间的女性穿的,你看明国年间18到25岁的没有成家的女性哪个穿旗袍。所以男的25岁到35岁可以穿中山装来匹配旗袍。这些很正的装是出席重要会议和场合才穿的,不是随便乱穿

旗袍作为中国的服饰经典,很适合我们东方人的审美气质,并且也很突显女人的婀娜曲线。

找到与之匹配的男士着装也要分析一下,旗袍的一些细节:如面料、花色、、长短、或者是与旗袍搭配出来的感觉。

1 绸缎面料为例:男士就要尽量别以粗织类、棉麻类的面料,绸缎旗袍给人的的感觉是高贵的,要与以上面料搭配,会出现违和感。因此面料统一调性是很关键的。

2 花色:花卉类、人文图案类、动物类等等,还有工艺:刺绣、印花、设计类等他们出来的感觉也是不同,以花卉刺绣为例:出来的感觉就会,奢华、高贵、精致,那男士搭配的也要与之有一定的高贵、气质、气场的男士搭配为主。

3 想要的感觉不相同也要选择相应的款式:中西碰撞为例:就要和最能体现西方文化的服饰,对应的旗袍进行搭配,西服作为男士正事场合的代表,能够体现高贵气质、档次、拥有很强的气场,与旗袍搭配就会出现很好的碰撞度:如电影:花样年华、色戒都是有这种调性。还有:中式长袍、中式马褂、唐装类、礼仪军装类的服饰、或者是中山装,可以按照不同的感觉搭配出不同的诉求,也要看面料、颜色等参数。以前有个评论是关于旗袍的大家可以参考一下。下面来几张参照图:

具有中国风代表的男士服装, 例如中山装, 唐装, 亚麻改良汉服, 茶道服、等等,希望得到帮助

⑷ 北京有哪些「高级定制」的服装店

推荐北京红帮裁缝文化体验中心,做衣服的师傅均为宁波红帮裁缝。
红帮裁缝又称奉帮裁缝,始于1896年,国家非物质文化遗产。红帮裁缝在服装史上创立了多个第一:中国第一件西装、中山装、旗袍、第一家西服店、学校等。

⑸ 谁能帮忙介绍介绍关于西服的文化和知识方面的

西服,起源于17世纪的欧洲,至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。 西服之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,而想了解西服文化,就不能不重温一下西服的历史。

西服的始祖:1690年,究斯特科尔

十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。

领带的始祖:1705年,克拉巴特

1670至1675年间,克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役,他们被称为“克拉巴特近卫兵”,其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物,这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。当时,如何系好这条带子是评价贵族男子高雅与否的标准之一,因此,许多贵族专门雇用从事此项工作的侍从。

长裤是法国大革命的产物:1829年,庞塔龙

1789年,法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用,最初庞塔龙的裤长只到小腿肚,后来逐渐变长,1793年长到脚面。到十九世纪前半叶,裤腿时而紧身,时而宽松,与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代,男裤完成现代造型。

诞生于休息室的现代西服:1853年,拉翁基·茄克

维多利亚时代的英国上层社会,有许多礼仪讲究,特别是夜里的社交活动,男士必须穿燕尾服,需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后,男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩,只有在这里,才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑,也可以在沙发上躺卧,这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是,一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上历史的舞台,这就是“拉翁基·茄克”,约产生于1848年前后。在相当一段时间里,这种茄克是不能登大雅之堂的,只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶,这种茄克上升为男装中一个重要品种,当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。

中国第一套国产西装

中国第一套国产西装诞生于清末,是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的,徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识,次年,徐锡麟回国,在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服,王睿谟花了三天三夜时间,全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装,在当时的情况下,其工艺未必超得过西方国家的制作水平,但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺,成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。

四十年代的“军服”:1940年,跨肩式西服

二次世界大战期间,人们崇尚威武的军人风度,无论男装还是女装,都流行军服式。自1940年前后起,男装流行Bold look,所谓“Bold”是大胆的意思,其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部,与之相呼应,领子、驳头以及领带也都变宽,前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大,上裆很长。

英国田园式的流行:1982年,田园式

八十年代是一个复古的年代,随着世界经济一度复苏,西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来,但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感;胸部放松量较大,驳头变大,扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛,以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下,英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦,从此,休闲西服日渐兴盛。

全衬西服
它打破了西服以粘纱布衬为主衬的制作传统,容入了意大利人的智慧,采用以优质黑炭衬为主衬,创造出柔软挺括,耐穿而不变形的全新效果,是成功男士衣服的一次革命。
机洗西服
采用国际羊毛事物局研制的最新工艺,长时间穿着或被雨淋后,只要置入洗衣机清洗,其整体线条始终不受影响,如发现有皱褶,请在其表面喷足蒸气或用熨斗稍稍熨烫即可。
伸缩西裤
坐立时腰围部能有弹性的自由伸缩,空腹或饱腹时腰围能自行调解,如体型出现变化也能悠然自得。其面料舒适,富有弹性,穿着方便。压褶,浸水,折叠后马上能自然消除。整烫后便能保持永久。

西服面料知识
纯羊毛面料

一 纯羊毛精纺面料

大多质地较薄,呢面光滑,纹路清晰。光泽自然柔和,有漂光。身骨挺括,手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开,基本无皱折,既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。

二 纯羊毛粗纺面料

大多质地厚实,呢面丰满,色光柔和而瞟光足。呢面和绒面类不露纹底。纹面类织纹清晰而丰富。手感温和,挺括而富有弹性。

羊毛混纺面料

一 羊毛与涤纶混纺面料

阳光下表面有闪光点,缺乏纯羊毛面料柔和的柔润感。毛涤(涤毛)

面料挺括但有板硬感,并随涤纶含量的增加而明显突出。弹性较纯毛面料要好,但手感不及纯毛和毛晴混纺面料。紧握呢料后松开,几乎无折痕。

二 羊毛与粘胶混纺面料

光泽较暗淡。精纺类手感较疲软,粗纺类则手感松散。这类面料的弹性和挺括感不及纯羊毛和毛涤、毛晴混纺面料。若粘胶含量较高,面料容易皱折。

纯化纤仿毛面料

一 纯羊毛精纺面料

传统以粘胶、人造毛纤维为原料的仿毛面料,光泽暗淡,手感疲软,缺乏挺括感。由于弹性较差,极易出现皱折,且不易消退。从面料中抽出的纱线湿水后的强度比干态时有明显下降 ,这是鉴别粘胶类面料的有效方法。此外,这类仿毛面料浸湿后发硬变厚。 随着科学技术的进步,仿毛产品在色泽、手感、耐用性方面也有了很大的进步,高科技纺织产品的不断推陈出新,将我们的世界装点的更加绚丽多彩。

西服的穿着礼仪

西服以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而越来越深受人们青睐。几乎成为世界性通用的服装,可谓男女老少皆宜。西服七分在做,三分在穿。西装的选择和搭配是很有讲究的。选择西装既要考虑颜色、尺码、价格、面料和做工,又不可忽视外形线条和比例。西装不一定必须料子讲究高档,但必须裁剪合体,整洁笔挺。选择色彩较暗、沉稳、且无明显花纹图案,但面料高档些的单色西服套装,适用场合广泛,穿用时间长,利用率较高。

穿着西装应遵循以下礼仪原则:

1.西服套装上下装颜色应一致。在搭配上,西装、衬衣、领带其中应有两样为素色。

2.穿西服套装必须穿皮鞋,便鞋、布鞋和旅游鞋都不合适。

3.配西装的衬衣颜色应与西服颜色协调,不能是同一色。白色衬衣配各种颜色的西服效果都不错。正式场合男士不宜穿色彩鲜艳的格子或花色衬衣。衬衣袖口应长出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式庄重场合必须打领带,其他场合不一定都要打领带。打领带时衬衣领口扣子必须系好,不打领带时衬衣领口扣子应解开。

4.西服纽扣有单排、双排之分,纽扣系法有讲究:双排扣西装应把扣子都扣好。单排扣西装:一粒扣的,系上端庄,敞开潇洒;两粒扣的,只系上面一粒扣是洋气、正统,只系下面一粒是牛气、流气,全扣上是土气,都不系敞开是潇洒、帅气,全扣和只扣第二粒不合规范;三粒扣的,系上面两粒或只系中间一粒都合规范要求。

5.西装的上衣口袋和裤子口袋里不宜放太多的东西。穿西装内衣不要穿太多,春秋季节只配一件衬衣最好,冬季衬衣里面也不要穿棉毛衫,可在衬衣外面穿一件羊毛衫。穿得过分臃肿会破坏西装的整体线条美。

6.领带的颜色、图案应与西服相协调,系领带时,领带的长度以触及皮带扣为宜,领带夹戴在衬衣第四、第五粒纽扣之间。

7.西服袖口的商标牌应摘掉,否则不符合西服穿着规范,高雅场合会让人贻笑大方。

8.注意西服的保养。保养存放的方式,对西服的造型和穿用寿命影响很大。高档西服要吊挂在通风处并常晾晒,注意防虫与防潮。有皱折时可挂在浴后的浴室里,利用蒸气使皱折展开,然后再挂在通风处。

女性:女性穿西服套裤(裙)或旗袍时,需要穿肉色的长统或连裤式丝袜,不准光腿或穿彩色丝袜、短袜。穿衬衫时,内衣与衬衫色彩要相近、相似;穿面料较为单薄的裙子时,应着衬裙。

男性:男性出席正式场合穿西装、制服,要坚持三色原则,即身上的颜色不能超过三种颜色或三种色系(皮鞋、皮带、皮包应为一个颜色或色系),不能穿尼龙丝袜和白色的袜子。

领带夹的用法:应在穿西服时使用,也就是说仅仅单穿长袖衬衫时没必要使用领带夹,更不要在穿夹克时使用领带夹。穿西服时使用领带夹,应将其别在特定的位置,即从上往下数,在衬衫的第四与第五粒钮扣之间,将领带夹别上,然后扣上西服上衣的扣子,从外面一般应当看不见领带夹。因为按照妆饰礼仪的规定,领带夹这种饰物的主要用途是固定领带,如果稍许外露还说得过去,如果把它别得太靠上,甚至直逼衬衫领扣,就显得过分张扬。

⑹ 女生穿旗袍,同行的男生穿什么更合适

女生穿旗袍,同行的男生穿什么更合适?旗袍是最能突出东方女人气质的搭配了,自古以来就有着非常渊源的历史,可以说,中国女人将旗袍穿出了一种令世界都为之赞叹的风韵。但如果女人穿着优雅的旗袍,旁边站了一个穿运动服或者休闲装的男伴,这可是大煞风景的事情。所以,女人穿旗袍,男人也一定要有相关的穿搭与之搭配。

如果女伴穿旗袍,男人也是可以靠唐装来与之相匹配的。最后,女人旗袍,男人也可以搭配汉服。相比较于唐装与西装,汉服在我们中华民族的历史中占据的地位则是更为深远了,所以,与同样是古典气质的旗袍来说,也是很合适的。只不过我们现在所穿的汉服在传统汉服的基础上进行了改良,保留了它古典的气质与精髓,更加适合我们的日常生活。

⑺ 有关服装设计的书籍能否介绍几本

1、可以选择袁杰英著的《中国历代服装史》,对服装设计有一个初步了了解。这本书相当不错,有的大学服装系把它作为教材。
关于概论,可以选择李当岐著的《服装学概论》;
设计方面参考刘元风著的《时装画技法》;
关于服装材料方面,可以选择王革辉的《服装材料学》。

2、《中国历代服饰史》是清华大学美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装专业系列教材之一。该书于1994年第一次出版,2005年对原版进行了全面的修订。《中国历代服饰史》共有十二章,内容包括衣饰起源、服饰材料、刺绣画缋、图案纹饰、古代制衣官吏和组织机构服饰演变、古代面饰、发髻与饰品、冠制、履制及风俗篇等。《中国历代服饰史》观点明确、内容充实、资料丰富、图文并茂,对中国古代服饰文化进行了综合详尽的介绍与分析,是一部具有鲜明特色的专业教材。《中国历代服饰史》可供高等院校服装设计专业作教材,也可作为中等职业技术学校服装专业教学的参考读物,还是一本服装设计人员及服装爱好者学习和研究服饰由的良好的知识性读物。

3、《服装学概论》是服装专业的基础课程,主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。本书内容涉及服装的概念、起源、构成、功能、属性、分类等知识以及服装与人体、审美、心理、流行、设计等的关系,还有中西服装比较、红帮裁缝与我国现代服装、服装生产与标准化、服装生产与管理、服装产品与品牌策略等外延知识。本书内容全面,为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。

4、《时装画技法》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。全书共分六章,内容包括时装画概论、时装画中人物的艺术处理、时装画的基础表现技法、时装画的用色方法与规律、时装画的应用表现技法、时装画赏析等。全书内容丰富而充实,图文并茂,具有教学所需的规范性、系统性和科学性。书中所有图例均出自作者之手,其造型生动、准确,独具风格,是作者长期从事服装设计教学实践的总结,既具有实用性,又具有较高的欣赏性。
《时装画技法》适用于各类服装院校服装设计专业使用,同时,对于广大专业及业余服装设计者、服装爱好者也是一本极好的自修教材。

5、《服装材料学》是一本全面而系统介绍了服装的设计、加工、使用、维护和储存等方面的书籍。本书从多角度出发,系统介绍了决定服装材料有关性能的纤维原料、纱线结构、织物结构、后整理的种类和特点、服装用织物的服用和成衣加工性能常用服装面料的品种及其特点和适用性、毛皮和皮革的种类和性能特点以及服装衬料、里料、絮料、垫料和扣紧材料等服装辅料的种类、性能和选用方法,又介绍了一些有代表性的服装新材料以及有关服装的维护和保养的知识。

⑻ 有关宁波帮的小故事

虞洽卿、盛丕华、吴锦堂、王宽诚、包玉刚、邵逸夫、应昌期.童善长童涵春堂国药号 黄楚九的“中法药房”、史致富的“万国药房”、吴锦堂(1855~1926年),名作莫,浙江省宁波市慈溪市东山头乡西房村人,少时随父耕作,及壮东渡日本,经商致富,名重中外,素以桑梓为重,先后捐银数十万两,兴修水利,创办学校,泽被乡里。又积极支持孙中山先生从事辛亥革命,是我国近代著名华侨。吴锦堂于清咸丰五年(1855年11月14日)出生于慈溪北乡海滨小村东山头(今慈溪市观海卫镇锦堂村)。据吴氏族人介绍,元末明初,江西、安徽一带战乱频繁,长江中游一带居民纷纷南迁,东山头吴氏明初从江西迁来杭州湾南岸,开恳新涨涂地为生。传到吴锦堂的父亲吴麟初时,已是第12代。外地迁来海滨涂地的居民大都十分贫困,到吴锦堂祖父那一代,家境有所好转,试图通过对子女的教育,摆脱世代务农的现实。其父吴麟初,生育五子三女,吴锦堂是他的长子。吴家祖居坐落于东山头西房村,因吴麟初排行第二,故称“昂二房”,吴锦堂就出生在一楼靠西边的正房里。到其父吴麟初时,连年遭遇天灾人祸,家境越来越差。吴锦堂不得不辍学务农,帮父亲处理家事,成了主要帮手。不过,他父亲并未放弃对他的文化教育,安排他在耕稼之余跟从当私塾先生的伯父课读。吴锦堂16岁那年,母亲病故,父亲又娶唐氏。他待继母如同生母,村民们都说吴家老大将来定有出息。1880年,吴锦堂在宁波做磨豆腐的小工。在当年,“打铁、撑船、磨豆腐”是有名的苦营生行业,地位十分卑下。但对于年轻的吴锦堂来说,两年的起早摸黑、肩挑手推,受尽艰难人生的磨练,为日后在上海滩打拼乃至闯东瀛,奠定了思想、心理、体能上的准备。立足上海滩1882年,豆腐作坊的一位邻居见吴锦堂能吃苦,又有文化,心气也高,介绍他到上海红庙前的萃丰油烛店当帮佣。吴锦堂兴冲冲地从宁波回到老家东山头与家人告别。时年28岁的吴锦堂,就这样带着父辈的期望,来到他一直向往的上海,一年后成了正式店员。吴锦堂在上海工作3年,习算学文,揣摩商贾经营之道,勤奋精明,深得店主的赏识,曾被派到苏州等地代庖业务。油烛虽是小商品,但购买者各色人等都有,吴锦堂借此认识了不少人,对他了解社会各界、积累经验都很有帮助。特别是他在苏州分店的经历,更使他有独当一面开展商务活动的锻炼机会,显露出从事贸易活动的惊人才能。沪上赴东洋1885年,即中法战争的第二年,31岁的吴锦堂对我国工商业在列强欺凌下造成的不景气深有感触,意识到努力向外求发展是改变目前状况的一条重要途径。于是,在友人资助下携资银千两,毅然东渡日本长崎。到达长崎后,吴锦堂经缜密计划,与人合伙从事物资运销,业务活动就是代出口商在阪神地区采购物资并运送至长崎,又代进口商将进口货物运送至阪神地区交给座商。这种营生投入少,资金流转快,吴锦堂在短短的一年间,将资金扩大了5倍。就这样,吴锦堂靠着“单帮”式的经营,积累了资本,还通过购销环节建立了业务网络,为日后事业的辉煌打下了基础。1887年,吴锦堂与人合伙在大阪设立“义生荣”商号,他终于有了自己开设的第一家商行。商界树巨人这以后,他的业务范围不断扩大延伸:由收购向制造业延伸,如“义生荣号”曾涉足火柴生意;由为出口商购运向自营出口延伸,如将火柴、阳伞运销中国;由代进口商运销,转向自己设行销售。在经营中,吴锦堂那谨慎灵活、恪守信用和极富开拓性、前瞻性的经营作风逐渐成形,引起商界同仁的注意,称赞:“他的先见之明、小心谨慎的态度以及随机应变的经商才能正是他的独到之处。”一位商界巨人的稚形初步显现。1889年,吴锦堂在濑户内海边的著名商港神户设立了“怡生号”,开始定居神户。此后,经过十多年的奋力开拓,业务不断扩大,涉足广泛的实业领域,成了大阪、神户地区著名的产业资本家。日本作家黑部亨曾撰文,把吴锦堂和神户纺织业奠基人武藤山治并称“为神户照亮前途的人”。同时,他也成了神户华侨的领军人物。1894年,吴锦堂被任命为“神户旅驻大清商人公举商董”,是神户中华会馆、神户三江公所的总代。在《浙慈吴锦堂先生六旬荣寿录》一书里,具名江义所写的《寿言》中有这样一段话:“以火柴为祖国日用品,创办红衣商标。以棉花为日本纺织品,购钟渊股份,开设行号,兼营实业,握贩运之权势,遂获资数百万。”这正是对吴锦堂那个时期经营活动的最好概括。仁义奉公益,情怀系故乡吴锦堂热心公益事业,关爱旅日侨胞。他是一位深谙经营之道的企业家,也继承和发扬了宁波帮商人相互提携、协作共荣的传统,在创建和发展华商组织、资助华侨公益事业、维护华侨权益方面作出了突出贡献。万国医院、孤儿养育院、盲哑院、红十字会、同仁会、掖济会等,都曾得到过他的巨额捐赠。直至今天,在日本兵库县还有以吴锦堂命名的村庄和水池,还建立了吴锦堂显彰碑。吴锦堂泽被乡亲,情系故乡。当时,国内军阀混战,政治腐败,民不聊生,吴锦堂常常为之辗转反侧,只要力所能及,常出巨款组织赈济。一开始捐给政府,后来他自己组织赈济机构,设法购米施赈或组织以工代赈,赈济范围北至东北,南至闽广,甘霖所至救助了无数的灾民,人们誉其为“万家生佛”。不仅如此,他在国内的投资范围涉及采矿、冶炼、纺织、铁路建设、金融、农田水利和教育事业等各个方面,多与国计民生密切相关。“闯荡世界、造福桑梓”是宁波帮的重要特征。吴锦堂将资金转向国内,大规模投资国家建设的同时,开始捐资家乡水利事业和教育事业,投资数额庞大。1905年动工修建的杜白两湖水利工程,规模巨大,由四大核心项目构成:重建西界漾塘,遇汛期可藉以截姚北平原东注的洪水;加固两湖大堤,以增加蓄水量;增设减水坝,用于控制水位;疏浚通海大浦,增设大小桥闸,以完善排灌系统。全工程“竭五六年心血,费七万余金钱”才得以完成。更重要的是,他认为教育是国家争生存、争富强的必要途径,投在创办“锦堂学校”上的资金,累计达22万银元。因此,黄炎培主持的中华职业教育社,把吴锦堂与陈嘉庚、聂云台并称为“办学三贤”。关心革命事,正义志不移吴锦堂非常关心国家和民族的兴衰存亡,他在积极创业的同时,也热心支持革命活动。早在戊戌变法时期,康梁的维新思想就在日本神户华侨界引起反响。变法失败后的1902年,梁启超逃亡日本,在神户登岸,吴锦堂隆重接待他,并与梁启超摄影留念。自1899年起,吴锦堂就与孙中山的革命活动有着千丝万缕的联系。孙中山辛亥革命前曾11次到过神户,辛亥革命后,成为中华革命党神户支部领导骨干的王敬祥、吴锦堂和杨寿彭等与孙中山关系密切。辛亥革命爆发后,吴锦堂等阪神华侨成立了中华民国华侨统一联合会,在之后的4个月中,开展了大规模的声援辛亥革命的活动。中华民国南京临时政府成立,孙中山就任临时大总统后,吴锦堂更以鲜明的态度支持新生的共和政府,曾分别捐献上海、宁波军政府银2.65万元和1.64万元,并出任浙江省军政府财政水利顾问。1914年,吴锦堂迎来了他的六十大寿,这时离他初到日本正好是30个年头。为了庆祝寿辰,吴锦堂在松海别墅旁动工建造三层洋楼,次年5月完工,取名“移情阁”,呈八角形,俗称“八角堂”。从外部环境到建筑外形,从布置陈设到室内装饰,处处透露出中华文化的内涵。“移情阁”濒临大海,面对劲松,对出生在浙东海边的主人,定能引出无限的回忆和美好的遐思……病逝于异域1926年1月14日,吴锦堂患急性肺炎,在日本神户养和山庄与世长辞,享年72岁。弥留之际,他一再嘱咐家人把他的遗体运归祖国,葬在家乡,还嘱咐后代不要忘记自己是炎黄子孙,任何时候都不能做有损于祖国的事情。1929年,他的灵柩由吴家自备海船经上海运抵慈北。归葬到家乡吴公墓庄位于慈溪市鸣鹤镇,此地山清水秀,景色宜人。有杜湖、白洋湖,既是游览胜地,又是慈北蓄水宝库。墓园石栏围绕,松柏葱翠,宏伟肃穆,系吴锦堂生前自建。陵墓面向白洋湖,墓碑由清代光绪年间状元张謇提写。碑旁一副醒目的对联,为吴锦堂生前自拟,上联为“为爱湖山堪埋骨”,下联“不论风水只凭心”,寄托了他对祖国乡土的深情眷恋。墓碑的上方镶嵌着章太炎先生撰写的墓表,篆体直书,约700余字,记载着吴锦堂的生平事迹。当时,出席追悼会的国内外各界代表达数千人,慈北广大群众也自发前来致哀,人数多达万余。这一天,白洋湖堤上人流不歇,从慈济祠到锦堂墓地,万头攒动,水泄不通。家乡人民敬献的挽联上,写道“抱济世热忱,推食解衣,不愧万家生佛;奋海外事业,含辛茹苦,允推当代人豪”,高度概括了他卓著的一生。

⑼ 孙穗芬的个人轶事

在任何场合遇到典雅的孙穗芬,都可以从细微末节处看出她是一位精致的女人:她的指甲油总是和着装颜色相协调;出公共场合时,几乎都不会忘记用特别小配饰或珠宝点缀当天的整体造型;她一直保持着非常中式的短发,因为这个发型“干净利落”。孙穗芬说话语速很慢,但谈吐优雅,在上海的社交圈里鼎鼎有名。孙穗芬是朋友们常常称呼她的名字,她的中文名是孙穗芬——孙中山的孙女,孙科的女儿。不过孙穗芬还有另一重身份——美国商务部商务领事,历任美国驻广州、上海总领事馆商务领事。她还曾拥有自己的公司。
孙穗芬与母亲蓝妮
1938年出生的孙穗芬在上海的别墅有好听的名字——玫瑰别墅,是母亲蓝妮留下来的。别墅位于里弄的尽头,弄堂口标明了这里的建筑是受国家保护的文物,刷成粉红的外墙有点西式的味道。这片在旧时就住着不少达官贵人的地方,照样是名流们的住宅。只不过这里常年安静,住在这里的人们也保持低调。
走过里弄到达玫瑰别墅,有阿姨应声开门,一般会仔细地询问是否是孙穗芬约好的客人。推门进去,一股奇异的檀香伴随着玄关处古色古香的布置形成强烈的第一印象,拖鞋是大红中式花纹的,门口摆放着红木雕花的台几、牡丹花朵的白瓷瓶、铜质佛像,一切都非常中国。每一处都精心布置的细节让进入到这栋别墅的人变得轻手轻脚起来。“建筑师图样标明的日子是41年底,动工则是在42年。当时是日本人占领上海的时候,我妈咪买了地,请了当时在上海的中国最著名的四个建筑设计师盖了这些房子,当时整条里弄是我妈咪盖的,一共七栋。”
话语间,孙穗芬环顾了这间再熟悉不过的房间。几十年过去了,经过几次波折,这里也有了很大的变化,的摆设都是孙穗芬按照记忆一点点还原的。
“妈咪是当时上海有名的美人。”
照片上的蓝妮细眉杏眼,穿着旗袍,有时候是戴着一串珍珠项链,有时候则是宝石耳环,看上去总是那么精巧别致。“我妈咪的审美观念很强,她的衣服都是她自己设计。那时候,是没有什么名牌的,没有Dior、Gucci。我们将裁缝请到家里来,挑什么样的料子、钉什么样的纽子、滚什么样的边,都是她说了算。甚至后来我去了台湾工作,缺什么衣服都会打电话给她。妈妈会帮我设计好样子找裁缝做好,我就去香港拿,然后带回台湾穿。”
孙穗芬孙穗芬的客厅里有洋式的沙发,也有中式的茶几,她觉得东西方文化对于她的影响也是一半一半。她从小在西式教育的学校读书,从上海当时的圣心小学到美国的亚利桑那大学。然而,母亲的教导是东方的,“我觉得继承妈妈最多的性格是独立,她永远自己有房子,不是跟我父亲住在一起。她要比我能干得多,而且从不依赖于人。她非常有魄力,这一点我比不上。”其实孙穗芬没有谈到的另一点是,她保留了妈妈喜欢穿旗袍的习惯。她穿上定制的大红色旗袍,戴着许久以前在台湾买的福禄寿翡翠镯子,和旗袍同色系的大耳环,还有钻石戒指,带着一点点摩登的东方意韵伫立在那里,依稀透露出只有旧上海名媛才有的优雅风韵。
“以前工作的时候,没有多少时间用来考虑今天要穿什么衣服,时常是早上直接从抽屉里拿出来就穿上出门。我性子比较急,没有耐心,工作的时候觉得去美容太浪费时间。退休了,还会偶尔按摩、花时间修修指甲。但我有一个习惯,指甲油的颜色和服装的颜色一定要搭配。如果我的指甲油是涂的大红色,就会穿和大红色匹配的衣服,比如大红、黑色或白色系的衣服;而粉红色系的指甲油就会配粉色系的服装。我柜子里各式各样颜色不同的衣服很多,可以满足我的选择。同时鞋子、皮包以及佩戴的首饰也都必须是相配的。”
配饰也是孙穗芬保持美丽的法宝。你几乎很少看到不佩戴首饰的孙穗芬出人们面前,她甚至会佩戴一条粉红色小靴子的项链来搭配她粉色系裙装出席时尚派对,展示她的童心。首饰是随性买的,逛街的时候穿什么服装就购买跟服装相配的首饰。是否名牌,不是孙穗芬决定购买的关键。“偶尔也买一些名牌的首饰,但是总的来说很少。我觉得我很自信,把人家的牌子挂在我的身上当作自己的光荣不是我的风格。”
最令孙穗芬觉得可惜的是,旧上海曾经名震中国的好裁缝却一个都找不到了。她至今保留的定服装的习惯也无法延续。在广州工作的3年里,孙穗芬试过很多裁缝,却没有一个令她满意。后来回上海更是找过无数的裁缝,洋装做得好的几乎没有了。唯一一位让孙穗芬比较满意的老裁缝,从认识到已经十几年了,孙穗芬和妈妈的旗袍都在那里定制。孙穗芬大部分服装是买来以后做一些改良。“以前好裁缝在上海很普遍,就是街角的小店里也能找出技艺精湛的,全国最出名的都是上海的红帮裁缝,在上海几乎绝迹。也许有个别好裁缝,但我没有找到。那时候的裁缝很知足,是裁缝就一辈子当好裁缝,做好衣服就是一生的艺术追求。的裁缝哪会那么仔细,随便量量就分给手底下的小裁缝做。对客人的要求也不会仔细地去记录,常常你的要求他只听了一半。做出来的衣服往往不是我要的。一个裁缝为同一个人做衣服,可以一件大一件小。”这是典型的上海女人的精致与挑剔,对一切细节都无比重视。“年轻的时候总是在奋斗,偶尔带着孩子一起出去玩,多数是去动物园这些地方,无法真正地享受一个人的旅行。到了的年纪,可以到处走一走看一看了。如果让我把自己的旅行经历写出来,恐怕是一本书也讲不完的故事。”孙穗芬将这种游历称为“流浪”,她说她很享受这种状态。
“流浪”也是需要偶尔停顿的。孙穗芬在孩子长大后闲下来的时间里开始思考,虽然到处旅行,见识也算多,但不一定真能做什么。和太太们打打桥牌并不是她想要的生活。39岁的孙穗芬考进亚利桑那大学,那一年,她的大儿子也是一名大学生。她依然像小时候在圣心学校那样勤奋苦读,成绩优异,每门功课都是A。毕业时因为成绩优异,孙穗芬荣获华尔街日报奖,由此成为美国媒体的新闻人物。这个奖由《华尔街日报》每年一度颁发给全美金融毕业生中最优秀者,孙穗芬成为第一个获得该奖项的女学生。
围着世界绕了一圈,孙穗芬终究回到了她的出生地上海。上世纪八十年代回国的时候,上海和广州、深圳都一样,到处是灰灰的、脏脏的,房子全都看不出眉目来。但是一下飞机,一种亲切感就扑面而来。“上海有那么多中国的东西,所见、所闻、所感,全都是。我生在上海,长在香港和台湾,怎么都是在中国,更何况这里还有妈妈留给我的房子,有机会就要回来住。”
“名门之后”的传奇生活
翻开孙穗芬的履历表,几乎可以用“传奇”两个字来概括。她出生、成长在上海,幼时遭受过绑架,后移居台湾、香港,最后移居美国。17岁中学毕业后,孙穗芬成为一名空姐。其后在工作中认识了日后的丈夫,一位曾经参加过二次大战的美国飞行员。19岁的时候孙穗芬辞去工作结了婚,专心做一名贤妻良母,养育了三个儿子。孩子长大后,在39岁的时候,孙穗芬决定走出家庭,重新接受高等教育。她与大儿子同时上了大学,成为校园中年龄最大的一名学生,并以优异的成绩毕业。1986年,孙穗芬在美国商务部做商务领事,成为一名华裔外交官。1992年,孙穗芬因工作需要到美国驻法国巴黎大使馆任商务参赞。之后她曾历任美驻广州、上海总领事馆商务领事。后来她辞去了大使馆的工作,在香港创办了一家咨询公司。
朋友们都叫她Nora,这个名字在上海社交圈非常响亮,因为她是孙中山的孙女,孙科的女儿!可是孙穗芬却很反感人们这么定义和诠释她。她鲜明地表明了自己的态度:“我过我的日子,我不能依赖祖宗过日子,而且在国外没有人知道我是谁。我不想把他们的名字贴在额头上,那很没有出息。我很骄傲有这样的父辈和祖辈,但一个人应该创造属于自己的事业和人生。我不希望别人提起我就是某某名人之后,我在一定范围内也很成功,不是依靠他们的声名,而是自己创造出来的,所以我希望别人更加注重我本身。”

⑽ 红帮文化的历史贡献

回顾红帮的发展史,其在历史上的贡献是多方面,兹述其要:
(一)发起了中国服装史上最富有革命意义的一次改革,揭开了中国服装史上崭新的一页——中国现代服装史:在完成这一重大改革的征程中,开创了中国服装史上影响最大、最深、最久的一个服装流派——红帮。
中国历史上,曾经发生过多次大大小小的服装改革。其中,以赵武灵王、魏孝文帝和盛唐时期的3次改革最有声势,影响最大,但所有的这些改革,无不是在传统的范围内反传统,是在不根本触动服饰上的封建主义等差观念的原则下由上而下进行的某些改良。君主所好臣民必追逐之当时服饰的流行时尚并不是源于美感和生活需求,不是自我形象、个性的展示,也不是群体认同的载体显现。《韩非子·外储说》曾描述:“齐桓公好服紫,一国尽服紫。”齐桓公说:他讨厌紫色。于是,“是日也,郎中奠衣紫;是月也,国中莫衣紫;是岁也,境内莫衣紫。”这虽然是带有寓言色彩的滑稽喜剧,但却是击中封建时代服装变幻的要害的。
而红帮开创的近现代服装,是在中国社会出现次重要转型的历史背景下,在民主主义革命推翻延续时间特别漫长的封建专制制度的历史条件下孕育和展开的;从一开始起,就是由下层民众中的裁缝与民主革命者共同策划的,以后改革的全部历程无不如此。从裁缝师傅到革命领袖,是在完全平等的基础上一起谋构、推广和完善,不管是男装、女装.其代表作中山装、西装、旗袍,穿着者都是没有阶级、等级限制的。从大总统到平头百姓.都可以按自己的条件、意愿自由选择。自由、平等、民主精神从这里得到了体现和高扬。正因为此,这项改革才随着革命的深入而越来越广泛越深刻,红帮也因此形成自己独特的风格和理念,和一个长葆青春活力的流派,走上了一条开放型的发展道路。
(二)取众之所长是服装改革取胜的必经之路。这一规律,在红帮的改革中得到了空前有力的论证。洋为中用,古为今中,推陈出新,成为红帮参与市场竞争的有力手段。
应该说,中国服装现代化的春风,是从西方吹进来的。其方法大体上有两种:一是照搬,购置西方进口的服装,或向西方裁缝定做西装。这是开始阶段在外国的留学生、外交人士和商人,以及国内的极少数富有者采取的方法;二是借鉴,由中国裁缝参照西服的款式、剪裁方法和缝制技艺,按照中国人的体形、性格、生活环境,不断加以改造,使之中国化,有的完全“化”为中国民族服装,比如中山装。这是红帮等裁缝群体采取的方法。
西装,在西方也是革命的产物。它是在法国大革命后形成的。后经定型、规范,遂成为西方现代服装的主导品种,进而作为国际通用服装向全世界传播。正是在这种时代大潮中,西装传入我国。在中国社会历史大转型时期进入中国,是有其心然性的。
而引进西服,使西服中国化,正是红帮顺乎历史潮流,开拓的洋为中用的一条中国服装现代化的康庄大道。
中山装,是化洋为中的显例。它是受到日式西服的启发而创制的。红帮把它引进中国之后,使之彻底中国化了,使红帮再创作的成果,达到了洋为中用的极高境界。中山装几经改革,已不再是洋服了,而是中国的“国服”了。中山装的创制、完善和普及,是中国服装史上最伟大的变革之一。它是由革命家和红帮人为创制主体,以革命气概和科学精神相结合,以我国社会改革、人民生活的新需要和新的审美趋向为依据,博纳中外,一代又代人不断发展,不断创新,从而使这种服装成为向传统的旧式服装挑战、中国服装走向现代化的第一个重大成果。经过多元发展、大胆普及,不但成为我国现代男装最具魅力、最有代表的一种服装,而且在国际服装中独树一帜。
旗袍则是红帮古为今用、推陈出新的一个典范之作。发展到20世纪后期,它已走向世界,进入中西台璧的世界女装艺术宫殿。上海,北京、天津等地的红帮人都参与了这个女装精品的创作。它是红帮和其他裁缝集体智慧、胆识和科学精神的结晶。
旗袍,本是满族女子穿的一种长袍,为了遮挡胡天的狂风飞沙暴雪,这种袍子长而宽大,是直筒式的,又称“大衫”。它无法显示女性的性感特征.缺乏女性服装的形象美,从清末起,旗袍悄然变化,辛亥革命以后,更出现了一个持续创新的历程。在具有先进服装文化素养的上海、天津、哈尔滨、大连、青岛、汉口、厦门、香港等地红帮裁缝和其他有现代意识的裁缝和服装企业,以及许多民间心灵手巧的中青年女性的共同参与下,继承春秋战国时期的“深衣”、唐代的“水田衣”以及蒙古族女子穿着的长袍等民族服装的传统特色,推陈出新、古为今用,同时,大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术不断改进旗袍的款式、造型和剪裁、制作方法,把中西女装的长处有机地融入旗袍之中,成为魅力无穷的女装宝典。
如果说中山装是“西服东渐”的结晶,旗袍则是“东服西渐”的代表作。这两种中华民族的现代服装已成为中外服饰文化双向交流、互相融合的经典之作。正是它们促使互动式的中外服装文化交流驶进了快车道。
(三)红帮的历史贡献还不仅仅于此,而是在长期的发展中不断地将一些独特的文化内涵注入到服装中去。 一件衣服上要有几只口袋、袋盖的形状、纽扣的多少、领口的设计,都有独特的文化内蕴。即使是今天,红帮前人对服饰文化的精彩诠释,仍让后人们惊叹不已,受用不尽。正是有了一整套基于深厚的文化内涵,科学又合乎中国实情的制作体系和理论体系,红帮在发展了二三十年后,已不再是个只会实干、只求实功实利的民间自发的初级流派,而是一个有理论支持、名师辈出、名店林立、著名产品不断涌现,具有良好的培训机制,在全国服装行业中独领风骚,引导中国服装艺术新潮、主潮的主导性流派。1956年,“波纬”、“雷蒙”等20多家著名的服装店从上海迁往北京,绝不是偶然的,而是红帮发展的必由之路、必然趋势。他们无疑代表了当时中国服装界的最高水平。

与旗袍与红帮裁缝相关的资料

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