george裤子

① 与披头士有关的所有重要日期

披头士1960年成立
简历

* 1962年与EMI百代唱片公司签约录制唱片。
* 1963年初，单曲唱片《Please Please Me》登上英国排行榜首位。
* 1964年，披头四首次前往香港演出。
* 1964年，披头四首次前往美国演出。
* 1966年在东京的日本武道馆举行了大规模的音乐会。
* 1966年8月29日晚在旧金山举行最后一场收费现场音乐会。
* 1970年4月10日，保罗·麦卡尼个人专辑中的话被媒体视为宣布乐队解散。
* 1970年12月31日，保罗正式起诉乐队其他三位成员，要求结束乐队合作并指明管理并分配乐队财产的正式人选。

其它的，像发碟日期，东西太多了，没办法一次贴上，给你网址去看吧!

② KLUNDEAR请问这是什么牌子的衣服

Klundear，中文品牌叫“克伦帝”，这个品牌来自法国巴黎，以生产男装为主，克伦帝对衣服面料选择相当严谨，“简洁明快、时尚优雅”是这个品牌的设计风格，此品牌定位消费群体为都市群体。

1906年出生于法国巴黎的John. Klundear（约翰.克伦帝）自小就执着于服装设计，凭借着自身的艺术修养和对服装设计的喜爱，毕业于法国ESMOD服装设计学院的他经常为上流社会人仕量身设计服装。

1928年，为突出自己的产品设计风格，John. Klundear（约翰.克伦帝）以自己的名字命名创办了KLUNDEAR（克伦帝）男装品牌，并在巴黎开了第一间KLUNDEAR（克伦帝）品牌专卖店。 1965年， John. Klundear（约翰.克伦帝）的儿子George. Klundear(乔治.克伦帝)执掌品牌，重新调整营销策略，品牌风格趋向职业、传统化。

70年代，知名设计师K.O.DON，G.L.KAONE加入KLUNDEAR（克伦帝），将现代潮流与昔日经典完美结合，在强调高品质工艺与法兰西文化色彩之余独树一帜，创造出传承经典的“新贵一族”服饰。现代城市的高节奏生活，使人们更加向往自我的个性空间，个性的追求、行为的演变，最后演绎成对“时尚”的执著，简约、时尚、典雅的KLUNDEAR（克伦帝）“新贵一族”时尚休闲风格应时而生。

1999年，KLUNDEAR（克伦帝）登陆亚太地区，全力拓展亚太地区的连锁事业。作为KLUNDEAR（克伦帝）中国营销管理中心，2006年，广州汇帛贸易有限公司成为法国KLUNDEAR（克伦帝）中国以及亚太地区的全权总代理，负责KLUNDEAR（克伦帝）品牌亚太地区的设计、销售、生产、运营等工作，公司以市场为先导，以品质为根本，通过自营与特许加盟形式，进行网络化管理，引领“新贵一族”男仕休闲服饰新潮流。

2008年，中国500强企业之一、江苏开元国际集团高调进入时尚业，与广州汇帛贸易有限公司合作，共同打造细腻如画、大气磅礴的欧陆风情“KLUNDEAR”，在广州时尚界造成轰动。

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与Klundear类似的品牌还有卡宾。

卡宾

Cabbeen品牌由著名设计师卡宾先生1997年在香港创立。“颠覆流行”的品牌理念，前瞻性的个性时尚定位以及对原创设计的强调与坚持，使今日的Cabbeen已经成为中国原创。

定位中高档的Cabbeen男装以张扬个性的原创设计为核心优势；以独具匠心的别致剪裁、对丰富面料的开发与创造性运用，使服装呈现先锋与传统并重的美学结构；以对细节的完美追求与多元化的创意精神，为时尚男装注入艺术性的审美特质，使得Cabbeen在18—40岁的时尚男士中备受追捧，并屡获业界殊荣。

③ 一首欢快的西班牙语歌曲，歌词里提到了伊丽莎白女王，还有自己学英语的事情

是Beatles的歌（又称披头士、甲壳虫），该歌孙燕姿也曾翻唱过。歌曲地址：/bbs84/heyJude.mp3Beatles资料：【简介】披头士乐队(TheBeatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(JohnLennon)和保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(BritishInvasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(ElvisPresley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。【成员】约翰·列侬(JohnLennon)【1980年12月8日被暗杀】保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney）吉他手乔治·哈里森（GeorgeHarrison）鼓手林戈·斯塔尔(RingoStarr)【贝斯手斯图亚特·苏茨里费(StuartSutcliffe）（于1962年因病离世）】【风格】1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。（1）节拍、节奏与速度传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（Allyouneedislove）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。再如《黑鸟》（Blackbird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning例27）。各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrtfieldsforever）中的一个片断（例28）。在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（Adayinthelife）伴奏中的一个钢琴片断（例29），它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Cometogether）和《负重》（Carrythatweight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（Iwantyou）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。（2）曲式结构直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如：a．12小节布鲁斯曲式前奏|12小节|12小节|间奏|12小节|尾声||b．AABA曲式前奏|A|A|B|A|间奏|B|A|尾声||又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution9）超过了八分钟。当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：---A----B--A'-结构：前奏+a1+a2+a3+间奏+b+a4+尾声小节数：4+4+24+54+5+35+5+104+5+3这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。（3）和声与调性在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦I、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的I-IV-I-V-I的和声序列，也不同于流行歌曲中的I-VI-IV-V的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中的第一句,除了IIm、V两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。（4）音色与配器"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。从演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（Thelongandwindingroad）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Whydon'twedoitintheroad）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucyintheskywithdiamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如：《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；《埃莉诺·里格比》（EleanorRigby）中运用了弦乐八重奏；《你得藏起你的爱》（you'vegohideyourloveaway）中运用了长笛；《因为》（Because）中运用了古钢琴；《潘尼小巷》（Pennylane）中运用了短号；《黄色潜水艇》（yellowsubmarine）中运用了铜管乐队；《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴；《蜂蜜馅饼》（Honeypie）中运用了双簧管；《生活中的一天》（Adayinthelife）中运用了管弦乐队。除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如：《挪威的森林》（Norwegianwood）中的西塔尔琴（Sitar）；《拥有你，失去你》（Withinyou，Withoutyou）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如：《回到苏联》（BackintheU.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；《黑鸟》（Blackbird）中的鸟鸣声；《黄色潜水艇》（Yellowsubmarine）中的各种嘈杂声等等。"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们授之无愧。【演出】1958年，英国利物浦青年约翰·列农（JohnLennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(GeorgeHarrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外两名青年先后离队，林格·斯塔尔（RingoStarr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（BrianEpstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（GeorgeMartin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（lovemedo，例23）和《附言：我爱你》（P．S．Iloveyou）两首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Pleaseme），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（frommetoyou）、《他爱你》（shelovesyou）、《我想握住你的手》（Iwanttoholdyourhand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（Ahardday'snight）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1964年,披头士乐队首次在“艾德·沙利文节目”中亮相。到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（HeyJude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（TheBeatles）、《修道院路》（AbbeyRoad）和《顺其自然》（LetItBe）。1966年,“披头士“乐队在旧金山举了最后一次现场演出。《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（givepeaceachance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentaijourney），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（MainstreamRock）、先锋派摇滚（Avant-gardeRock）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）、交响摇滚（SymphonicRock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。1970年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩。他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（PlasticOno）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Powertothepeople）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。【专辑】(1963)PleasePleaseMe(1963)WiththeBeatles(1964)BeatlesforSale(1964)HardDay'sNight[UK](1965)HelpRubberSoul[UK](1966)Revolver[UK](1967)MagicalMysteryTour(1967)Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand(1968)TheBeatles[WhiteAlbum](1969)AbbeyRoad(1969)YellowSubmarine(1970)LetItBe(1973)1962-1966[RedAlbum](1973)1967-1970[BlueAlbum](1988)PastMasters(1994)LiveattheBBC(1995)FreeAsABird(USSingle)(1995)Anthology1(1996)Anthology2(1996)Anthology3(1999)TurnMeonDeadMan-TheJohnBarrettTapes(2000)1(2003)LetItBeNaked(2004)TheCapitolAlbums,Vol.1《橡胶灵魂》（RubberSoul）《橡胶灵魂》首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形，这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滚"的音乐。专辑中包括了《单字》（Theword）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（Inmylife）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegianwood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。《昨天和今天》（YesterdayandToday）仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhereman）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了的社会评论的性质。《左轮手枪》（Revolver）《左轮手枪》中，《埃莉诺·里格比》（EleanorRigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（SergeantPepper'slonelyheartsclubband）1967年，最经典的一张专辑由"披头士"与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（LucyintheSkywithDiamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（withinyouwithoutyou）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（whenI'msixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（Adayinthelife）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。《披头士》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（Thewhitealbum）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（BackintheU．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Whydon'twedoitintheroad）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（HoneyPie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Goodnight），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（RockyRaccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。《修道院路》（AbbeyRoad）标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，"披头士"在那里录制了大量的作品。像《白色专辑》一样，四个人都贡献了自己的作品，由整个乐队演唱并演奏。这张专辑中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太阳出来了》（Herecomesthesun）；列农的《一起来》（Cometogether）、《我需要你》（Iwantyou）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，在排行榜上连续11周夺冠。《顺其自然》（LetItBe）1970年4月，"披头士"的又一部电影《顺其自然》（Letitbe）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，"披头士"成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。【影视】1964年，披头士乐队出演了第一部电影《AHardDay'sNight》赢得巨大的票房成绩和影评界的广泛好评。在这部电影原声中，乔治·哈里森成为第二个拿起电吉他来演奏摇滚歌曲的人，直接推动了摇滚音乐的变革。1964年到1965年，披头士乐队又主演了电影《Help!》。1967年，自编自导拍摄的第一部电影《MagicalMysteryTour》在BBC播出，【荣誉】披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《AHardDay'sNight》获得了最佳乐队奖(BestPerformanceByAVocalGroup)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(SongOfTheYear)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(BestAlbumCover,GraphicArts)。1965年6月，"披头士"获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》收获了年度最佳专辑(AlbumOfTheYear)和最佳当代专辑(BestContemporaryAlbum)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(BestEngineeredRecording-Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《AbbeyRoad》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《LetItBe》获得了最佳原创电影电视音乐奖()。此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《FreeAsABird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖()，而《FreeAsABird》的音乐录影带，以及音乐录影带《TheBeatlesAnthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo,ShortForm)和最佳音乐录影带长片奖(BestMusicVideo,LongForm)，再次书写了披头士不老的传奇。保罗麦卡尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。

④ true religion 是什么牌子

true religion 是来自加州的牛仔裤品牌，中文名称“真实信仰”牛仔。

True Religion为了保持产品质量，所有的制造程序在美国完成，手工取代机器的装饰处理，人工的成本增加，不管是裤面的抽须抓破线条、缝线的装饰处理，还是秋冬款式上出现的大面积的刺绣图腾，因此其细腻繁复的作工，是不能用机器取代的。

True Religion 牛仔是美国的牛仔裤，以追求细节的为目标，从基本的启缝，到普通的绣花，到 vintage 水洗感觉的手工做旧，使True Religion 在牛仔行业很受欢迎。

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True Religion设计师简介

True Religion的创办人兼设计师Jeffery Lubell，曾在2002年获选为男性牛仔裤设计师，Jeffery Lubell曾说美国人的衣橱里少不了牛仔裤，与妻子Kym对于True Religion的期望，就是希望能够建立起一个兼顾视觉与感官的牛仔品牌，而实穿中透露出感性，则是给予牛仔装束的表情。

从True Religion的忠实顾客名单中－Cameron Diaz（卡麦蓉狄亚）、Jessica Simpson（洁西卡辛普森）、George Clooney（乔治库隆尼）…等，不难看出好莱坞的众多艺人也以实际行动支持着Lubell夫妻的牛仔梦。

⑤ 求推荐适合学英语的英剧

您好

英剧可以看BBC 系列的电影，一般都是文学作品，既可以熏陶文学素养，又可以练习英语。

文学作品语言都很美，很值得欣赏

1. The Lord of the Rings, JRR Tolkien 指环王，J.R.R.托尔金
2. Pride and Prejudice, Jane Austen 傲慢与偏见，简·奥斯丁
3. His Dark Materials, Philip Pullman 黑暗物质，菲利普·普尔曼
4. The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Douglas Adams 银河系漫游指南，道格拉斯·亚当斯
5. Harry Potter and the Goblet of Fire, JK Rowling 哈利·波特与火焰杯，J.K.罗琳
6. To Kill a Mockingbird, Harper Lee 杀死一只知更鸟，哈珀·李
7. Winnie the Pooh, AA Milne 小熊维尼，A.A.米尔恩
8. Nineteen Eighty-Four, George Orwell 1984，乔治·奥威尔
9. The Lion, the Witch and the Wardrobe, CS Lewis 纳尼亚传奇:狮子、女巫、魔衣橱，C.S.刘易斯
10. Jane Eyre, Charlotte Brontë 简·爱，夏绿蒂·勃朗特
11. Catch-22, Joseph Heller 第22条军规，约瑟·海勒
12. Wuthering Heights, Emily Brontë 呼啸山庄，艾米莉·勃朗特
13. Birdsong, Sebastian Faulks 鸟之歌，塞巴斯蒂安·福克斯
14. Rebecca, Daphne Maurier 蝴蝶梦（吕蓓卡），达夫妮·杜穆里埃
15. The Catcher in the Rye, JD Salinger 麦田里的守望者，J.D.塞林格
16. The Wind in the Willows, Kenneth Grahame 柳林风声，肯尼斯·格雷厄姆
17. Great Expectations, Charles Dickens 远大前程，查尔斯·狄更斯
18. Little Women, Louisa May Alcott 小妇人，露意莎·梅·奥尔柯特
19. Captain Corelli's Mandolin, Louis de Bernieres 柯莱利上尉的曼陀林，路易斯·德·贝尔尼埃
20. War and Peace, Leo Tolstoy 战争与和平，列夫·托尔斯泰
21. Gone with the Wind, Margaret Mitchell 飘，玛格丽特·米切尔
22. Harry Potter And The Philosopher's Stone, JK Rowling 哈利·波特与魔法石，J.K.罗琳
23. Harry Potter And The Chamber Of Secrets, JK Rowling 哈利·波特与密室，J.K.罗琳
24. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban, JK Rowling 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒，J.K.罗琳
25. The Hobbit, JRR Tolkien 霍比特人，J.R.R.托尔金
26. Tess Of The D'Urbervilles, Thomas Hardy 德伯家的苔丝，托马斯·哈代
27. Middlemarch, George Eliot 米德尔马契，乔治·艾略特
28. A Prayer For Owen Meany, John Irving 为欧文·米尼祈祷，约翰·欧文
29. The Grapes Of Wrath, John Steinbeck 愤怒的葡萄，约翰·斯坦贝克
30. Alice's Adventures In Wonderland, Lewis Carroll 爱丽丝漫游奇境记，刘易斯·卡罗尔
31. The Story Of Tracy Beaker, Jacqueline Wilson 崔西·贝克的故事，杰奎琳·威尔森
32. One Hundred Years Of Solitude, Gabriel García Márquez 百年孤独，加西亚·马尔克斯
33. The Pillars Of The Earth, Ken Follett 圣殿春秋，肯·弗雷特
34. David Copperfield, Charles Dickens 大卫·科波菲尔，查尔斯·狄更斯
35. Charlie And The Chocolate Factory, Roald Dahl 查理和巧克力工厂，罗尔德·达尔
36. Treasure Island, Robert Louis Stevenson 金银岛，罗伯特·路易斯·斯蒂文森
37. A Town Like Alice, Nevil Shute 像爱丽丝的小镇，内维尔·舒特
38. Persuasion, Jane Austen 劝导，简·奥斯丁
39. Dune, Frank Herbert 沙丘，弗兰克·赫伯特
40. Emma, Jane Austen 爱玛，简·奥斯丁
41. Anne Of Green Gables, LM Montgomery 绿山墙的安妮，L.M.蒙哥马利
42. Watership Down, Richard Adams 沃特希普荒原，理查德·亚当斯
43. The Great Gatsby, F Scott Fitzgerald 了不起的盖茨比，斯科特·菲茨杰拉德
44. The Count Of Monte Cristo, Alexandre Dumas 基督山恩仇记，大仲马
45. Brideshead Revisited, Evelyn Waugh 旧地重游（故园风雨后），伊夫林·沃
46. Animal Farm, George Orwell 动物农场，乔治·奥威尔
47. A Christmas Carol, Charles Dickens 圣诞颂歌，查尔斯·狄更斯
48. Far From The Madding Crowd, Thomas Hardy 远离尘嚣，托马斯·哈代
49. Goodnight Mister Tom, Michelle Magorian 晚安，汤姆先生，米歇尔·麦格里安
50. The Shell Seekers, Rosamunde Pilcher 海边拾贝人，罗莎蒙德·皮尔彻
51. The Secret Garden, Frances Hodgson Burnett 秘密花园，法兰西丝·霍森·柏纳特
52. Of Mice And Men, John Steinbeck 人鼠之间，约翰·斯坦贝克
53. The Stand, Stephen King 末日逼近，斯蒂芬·金
54. Anna Karenina, Leo Tolstoy 安娜·卡列尼娜，列夫·托尔斯泰
55. A Suitable Boy, Vikram Seth 合适郎君，维克拉姆·塞斯
56. The BFG, Roald Dahl 吹梦巨人，罗尔德·达尔
57. Swallows And Amazons, Arthur Ransome 燕子与鹦鹉，亚瑟·兰塞姆
58. Black Beauty, Anna Sewell 黑美人，安娜·休厄尔
59. Artemis Fowl, Eoin Colfer 阿特米斯奇幻历险，艾欧因·寇弗
60. Crime And Punishment, Fyodor Dostoyevsky 罪与罚，费奥多尔·陀思妥耶夫斯基
61. Noughts And Crosses, Malorie Blackman 圈与叉，马洛里·布莱克曼
62. Memoirs Of A Geisha, Arthur Golden 艺伎回忆录，亚瑟·高登
63. A Tale Of Two Cities, Charles Dickens 双城记，查尔斯·狄更斯
64. The Thorn Birds, Colleen McCollough 荆棘鸟，考琳·麦考洛
65. Mort, Terry Pratchett 死神学徒（碟形世界系列之4），特里·普拉切特
66. The Magic Faraway Tree, Enid Blyton 远方的魔法树，伊妮德·布莱顿
67. The Magus, John Fowles 大法师，约翰·福尔斯
68. Good Omens, Terry Pratchett and Neil Gaiman 好兆头，特里·普拉切特和尼尔·盖曼
69. Guards! Guards!, Terry Pratchett 卫兵！卫兵！特里·普拉切特
70. Lord Of The Flies, William Golding 蝇王，威廉·戈尔丁
71. Perfume, Patrick Süskind 香水，帕特里克·聚斯金德（台湾译名徐四金）
72. The Ragged Trousered Philanthropists, Robert Tressell 穿破裤子的慈善家，罗伯特.特莱塞尔
73. Night Watch, Terry Pratchett 夜巡，特里·普拉切特
74. Matilda, Roald Dahl 玛蒂尔达（小魔女），罗尔德·达尔
75. Bridget Jones's Diary, Helen Fielding 布雷吉特·琼斯的日记（BJ单身日记），海伦·菲尔丁
76. The Secret History, Donna Tartt 校园秘史，唐娜·塔特
77. The Woman In White, Wilkie Collins 白衣女人，威尔基·柯林斯
78. Ulysses, James Joyce 尤利西斯，詹姆斯·乔伊斯
79. Bleak House, Charles Dickens 荒凉山庄，查尔斯·狄更斯
80. Double Act, Jacqueline Wilson
81. The Twits, Roald Dahl 蠢特夫妇，罗尔德•达尔
82. I Capture The Castle, Dodie Smith 我的秘密城堡，道迪·史密斯
83. Holes, Louis Sachar 洞（别有洞天），路易斯·萨奇尔
84. Gormenghast, Mervyn Peake 歌门鬼城（幽灵古堡），马温·皮克
85. The God Of Small Things, Arundhati Roy 微物之神，阿兰达蒂·洛伊
86. Vicky Angel, Jacqueline Wilson
87. Brave New World, Aldous Huxley 美丽新世界，奥尔德斯·赫胥黎
88. Cold Comfort Farm, Stella Gibbons 寒冷舒适的农庄，斯特拉·吉本
89. Magician, Raymond E Feist 魔法师，雷蒙·弗斯特
90. On The Road, Jack Kerouac 在路上，杰克·克鲁亚克
91. The Godfather, Mario Puzo 教父，马里奥·普佐
92. The Clan Of The Cave Bear, Jean M Auel 爱拉与穴熊族，珍·奥尔
93. The Colour Of Magic, Terry Pratchett 魔法的颜色（碟形世界系列之1），特里·普拉切特
94. The Alchemist, Paulo Coelho 炼金术士，保罗·科埃略
95. Katherine, Anya Seton 凯瑟琳，安雅·西顿
96. Kane And Abel, Jeffrey Archer 该隐和亚伯，杰弗里·阿彻
97. Love In The Time Of Cholera, Gabriel García Márquez 霍乱时期的爱情，加西亚·马尔克斯
98. Girls In Love, Jacqueline Wilson 恋爱的女孩，杰奎琳·威尔森
99. The Princess Diaries, Meg Cabot 公主日记，梅格·凯博特
100. Midnight's Children, Salman Rushdie 午夜之子，萨尔曼·拉什迪

⑥ 超人是谁扮演的

超人 超人（Superman，又名The Man of Steel），虚构的超级英雄，美国漫画中的经典人物，出现在DC漫画公司的同名作品中。其角色还出现在不同的电视剧集和电影中。 1953，第一部超人连续剧The Adventures of Superman在电视上开始播映。随着这部连续剧的热播，扮演超人的George Reeves随之成为当时的人气偶像。他的人气一直持续至今。The Adventures of Superman总共拍摄了107集，一直播映到了1957年，成为了继超人的广播剧之后，第二长寿的超人系列。这个长达6个季度的超人连续剧，见证了电视广播从黑白到彩色的飞跃。超人也是在这一系列中，第一次以红蓝两色的经典形象展现在人们的面前。当然了，彩色电视广播是1964才发明的，所以观众所看到整个系列的片子都是黑白的，不得不说这是一个很大的遗憾。该片从第二季开始，幕后制作班底进行了大换血，超人漫画的编辑Mort Weisinger也加入了他们的行列。而演员方面，从第二季开始，扮演Lois的演员从Pyllis Coates换成了在84年电影系列中扮演Lois的Noel Neill。第一季的第20集的发生在唐人街，虽然其中对华裔的描写看了不是很舒服，但是The Adventures of Superman却成为了第一部出现华裔的超人剧集。有趣的是，The Adventures of Superman和Fleischer Superman Cartoons一样，超人不会飞，也没有luthor,氪星，和日后的那些超级罪犯的出现，超人的对手都比较弱，他做的事情以今天的角度看，更像一个警察。从而使得这个电视版里的Clark更贴近观众，给人亲切的感觉。在连续6个季度的连播后，George Reeves成为了当时观众公认的钢铁之子。至今，年长的欧美的观众们还念念不忘黑白屏幕里的那个George Reeves。 1966年，超人再次被改编成动画The New Adventures of Superman。和1941年那个不同的是，这个系列的动画加入了Superboy的故事,讲述年轻的Clark和他在氪星上的宠物狗一起的冒险故事。DC的编辑Mort Weisinger再次参加了超人电视作品的制作，而许多超人漫画的许多原始作者也参与这一动画的脚本写作，使得这一系列增色不少。这部动画的配音阵容也是异常强大的，Clark,Lois等主要角色全部由负责广播剧角色的原班人马操刀。The New Adventures of Superman是第一部把大量漫画角色带入故事的超人动画作品，外星人和许多超级罪犯第一次在电视上大规模的出现，luthor和氪石也总算出头了。这使得许多超人的漫画迷异常的兴奋，该部作品的成功也带动了之后大量超级英雄漫画的繁荣发展。在这个系列里，许多的外星人对地球的侵犯大多迫于生计，最后超人都给了他们很好的归宿。不像后世的许多外星人，看到地球第一个想到的字就是“抢”。顺便提一下，Superboy的那条狗Krypto是一个很有人气的角色，网络上竟然还有他的fans特别建立的网站。至于后来出现的什么诸如supermonkey,superhorse，supercat,superrat什么的。。。。我已经麻木了，看来只要是动物披件红毯子就能飞了。 The New Adventures of Superman这一系列一共播放了3个季度。 1976-1985一时期，超人没有单独出现在电视上。替而代之的是Hanna Barbera的Super Friends系列。这是一个基于漫画中的Justice League(JLA)的超级英雄组织。在1973-1985年间，总共推出了6个系列。而Super Friend中的角色也随着时间的推移 不断的改变。除了超人，蝙蝠侠和罗宾，几乎是每个系列都要换一拨人，但是保留了老英雄带新英雄以及道德教化的故事构架。1985年这一系列的最后一部动画：The SuperPowers Team: Galactic Guardians开始播映。这是令人兴奋的一个系列，大量DC的超级英雄在这一部里大聚首，当然了，反派角色也大聚首。这一部中的cyborg扮演着正义使者的角色。想想后来漫画里那个Cyborg的表现，心寒啊。也正是经过Super Friends这个系列的铺展，超人动画中的外星人开始逐渐被塑造成热衷于侵略地球的生物。但是有一个例外，在1978的Challenge of the Super Friends的最后一集里，三个目睹地球毁灭在人类手中的外星人逆转了历史，给了人类一次重来的机会。如果抛开总总无聊的元素，Super Friends这个系列还是不错的。 如果说电影版《超人》为我们塑造了一个永不陨落的钢铁之躯的话，那么电视版超人《lois & clark》无疑是在讲述一个平民英雄的故事。<<路易斯与克拉克>>这部连续剧是在1993年由美国华纳兄弟影视集团推出的,到1997年为止一共拍了四季（共87集，每季22集，其中第一季为21集）,中国大陆公开播放的为前两季。 在这里你会发现，一个柏拉图似的爱情故事，一种永恒的博爱精神，一个个鲜活立体的人物……当所有的英雄潮起潮落，渐渐被人们所遗忘的时候，我的心中始终有一片属于那红色披风的领地。那是一种精神，人世间所没有的精神。那是一种传说，永不褪色的传说。

⑦ 型男的词语简介

都会美型男（Metrosexual），
型男的品位可以不时髦；但一定要出众；说白了就是在遵循社会基本规律的前提下， 要有尽量地活出自己的特色。 其中服装/ 男鞋/包包/配饰/美容/健身/名车/数码/型男/职场/生活/美女etc 都是型男体现自己独特品位的良好途径 。
“他”或是用花衬衫把自己包装成都市浪子的形象。
型和索都是泛指帅气漂亮的意思。
上述的一切的一切很多都是通过一位男士的举止和谈吐来体现；在你想成为大众宠儿之前先让自己的行为举止变得优雅一下（最起码绅士一些）谈吐变得不凡一些，要让周围的人知道你是一个受过良好教育的人 。这样你才会更受大家的青睐 ；想成为型男的你可以在这些方面慢慢地试着提高+培养自己； 用自己的不俗品位来提高自身的价值。如果想让自己的打分更高的话可以尝试站在潮流前沿。
2012年最能提高一位城市男士形象的莫过于理财和绿色低碳了；如果在这两方面有所造诣，相信你在别人心目中的地位一定会达到空前高度！ 他或是用花衬衫把自己包装成都市浪子的形象。型和索都是泛指帅气漂亮的意思。型男索女秀就是型男秀和索女秀，就是帅哥和美女们在表演呢。
关于如何成为型男 以下是国际时装大师乔治阿玛尼说的几点： 假期，对于时尚男人来说，意味着的就是天鹅绒礼服。如果你在家的话，那么你可以选择深蓝色，或者洋紫色的天鹅绒拖鞋搭配。如果你要出门，那么记得穿带有“翼角”的皮鞋，会让你看上去更加洋气时髦。
买西装的时候，记得选择颜色不会很快过时的，比如中度的灰色，或者黑色。
在正式场合，有时候，一件夹克也是勉强可以的，不过要相当的能衬托你的气质才行。同时，如果你不够大胆时尚，那么白色衬衫才是你着装正确的保证。
当演员，比如George Clooney，出席红地毯的时候，或者某人要去参加正式社交活动的时候，他不应该穿的过于显眼，有可能会被当作滑稽小丑表演一样的惹人注目。
自信和幽默让男人更加性感，同时，如果拥有一件Armani的衣服，也不会损失你什么。个性包装让型男更闪亮
西装
尽管在新世纪，成功的男士已经以穿轻松的便装和运动鞋为时尚，但毫无疑问每一位男人的衣橱中都至少拥有一套西装。
领带
虽说它是起源于17世纪的克罗地亚士兵脖子上的布条，尽管男人们已厌倦了它的束缚，但经历了4个世纪，领带已成为男人的第二张脸，如同女人手中的皮包，要常换常新。
泳裤
尽管人们对女性暴露的泳装款式――比基尼一直争论不休，但对于与去掉胸衣的比基尼没有什么分别的男士泳裤却一直被大众普遍使用。也许同女人比较起来，男人没有什么隐私。
拉链
美国《科学世界》杂志曾把拉链评为“改变20世纪的十大科学发明”，在第一次世界大战初期，美国军方首次下令在军装的上衣口袋和裤子的前襟装上拉链。也许有人不明白为什么男人离不开它，只要知道在1998年克林顿绯闻案轰动世界时，美国人称之为“拉链门事件”就会恍然大悟了。
香烟
虽然“吸烟有害健康”已经印到了烟盒上，吸烟已经成为“过街老鼠”，被各国政府“人人喊打”，但男人总是忘不掉它，据悉，每年吸烟的男士人数都在增加，而因之患肺癌而死去的人数比例也在增加。
打火机
打火机自诞生之日起便是吸烟的男士的挚爱，今日，它已成为男人手中的时髦玩物，是否吸烟就并不重要了。推开打火机的顶盖所发出的金属声，用手转动齿轮点火的种种复杂手法都令人着迷，有它在手的男人仿佛更像个男人，也仿佛更显风采。
汽车
德国人卡尔·本茨的汽车发明解放了人类的双腿，也极大的拉近了双方的距离。一个城市的繁华程度似乎与其拥有汽车的数量成正比，现代（城市）文明的标志之一即汽车。在我国，衡量成功男人的标志之一即：是否有车一族。
安全套
以前被广泛的称为避孕套，尽管是一次性的男用避孕工具，但无论是男性还是女性都受到它的保护。当艾滋病横扫全球时，它又被今日的人们称之为安全套，仿佛是尚未找到制服艾滋病的方法的人类的一根救命稻草。它的重要正像广告词中说的：戴好你的安全帽，你会免去许多麻烦。
口香糖
在美国文化席卷全球的当代，美国人发明的口香糖也成为全球的日常生活用品之一。二战期间它一度是军需品，甚至用来修补轮胎。油罐；更多被用来戒烟、除口臭或扮酷。在都市街头常可见衣着光鲜的时尚男士两手插在裤袋中，嘴巴一动一动地嚼着口香糖，显得极为轻松而无所顾忌，让不少男士对它产生了依恋。
方便面
也许许多人都想不到这种征服了世界的速食食品并不是由用餐讲求方便、迅速的美国人发明的，而是由原名吴家福的华裔日本人安藤百福打好基础，在20世纪的60年代后由台湾人加以发扬光大的。尽管专家学者一再告诫说方便面多食无益，但这些忙于研究的学者也正是方便面的常客。毫无疑问，单身汉和年轻人是方便面的最大消费者。
足球
做为世界第一大运动，足球的魅为是其它运动无法比拟的。它给男人带来了无限的冲击和震撼，无论是球迷还是球星，痴迷上它的男人往往如上瘾一般难以自拔。难怪有人戏称：足球是男人与女人分手的最佳理由，一个滚动的第三者。
可口可乐
由一名美国医生无意中发明的“止咳水”现在畅销世界几乎所有国家，日销量9亿杯。虽然实验证明绝大多数消费者根本喝不出可口可乐与百事可乐的区别，可这并不妨碍许多男士固执的只喝可口可乐，也并不妨碍可口可乐成为全球价值最高的品牌之一。
太阳镜
太阳镜早就不仅仅是一种护眼的实用工具，而成为时尚的一部分，时髦男士往往拥有不止一副最流行的太阳眼镜。戴上太阳镜，自己能看清别人，而别人却看不清楚你，于是戴上它的男人既可以放心大胆的“打望”，又可以酷得惊人，真是何乐而不为呢？
酒
无论是传悦中还是现实世界，男人的血液里都流淌着浓烈的酒味。男人爱酒，总是在畅饮间“煮酒论英雄”；男人如酒，让女人喝一口醉几分。
手机
手机广告总是在强调：“一切尽在掌握”“飞越无限”，而拥有手机的人在尽享自由的同时也受到了无数限制，可以让别人随时随地找到自己。于是另外一个手机广告让我难忘，一个离开办公室的男人解开了领带，扔掉了手机，纵情欢乐。也许矛盾就是生活的一切。
电动剃须刀
如同眼镜、手表、打火机一样，电动剃须刀已不仅是男人剃胡子的工具，而成为男士身份与品位的象征。而生产商更是在其外观与功能上都大花心思，不停地推出各种时尚款式。
牛仔裤
牛仔裤的诞生之初，无疑是与体力劳动联系在一起的。经过百余年的发展，成为流行服装的经典之一，成为革命和反叛形象的代表。无论什么样的人，都可以穿上牛仔裤。下层百姓穿可以自由自在，上层人士穿体现出平易近人，有钱人穿出品味，而没钱的人则穿出个性。
信用卡
学经济的人认为从现金到信用卡，看不见钱也可以交易，是一次革命。美国人口约3亿，竟有信用卡15亿多张。或许是因为时尚男人越来越不流行背上一个装满物品的大包，或许是男人愈来愈富有，总之信用卡也成了衡量一个男人身分的象征之一。
股票
在股市行情早已成为一个国家经济重要指标的今天，股票也成为无数男士投资赚钱的工具，成为他们成为富人的梦想寄托。股票已成为男人用智力、用“投机”来争取成功，满足欲想的一种时尚。
时尚杂志
也许没有高度发达的商品经济，永远也不会有时尚杂志。但当板起面孔、打起精神在外拼搏了一天，也许没有什么东西比时尚杂志更适合你紧张的神经了。知识分子或许会对它不屑一顾，但追求时尚，反叛世俗，消除严肃的时尚杂志却已成为时髦男人的指南。
武侠小说
不仅让你相信，还会让你感动，男人可以在刀光剑影中觅得爱情与侠义，最重要的是它可以以假乱真。
钱
虽然被公认为散发着“铜臭”的庸俗之物，但至今仍为大多数情况下衡量一个男人是否成功的标准。
家
可以让男人真正卸下面具，所作所为自己能够作主的地方，每一个男人都离不开的地方。

⑧ 切尔西靴 搭配什么裤子

切尔西靴(Chelsea boot)最早可以追溯到英国维多利亚时代，当时不论男女都穿切尔西靴。但以现在的眼光来看，切尔西靴则被认为是在 20 世纪 60 年代英国的标志性元素——当时 MOD 文化中的典型打扮——它也曾经是披头士成员热衷穿着的经典单品。

切尔西靴的历史
一个叫做 J. Sparkes-Hall 的人发明了 Chelsea 靴。他原本是维多利亚女王的制鞋师，得益于 1844 年硫化橡胶的发明，他将松紧带设计在短靴上，其方便穿脱的特点让女王日日不离脚。这款鞋的特点是：低跟，圆形的鞋头；鞋的前面和后面分别来自不同的皮革原料，最后由松紧带拼接在一起；松紧带的弹力不会弹到鞋底，刚好在脚踝处。

J.-Sparkes-Hall Elastic Ankle
很快，J. Sparkes-Hall 发明的鞋子就在城中流传。也有传说最初用作骑马鞋，但当时的马裤都被设计成适合高筒靴子，于是被人们用作日常用鞋。

50 年代中期，一群年轻的艺术家，电影人，社会学者开始集中的在西伦敦的 King’s Road 地区晃悠，这群人被当时的媒体称作：Chelsea Set，而他们的生活方式与穿着打扮被称为 Chelsea ，这伙人中包括两大 Fahion iCon： Mary Quant 和 Jean Shrimpton。他们开始穿高帮靴子，并认定切尔西靴子才是“终极休闲鞋”，干脆改名它为 Chelsea Boots。

切尔西靴在上个世纪的广为流行，和英国披头士乐队不无关联。John Lennon 和 Paul McCartney 1961 年在从巴黎回利物浦的路上买了这种鞋。1962 年，George Harrison 和 Ringo Starr 加入他们，并配上了西装，让乐队在形象上更统一。这4位乐队成员对切尔西靴情有独钟，无论是现场演出、拍摄照片和在电视中抛头露面时都会穿着，切尔西靴也因此曾一度被称做“披头士”靴（beatles boots）。