波普风格的衬衫
波普设计运动 （Pop Design）
一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
B. 文化衫的意义
服饰和个人性格、爱好、风格都有关系，
如果穿的不是自己的风格，
做起事来自己也会感到不自然。
我推荐你JackJones的服装，
基本上是休闲、雅痞，
风格属于随意，不拘于传统，
适合年轻人穿。
在我看来，现在的社会教师也不用70、80年代时候，
西服，西裤，或者中山装，
完全可以随意一些，也可以与学生拉近距离。
JackJones基本上是牛仔裤与衬衫的搭配，
看看你喜不喜欢
一、教师服饰最大的功能是增强对学生的感染力
在人类文明史上，服装的发展一直带有它的社会功能，它是个人生活方式、价值观念的一种表达方式。美国著名形象设计大师罗伯特•庞德说：“服装是视觉工具，你能用它达到你的目的，你的整体展示----服装、身体、面目、态度为你打开凯旋、胜利之门，你的出现向世界传递你的权威、可信度、被喜爱度。”[1]中国有句俗话：人靠衣装马靠鞍，说的就是服装对人的重要性。尽管说不应以貌取人，不应仅仅凭衣着来评判一个人，但关于人的形象调查的结果表明，76%的人依然容易从衣着来评价一个人，并由此决定对其所采取相应的交往态度。
服装是强烈、显著的信号，它向社会提供有关一个人的大量信息。服装是有利于沟通的工具，它用非语言表达的方式推进了人与人之间的顺利交流。美国形象大师乔恩•莫利经过26年对服装与人的行为和态度的相关度的研究发现，一个人的着装影响着外界对待他的态度。
就教育场景而言，教师服饰与学生发展并不是无关的，相反，学生对待教师的态度、师生关系的状态与教师服饰是相关的。我曾经对小学生、初中生和高中生对教师衣着、发型等与教师外在形象有关态度的调查，发现小学中高年级的学生开始在教师背后议论教师的衣着、发型，初中生中有59%的学生关注过教师的服饰，高中生关注教师服饰的比例则明显上升，达到了86%。学生对教师的喜爱度不仅仅取决于教师的教学能力、知识渊博，而且与教师的服饰所反映的外在形象明显相关。1972年，心理学家凯利教授发现，在高中女生的友谊中，穿衣是最重要的，其次是个性，再次是共同兴趣。初中生和高中生不仅注重自己的服装，而且在意老师和同学的服饰。
教师服饰最大的功能不是通过衣着把自己打扮得漂亮，而是提高教师的自信魅力，增强对学生的影响力和感染力。有调查研究表明，60%的人认为得体漂亮的服装能够增强自己的自信。服装美的首要目的不是为了漂亮，而是为了增强自信，因为一个人的服装不仅影响了别人对他的态度，也影响了这个人对待自己的态度。
一般来说，不同的教师服装和打扮往往能够给学生呈现出不同的信息，并对学生产生不同的情感反映。第一，教师衣着能够反映出教师个人的生活习惯、生活方式，以及自信的精神。衣着整洁、样式简洁、色彩搭配合理、每天更换衬衣，往往反映了一个教师做事有序、行为处事简洁明快和干练，注重卫生和健康等良好的生活习惯。衣着样式复杂服装的人，总是给人一种办事不利索、累赘的感觉；衣着色彩搭配反差交大的人，往往会使人有不协调、易变、难以沟通的感受。第 二，衣着是教师个人的情绪情感、兴趣爱好以及性格特征的外部符号，而教师的情绪情感状态又感染着学生在教育活动过程的心理状态。第三，衣着不仅反映了教师在教育活动中的角色差异，而且衣着本身可能影响教学效果。体育教师的运动装显示出健康的美、运动的美。如果一个体育教师给学生上体育课时，西装革履，显然是与教师专业角色不适应的。如果语文教师在上“红军长征”一课时，身着红军的衣装，打扮成红军战士的模样，一定会引起学生的新鲜感，激发学生学习的兴趣。只可惜我们教师的教学设计中极少考虑服装的作用。
二、教师服装的细节
一般来说，教师的服装应简洁而庄重、明快而得体，符合教师职业规范。但教师服饰中的许多细节则影响着学生对待教师的态度。在教育场景中，教师服装中的哪些细节是必须关注的？
一是教师服装上的文字和图案信息。衣着传递的信息应该永远是积极的，与自己的风格相统一的宣言。服装上的文字和图案对服装具有装饰作用。所谓文化衫，就是在服装上设计一些具有特定意义的文字或图案。一般来说，人们对服装上的汉字意义是比较注意的，但越来越多的外文词语出现在服装上后，许多人是不注意的，如“Tool”、“kiss me”、“l love you ”等文字若出现在服装上时，千万要弄懂其涵义，否则会出麻烦，李湘的“荡妇衫”的教训就在于忽视了服装上外文信息的涵义。尤其是年轻教师在服装的购买上，千万要注意。我建议，如果你要购买文化衫，一定不要忽视这一细节。
二是教师服装的款式。我觉得在学校生活中，教师的服装应该完整，不应随意暴露身体的某些隐私部位。衣不蔽体，不符合教师的职业角色，露脐装、性感装都不适合在学校中穿戴。男教师夏天不应穿西装短裤上课。
三是教师服装的结构完整。衣服的破损、纽扣的缺少、内衣外露等是极易忽略的细节。教师在着装时，要及时更换破损衣服，要检查纽扣是否完整，要保证衬衣或内衣不暴露在背后开衩的外套之外。
四是服装的洁净。明显的油污、如衣服上有块状的黑点、领带上有明显的污渍、领袖和袖口的污点和破损，都有损教师的外在形象。
五是服装的颜色。教师的服装因尽量做到明快艳丽而不夸张、色彩搭配合理。服装的颜色要考虑自己面部皮肤的黑白。尽量少穿冷色系的服装，因为灰色系和冷色系服装不能给学生振奋的感觉。与衣服相搭配的装饰品不应过多，或过于复杂、庞大。女教师带着过大的披肩，相反不能发挥点缀的装饰作用。男教师带着粗大的项链，难以使学生产生亲切感。
三、魔鬼藏在细节中：教师服装之外的形象细节
美国形象设计师戈力克在他的《男人的极致风格》中比喻说：“你即使穿着2000美金一套的阿玛尼西服，穿着200美金的意大利鞋，但是你的鼻毛从鼻孔里伸出来了，你最好还是去穿一套沃尔玛的西服！”鼻毛、头皮屑、灰指甲、胸毛、体臭味是影响教师外在形象的魔鬼，正是这些魔鬼损伤了你作为教师关注形象细节，追求生活品位的气质。作为教师，外在形象在服装之外还有许多细节上需要关注的。
一是毛发的打理。首先是头发的打理。教师是否烫头发、是否染发，采用什么样的发型和发式，并不重要。重要的是头发要做到不凌乱、干净，保证没有头皮屑落在肩上；男教师应勤理发。其次是体毛的打理。男教师的胸毛不应外露。无论男女教师，腋毛也应做到不外露，不要穿容易暴露腋毛的短袖衫或无袖衫；勤剪理鼻毛，保证鼻毛不外露。
二是体味的打理。有一次我做完讲座，有位男教师凑过来向我提问和攀谈，一种浓烈的口臭味扑鼻而来，令人好不舒服。就那末几分钟，我感觉时间好长好长，出于礼节，不好掩鼻。我想，这样的老师，学生还愿意向他请教知识问题么？体味即品位啊！淡淡的清香也许是谁也不会拒绝的。
C. 服装所有艺术风格
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
[关键词] 哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、Goth、锐角三角形。
一、起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。[1]
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑
D. 怎么画文化衫
颜料用丙烯，一般的美术店都会有，温沙·牛顿牌就行，不贵，按颜色买，用什么色买什么。细毛笔若干，调色用的某种东西，大点的瓶盖什么的。2B铅笔一只
找个板子或书什么的，把要画的衣服蒙在上面，用几个夹子夹住，这样画时不会起皱乱跑不好画。若是图案太大就一片一片的画，分区完成。当然，在衣服与板子或书之间事先弄几层卫生纸（防止颜料渗到板子上再反渗到衣服上就难看了。
画底子。把图用铅笔画衣服上，只画线条，尽量象。你也可以先在纸上练熟。当然，你要先尝试一下你的衣服上用橡皮搽后干净与否，有的干净，就可以画错后再改。不然就要练的足够熟后再画。
上色。首先你要在块破布上练练。丙烯需要兑水用，当然只兑一点点，你自己在调色盘里弄点丙烯，兑点水，再在破布上画线条。如果水多，就会在线条边缘出现明显的浅色带（相对中间而言）。水少就会使丙烯全积在一起显的你华的地方颜料很厚一块。一次不要挤太多丙稀出来，会干。另外，在破布上画个弯曲的细线，在细线某侧涂色。确保颜色不会涂在线的另侧，这是个非常重要的基础练西。（你可以用胶带把毛笔头绑起来，只露大概7、8毫米长）
然后你就开始上色吧。一只毛笔蘸一种色。耐心的涂，一点点的。集中精神，一但画错不可改啊，丙烯是不怕水的！
画完记得用电熨斗150C烫一下图。首先更平整，其次更牢固不怕洗！
E. 什么颜料可以画在衬衫上，和外套上
丙烯比较好用，进口的就比较贵。买温莎牛顿或是马利牌的都可以。
北京，中国美术馆对面有好多美术用品商店，你去看看。
还有就是花家地，中央美院那边也有的卖，但是我还是建议你去美术馆那边比较便宜。
画笔，你买一两只花枝俏（毛笔）用于画细节部分；再买几只平头笔，大小自己看着办。
牌子嘛有什么北京谢德堂、金顺堂、樱花等等都还可以。
在准备几个小瓷盘，用来调色，挺好用的。
F. 怎么画文化衫
颜料用丙烯，一般的美术店都会有，温沙·牛顿牌就行，不贵，按颜色买，用什么色买什么。细毛笔若干，调色用的某种东西，大点的瓶盖什么的。2B铅笔一只 找个板子或书什么的，把要画的衣服蒙在上面，用几个夹子夹住，这样画时不会起皱乱跑不好画。若是图案太大就一片一片的画，分区完成。当然，在衣服与板子或书之间事先弄几层卫生纸（防止颜料渗到板子上再反渗到衣服上就难看了。 画底子。把图用铅笔画衣服上，只画线条，尽量象。你也可以先在纸上练熟。当然，你要先尝试一下你的衣服上用橡皮搽后干净与否，有的干净，就可以画错后再改。不然就要练的足够熟后再画。 上色。首先你要在块破布上练练。丙烯需要兑水用，当然只兑一点点，你自己在调色盘里弄点丙烯，兑点水，再在破布上画线条。如果水多，就会在线条边缘出现明显的浅色带（相对中间而言）。水少就会使丙烯全积在一起显的你华的地方颜料很厚一块。一次不要挤太多丙稀出来，会干。另外，在破布上画个弯曲的细线，在细线某侧涂色。确保颜色不会涂在线的另侧，这是个非常重要的基础练西。（你可以用胶带把毛笔头绑起来，只露大概7、8毫米长） 然后你就开始上色吧。一只毛笔蘸一种色。耐心的涂，一点点的。集中精神，一但画错不可改啊，丙烯是不怕水的！ 画完记得用电熨斗150C烫一下图。首先更平整，其次更牢固不怕洗！
G. 北京衬衣控国际文化传播有限公司怎么样
简介：衬衣控是一个女性衬衫品牌。衬衣控主打女性衬衫，平台集设计师原创衬衫展示、销售、推广于一体，以线上销售为主。
法定代表人：吴风丹
成立时间：2016-08-18
注册资本：960万人民币
工商注册号：110106021878994
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市丰台区南四环中路40号派诺利文创园B419
H. 衬衫的风格都有哪些
说起衬衫的风格，那无非就是法意英美四大家了。
法式衬衫
是公认最为优雅高贵的衬衫，以漂亮的叠袖（又称法式袖）和袖扣著称，配正装和礼服兼可。它的领子比普通衬衫要高8mm以上，这样才能确保衬衫领高于西装领子一定的高度。法式衬衫的剪裁讲求贴身合体，背部是不会打褶的（完全靠剪裁来完成衬衫加宽效果），着意营造修长优雅的线条。甚至为了好看，法式衬衫把左前胸的贴袋都砍掉了，简洁至极。
意大利式衬衫
属于传统欧式服式中较为贵族化兼有浪漫气质的一种衬衫，主要用于搭配正装，是典型的绅士正装衬衫之一。意式衬衫所独有的米兰袖虽然不如法式袖那样普及，但由于它在正装史中的悠久历史，从而也和法式衬衫共同成为公认的正装衬衫，而且更富浪漫情怀。此外，意式袖不用袖扣，仍然采用普通纽扣来固定袖口，这也是它与法式衬衫的另一个不同。
英式衬衫
从款式上来说，英式衬衫是我们最熟悉的款式。因为目前市面上大多数衬衫都是脱胎于英式的。不过由于受到横扫全球的美国文化影响，现在流行的衬衫款式里都有加入不少美式风格，所以真正讲究剪裁的英式衬衫其实如今已经很难见到了。
美式衬衫
和美式西服的风格一样，美式衬衫也是走的宽松路线，袖肥身肥，剪裁不讲究和身体曲线吻合，舒服是第一要素。标准美式衬衫的领子有领尖扣，以扣合方式来固定处于视觉中心的领子部位。美式衬衫严格来说不能算是正装衬衫，是登不上大雅之堂的，它更适合做休闲度假或家居衬衫。
I. 如何用丙烯颜料画文化衫。
丙烯颜料一般几块一支
很便宜
用水调和就好
画的时候先打铅笔底稿
然后上色
没什么难的
用硬点的东西吧衣服撑开
垫着画
凉一天就好
但洗过几遍就会出现褪色
J. 谁能解释哈“文化衬衫‘是什么意思哦。我急哦用哦！把它全部的意思说出来
文化衫=t-shirt(音译“T恤”），是一种特别的T恤！
这种衣服大都体现穿衣者的独特气质与个性。
现在文化衫一般衍生为DIY（do it yourself）T恤。
因为文化衫上的图案都是穿衣者自己选定然后加工印在衣服上的！所以就叫DIY！
DIY－－T恤是一中潮流和趋势，因为现代人都喜欢张扬自我，体现自己的个性，因此DIY－T恤受到越来越多人的追捧。尤其是年青人！！
文化衫它很平民，大众化，又很时髦。色彩、图案、领口袖口下摆造型常有创意性变化，紧随最新潮流指标。
的确，它是最有”文化”的一种服装，政治、民族、音乐电影、宠物卡通、潮流信息……无所不通。它最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化内容。
它不仅仅是一件好看的衣服，更是穿着者对个人生活喜好与信仰的一种自由表达。