新古典主义时期帽子

㈠ 新古典主义时期家具特征有哪些

英国社会在新古典主义时期充满了动荡与变革，其中1660年英皇查理二世复辟，1665年一场瘟疫，仅在伦敦就夺去了七万人的生命，而伦敦一场火灾摧毁了大片城区，三分之二的市民无家可归，1689年英国发生了“光荣革命”，清教徒玛丽公主与她荷兰裔的丈夫奥兰治公爵威廉取代了英皇詹姆士二世登上王位，从此确立了君主立宪制正体。在这一时期，议会与专制君主不断斗争，而当时凌驾于议会与政府之上的两大党派，托利党与辉格党之间的矛盾也层出不穷，此外不同的宗教教派，辟如罗马天主教廷与英国国教及不信奉国教者，还有统治阶级与劳动人民之间，也都存在着尖锐的冲突。总之，这一时期是矛盾与价值观分歧的时期。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
所以生活特征是融合了古典主义与当时的美学思想的结合体。

㈡ 古典主义时期的新古典主义

新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
表现形式
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家
巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)
说明：
《静坐的墨瓦特雪夫人》这件作品是安格尔晚年成就最高的杰作之一。如果说《路易．伯坦像》一画象徵了七月王政，那麽这幅画作则诉说第二帝国的物富民丰。墨瓦特雪夫人是一位财富万买的烟草商夫人，社交界的名人。安格尔自己曾经描述她有一袭令人为之一震的美丽头发，一双灵巧的双眼，以及顾盼生姿的神彩。
这件作品从 1843 年订制起，花了 13 年的时间才完成。在作画过程中，留下众多习作素描，其中有的并不是安格尔所画，由此可知他的弟子们曾协助这幅肖像画的制作。
画中呈现纹路华丽的丝缎礼服、硕大的宝石、绸缎织作的沙发、东洋风的瓷瓶、镶金的镜缘、墨瓦特雪夫人丰润的肩膀以及福态的手腕等等，虽然这种种景象多在夸耀第二帝国时期的富庶，但是也超越了物化的世俗，其中蕴生出寂静、崇高的空间。
在建筑上的表现
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
在美术上的表现
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

在音乐上的表现
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
古典在居室设计方面的特点
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义的室内设计
新古典主义去芜存青，保留了路易十四风格的线条Curve，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节Detail，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。
新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细
新古典主义的特点－Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节
新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或巴洛克的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。
这种多元化和可伸缩性，便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。

㈢ 新古典主义时期染织工艺中的披肩有何特色

新古典主义时期染织工艺中的披肩也极具特色，不仅材质优良，纹饰华美，制作工艺极为精致，因而价格昂贵。这种披肩还分为夏用和冬用两种，各有不同面料，以开司米(Cashmere)和毛皮的披肩最为昂贵和实用。

㈣ 巴洛克时期的服装特点

巴洛克时期的服装特点：

1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。

巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心。

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。

(4)新古典主义时期帽子扩展阅读：

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。

大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺，领略到他们卓著的艺术思维能力。

㈤ “新古典主义”时期是如何发展的

但是，到了17世纪，仿佛太阳重新升起，在法国，路易十四创造了一个被称为“太阳王”的时期——他创造了一个政治、经济和军事上富强与繁荣的法国，尽管是回光返照。路易十四非常重视文学艺术，成立了法兰西学术院，支持文学艺术的创作，同时他也对它施加了控制，于是在这个时期的主流文学倡导复兴古罗马的艺术传统，称为“新古典主义”时期，种种据说是来自古代的规范成了当时剧作家和诗人必须遵守的法则。艺术家不能不“戴着镣铐跳舞”。“镣铐”对于舞蹈是一种约束，但约束有时会使人跳出更好的舞蹈。悲剧大师高乃依和拉辛创造了不朽的作品，喜剧大师莫里哀把新古典主义文学推向了高峰。莫里哀的喜剧是新古典主义时代最骄人的成果，同时，又是对这一神圣文学流派的亵渎。就像莎士比亚代表着文艺复兴的高峰与终结一样，莫里哀意味着新古典主义的高峰与终结。

真正把新古典主义推下统治宝座的是行将到来的资产阶级革命风暴。为这场伟大革命做精神准备的启蒙学者从思想上向新古典主义发起了冲击。他们的主力就是孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰和卢梭。恩格斯说，启蒙思想家们“本身都是非常革命的”，他们旗帜鲜明地提出推翻封建统治的革命任务，倡导建立“自由、平等、博爱”的理性王国。法国的启蒙思想家、艺术家不仅在思想上非常革命，而且，在艺术上也有颇多贡献，如卢梭的《忏悔录》、《新爱洛绮丝》，伏尔泰的哲理小说，博马舍的《费加罗的婚礼》。在英国，启蒙运动时期的重要作家和作品有：笛福的《鲁滨逊漂流记》，斯威福特的《格列佛游记》，菲尔丁的《汤姆·琼斯》，奥斯丁的《傲慢与偏见》、《理智与情感》以及农民诗人彭斯等。德国在启蒙运动前，远较英法落后，但到17世纪70年代，陡然掀起“狂飙突进”运动，《少年维特之烦恼》的作者青年歌德和《阴谋与爱情》的作者席勒成为两只报春的燕子，高翔于欧洲上空，令人刮目相看。歌德的长篇诗剧《浮士德》被称为近代人的《圣经》。它继莎士比亚的作品之后，成为欧洲文学史上的第四座里程碑。

㈥ 1．新古典主义时代女子最常见的服饰品是披肩、纽扣和_________________。

新古典主义时代女子最常见的服饰品是披肩、纽扣和（帽子）。

㈦ 新古典主义时期玻璃器物在造型上有什么特征

新古典主义时期，玻璃工艺在制作技术和艺术品位上都有了相当的提高，值得一提的是，这一时期玻璃工艺不仅在意大利和法国，而且在德国、捷克、奥地利和英国等地也十分繁盛，有大量造型新颖、装饰别致的制品问世，为欧洲的新古典主义艺术增添了奇光异彩。

玻璃盖杯玻璃工艺在此期主要作为宫廷和贵族阶层的日用器具的制作，如玻璃盖杯、酒杯及各种罐、瓶等容器；还作为灯具、壁镜等室内装饰的制作。另外，在新建造的一些教堂里，彩绘玻璃窗也作为重要的装饰手段而颇受欢迎。

新古典主义时期的玻璃器物在造型上表现出对称而和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线有变化多端，但由于其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。在装饰上，这时的玻璃工艺继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法，以及在古罗马时代即有创造的热溶镶嵌技法等，总之，溶各种技法为一炉的作品时有出现。但由于欧洲各地区的环境、民族等诸因素方面的差异，也影响到玻璃制品在各国表现出不同的风格特征。譬如，在西欧和南欧，玻璃工艺作品显示出了豪华而瑰丽的风貌；而在东欧和北欧则呈现出较为遒劲大方、庄重典雅的气质。

彩绘玻璃酒杯进入19世纪，捷克的玻璃工艺发展极为迅速，并以造型大方、装饰典雅、制作精良而跻身于欧洲玻璃工艺前列，从而成为继威尼斯、纽伦堡等地之后，又一盏显亮在世界玻璃艺坛上的明灯。由于捷克玻璃工艺的良好声誉和上乘的质量，使得它在新古典主义时期各国宫廷和新兴市民阶层中的地位愈来愈高，以至于它成了新古典主义玻璃工艺的代表了。我们从捷克制作的大量《玻璃盖杯》中不难体味其独特的艺术魅力。晶莹透亮的材质、挺拔的造型和华美而典雅的装饰，无一不反映了技师们卓绝的工艺技能和具有时代感的审美意识。

奥地利的维也纳，玻璃工艺在新古典主义时期也获得了突破性的进展，其制作工艺和装饰手法看上去与捷克的大相径庭，表现出豪华繁丽的宫廷艺术的特征。不仅在玻璃器具上进行立体的刻花装饰，而且善于在其上进行彩绘，内容多以田园风光和宫廷生活的情节为主题。另外，为了增加豪华程度，在器皿的口缘等部为描金，也是维也纳玻璃装饰的一大特色。在维也纳制的《彩绘玻璃酒杯》中，这一特征反映的很明显。

除上述玻璃器皿外，尚有大量玻璃装饰用品为新古典主义艺术增色不少。它们在各宫廷、教堂及市民阶层的室内装饰中发挥了极为可观的作用，丰富和美化了人们的生活空间。

彩绘玻璃酒杯

㈧ 新古典主义时期女子服装所用的面料有何特色

新古典主义时期女子服装所用的面料中，重新出现了用闪光的缎子、绢、丝绸等。染织面料的色彩趋向漂亮艳丽，常见的有白、粉红、印度红、浅黄和绿色，还有各种对比强烈的条纹和格子等花色。带有刺绣的毛料，呢绒、天鹅绒、缎子，以及镶衬上各种高贵皮毛的面料，也因风格独特而备受人们喜爱。

㈨ 新古典时期服饰对古典服饰的哪些特征进行了借鉴

新古典主义时期服饰对古典服饰哪些特征进行了借鉴？ 新古典主义时期艺术家希望重振古希腊古罗马的艺术为信念，这时期的女装采用古典主义的风格，穿着类似古希腊希顿式的宽松裙装，头发则像古罗马皇妃一样染成红色，古希腊式的健康自然的服装样式占据新的领地，紧身胸衣和裙撑被器用，女士们转而追求古朴自由的着装趋向古代希腊式的简洁修长，单纯的风格流行 宽松的腰身 飘逸的线条，淡雅的色彩为特点的希腊式连衣裙开始流行于法国的宫廷和民间披肩，因防古希腊古罗马的新式服装，使女士感冒，所以用披肩来御寒多种材质色彩丰富，此外斯潘塞的短夹克也是起到御寒作用，到地震时期的女装重新恢复紧身胸衣原有的古典风格又加入外套长内裤和装饰。