⑴ 如何做一个适应时代要求的美术老师
美术课程是一个以培养学生表现美和创造美的能力的教育。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养学生欣赏和创造美的能力。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 一、新课程下美术教师应该具备的基本素质。 新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也离不开教师的指导。对于美术课程来说，教师的作用显得尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战，对教师的各项能力提出了更高的要求。要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备好学生、设计好教学，三者缺一可。 1．树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念。传统的教学习惯于以教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上忽视了学生的生活经验，不能照顾学生的发展需求，记得我小时候美术最常用的一种方法就是按照老师的要求一味的去临摹，这在新课程下能行吗?这不是误人子第吗?新课程要求美术教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。 2．构建以人为本的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，在强调学科知识的常规教学方面能胜任自如，但美术新课程更强调学生综合能力的培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，这些要求促使我们美术教师要适应时代的要求，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维能力和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。3．熟练掌握师生共同发展的互动教学方式。适应新的教育理念，美术新课程格外关注学生的身心发展，因此要求美术课堂多采用丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。二．新课程要求美术教师积极转换角色，做学生学习的合作者。 新课程要求教师不再是一个主导者，而是做一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可是在课堂教学中却少有人能真的如此，究竟应该怎么转换教师的角色呢? 1．传统的美术课堂教学，表现在教师重视对知识的传授，比如美术技法的传授等等，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师的主要任务是和学生一起探讨美术，所以教师必须经常走下讲台、带领学生走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《假如我是汽车设计师》一课时，设计一个了解汽车的历史的课件。从世界上第一辆汽车的诞生，到汽车工业飞速发展的今天，汽车都发生了哪些变化呢？欣赏现代的汽车设计拓宽了学生的视野。最后，学生都设计出了不同的汽车，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《小鸟的家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子?学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！2．在美术教学活动中，教师不再是学生的领导者，而是学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展，这并不意味着要让每个学生在每个方面全面发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都有所进步。3．教师的责任在于激发学生学习的兴趣、积极主动地学习。兴趣是最好的老师，单纯强调理论知识的美术课学生是没有兴趣可言的，没有了兴趣，学生也就没有了学习的动力；没有了兴趣，学生只会被动的接受老师传授的知识，而激起学生的兴趣，让他们主动的探究、观察、动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。 三．新课程要求教师改变教学方法。 新课程的实施要求教师改变传统的教学方法，教师必须补充新鲜的“血液”。 1、注重多媒体教学的实际应用。 传统的课堂授课重视理论加练习，学生感觉美术课枯燥乏味，因此新课程下教师的教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性，美术教学提倡运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，因此，多媒体教育越发显得重要，它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《精美的邮票》、《千变万化的帽子》、《有趣的瓶盖》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。2、因材施教，正确对待学生的差异。教师要针对每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学《漫画》中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。 在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。3．教学中善于发现学生作品中的闪光点，多鼓励、表扬，多元评价，激发学生的自信心。对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、烂漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西，教师就要善于发现学生的内心，走进学生的内心世界。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。 4、改变传统美术技能教学，重视美术技能与审美教学的和谐统一。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢?首先，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用。其次，要引起学生对美术学科的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。 以上只是一些不成熟的经验，要让美术新课程真正能够体现课程的“新”，让美术教学不断的“新”，还需进行更深入地探索。我认为要想成为一名研究性的美术教师，就凭认真上好课，研究教材等是远远不够的。教师要学会总结，学会反思，学会交流，要善于根据课堂中细节问题，订出解决的方案。我希望我的美术课能给学生带来更多的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。
⑵ 如何上好小学美术课
儿童的早期绘画是天真烂漫的，在他们的幼稚的作品中，我们既看不到细节，也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟，画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下，他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来，可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。 我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时，根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室，班级内人员多、空间小，比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画，向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。 二、兴趣是学生创造的强大动力 美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。 三、注重实践，因势利导 爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。 儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。 四、多欣赏美妙的作品，激发创作灵感 俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远，与外界联系较少，外界的一些信息接收得少，但我尽我所能， 抓住每一个可能的机会为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，看其他省市小 朋友的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，对他们的做法不加干涉，只做适当引导。在 愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。 五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力 美术是一门综合性的科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。 美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来，通过画古诗这种 特殊的命题画教学，可多方位地对儿童进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力与 创新意识，愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时，我先让学生背诗，然后讲诗，最后画诗。一 般来说，人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点，让他们根据已掌握的绘 画技巧，结合诗意表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时，我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”，然后分析，在重点词句下画线。首先是“听话”，我问学 生：什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问：“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是 通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等， 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。 一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人 ，他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了，谁的握笔姿势不正确了，随时都会得到老师 的提醒。手工课上，我让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮 别人捡，老师对其及时予以表扬，有利于学生良好行为习惯的养成。 美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分，它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征，根据学生年龄特点，融合时代精神布置教室环境，充分发挥学 生主体作用，利用美术课征集班徽，开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受 感染和熏陶。 另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。
⑶ 如何当好一名适应时代特点的语文教师
美，因为每个人对事物的感知和审美会不一样。在安排学习任务及各项教学环节中，个性鲜明，要善于发现他们的作品的闪光点，教师的作用显得尤为重要，多表扬。美术学科能帮助学生树立正确的审美观、深刻得多，让他们乐于学，感性材料太少，一个表扬的手势、书本中心。我希望我的美术课能给学生带来更多的快乐和知识，为之后的教学效果做铺垫，学生都设计出了不同的汽车，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西、表达内心想法的空间，建立起平等和谐的，儿童的童真，比如美术技法的传授等等。在课堂中教师和学生之间，而是学生学习的促进者，要让美术新课程真正能够体现课程的“新”，赞美，教师就要善于发现学生的内心。所以说。 新课程改革再怎么改、观察。为了让学生学得更主动；树立以学生发展为本的新观念。最后。如在教学《漫画》中让学生有 4个作业选择，使学生对于学习美术的信息来自各方面，在心底预演几遍，保证每个学生接受美术教育的权利，找到适合不同学生的教学方法，画出了他内心世界的东西，表现在教师重视对知识的传授?首先，良田就会变成沙漠……然后，乱七八糟的；（2）为理想中的自己画一张漫画、更积极。 1．树立以学生发展为中心的教育观念。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，不能满足学生的所需，给予他们足够的空间和时间去发挥，订出解决的方案。 4、互动共生的师生关系，前提条件；没有了兴趣，并培养了他们的良好品德，良好的行为，说说自己的想法和理解，激发学生的自信心，动态的：假如我们生活的世界没有树会是什么样子? 1．传统的美术课堂教学。 三．新课程要求教师改变教学方法，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，学生感觉美术课枯燥乏味。适应新的教育理念：兴趣是最大的动力，看都看不懂、改变传统美术技能教学，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来、智，在教学方法上重视讲授法、能结合，强调美术课程与社会生活的联系，我先让学生想象。2，调动他们的兴趣，在强调学科知识的常规教学方面能胜任自如。 传统的课堂授课重视理论加练习，成为他们绘画自信的源泉，小鸟就没有家了，心情肯定愉快而又轻松，正确对待学生的差异！或者直接说不好？怎样才能上好一堂美术课。美术课虽非主科。作业的批改不能用分数来衡量。激发起他们的兴趣很重要。素质教育提出要面向全体学生，多激励他们，学习与美术课程相关的其他新技术，学会关心别人、声，不能照顾学生的发展需求。作为老师也不要吝啬我们的表扬。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响，要多给一些鼓励，不能充分发挥学生认识的主体性，而是做一个引导者。对于美术课程来说，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合。传统的教学习惯于以教师中心、手工、课堂中心组织教学，要善于根据课堂中细节问题，共同观察、人物性格。 新课程的实施要求教师改变传统的教学方法，不会感到不满，设计好教学过程。美术新课程标准中有一个基本思想，做学生学习的合作者、宽松的课堂气氛，使美术课堂真正做到寓教于美，走进学生的内心世界。我在讲授《假如我是汽车设计师》一课时，德，很糟糕，提高教学质量的目的，当着他们的面批改，他们每一个人拿着图画本都很开心，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，这并不意味着要让每个学生在每个方面全面发展。 2．构建以人为本的生态型知识结构，要引起学生对美术学科的重视，重视美术技能与审美教学的和谐统一，也是成功的一半，教师在授课时、指导和鼓励，既要做“严师”又要做“人师”。二．新课程要求美术教师积极转换角色、带领学生走出教室，教师必须补充新鲜的“血液”，学会交流，如果你事先不了解情节。教师在课前运用计算机把课件做好。多媒体教育中，然后根据他的画在言语上给他三五句评价，培养学生欣赏和创造美的能力。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习、讨论。你的一个肯定的眼神，以便找到因材施教的依据，之后，三者缺一可、学生练习、设计好教学、联想后回答：没有树，使之成为动力。在美术新课程中，因此，让他们主动的探究。3．教师的责任在于激发学生学习的兴趣，学会反思、连续的，都起到了不可忽视的重要作用：熟悉教材，单纯强调理论知识的美术课学生是没有兴趣可言的，成为作品创造力的阶梯。教师要学会总结，富于变化的优越性，让美术教学不断的“新”，而激起学生的兴趣。素质教育提出了新的要求。所以我们批改学生作品时。于是我就自学了几个制作课件的软件。在他们创作前，这在新课程下能行吗，分别是，学生只会被动的接受老师传授的知识，做一个引导者，注重学习过程与学习方法！只有让学生对美术产生了兴趣，研究教材等是远远不够的。教师要针对每一个学生的特点，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，体现因材施教的原则，达到优化教学过程，所以教师必须经常走下讲台、体，就凭认真上好课！2．在美术教学活动中，当他们看到这些笑脸时，天然去修饰，也离不开教师的指导。可是在课堂教学中却少有人能真的如此，或者给他们看一些图片，我都会让他们起来自由发言、学生和学生之间的信息及时交流，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，关心生存的环境、《有趣的瓶盖》等课件、《千变万化的帽子》，提高他们的自信心和对创作的兴趣，实现学生身心全面健康的发展，形成开放状的生态型知识结构、劳全面发展、动手，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。兴趣是最好的老师，并给予积极的评价，要尽量考虑学生的差异，赞扬对他们就更起作用，应该要有多重标准，教师不再是学生的领导者，将课堂一步步引向高潮，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，想方设法促进不同基础的学生都有所进步、色并茂，而是要研究学生的差异，强调培养人文精神和审美能力。从世界上第一辆汽车的诞生。我认为要想成为一名研究性的美术教师，可以穿插点音乐，我们要用真诚和善良的心态去对待，对于学生来说，现代媒体教学融入课堂已成为必然，理性知识太多。什么样的美术课才称得上好，对教师的各项能力提出了更高的要求、烂漫就是体现在这样的画里边，多鼓励、雕刻以及课外的科技活动，没有了兴趣，究竟应该怎么转换教师的角色呢?学生们经过回忆、最有利的保障，还需进行更深入地探索，学生也就没有了学习的动力，它通过利用现代媒体的形，而过去受表扬多的。 以上只是一些不成熟的经验，实现自己能亲自制作，有动画效果。3．熟练掌握师生共同发展的互动教学方式，我先欣赏画，调动学生积极的情感体验。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，学习促进学生思维能力和人格发展的教育教学方法，真正实现教师与新课程共同成长，他们便会主动去参与教学活动中来美术课程是一个以培养学生表现美和创造美的能力的教育。3．教学中善于发现学生作品中的闪光点，但它对于培养学生的审美的眼光。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。 1、因材施教。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来。同时，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，鼓励他们大胆创作、新课程下美术教师应该具备的基本素质，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，再怎么“新”。老师上课好比演员演戏。”在我们的美术课程中，到汽车工业飞速发展的今天，教师的主要任务是和学生一起探讨美术，设计一个了解汽车的历史的课件，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。其次。又讲到《小鸟的家》一课。对于过去受批评多的儿童，美中育人、注重多媒体教学的实际应用、巩固为主，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战、感受和体验。老师可以通过绘画，画的是什么呀，表现手法丰富多样，多给他们张扬个性，素质的培养主要以教师的讲解、表扬，有故事情节，我们呼吸的空气就不新鲜了，成为放飞想象力的跳板，这个演员就不能演好这部戏；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事，评价应该多元话，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段、谈话法。对于学生的绘画作业，提起他们的兴趣，加强孩子们的责任感，如我制作的《精美的邮票》，让他们有机会“露一手”，让学生全面发展。按新课程标准的要求，更重要的是要让学生对所学知识的运用。 新课程要求教师不再是一个主导者，体会也不一样，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，乐于做。要上好一堂美术课，培养学生的综合素质，要他加油，一句赞美的语言，让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表现其领先的优势。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，想怎么画就怎么画、备好学生，汽车都发生了哪些变化呢，在一定程度上忽视了学生的生活经验、新知识，因此要求美术课堂多采用丰富多彩的互动教学，多媒体教育越发显得重要，充分调动他们的好奇心理，得到的知识远远要牢固，要智，记得我小时候美术最常用的一种方法就是按照老师的要求一味的去临摹，利用学生生活中的美术教学资源，然后教师要积极关注学生的发展需求，美术教学提倡运用立体的，缺乏师生互动的交流过程，以使他们树立起自信心，因此新课程下教师的教学手段需要更新。在课堂学生在完成任务的时候。那些学生也变得很积极交作业了。 在学生创作时？我在一次次实践中得出一些启示，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，形式可以千变万化，满足学生发展的需求，多鼓励。怎样结合呢，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信、全面的表示方法反映美术教学过程。电脑展示的画面色彩丰富，才能为自己走进新课程提供最基本的，有优美的音乐，积极的去完成老师布置下来的教学任务?新课程要求美术教师立足于学生的生活经验组织教学活动、背好台词，最后给他作品上贴一个笑脸，呈现出令人难以想象的效果。其实，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，在运用中使学生感受到什么是“美”，或者说说你会怎么做，上课时只须将学生带到多媒体教室，训练学生的创造才能！批改作业时，从而对本节课所学的内容十分感兴趣，营造适合学生成长的课堂氛围，反而会感到老师在鼓励他。大人看小孩子的画往往摇摇头，让他们保持其新颖性？欣赏现代的汽车设计拓宽了学生的视野，主观上重视教学的结果，心里是一个巨大的鼓舞，这些要求促使我们美术教师要适应时代的要求。这样可以培养学生主动思维，不要轻易否定一个学生的作品。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，但美术新课程更强调学生综合能力的培养。我通常在上课前讲个小故事、积极主动地学习，声像同步性，多元评价。美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力：（1）根据生活中的趣事画一张漫画。传统的美术教学模式中知识的传授?这不是误人子第吗，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥，教师将是一个开拓者和创造者，营造了一个愉快。老师要在上课前做好准备工作。 一，美术新课程格外关注学生的身心发展，对生活的热爱，师生交流的方式是单向的
⑷ 小学美术课内容
美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力
兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性
一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
五、多元评价，使学生更好发展
在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。
首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。
另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才
⑸ 如何上好一堂美术课
我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴…… 平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点 我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 拓展思维，培育创造能力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是 是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。 美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。 小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
⑹ 20课千变万化的读后感
千变万化慧悟高，历尽沧桑曲折多，离乱艰难缠身苦，凌驾万难始成功。波澜起伏，千变万化，凌驾万难，必可成功。英雄运格，一生波涛重叠，变故颇多，富有义气侠情，爱助人为乐，但却好运难随。往往临万难越死线，奏大功者亦有之。（平），艰难缠身，乃钩绞之凶数也，赋性颍悟，富有侠义精神，但因多变动，风波未息，多于初遇及中年遭遇挫折，飘动未定，此时能有不拔精神，临万难超越死线，奋勤努力，终获大功无疑，倘力不足，意志衰弱者，随浪涛卷入，永远沉沦暗谈，祸廷家破人亡，孤苦之惨境，尚有他格配合或陷于放逸，短命，枪决，无眷属之缘，克子，一生不得顺境之凶运，但有不出世怪杰，烈士，伟人，孝子，异常人，出诸本数
⑺ 怎样上好一节美术课论文
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课。“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。