旗袍秀丁字步是什么

⑴ 怎样走戏曲台步

怎样走各式戏曲台步：
一、八字步
戏曲步法表演程式。因脚步站立时呈八字状而得名。动作程序：身体直立。挺胸，立腰。两脚脚跟靠拢，脚尖向左右两侧分开约三十厘米，呈八字状。上身根据剧情、行当、人物的年龄、性格选择当的姿势，眼平视，提神亮相。在舞台表演中，八字步是文官和老者及身穿蟒、袍、褶、披等服装的武官站站时的常用台步，如《徐策跑城》中的徐策、《空城计》中的孔明、《四进士》中的宋士杰、《满江红》中的岳飞等。表现人物情绪稳定和讲究礼仪，亦便于走慢台步和亮靴底。
二、大八字步
戏曲步法表演程式。即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。大八字步在舞台表演中，适用于老年者、年迈体弱、身染重病的人物。表现其老态龙钟、年老体衰、气力欠佳的神情，如《清风亭》中的张元秀、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的莫稽等。
三、丁字步
戏曲步法表演程式。亦称“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。动作程序：身体直立。左脚跟紧靠右脚窝。两腿绷直，身向左脚尖方向挺胸，侧身。上身据剧情需要、人物的年龄、性格选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。在舞台表演中，丁字步多用于着“短打”扮相的角色，如穿袍衣袍裤、打衣打裤者，也用于扎大靠、箭衣者，如《三岔口》中的任堂惠、《打店》中的武松、《长坂坡》中的赵云、《八大锤》中的陆文龙等，常用丁字步站立，表现人物精神振作、精力充沛和受过严格的武科训练。
四、前丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。前丁字步在舞台表演中，主要是表现人物勇猛异常的“武气”。常用于武打或即将上阵前的亮相中，体现人物的威武气质，是武生、武二花、武丑常用的台步。如《挑滑车》中的高宠、《武松打虎》中的武松。站立时应注意分寸，前面的脚跟不可超过后面脚的脚尖，否则显得“野”、姿势不规范。
五、远丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。远丁字步在舞台表演中，多用于性格怪癖、粗野的人物，体现人物的“野性”和“怪异”的神态。如《钟馗嫁妹》中的钟馗：《红梅阁》中的判官、《闹天宫》中的巨灵神，也适于其他神怪角色。
六、紧丁字步
即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
戏曲步法表演程式。指往前上一步移动身体的动作。动作程序：左（右）腿绷直，“勾脚”，迈八字步向前上一步，右（左）脚随即跟上一步并向左脚靠拢，恢复上步前的步式。根据人物所穿的服饰和行当，两手选择合适的姿势亮相，上步的跨度依剧情而定。旦行上步后，仍须恢复到上步前的踏步式站立，身随腿动，目视前方。上步在舞台表演中，多用于人物与人物之间情感交流时，以表现人物各种不同的心情，适应剧情所需的舞台调度，同时也用于演唱中，适应抒发情感的需要，如在表现“有某承担”、“勇往直前”、“末将愿往”等意思时，多用上步的形式。一般只上一步或两步，不宜上多步，上步时还需保持上身稳，不可左右晃动。
八、撤步
戏曲步法表演程式。指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。撤步在舞台表演中，除适应剧情及舞台调度所需外，多用于表现人受惊、退让、恐慌、犹豫的神情，如表现“我心中害怕”、“不敢向前”、“大事不好”等意思时，撤步时，除剧情所需外，一般忌低头和上身乱动。
九、亮靴底
戏曲步法表演程式。即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。此动作适于生、净、丑行角色，亮靴底在舞台表演中，常用于人物初次出场亮相时，如起霸中连续迈三步亮靴底，表现人物的气质、风度。根据行当和人物的性格、年龄可选择适当的亮靴底的高度、力度和迈步的跨度。亮靴底时，要求挺胸，立腰。站立的腿须绷直，切忌坐腰、撅臀。
十、弓箭式
戏曲步法表演程式。因适用于拉弓射箭而得名，动作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身体右侧上一大步，曲膝，让大腿与地面平行，称“右腿弓”。左腿绷直，脚掌满脚落地，称“左腿绷”。上身挺直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要和人物性格、年龄及行当，选择合适的姿势和动作，提神亮相。此动作可左、右练习或表演。是武生、武净、武丑必备的行当功。多用于起霸、走边和武打中。常以弓箭步的规范程度，区别人物的武艺水平。年老者，弓箭步偏高；性格粗野者偏低；无一定功底者腿绷不直，如《打渔杀家》中的教师爷。弓步时，切忌撅臀、窝胸、仰头。
十一、踏步
戏曲步法表演程式。亦名“别步”。动作程序：1、先站成八字步式。2、将右脚勾起，往左脚的左后方撤一步，右脚掌“点”地。右膝稍蹲。身体重心落在左腿上。左腿绷直站立，挺胸，立腰，目视前方，提神亮相。上身根据剧情选择适当的姿势。此动作可左、右式地站立表演。左脚在后者名“左踏步”、右脚在后者名“右踏步”。踏步在舞台表演中，用以表现古代妇女站立的神态，是旦行角色主要的站立姿势。如《拾玉镯》中的孙玉姣，《铡美案》中的秦香莲，《穆柯寨》中的穆桂英等。有时也用于小生、娃娃生或武生扮演的年轻角色，表现人物的英俊、秀气。
十二、别步
即“踏步”。因一条腿别在另一条腿之后而得名。
十三、踏步蹲
戏曲步法表演程式。亦名“盘卧式”。动作程序：1、先做踏步式站立的动作。2、两腿曲膝下蹲，蹲到臀部将要坐上后蹲踏步的小腿上为止。踏在身后的右小腿不能触地。两腿同时稳住身体重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）侧身。两手根据剧情、人物的性格选择合适的姿势亮相。此动作可左，右式练习或表演，男女动作均同。踏步蹲在舞台表演中，用以显示人物的机智和灵巧。常用于走边中，表现隐蔽、侦察、藏匿的情节。是武生、武旦、刀马旦、武净、武行的行当功。如《三岔口》中的任堂惠，念“雀鸟归巢”手指右上方时，就亮此姿势，格外精神，又如《芦花荡》中的张飞，在做“隐藏在芦花荡”时，也是用此动作。要求动作迅速。切忌撅臀、低头。
十四、盘卧式
即“踏步蹲”。因双腿曲膝下蹲，如盘腿坐卧状而得名。
十五、马步
戏曲步法表演程式。亦名“骑马式”。动作程序：1、站成大八字步式。根据自己的身高和行当，酌情拉开大八字步的距离。2、两腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡状，小腿垂直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要、人物的年龄和性格，选择适当的姿势亮相。马步适于生、净、丑行的角色。在舞台表演中，常用于表现骑马的情节。有时作为舞枪舞刀亮相的特殊姿势，以体现人物的稳健、端庄。如《一箭仇》中的史文恭舞枪花下场时就用此步式。切坐腰、撅臀和大腿呈水平形状。
十六、骑马式
即“马步”。因姿势似骑马状而得名。

⑵ 旗袍走秀摆拍站姿一只腿的膝盖，是屈的还是直的

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

⑶ 穿旗袍怎么站

面带笑容，双手交搭V形或“一”左手稍上斜，站直喽，双脚并拢。还有发型以级高跟鞋，都有很多讲究，不仅站坐也有很多讲究。

⑷ 穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

一、正确的站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀。

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌。

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上。

5、站立时应保持面带微笑。

(4)旗袍秀丁字步是什么扩展阅读：

穿上旗袍后，人的姿态会得到适度修正，比如习惯弓背的人就自然趋向于挺直身板；不愿意看到小腹凸出则会自觉地去收腹，站立的时候，除却衣服的紧身度不让自己弓背塌腰外，主观上也一定要有挺胸直腰的意识，双手比较自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下时，首先应该撂一撂后裙摆，给身体弯曲以足够的空间。旗袍正因为是连体的紧身设计，如果不腾出空间，很容易引起面料的轻微撕扯。出于同样道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐满。更不能因为坐下就又习惯性弓背塌腰，否则，背后的缝纫和线头等同样会遭受牵引撕扯。

双腿不能随性摆放，尽量以优雅的姿势掩藏在裙摆内。无论是站着还是坐着，双臂都应该紧贴身体，需要做任何动作时，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因为幅度过大而露出下腋，这在穿无袖旗袍时更要当心。

⑸ 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(5)旗袍秀丁字步是什么扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

⑹ 如何走戏曲台步

首先 得先分清楚 戏曲台步 是男士 还是女士的， 这个很重要 男女台步有很大区别，男士的 也分 小生，老生，三花脸 等等 多种角色 各个角色有各个不同的台步。 女士的也是一样的。
男士的台步比女士的台步要大些， 女士台步落地顺序 脚跟 脚掌 脚尖 女士台步距离一直脚紧跟另一只脚， 整个身体要保持平稳，不得有颠簸的痕迹。， 速度要慢慢练 越来越快。整个训练不是一下就能说清楚的。 要靠理论和实践相结合。不知道我的回答 满意不。有什么问题可以再联系我

⑺ 戏曲花旦的走路姿势_教程

怎样走各式戏曲台步：
一、八字步
戏曲步法表演程式。因脚步站立时呈八字状而得名。动作程序：身体直立。挺胸，立腰。两脚脚跟靠拢，脚尖向左右两侧分开约三十厘米，呈八字状。上身根据剧情、行当、人物的年龄、性格选择当的姿势，眼平视，提神亮相。在舞台表演中，八字步是文官和老者及身穿蟒、袍、褶、披等服装的武官站站时的常用台步，如《徐策跑城》中的徐策、《空城计》中的孔明、《四进士》中的宋士杰、《满江红》中的岳飞等。表现人物情绪稳定和讲究礼仪，亦便于走慢台步和亮靴底。
二、大八字步
戏曲步法表演程式。即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。大八字步在舞台表演中，适用于老年者、年迈体弱、身染重病的人物。表现其老态龙钟、年老体衰、气力欠佳的神情，如《清风亭》中的张元秀、《女起解》中的崇公道、《金玉奴》中的莫稽等。
三、丁字步
戏曲步法表演程式。亦称“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。动作程序：身体直立。左脚跟紧靠右脚窝。两腿绷直，身向左脚尖方向挺胸，侧身。上身据剧情需要、人物的年龄、性格选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。在舞台表演中，丁字步多用于着“短打”扮相的角色，如穿袍衣袍裤、打衣打裤者，也用于扎大靠、箭衣者，如《三岔口》中的任堂惠、《打店》中的武松、《长坂坡》中的赵云、《八大锤》中的陆文龙等，常用丁字步站立，表现人物精神振作、精力充沛和受过严格的武科训练。
四、前丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。前丁字步在舞台表演中，主要是表现人物勇猛异常的“武气”。常用于武打或即将上阵前的亮相中，体现人物的威武气质，是武生、武二花、武丑常用的台步。如《挑滑车》中的高宠、《武松打虎》中的武松。站立时应注意分寸，前面的脚跟不可超过后面脚的脚尖，否则显得“野”、姿势不规范。
五、远丁字步
戏曲步法表演程式。是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。远丁字步在舞台表演中，多用于性格怪癖、粗野的人物，体现人物的“野性”和“怪异”的神态。如《钟馗嫁妹》中的钟馗：《红梅阁》中的判官、《闹天宫》中的巨灵神，也适于其他神怪角色。
六、紧丁字步
即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
戏曲步法表演程式。指往前上一步移动身体的动作。动作程序：左（右）腿绷直，“勾脚”，迈八字步向前上一步，右（左）脚随即跟上一步并向左脚靠拢，恢复上步前的步式。根据人物所穿的服饰和行当，两手选择合适的姿势亮相，上步的跨度依剧情而定。旦行上步后，仍须恢复到上步前的踏步式站立，身随腿动，目视前方。上步在舞台表演中，多用于人物与人物之间情感交流时，以表现人物各种不同的心情，适应剧情所需的舞台调度，同时也用于演唱中，适应抒发情感的需要，如在表现“有某承担”、“勇往直前”、“末将愿往”等意思时，多用上步的形式。一般只上一步或两步，不宜上多步，上步时还需保持上身稳，不可左右晃动。
八、撤步
戏曲步法表演程式。指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。撤步在舞台表演中，除适应剧情及舞台调度所需外，多用于表现人受惊、退让、恐慌、犹豫的神情，如表现“我心中害怕”、“不敢向前”、“大事不好”等意思时，撤步时，除剧情所需外，一般忌低头和上身乱动。
九、亮靴底
戏曲步法表演程式。即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。此动作适于生、净、丑行角色，亮靴底在舞台表演中，常用于人物初次出场亮相时，如起霸中连续迈三步亮靴底，表现人物的气质、风度。根据行当和人物的性格、年龄可选择适当的亮靴底的高度、力度和迈步的跨度。亮靴底时，要求挺胸，立腰。站立的腿须绷直，切忌坐腰、撅臀。
十、弓箭式
戏曲步法表演程式。因适用于拉弓射箭而得名，动作程序：1、先站成八字步式。2、右腿向身体右侧上一大步，曲膝，让大腿与地面平行，称“右腿弓”

⑻ 学校搞活动要穿旗袍出礼仪，我想了解这方面的知识

如果你的头发能全部抹到脑后扎个发髻是最好
也可以留齐刘海或斜刘海但一定不能散乱
不要披发
化妆尽量淡一点
显得精神就好
眼妆不要太夸张
走路的时候两手相握放在腹前
看一下各种颁奖礼时候的礼仪们是怎么放的就知道了
脚不要里合
站的时候可以是小丁字步
双腿一定要并拢
手和走路的时候姿势一样
抬头挺胸
两只手摆放的时候一般左手在上
颁奖的时候一定要是双手
你多看看各种颁奖典礼的视频就可以了
不要紧张
既然不是正式的那就按照安排做就好了

⑼ 古典舞身韵训练的首要阶段是什么

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”。

它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”

这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。

背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。

提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。

可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

(9)旗袍秀丁字步是什么扩展阅读：

身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

⑽ 礼仪一般是做些什么工作的

礼仪一般情况下指的是礼仪小姐。

礼仪小姐工作内容：礼仪小姐常见的工作有迎宾，引领，站立现场烘托气氛，陪伴和协助主要人员，服侍在场人员，拉彩、捧花、托盘等。迎宾者的任务，是在活动现场负责迎来送往。

引领者的任务，是在进行仪式时负责引领主要人员登台和退场。服侍者的任务，是为在场人员提供饮料，安排休息等。拉彩者的任务，是在剪彩时展开、拉直红色缎带。捧花者的任务则在剪彩时手托花团。托盘者的任务，则是为剪彩者提供剪刀、手套等剪彩用品。

不过一些门店的礼仪不是这么正规，多数都是站在门前欢迎客人的。人来了，弓腰说欢迎光临，人走了，再弓腰说先生/女士慢走，或者欢迎下次光临。

(10)旗袍秀丁字步是什么扩展阅读：

礼仪小姐基本条件：相貌较好、身材颀长、年轻健康、气质高雅、音色甜美、反应敏捷、机智灵活、善于交际。最佳妆束应为：化淡妆、盘起头发，穿款式、面料、色彩统一的单色旗袍，配肉色连裤丝袜、黑色高跟皮鞋。

除戒指、耳环或耳钉外，不佩戴其他任何首饰。有时，礼仪小姐身穿深色或单色的套裙亦可。但是，她们的穿着打扮必须尽可能地整齐划一。必要时，可向外单位临时聘请礼仪小姐。