1. 奧戴麗的個人資料
奧黛麗·赫本
名字： 奧黛麗·赫本 體重： 50 公斤
身高： 170 厘米 國籍： 比利時
出生地點： 布魯塞爾 出生日期： 1929年3月4日
別名昵稱： 婚姻狀況：
電影 電視劇 詳細資料：
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
自我表演評價: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！
經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。
導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。
記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。
我向她解釋說，我不拍音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。
她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。
我和她簽訂了合同。」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。
這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。
中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，
赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。
起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。
於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。
赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。
所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。
在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。
無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。
他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。
1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。
在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。
該片在全世界獲得了極大成功。
在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。
在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。
一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。
大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。
依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。
此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。
全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。
通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場--世紀劇院。
她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。
在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。
穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。
她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。
無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。
赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，
赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」
赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，
由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。
她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。
然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。
這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。
可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。
此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。
她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。
她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好 幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎--托尼獎。
從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。
自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，也的確「真有點讓人受不了」。
赫本雖然在事業上一帆風順，紅極一時，但在婚姻生活卻比較曲折，且極為隱秘。
這位大明星同任何一位普通婦女一樣，渴望有一個「安樂窩」，渴望寧靜幸福的家庭生活。
剛剛21歲左右，她戀愛了，那幸運的男子叫詹姆斯·漢森，29歲，英國人，出身於富裕的卡車製造業家庭，將來是家庭事業的繼承人。
他為人誠實可靠，性格堅強，業余愛好狩獵，騎射和捕魚。赫本覺得，漢森是她理想的丈夫，會成為她的依靠和保護人。
然而，這個時候赫本正在拍《蒙特卡洛寶寶》，正處於事業的起步階段，所以這一事情在赫本心裡是矛盾的：
同漢森結婚，就意味著放棄影劇事業。何去何從？赫本心神不定。
男爵夫人態度十分明朗，她對女兒說：「必須以事業為重。你不能生活在除了卡車就是馬匹和獵狗的世界裡。」
盡管母女為此經常爭執不休，但赫本還是有自己的主見，她需要成家立業，需要有一個人來保護她。
於是在《吉吉》首演四天後，她還是和漢森宣布：《吉吉》一拍完，他們就結婚。
然而隨著《羅馬假日》的完成並獲得巨大成功，同時拍完後她還得立刻參加話劇《吉吉》的巡迴演出，戲票已全部預售出去。
她很想飛往加拿大去看漢森，但卻抽不出時間來。
這個時候，赫本越來越清楚地看到：自己根本不可能放棄已經上了路的電影事業，她與漢森的關系，至少是目前已經談不上結婚了。
同時，男爵夫人仍然堅持反對女兒和漢森結婚，繼續對她施加壓力。
最後，赫本終於放棄了戰斗，徹底投降。
在《吉吉》的芝加哥首演式上，赫本宣布說，她與詹姆斯·漢森的一切全都過去了。
而這個時候，可憐的漢森還在做著他的結婚計劃呢！年輕美麗、純潔無暇的吉吉，終於因為在羅馬的假日而了結了她的初戀。
然而生活中的吉吉仍然在追求嚮往著幸福美好的生活。
第二年，她主演《龍鳳配》，在劇中，她飾演一個受到老闆兩個兒子愛戀的司機之女。
在拍攝之餘，扮演哥哥的著名演員漢弗萊·鮑嘉公開不喜歡赫本，而弟弟威廉·霍登卻和鮑嘉相反，熱烈地愛上了赫本。
霍登當時是一名名演員，曾因主演《十七號戰俘營》而榮獲奧斯卡金像獎，此刻正處於事業的顛峰。
威廉·霍登是個男子氣十足的人，身材魁梧、勻稱，有一雙拳擊家的手，同時也有一股叫人不放心的味道。
他狂熱地愛上了赫本。他愛她的嬌弱、優雅，愛她的嫻靜；
而她則被他的男子氣概，他那雙仁慈的、深深注視人的眼睛，他的蘇格蘭式的皺眉和他身上香煙氣味深深迷住了。
結果是不可避免的，爆炸似的戀愛發生了他們在片中默默深情，在一起聽音樂、喝茶，也曾一起騎自行車環城繞游，侃侃而談，互相傾吐心中積壓的戀情。
他們嬉笑自樂，愛情的種子不自覺地發芽生長著然而，霍登結婚多次，當時家裡仍有妻子、一個成年的女兒和兩個兒子。
不過，關於這段戀情，朋友們認為是霍登有沾花惹草的傾向，使他攪亂了赫本的心。不管怎樣，這件事很快就過去了。
赫本決定不再與霍登往來。圈中人分析，赫本富於理智，即或墮入情網，她也不曾有和霍登結婚的打算。
即使霍登的婚姻已經發生危機，她也不會去做一個破壞他人家庭的人，何況還要同一個成年女孩、兩個男孩打交道 她明白，孩子們會怨恨她，社會輿論會譴責她，她可不願意捲入這種下賤的事件中；
再說，霍登的性格太喜歡游歷，這樣，若是結了婚，兩人會經常分離，這是赫本所反對的，也是當初她和漢森割斷戀情的根本原因。
渴望一個安靜的家一直是赫本所終生嚮往的，她希望有一個穩固的婚姻，而和霍登這樣的人結婚，則前途迷茫。此外，還有一個重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一個孩子，而霍登已喪失做父親的能力，《龍鳳配》終未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。
然而事隔不久，1953年8月20日，在倫敦《羅馬假日》首映式結束後的晚會上，一個深色眼睛、高顴骨、下頜輪廓清晰美麗的男子向她走來，他，就是格里高利·派克向赫本介紹的他的朋友、導演、演員兼作家米爾·費勒，赫本看過他演的電影，對他的演技十分敬佩，出乎費勒意料的是，赫本對他的作品了如指掌。
費勒當時35歲，高瘦的身材，臉長得像16世紀大畫家格列柯，如雕刻出來的一般。他在擊劍上很有兩下子，同時又愛好網球。
他明智、善於體貼人，他在好萊塢的威望很高，甚至超過他的領導人。但由於他太多才多藝，涉獵面太廣，分散了他的精力，使他在某一方面不能躍居首位。他終日忙忙碌碌，從不休息，永遠處於高頻率。
費勒的父親是西班牙人，母親是愛爾蘭裔美國人。
費勒曾在普林斯頓上大學，二年級時迷上話劇，遂中途輟學，上墨西哥寫了第一部小說，後在百老匯表演舞蹈，舞藝相當好。
他干各種各樣的工作，而且都有所成。
然而，當他的事業在百老匯發展之際，他患了小兒麻痹症，右臂因之萎縮，他握著熨斗拚命鍛煉，硬是使右臂恢復了正常。
隨後他來到了好萊塢，搞銀幕測試指導，最後因在《失去的分界線》中扮演一名黑人醫生獲得成功。
然而，費勒在銀幕上的形象嚴峻有餘而溫暖不足，總不能喚起女影迷羅曼蒂克的幻想。
但是，在晚會上，他與赫本一見鍾情，赫本喜歡費勒的機智、幽默和好看的外表，對這個具有領袖風范的人物有了依戀之情，
她對費勒說，希望能有機會和他一道演戲，請他挑選劇本。
於是就有了話劇《美人魚》，赫本和費勒分別飾演一對相戀的年輕水妖美人魚和英俊的游俠騎士，在舞台上，費勒向赫本傾訴衷腸，而在實際生活中，他也向她狂熱地求愛，該劇後來拍成電影，也相當成功。
兩人的愛情之花也越發芬芳吐艷。
1954年9月25日，他們在瑞士美麗的盧采恩湖畔一個小教堂舉行婚禮。
那兒是世界上最豪華最文明的山區休養地之一，幽靜、舒適、豪華、美麗，又能避開新聞記者。
夜裡，除了偶爾從盧采恩渡口傳來輕柔的絮語聲外，只有牛群輕柔的鈴聲，新婚夫婦感到愜意極了。這是一對幸福的夫妻。
赫本盡管一夜之間曾了大名鼎鼎的人物，雖然她的天才遠遠超過丈夫，但她處處抑制自己，小心謹慎，給了費勒無私的愛，盡量使雙方都幸福和滿足。她渴望家庭穩定，幸福長久。她想到，同在電影圈的夫婦由於不在同一部影片擔任角色時，往往被分離在不同的地區甚至不同的國家，而這時大部分人難免出些桃色新聞，所以，電影演員的婚姻往往不很牢固，鑒於此，赫本向代理人提出要求，讓他保證：她擔任的角色必須符合一個條件，即不離開費勒費勒也對赫本處處保護，維護她的形象，設法使她免受新聞界的傷害。
他還專門為她編導了一部片子《綠色大廈》，片中的女主角瑪麗純潔、完美，具有人類少有的優秀品質。不用說，這正是費勒心目中的赫本。
這部電影是兩人愛情之光的折射。然而，可惜的是，它卻成了赫本一生中唯一不成功的片子，當然這要歸因於費勒。
他還對赫本體貼入微，赫本兩次懷孕，都因其身體太弱，臀部和骨盆過窄之故而兩次流產。
這個時候，費勒都無微不至地關懷保護，用男子漢的愛情控制她，用自己的思想和慾望感染她，使她從痛苦中逐漸解脫出來。
無論什麼時候，赫本生病或不適，費勒都永遠在她身邊，當時被譽為「形影不離」的夫妻。
婚後第5年，兩人有了一個男孩，取名西恩。
然而，這一對夫妻，從許多方面來看，都具有濃厚的東方色彩。
赫本對費勒忠貞不渝，溫柔體貼，而費勒卻對赫本控製得很嚴，且過於維護自己的男性權威，有時甚至是簡單地憑直覺行事。
他們的一個朋友評論說：「費勒對奧黛麗好像有一種統治的權利，我覺得他所表現出的男子漢氣概比一般人還要強，他對她那麼生硬，說一不二，使旁觀者都難以接受」。
他們的關系即使在最輕松愉快的時刻，也有某種程度的緊張。
還有一點，作為一個國際知名人士和影壇巨星的丈夫，費勒不願做她事業的陪襯和保護人，更不安於個人事業的暗淡。赫本力圖忍讓和剋制。
然而，盡管「她為挽救他們的婚姻關系以做了所能做的一切」，盡管曾許下宏願，要為影視界眾眷屬樹立榜樣，與費勒白頭偕老。
但是，使人無法抗拒的是，在結婚10年後，他們最終還是在拍《窈窕淑女》期間出現了裂痕，
赫本逐漸意識到一個早已存在的事實：費勒對她的控制多於愛；費勒對她不忠的行為時有發生。赫本終於明白，她的白頭偕老夢完全只是一相情願。
1968年秋天，這對夫妻在瑞士相聚了，此間，赫本又經歷了一次流產，這次流產像不祥之兆籠罩著他們的婚姻，至此，赫本與費勒的婚姻關系完全結束了。
赫本對此十分痛苦、失望，她說：「我一直嘗試，極力想保住我們的婚姻，但太難、太難了。干我們這一行，常常要表演熱烈、愛撫，有時就不免假戲真做。在這個圈子裡，婚姻真難維持啊！請你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事業放在第二位的。」本是一個堅強而熱愛生活的女性，37歲的她，雖不乏青年女子的活力，卻脫盡了少女的稚氣，她出落得越發嫵媚動人了。
她的性格開朗，落落大方，胸中洋溢著愛的萌動，她已准備好去迎接新的愛情。
1968年金秋時節，赫本決定獨自到希臘做一次休息旅行。在蔚藍色、發著粼粼波光的愛琴海上，一艘豪華的遊艇平穩地行使著。甲板上，赫本正與煤油大王、百萬富翁保羅·威廉及其富有魅力的妻子奧林匹亞·托羅西婭觀賞希臘神話傳說中美麗的島上風光，這時，一個高個子、金發碧眼、俊美的男子引起了她的興趣。他是年僅30歲的義大利精神病學者安德列·多蒂醫生，出生於一個富有的多蒂家族，他生長在羅馬，當時正在羅馬大學執教，同時也與人一起開業行醫。多蒂詼諧、生機勃勃而討人喜歡，赫本成熟、嫵媚、溫柔而迷人。
赫本與年輕漂亮的醫生一見鍾情，愛情像火葯似地爆炸了，赫本不顧一切地投入到了這熾熱的愛情之中。聖誕節前夕，赫本與費勒辦理離婚手續，此事辦得極其謹慎、保密，目的是不想在社會上引起喧嘩，另一方面也是為了使雙方都能將大宗財產保護起來。
離婚手續辦完，赫本就到羅馬同多蒂及其家人共度聖誕節，同時兩人訂婚，多蒂送給赫本一枚巨大的保加利亞大鑽戒，訂婚儀式是兩個小時的招待會。
1969年1月18日，婚禮在瑞士舉行。
赫本身穿紀梵希為她設計的粉紅色針織連衣裙，在嬪相陪伴下，雙手捧著一小束花，她顯得蒼白，但很美。
有趣的是，當多蒂14歲時，看了赫本主演的《羅馬假日》，跑回去對媽媽說：「等我長大了，我要娶那個漂亮的女演員。」不想今天卻成了事實。
赫本十分珍惜這來之不易的幸福。婚後她完全息影，照料自己的丈夫和孩子，他們的生活如田園詩般優美，兩人的娛樂是看電影、上夜總會和去豪華俱樂部，有時他們去某位伯爵夫人家拜訪，有時去高價舞廳去跳舞。
此時，赫本的心中洋溢著滿足、興奮和愉悅：「我又在愛中，又幸福了。……我已嫁給了一個我愛的人，願意按的日程表生活了。為什麼還要重新去工作？去過那種我不想過的生活呢？」
她對丈夫的專業精神病學也發生了興趣。
可以看出，赫本似乎在愛情面前忘了自己心愛的電影，她已經全身心地投入到了家庭生活的愛和幸福之中。
雖然，義大利、羅馬，赫本的成功一生都要感謝這個地方，但是，赫本從一開始就不知道的是：在義大利人的觀點里，一個男子不認為他一結婚就該終止他自由的性生活，有一部分人認為在結婚之後有一個甚至幾個情婦都是很合適的。多蒂婚後時常弄出許多醜聞，甚至同當時羅馬城裡最聲名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。
當時，一份刊物《國家調查》刊登了這一事件：「多蒂是個淫婦的兒子，而奧黛麗卻是個聖人。多蒂時常帶女人上夜總會。
當奧黛麗在羅馬時，他就裝得像個天使。當多蒂和女演員、模特兒在一起被人拍照時，多蒂非常狼狽，恨不得把這些女人藏進汽車里。」
這對赫本的打擊很沉重，她幸福生活的美夢又破滅了，她的婚姻又一次以悲劇告結束。
赫本別無選擇，她已為離婚做好了准備。多蒂對此很恐慌。
他倆決定上夏威夷的火奴魯魯去度第二次蜜月，但事實證明這也是徒勞。
這個時候，她終於重返影壇，並與多蒂辦理了分居手續。
單身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一個男子做生活伴侶。朋友們對此很關心。
其中一個好友為她介紹了一個男子——英俊的演員羅伯特·沃爾德斯。羅伯特適逢妻子亡故，他的亡妻是聲譽卓著的好萊塢影星曼爾·奧伯朗。
兩人一見面彼此就被吸引住了。
赫本在外形和氣質上都使羅伯特想起亡妻。他們都是身材纖細，高顴骨、吊眼梢；感情都同樣細膩靈敏。
赫本與羅伯特兩人也都經歷過愛情的挫折和痛苦，且兩人都是荷蘭人，同樣的荷蘭人氣質增加了彼此的吸引力，兩人相愛了。
在瑞士這安靜、優美的國土上，赫本和羅伯特再次重逢，他們把自己獻給了對方。
赫本對朋友說，她終於從她所愛的人身上找回了一個溫柔的心靈。
羅伯特在心靈上是溫和善良的孩子，需要一種母愛。
而赫本身上兼有護士和母親的雙重品質，從這一點上說，雙方都找到了他們所需要的。
1981年，羅伯特走了大膽的一步，他住進赫本在瑞士的家，開始了兩人的同居生活。爾後兩人正式結婚，赫本與丈夫住在風景優美的瑞士共度晚年。
赫本在羅伯特身邊找到了幸福，她辛勤勞碌的一生終於得到了寧靜的歸宿。
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。
1976年，不安於「賢妻良母」生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。
該片的首映式在紐約舉行。
當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？
在首映式之前，赫本還不得不盡快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。
她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。
接著她又飛往紐約參加首映式。
首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到：「我們愛你，奧黛麗！」
赫本對此完全沒有思想准備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：「看到人們並未對我感到膩味，我很感動。」
然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。
她這回是為當年即第48屆最佳影片《飛越瘋人院》授獎。
赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。
她雖然息影多年，但演技並未遜色。
繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血親》（1979）、《鬨堂大笑》（1981）、《直到永遠》（1991）。
然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放遠東日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮斗。
近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。
相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，
這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。
無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，
她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。
她在電影史上所佔的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。
1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。
赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發著光和熱。她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及衣索比亞、蘇丹、薩爾瓦多、瓜地馬拉、宏都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。
1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。
然而不幸的是，赫本因患結腸癌，於1993年1月20日在瑞士洛桑的家中去世，終年63歲，一代巨星從此隕落。
一個美麗人生的結束
純情、美麗和清新永遠留在人們的心中但是人們不會忘記她，她的純情、美麗和清新永遠留在人們的心中一個美麗人生的結束. 純情、美麗和清新永遠留在人們的心中.
影視作品：
《驚才絕艷》1932年
《小婦人》1934年
《艾麗絲-亞當斯》1935年
《蘇格蘭的瑪麗》1936年
《撫育嬰兒》1938年
《假日》1938年
《費城故事》1940年
《薩布瑞娜》1954年
《戰爭與和平》1956年
《滑稽的面孔》1957年
《下午的愛情》1959年
《綠色公寓》1959年
《孩子們的時刻》1962年
《字謎》1963年
《憤怒的巴黎》1963年
《窈窕淑女》1964年
《修女的故事》1959年
《蒂法尼的早餐》1961年
《等到天黑》1967年
《羅賓和瑪麗安》1976年
《血統》1979年
《總是如此》1989年
2. 有哪些明星唱過《新不了情》這首歌
薛凱琪,李翊君,蔡琴,阿強,趙鵬,許景淳,麥潔文,麥子傑,蕭敬騰
3. 奧戴麗赫本的英譯漢生平簡介
奧黛麗·赫本
目錄·童年
·踏入影壇
·轉型
·晚年
·奧斯卡獎
·影響
·時尚·情緒
·主要作品
奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），知名舞台劇與電影女演員，晚年曾任聯合國兒童基金會（UNICEF）特使。
英文姓名：Audrey Hepburn
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌逝於瑞士
出生地：比利時布魯塞爾
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
體重: 110磅 (50公斤)
三圍: 32-20-35
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
身為好萊塢最著名的女星之一，她以高雅的氣質與有品位的穿著而著稱。生前主演的多部電影如《羅馬假日》、《第凡內早餐》和《窈窕淑女》等至今仍為多數人眼中的經典巨作。
童年
奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，本名奧黛麗·凱薩琳·赫本-魯斯頓（Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston）。奧黛麗的父親約翰·維克特·赫本-魯斯頓（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷蘭貴族後裔，襲有女男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。
赫本六歲開始就讀位於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年至1938年間），但旋即遇到父母離異、父親離開了家庭（1935年），之後赫本離開英國跟隨母親一起回到荷蘭的娘家。1939年時她進入安恆音樂學院（Arnhem Conservatory）學習芭蕾舞，之後第二次世界大戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹佔領。為了避免她原本非常英國味道的名字招惹麻煩，她母親竄改了自己的身份文件替她製造了一個荷蘭假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda與Ella在字母上只是一筆之差，有利於變造），但是這個名字從未合法正式登記過。
當納粹侵佔安恆後，由於謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本十分富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被佔領軍沒收，赫本的舅舅也被處決，母女倆被迫過著貧困的生活：據說在1944年荷蘭飢荒期間，她常以鬱金香球根維食，並靠喝大量的水填飽肚子。長期的營養不良促成她日後瘦削的身材。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使窮到要穿上最難捱的木製舞鞋也沒關系。
踏入影壇
戰後，赫本與母親帶著省吃節用存下來的100英鎊到倫敦。她在這邊打工邊尋找深造機會。1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校（Marie Rambert`s）學校學習芭蕾舞，期間曾因沒錢繳學費返回荷蘭，並在部荷蘭片中飾演跑龍套角色。經過數月訓練後，赫本被告知她不適合當名芭蕾舞者。為了面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出；這年赫本擊敗多數應征者，成為音樂劇《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱團員。由於表現突出，她正式參與了另一部音樂劇《韃靼醬》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英國電影《天堂的笑聲》露臉，正式成為電影演員，並在一些電影中演出較次要的人物。之後她在電影《雙珠艷》里施展舞技，同時接演另一部電影《蒙地卡羅寶寶》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者，奧黛麗到法國出外景，期間意外被相中成為音樂劇《金粉世界》（Gigi）的女主角，進而開啟她到美國發展的機緣；同時，她還被《雙珠艷》導演推薦給威廉·惠勒，參加了其新影片《羅馬假日》試鏡，獲得非常好的贊譽，從而得到這部電影的女主角角色。
1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇GIGI的演出。她在其間十分出色，廣受人們的歡迎，並因此獲得托尼獎最佳女主角。但為趕拍《羅馬假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡迴八個月演出後結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。
1953年，並與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》正式上映。由於成功刻畫劇情，這部片在世界各地掀起風潮：其中赫本在片中表現出公主的高雅氣息，以及剪成赫本頭表現出的天真無邪，使她成功贏得多數人的贊賞。許多報紙評論稱贊赫本說：「一位新嘉寶誕生了！」。該片風靡世界，她扮演的楚楚動人的安妮公主一頭黑色短發，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。赫本不僅俘虜全世界億萬青少年的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天後，因《翁蒂娜》中的精彩表演再榮獲托尼獎殊榮。
1954年她與亨佛·萊鮑嘉、威廉·荷頓一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。由於《翁蒂娜》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養，不久接受一同參與《翁蒂娜》演出的演員梅爾·法利爾（Mel Ferrer） 的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。
1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《巴黎之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。1959年赫本三度懷孕，為防半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子尚·赫本·法利爾（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《第凡內早餐》。
轉型
雖然《第凡內早餐》的作者原屬意瑪麗蓮·夢露飾演女主角赫莉·葛萊麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼與強尼·莫瑟的月河而與電影公司起沖突，是事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部片她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。
同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中謎》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》：這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因由別人幕後代唱的關系無法獲得提名。
晚年
1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為「靈魂伴侶」的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。
1989年，赫本在其生涯最後一部電影——《直到永遠》中飾演天使一角。1988年至1993年間，赫本成為聯合國兒童基金會的親善大使，幫助拉美和非洲的孩子們，親赴不少國家和地區，為孩子們吶喊、呼籲和募捐。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1988年度奧斯卡人道獎授予了她。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。1993年，諾貝爾和平獎得主德蕾莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇跡般地康復，禱告傳遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛謝納（Tolochenaz）的住所，因結腸癌病逝。
奧斯卡獎
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。
在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」
赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。
然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。
此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好。
幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。
赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。
影響
人們並沒有忘記這位美麗善良的「安娜公主」，在赫本去世10周年，美國郵政總署發行了她的的紀念郵票。去世11年後，有「時裝聖經」之稱的時裝雜志《Vogue》2004年的時尚名人投票中，赫本以29%的票數，榮登女性榜首。《Vogue》雜志發言人表示：「大家覺得奧黛麗·赫本高貴又有氣質，她的美麗永恆不變！一講到Style，人人都會立刻想起她！」
時尚·情緒
不盲從流行
奧黛麗·赫本是二十世紀最受到崇拜與爭相模仿的女性之一，她鼓勵女性去發掘與強調自己的優點，不僅改變了女性的穿著方式，也改變了女性對自我的看法。「她很清楚知道自己要什麼，她了解自己的容貌與身材，優點與缺點。她知道要穿著削肩的晚禮服遮住自己嶙峋的鎖骨。我為她設計的款式終於變成廣受歡迎的時裝，我將之命名為『薩布麗娜露肩洋裝』。」紀梵希如實評價他的好搭檔———奧黛麗·赫本對於時尚的領悟和把握能力。赫本了解自己的缺點與優點，她發展了屬於她自己的風格。她引領的風潮，前衛的風格幾十年來風行不墜，歷久彌新。可能她唯一的規則就是不要盲目地跟著流行走，趨之若鶩。事實上，她總是遵循著自己的趣味，堅持著自己的步調。任何衣服穿在她的身上，絕對不會顯得喧賓奪主，這就是時尚界所說的「是奧黛麗穿衣服，而不是衣服穿在奧黛麗身上」。
不迷信性感
奧黛麗·赫本正出現在二次世界大戰之後樂觀主義盛行、經濟蓬勃發展的時期，這是美國乃至世界的充滿光榮與夢想的鼎盛時期。女性也正在這一時期得以紛紛步入職場，接受大學教育，經濟獨立，尋求自己的夢想。此時她們全身心追求的角色楷模，已經不是男性心中幻想的那種理想女性，而是女性自我的理想樣貌。奧黛麗·赫本正是應社會潮流和時代女性的需求而生。她以其歐洲人的優雅與美國人的活力、成熟世故與天真清純復雜交織的特質，以其與生俱來的對時裝的敏銳、識見與體悟，建立了現代美學的新標准。在20世紀乃至今天，是奧黛麗·赫本以激進的姿態和絕對的勇氣，改變了世人所公認的美女定義。她特立獨行的扁平身材、短發、平底鞋、剪裁合體的簡潔褲裝、襯衣等等，將女性從簡·羅素式的蓬鬆卷發、緊身毛衣、緊身窄裙和高跟鞋的束縛中解放出來，將女性從對豐滿的胸部或身體的近乎偏執的或自虐般的自我預設中解放出來———「她是第一位不以性感取勝的人」。
主要作品
直到永遠 Always (1989)
羅賓漢與瑪莉安 Robin and Marian (1976)
盲女驚魂記 Waut Until Dark (1967)
麗人行 Two for the Road (1967)
偷龍轉鳳 How to Steal a Million (1966)
窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)
謎中迷 Charade (1963)
雙姝怨 The Children's Hour (1961)
第凡內早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)
恩怨情天 Unforgiven, The (1960)
翠谷香魂 Green Mansions (1959)
修女傳 The Nun's Story (1959)
黃昏之戀 Love in the Afternoon (1957)
甜姐兒 Funny Face (1957)
戰爭與和平 War and Peace (1956)
龍鳳配 Sabrina (1954)
羅馬假日 Roman Holiday (1953)
4. 張國榮的電影獲獎情況
張國榮檔案：
中文姓名：張國榮（1956年9月12日—2003年4月1日）
英文姓名：Leslie Cheung
曾用名字：Bobby Frankie
原來姓名：張發宗
日文姓名：レスリー?チャン (Leslie Chon)
出生日期：1956年9月12日(生肖:猴/星座:處女座)
出生地點：香港(Hong Kong)
家庭狀況：父母、哥哥、姐姐十人(排行最小)
最後居地：香港加多利山32號(面積約2,500尺)
中學：玫瑰崗學校(Rosary Hills School．中學部)
大學：Leeds University, England, major in Textile Manage(英國里茲大學紡織系．一年級)
身高：五呎九吋(175CM)
體重：138磅
血型：O型(+)
別名：哥哥(兄長的意思)、十仔
別名的由來：合演《倩女幽魂 的王祖賢稱呼他為「哥哥」，從此開始四周的人也改稱他這個名字
喜愛的花朵：蘭花 (因為此花壽命較長)
喜愛的食物：海鮮，特別喜愛龍蝦
喜愛的水果：芒果
喜愛的飲品：中國茶
喜歡的甜品：布甸
討厭的食物：墨西哥菜 (可怕，同時皺起眉頭)
喜愛的顏色：白、黑、灰
喜愛的衣著：自然、舒適
喜歡的天氣：晴天
喜歡的運動：游泳、緩步跑、網球、壁球
喜歡的飾物：手錶
喜歡的地方：香港、歐洲、西德
理想的居地：香港
想去的地方：希臘
喜愛的汽車：保時捷(Porsche Range Rover)
生前的汽車：墨綠色Range Rover
駕駛的特徵：安全駕駛 (自己雖是這樣說，實際卻經常高度駕駛)
平時的愛好：繪畫、看電影，也很喜愛古董
害怕的事情：坐飛機 (特別是遇到氣流的時候)，有少少畏高症，接著是密室恐懼症
討厭的事情：謠言(發出謠言的人，包括喜歡講謠言的人)
最尷尬的事：忘記拉褲鏈
討厭的地方：公廁
討厭的昆蟲：蟑螂
喜愛的書本：《紅樓夢》及有關室內設計的書本
最敬仰的人：傭人六姐
感激的恩人：黎小田(Michael Lai)
喜愛的作家：巴金
喜愛的電影：《Gone with the wind》(《飄》)
喜愛的男星：Daniel De Louis、積尼高遜、羅拔迪尼路
喜愛的女星：柯德莉夏萍、奧戴麗·赫本、費雯·麗(邊說邊笑：已經過時啦!)
喜愛的導演：黑澤明、貝納德·貝特里奇、李翰祥 (50-70年代的活躍香港導演)
喜愛的歌手：芭芭拉史翠珊、史頓庄、埃爾頓·約翰、Boyz II Men
喜歡的數字：5
個人的願望：做到自己想做的事
難忘的時刻：第一次演唱會
喜愛的節日：聖誕節
喜愛的寵物：狗
現在的寵物：德國警犬賓果(Bingo)，賓果是哥哥飼養的第三隻狗，是在加拿大居住時開始飼養的
購買衣服時：自己買，內衣則多數用郵購
生活的信條：忍耐，朋友是最重要的
一個人在家：看看電視看看書
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
張國榮音樂獎項不完全記錄：
2003年：第二十五屆香港電台十大中文金曲獎金曲銀禧榮譽大獎、第三屆華語流行樂傳媒大獎終身成就獎、十大華語歌曲獎（歌曲《這么遠，那麼近》）、2003年度CASH音樂成就大獎最佳另類作品獎（歌曲《這么遠，那麼近》）。
2002年：蟬聯香港作曲家與作詞家協會第二任「CASH音樂大使」。
2001年：首屆中國華語流行樂傳媒大獎最佳流行男歌手獎、最佳演唱會獎（「熱·情」演唱會）、十大華語歌曲獎（歌曲《路過蜻蜓》）、雪碧中國原創音樂榜千禧全國成就大獎、金曲獎(歌曲《發燒》)、無線電視十大勁歌金曲獎致敬大獎、四台聯頒音樂大獎之大碟獎(唱片《Untitled》)。
2000年：CCTV-MTV音樂盛典頒獎禮亞洲最傑出藝人獎、第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《大熱》，退出領獎)、終身成就獎金針獎、無線電視十大勁歌金曲獎榮譽大獎、第十三屆商台叱吒樂壇至尊歌曲大獎(歌曲《左右手》，退出領獎)、十大專業推介獎(歌曲《左右手》)、新城勁爆年度歌曲十大勁爆歌曲獎(歌曲《左右手》)、年度歌曲金獎(歌曲《左右手》)、《明報周刊》最突出男歌手獎(歌曲《路過蜻蜓》)、《明報周刊》致敬大獎(「熱·情」演唱會)。當選香港作曲家與作詞家協會（CASH）首任「CASH音樂大使」。
1999年：第二十二屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《左右手》，退出領獎）、港台「世紀十大金曲」金獎(歌曲《Monica》)。
1996年：第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《當真就好》）。
1995年：第十八屆十大中文金曲全年最高銷量歌手大獎、第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）、第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《夜半歌聲》）。
1994年：第十四屆香港電影金像獎最佳電影歌曲獎（歌曲《追》）、第三十一屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名（歌曲《追》）。
1993年：第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎（歌曲《紅顏白發》）。
1989年：第二屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、IFPI大碟獎（唱片《Leslie》）、第七屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《由零開始》)、最受歡迎男歌星獎。
1988年：第一屆商業電台叱吒樂壇男歌手金獎、第十一屆香港電台十大中文金曲獎(歌曲《沉默是金》、《無需要太多》)、IFBI大獎（唱片《Hot Summer》）、第六屆無線電視十大勁歌金曲獎(歌曲《沉默是金》、《貼身》)、最受歡迎男歌星獎。
1987年：第八屆商業電台擂台歌曲大獎、擂台大碟獎（唱片《Summer Romance》）、第十屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、最有創意歌曲獎（《Summer Romance》）、全年銷量冠軍大獎（唱片《Summer Romance》）、第五屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《無心睡眠》）、年度金曲金獎（歌曲《無心睡眠》）。
1986年：第七屆商業電台擂台歌曲大獎、第九屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《當年情》）、第四屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《當年情》、《有誰共鳴》）、年度金曲金獎（歌曲《有誰共鳴》）。
1985年：第六屆商業電台擂台歌曲大獎、第八屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《不羈的風》）、第三屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《不羈的風》）。
1984年：第五屆商業電台擂台歌曲大獎、第七屆香港電台十大中文金曲獎（歌曲《Monica》）、第二屆無線電視十大勁歌金曲獎（歌曲《Monica》）。
1977年：在亞洲歌唱大賽上憑《American Pie》一曲奪得亞軍。
張國榮對電影行業由衷熱愛，傾心投入，多年來不僅演繹了許多經典角色，且一直以導演一部優秀的電影為最大心願。他籌備多時的電影《偷心》雖然因種種原因未能投拍，但是從他參與編導的多部作品中，已經可以初步領略他的導演才華。
電影《夜半歌聲》，張國榮擔任執行監制。
電影《金枝玉葉II》，張國榮擔任第二組導演。
電影《色情男女》，張國榮參與導演片段。
公益短片《煙飛煙滅》，張國榮自編自導。
音樂電影《日落巴黎》，張國榮參與編導。
音樂電影《左右情緣》，張國榮自編自導。
MTV《夢到內河》，張國榮自編自導。
MTV《左右手》，張國榮親自剪輯。
MTV《枕頭》，張國榮自編自導。
MTV《你這樣恨我》，張國榮自編自導。
MTV《I Honestly Love You》，張國榮自編自導。
MTV《潔身自愛》，張國榮自編自導。
MTV《芳華絕代》，張國榮自編自導。
「熱·情」演唱會，張國榮親任藝術總監。
張國榮創作歌曲不完全記錄：
1983年：作詞《情自困》，聯合作詞《片段》。
1986年：作詞《愛火》。
1987年：作詞《情難自控》。
1988年：作曲《想你》（《為你》）、《沉默是金》（《明月夜》、《海海人生》）、《共創真善美》（「踏上公民路」慈善活動主題歌）。其中《沉默是金》獲得第十一屆香港電台十大中文金曲獎和第六屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1989年：作曲《由零開始》（《在你的眼裡看不見我的心》）、《風再起時》（《風再吹起》）、《一晚》、《太陽傘下》。作詞《To You》。聯合作曲《烈火燈蛾》（《直到世界沒有愛情》）。聯合作詞《烈火燈蛾》。其中《由零開始》獲得第七屆無線電視十大勁歌金曲獎。
1990年：作曲《永遠懷念你》。
1992年：作曲《如果你知我苦衷》（《從情人變成朋友》）。
1993年：作曲《紅顏白發》（《一生最愛》）、《忘掉你象忘掉我》。作詞《雙飛燕》。其中《紅顏白發》獲得第三十屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎。
1994年：作曲《自首宣言》。
1995年：作曲《夜半歌聲》、《深情相擁》、《一輩子失去了你》。其中《夜半歌聲》獲得第十五屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十二屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1996年：作曲《紅》、《有心人》、《意猶未盡》。其中《有心人》獲得第十六屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名和第三十三屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲提名。
1998年：作曲《以後》（《作伴》）。
1999年：作曲《寂寞有害》、《小明星》（《你是明星》）。
2000年：作曲《我》、《大熱》（《發燒》）。作曲、聯合作詞《極愛自己》（《欠了你的愛》）。其中《大熱》獲得第二十三屆香港電台十大中文金曲獎(退出領獎)、《發燒》獲得雪碧中國原創音樂榜金曲獎、《我》當選香港作詞家作曲家協會（CASH）「我至愛的中文金曲」冠軍。
2001年：作曲《諾亞方舟》（香港作詞家作曲家協會（CASH）「金帆獎」頒獎典禮主題歌）。
2002年：作曲《這么遠那麼近》，獲得第三屆華語流行樂傳媒大獎十大華語歌曲獎、2003年度香港作詞家作曲家協會（CASH）音樂成就大獎最佳另類作品獎。
2003年：作曲《玻璃之情》、《敢愛》、《紅蝴蝶》、《我知你好》。
張國榮一生舉行個人演唱會三百餘場，其中在香港紅墈體育館舉行演唱會一百二十一場，世界巡迴近二百場。
1985年首次個人演唱會（十場）
張國榮當晚的表現令人覺得他是有備而戰的, 在兩個鍾頭的演唱會中, 沒有走音或不夠氣的情況，加上他的歌藝漸趨成熟，令他的歌迷聽到如痴如醉，綜合而論，張國榮第一次個人演唱會的首晚，實是極盡視聽之娛，不過張國榮只演唱兩個多小時, 令人有意猶未盡之感。 ——《新時代》
1986年個人演唱會（十二場）
張國榮的十二場演唱會已經完滿結束，我共看了三場，在頭尾兩場比較起來，發覺他越唱越好。站在舞台的張國榮很有巨星風范，服裝配搭在自然中顯得有特色，台風極具節奏感，演繹情歌令人陶醉，如果要我花一百八十元看他的演唱會，我認為值得。張國榮除了唱歌進步外，演戲的表現亦是一年比一年好，能唱能演兩方面都會有出色表現的藝人，他可算是其中的佼佼者。在我心目中，總覺得此子的潛質還未去到盡頭，成就不止到此地步，如果他能夠稍斂銳氣，相信成就肯定此今天更上一層樓。——《一百分》
1988年「百事巨星張國榮演唱會」（二十三場）
張國榮演唱會成功的在於主角有優良表現，節目過程緊湊，燈光時間准確，樂隊甚有水準，舞蹈的編排較多花巧，觀眾亦是異常合作，熱烈反應之外更愛惜偶像，整個會場洋溢著歡樂，這點正好就是音樂會最大功能，張國榮是令樂迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯動人，還有那首『胭脂扣』，與梅艷芳相比，他的演繹配合大熒幕的片段，更加哀怨纏綿。 台上的張國榮幾乎是進入了忘我境界，把人完全融入歌聲里去。他的豐採在體育館內，蓋過了所有燈光，他的聲音牽動每個人的心弦。總而言之，那是一個很享受的晚上。——《香港周刊》
1989年「告別樂壇」演唱會（三十三場）
以前沒看過張國榮舞台表演，只聽他的歌，看到他的電影電視的形象，我只能說很喜歡他的歌。但這「最後一場」令我完全改觀，只能驚嘆的說「他是最好的舞台表演者」，他在台上的歌或舞，動或靜，一個笑容或一個小動作都充滿魅力，能迷倒萬千樂迷，他這么紅是有道理的。可以說張國榮甚有狀態，全是水準之作，無論唱歌、舞蹈、談話都能做到最好。從頭到尾沒有冷場，台上如此台下也如此(所有觀眾由頭到尾的喝采、尖叫，氣氛一流)，尤其動人的是張國榮在台上流淚，台下觀眾陪著流，那種感情交融，我難以形容。「最後一場」會永在大家的記憶中，他做到了。 ——《嚴沁專欄》
1997年「跨越九七」演唱會（二十四場，世界巡迴三十一場）
再一次踏足紅館舞台的LESLIE，我們不能不承認，這位曾一度是無數年青人心日中至高無上的偶像男歌手，今時今日對比樂壇的後浪，他確實是「老」練。但這種「老」並未對演出構成任何影響，相反，LESLIE演繹歌唱時，唱腔比以前更為成熟老練，滄桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位－－他的動作不大，但卻很能配合歌曲的躍動節奏與感覺。 整體演出，我們可給哥哥一百分，因為以他的年紀，仍有很好控制舞台氣氛的能力，台詞與演唱穿梭自如，又如在唱《熱辣辣》時，在椅子上蹦蹦跳動仿如十來歲小孩，這份毅力已是難能可貴。 ——《明報周刊》
2000年「熱·情」演唱會（十九場，世界巡迴四十三場）
聲色藝完美示範，事實上，整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是近年少見的認真，這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。——《經濟日報》
張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細致的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《明報周刊》
他穿考第耶設計的服飾，套套好看。頂級服裝設計師的衣飾，不是人人都支撐得起的。有人看不慣他的長發披肩造型，我卻認為這是一絕。看他的披肩長發，有時鬆散，有時束起，有時加上發飾，配上那幾件服裝，有時有印第安人狂野味道，有時有古埃及與印度王子的優雅風采，有時又似連載圖中頗帶風塵味的俠士。必須說，他這次的造型，頗有品味，尤其是烈焰焰滿台紅火那一場，他被風吹揚的散發，加上一身銀紅色的服飾，狂野奔放，有若浴火鳳凰。——《依達專欄》
張國榮本人非常注重個人隱私權，不願意過多地向公眾公開私生活，但是由於其過人的成就與地位，他的私生活一直備受媒體關注。90年代初期，香港媒體報道指張國榮是同性戀者，又跟蹤偷拍到與他過從甚密的同性好友唐鶴德的照片。經過反復的糾纏甚至沖突，張國榮索性在1996年底的個人演唱會上公開感謝唐鶴德，稱他和自己的母親是「生命中至愛的朋友和親人」；1999年在個人寫真集《Leslie的所有》采訪中，承認自己與唐鶴德相識於微時，彼此的親密關系已達十餘年；更在2001年《時代周刊》亞洲版訪問上，表白自己其實是雙性戀。張國榮是保守的華人小區中罕有公開承認同性戀身分的知名華人，是華人演藝圈第一位敢於公開性向的巨星，承受巨大壓力，飽受爭議。但是，他這舉動以及他與唐鶴德之間二十年始終不渝的感情關系無疑令社會對同性戀者的態度有一定的轉變。
2003年4月1日，張國榮在香港文華東方酒店（Mandarin Oriental）跳樓自殺。在遺書中，張國榮說他「Depression.多謝各位朋友，多謝麥列菲菲教授。這一年來很辛苦，不能再忍受，多謝唐先生，多謝家人，多謝肥姐。我一生沒做壞事，為何這樣？」。他在遺書中感謝各位朋友、唐鶴德以及他的精神科醫生。其經紀人陳淑芬其後證實他患上抑鬱症，治療一年余未果而自殺。
2005年由香港影藝界所舉辦的「中國電影一百年」活動當中，張國榮被香港人選為這一百年來最喜愛的男演員
希望能對你有所幫助！
5. 世界上最美麗的女人 是奧戴麗 赫本嗎
人物簡介： 奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn)
簡 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
自我表演評價: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！
一個精靈誕生在比利時
1929年3月4日,奧黛麗.赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里,
赫本的父親是英國人,名約瑟.安東尼.赫本.拉斯東,是英格蘭銀行布魯塞爾分行的總經理,他相貌英俊,衣著考究.
母親是荷蘭人,埃拉.馮.希姆斯特拉,荷蘭駐蓋亞那總督的女兒,是荷蘭王室直系貴族血統約後裔,所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號
正是在這種家庭和生活環境中,赫本自幼熏陶得認真嚴肅、氣質高雅、性格堅毅,同時又能出人意料地談笑風生,以無限的激情擁抱生活。
她冰清玉潔、朴實無華,就象布魯塞爾一樣,集最古老的神秘、時代的觀念和奇異的現代觀念於一身,她的舉止總帶有一種貴族氣派.
為了讓赫本自幼就受郅良好教育,她四歲就被送往英國一所私立學校.
赫本從小就非常文靜,從小就喜歡音樂,
尤其喜愛舞蹈,看芭蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受.將來成為一名演員或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的夢想.
這個時候,她日益從芭蕾的角度來觀察自己的身體.她開始對自己的外表不滿.
她特別不喜歡自己的臉,認為她的眼睛太大,牙齒長得不整齊,而且她對自己的體形也感到絕望.從此她鬱郁寡歡,越來越孤僻、拘謹、與人疏遠
6歲時她父母的離異更使她覺得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她.
9歲時,她開始正規地學習芭蕾舞.她學習非常認真莊重,她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員,並最終成為舞星.
她對電影毫無興趣,對超級巨星嘉寶或者凱瑟琳.赫本一無所知,跳舞已成為赫本生活的唯一追求.
1939年,歐戰爆發,赫本隨母親來到荷蘭,結果,這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下.
其間,她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活.由於食品短缺,赫本一米七的個兒,僅剩一付骨頭架子.
戰爭在她身上留下了永久的創傷,造成她貧血、消瘦、肌肉單薄無力,並且她的體型後來始終清瘦修長
在殘酷的戰爭面前,她的確從未放棄對芭蕾的追求.
戰爭結束後,男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞那裡學習.
索尼亞很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的顴骨,秀氣的鼻子,方方的肩頭,苗條的軀乾和修長的雙腿,
這一切都預示著:這是一個舞蹈家的身材.她的舞蹈動作也不錯,有很好的基本功.
可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。
於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會值夜班的工作。
同時，她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗·蘭柏女士的舞蹈學校。年已60的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，
但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技巧不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞蹈主角的前途。
同時，多年的飢餓病侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。
經蘭柏推薦，赫本參加了美國音樂劇《高扣鞋》的演出，在劇中當一名群眾演員。
她舞蹈設計的動作跳得很高，轉動眼珠，向前伸出手臂，演得不壞，但赫本不喜歡這種形式，也不喜歡這種生活。
這個時候，赫本突然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是：「你缺少芭蕾舞家應具備的天才。」
至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲當不成舞星，就要面對現實。
當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影短片，是一部旅行風光介紹，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風光景物，
經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。
導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。
記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。
我向她解釋說，我不拍音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。
她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。
我和她簽訂了合同。」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。
這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。
中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，
赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。
起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。
於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。
赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。
所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。
在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。
無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。
《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。
他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。
1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。
在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。
該片在全世界獲得了極大成功。
在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。
在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。
一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。
大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。
依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。
此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。
全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。
通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。