初女裝

A. 家庭教師初代女裝照片

這張行不

B. 媧（打一字） 秋初女裝 （打一字）圓周率（打一字）春節日用心組織（打一字）

第一個是 囡
第二個是 委
第三個是 兀
第四個是 奉 春節日,春去掉日字;用心,用的心是兩橫一豎,合起來是奉字.

C. 2015年6月初女裝哪種款式是旺季

當然是韓版連衣裙了

D. 民國時期服飾是怎麼樣的

民國制服的造型基礎除了中裝之外，還加上了西裝或中西合璧的元素，總體上可以分為中式傳統、西式摩登與中西合璧三大類別。

男性服飾：從長馬褂到中山裝、西裝

女子的著裝恰好反映了當時女裝的三種主要類型。第一是上衣下裙類，青年婦女多穿窄而修長的高領衫裙，下穿黑色長裙，裙下不施綉紋，衣衫也比較樸素，這是民初女裝的時尚。第二是上衣下褲類，這與上衣下裙類似，只是下裝的裙改成了褲。第三是旗袍，這是屬於滿漢交融類型的旗袍，大襟右衽，連袖直身，其特點是寬大、平直、下長蓋腳。但是不久，旗袍的長度縮短，腰身收緊，曲線明顯。

E. 為什麼很多人都說03版射鵰英雄傳很差

我也認為這是至今最好的版本，香港的版本根本沒有大漠英雄的本色，03版忠實原著，郭靖本來就那麼笨，由李亞鵬這個看起來很傻的人來演沒啥不對的！《射鵰英雄傳》又名《大漠英雄傳》，03版中的演員，很多蒙古人，成吉思汗就是他的後代演的。金庸先生寫郭靖的時候塑造一種大智若愚的形象，因為郭靖笨想法單純，所以自家的每天數都數不清，在我們一般人眼裡他就是笨，所以才不會想太多能堅守俠義之道，這種人雖然笨，但是單純的選擇和堅守卻比一般人顯得高明，楊康和他就是對比；其他版本要麼把郭靖演的太聰明了，要麼把其他人演的實在太不像大漠英雄了，看看港台的版本，那些大漠的英雄形象都毀了。08版改動太多，導演很有自己的想法，不過與原著差距實在太大。而且胡歌本來看起來就比較機靈的那種，演郭靖的笨就有些假了，且原著中郭靖就黑的，到時黃蓉挺好，那一幫大漠的英雄豪傑，倒是像穿了胡服的江南好漢；03版黃蓉的聲音有些毀了，應該要好一些的配音，其他的人物刻畫，拍攝場景都挺好的！

F. 我國古代和請末明初服裝有什麼特點

唐朝常服：

一、披紗大袖明衣制：屬於常服盛裝。其頭梳唐代特有發型「高牆」簪大花，飾花釵、步搖，蛾眉盛妝，身穿敞領對襟，大袖明衣，下穿長裙，佩大綬，束軟帶，結小結，足著高履。在唐代此服飾是作為外服，在貴族仕女中風行一時。

二、唐仕女半袖衫制：是唐代特有的一種流行服飾，初作為宴居穿用，後亦當常服穿用，為宮廷嬪妃及名流仕女所好。

三、唐仕女宴居服：上身束抹胸，外披薄紗明衣，下穿長裙，裙腰及胸，上窄下寬，結束軟帶、小帶，屬於宴居內裝，但頭梳高髻又簪花，故此裝扮也可作為外裝常服之用。

明朝服飾基本上可分為蟒、帔、靠、褶、衣這幾類。

蟒，即蟒袍，是明朝皇帝賜給功臣的服裝，只有帝王或達官貴人才有資格穿它，因為衣服上綉著蟒而得名。蟒是一種形如龍的四爪龍。在戲劇中蟒袍是帝王將相、後妃貴婦的官服，有男女之分，男蟒袍主要以四爪龍為圖案，女蟒袍則多以龍或鳳為設計。

蟒袍的裝飾性強，而且有寬闊的水袖，給人一種威嚴莊重的感覺，它那華美的圖案既有喻寓尊貴的象徵，又帶有律動感，善於流露與表達演員的情感，使演出更加充實豐富。

帔源於明朝，大領對襟是它的一大特點，所以又稱為對襟長袍。另外它左右胯下開叉，有水袖，是華貴又奔放的休閑服飾。在戲曲中帔一直是帝王、將相、官吏、豪紳的常服，有男帔，女帔之別，顏色分紅、藍、黃、絳、紫、粉紅、天青等，其中紅色是新婚或喜慶的代表色彩。

靠又稱為甲衣，源於清朝將官的綿甲戎服，後來演變為傳統戲曲中武將的服裝，通常為圓領緊袖。靠分硬靠和軟靠，硬靠可插三角形的靠旗，軟靠則不插旗。靠跟蟒袍一樣不斷的演變，改良靠雖不及傳統靠威武，但較輕便，特別適用於高難度的武打動作。

清朝是我國服裝史上改變最大的一個時代，清代是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國後，保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。清乾隆帝清楚地意識到，服飾是承襲一套己涵在衣冠制度中的政治理論，而不必是外觀形式，方能傳國長久。乾隆朝制定詳細的冠服制度，並圖示說明，以後子孫也能「永守勿愆」。

清代的衣服長袍馬褂，早先是富貴人家才穿的服飾，到後來普遍了，變成全國的一般服飾，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，顏色是外面黑，裡面紅。滿族婦女穿的旗袍，早期是寬寬大大的，後來才變成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她們的鞋子也很特別，是一種花盆式的高底鞋。

男服服飾：
禮服外褂：因紋飾不同而分別官階。
袞服：為皇帝穿著。
龍褂：為皇子所著。
補服：依紋飾不同而分別官階。
朝服：最隆重的大禮服。
吉服：清代的禮服，次於朝服是為吉服，用於吉慶典禮時穿著。
常服：清代之服裝制度唯對常服規定甚小。

女服服飾：
朝服：皇後的朝服則是朝裙、朝袍、朝褂，三件方為一整體。
吉服：由外褂與袍組成。

G. 男生初次女裝Cosplay應該注意什麼

我講幾個新手容易忽視的點：

1，建議不要買太長的假毛。男扮女裝大家都會努力往「女性特徵」上扮，然後長頭發和裙子就成了首選。但是負責地告訴你，別說新手了，老手要伺候好長假發也是一件很槽心的事。

種狂氣類角色男性其實比女性更能表達）。然後像小夢啊他就出過許多偽娘，真是比女生還好看呢。

總之加油，這年頭可愛的都是男孩子啊！

H. 民國時男人穿什麼衣服

長袍馬褂，洋裝，中山裝，唐裝。

長袍馬褂的男性造型，其實早在清末就有了，不過民國其實並未因其曾經在前朝廣為流行而禁止，相反的，袍褂一直是民國男性的常禮服。

民國18年所定《服制條例》中的「男子禮服」，由於該條例一直到民國92年才廢除，而後也沒公布新的服制條例，所以在一些需要傳統禮服的地方，仍然會穿著袍褂。

民國元年的大禮服（級別高於常禮服袍褂）所採用的就是洋裝，並且在常禮服中也可採用洋裝，其餘各種行政職務的制服，也是採用洋裝，民國主流力量對於洋務的推崇可見一斑。

一般來說，民國略有身份的人，至少都是長袍打扮，而短裝因為行動便利，一般都是社會下層及勞動人民的裝扮。

袍褂不見得非得是名流才可以穿著，但是相對於短裝自然是正式了許多。

中山裝起源眾說紛紜，但是這種極具軍裝風格的服飾，對於當時處於戰時的中國，為了標榜軍中職務，常有領導人穿著。如蔣中正，印象中的他一生似乎都是軍裝打扮，只有在私下生活里才會穿著袍褂，他的西裝形象反而極為少見。

(8)初女裝擴展閱讀：

民國時期的服飾風格：

由於當時社會呈現出動盪不定，混亂無序，在這一時期，大量的無法解決的社會問題隨之出現。需要了解著一些社會問題，得應用歷史方法，考察當時人民的社會風尚變化。通過生活細節，可以看到大時代背景下的整體社會狀況 。

民國初年受清朝和西方文化的雙重影響，出現了以廢除傳統服飾為中心內容的服飾改革。男子服出現了從長袍馬褂向中山裝和西裝逐步過渡的趨向，女子服飾變得日益豐富多彩，出現了普及旗袍的趨向。尤其便現在東部沿海港口城市，由於沿海口岸城市較早開放，得風氣之先。

以京師宮眷顯貴為代表而被全國效尤的傳統京派服飾，漸漸失去了領導服飾潮流的優勢，轉而仿效蘇杭、上海。這一現象也表現出了西方文化滲透的方向。全國總體表現在，從東向西男子服飾由大量的中山裝和西裝向大量馬褂長袍的變化。

男子服飾這一變化主要還來源於，清末民初，大批青年出國留學，國內也大辦新式學堂，社會上出現了服裝西洋化得趨勢。各個學堂服飾皆效仿西式。

社會上的西服大致有三類：一類是軍服，包括英美式，俄式，日式軍服，第二類是駐外使館文職官員，買辦商人，留學生所穿的西服。在一類就是日本式的士官服和學生服裝。這些學生裝，是大量留學青年帶回國的。

這種服裝形制簡便，給人一種莊重和充滿活力的感覺，因此，傳入中國後，在知識分子和青年學生中風行一時。

中山裝是中西合璧的產物，它拜託了中國傳統的寬袍大袖，吸收了西裝的貼身、干練的風格，但又有鮮明的中國特色。給人以一種朴實莊重之感。各個階層皆可以穿，出一定意義上說明了它的活力。

服裝上的差別不僅僅是因為審美觀的不同，其中還有經濟因素和個人生活習慣因素，穿中山裝和西服的人，沿海多於內地，城鎮多於農村。在一，不論城鎮還是農村，沿海與內地，富有者都是衣帽光鮮，穿著入時，窮人則大都維持溫飽而已，穿著也沒法講究，以衣禦寒。

女子服飾的變革主要表現在：隨著清末革命運動和女子解放運動的興起，一些新型知識分子把服飾變革與女子解放聯系起來，認為傳統服飾是束縛婦女的枷鎖，主張予以改革。民國初年，女子衣著特點：首先是取消了服飾上的等級差別，這一舉措無疑不成為婦女解放運動推向成功的訊號。

其次滿族婦女的服裝遭到摒棄。除此之外，在西方文化的影響下，中國婦女服裝改變了傳統的胸、肩、背完全成平直的造型，變得更加稱身合體，並能體現女性的秀體之美。於是旗袍的走向了大街小巷，一時成為時尚的代名詞。

同時還有各式各樣的服裝，可以說是百花爭艷的服飾大潮流，歐洲國家時尚代表的巴黎各種流行服飾在當時應經到上海。上海的交際市場中女裝層出不窮，當時同樣在流行時尚推廣過程中，女裝很安裝有同樣的問題，這也是主要的社會問題。

參考資料來源：人民網-我們需不需要有國服 (4)

參考資料來源：網路-中山裝

參考資料來源：網路-馬褂

參考資料來源：網路-西裝

參考資料來源：網路-唐裝

I. 第二是初代女裝大佬，還有哪幾部主角最後沒有打過反派的動漫上榜

《神廚小福貴》《虹貓藍兔七俠傳》《超獸武裝》等動漫都是這一種類型的。在我們的印象中，幾乎所有的動漫都是以大歡喜的結局來結束的，正義的主角們永遠都能在經歷重重困難之後，擊敗邪惡勢力然後拯救全世界最終獲得幸福。這幾乎是我們所有人都默認的一個動漫的趨勢，但是還有一部分動漫里偏偏就不按這樣的套路來，一直到大結局的時候主角也沒有能夠戰勝邪惡的大boss，下面我要介紹的這些動漫都是這種類型的。

《超獸武裝》也是一部很精彩的動畫片。主角們是為了拯救世界，想要打敗上古時期留下來的兩個大魔王，然後開始了自己的歷練。雖然他們很努力，但是事實上最終那兩個大魔王並沒有被打敗，而且還解除了封印。

J. Chloé品牌

Chloé

（1）創始人：JacpuesLenoir雅克·勒努瓦

GabyAghion加比·阿格依奧

（2）注冊地：法國巴黎(1952年)

（3）設計師：

��①1965年-1983年,KarlLargerfeld(卡爾·拉格菲爾德)

②1988年-1992年,（春/夏裝）MartineSitbon（馬丁·西特伯）

③1987年-1991年,MartineSitbon(馬蒂娜·希特博恩)

④1992年-1997年,KarlLargerfeld(卡爾·拉格菲爾德)

⑤1997年以後,StellaMccartney（斯特拉·麥卡托尼）

（4）品牌線：Chloé克羅埃

（5）品類：時裝、香水、配件

（6）聯系方式：

54-56rueFaubourgSt-Honoré,7500Paris,FRANCE

TEL:(33)0144943333�FAX:(33)0147426050

品牌識別：

以希臘古典巨著主角而命名的品牌名稱：Chloé，是辨識這個品牌的唯一方法。

Chloé小檔案

1952年，法國人JacquesLenoir和GabyAghion成立了Chloé。那是一個新思潮沖擊舊傳統的戰後時代，傳統的時裝觀念也禁受不起新世代設計師一次又一次的挑戰。Jacques和Gaby就是這些勇敢的挑戰者之一。憑藉兩人對女性時裝的新見解以及敏感度，扭轉了五十年代初女裝的僵化古板風格，創造了浪漫流麗的摩登法國時裝。

1963年，Jacques和Gaby聘任KarlLagerfeld為品牌總設計師。KarlLagerfeld不負所望，延續Chloé的浪漫輕柔風格，並發揚Chloé的品牌精髓。輕紗上的花卉圖案(gauzyfloralprints)、輕柔飄逸的衣衫線條，均成為KarlLagerfeld的標志風格(signaturestyle)，為波希米亞風格(bohemianspirit)下了一個具體定義。波希米亞形象成為七十年代最流行的穿衣風格之一，從此KarlLagerfeld奠定其時裝大師地位。這亦直接令Chloé成為七十年代最受時裝迷歡迎的品牌。

StellaMcCartney於Chloé任內的作品一如其他晉身大哥地位的品牌一般，Chloé在1974年初推出同名香水，並賣個滿堂紅。至今仍是世上銷量最佳的香水之一。Chloé的成功，惹來瑞士時裝集團Richemont的興趣，且於1985年從兩位創辦人手中收購過來。

80年代末期，Chloé由MartineSitbon掌舵，但未見令人拍案叫絕的設計。

1992年，KarlLagerfeld回巢出掌創作總監，再次帶來驚喜，為裙子滲入不少嬉皮士(hippies)元素。

1997年，KarlLagerfeld再度離開，披頭四成員PaulMcCartney的千金StellaMcCartney繼任創作總監一職。Stella當年只得廿六歲，能擔任Chloé總舵手，並不因她是名人之後，而是她的確才華橫溢。她喜愛運用豐富的想像力，來替線條修長、布料輕逸的成熟衣服加添一點玩味。例如，她曾將水果圖印、裸女綉花或動物圖案放在裙擺或衫身上。在輕紗羅布掩映下，令衣裙看起來更活潑性感。2001年，Stella的助手PhoebePhilo接任創作總監至今。她延續Stella的設計精神，以輕逸、年青、活潑再加三分懷舊為品牌風格。

回歸六十年代的少女風格

2006年Chloé春夏系列新裝中，PhoebePhilo把Chloé打扮得像個六十年代的少女。經典的三角裙(trapezedress)、菊花花邊的薄紗裙(organzaswithdaisesandlaces)等等令Chloé看起來猶如六十年代電影中的俏麗女角。

容得下不同風格的Chloé有容乃大，在這50多年的品牌歲月里，大膽起用了不同設計風格的設計師。有風格浪漫的時裝大師KarlLagerfeld，也有活潑性感的StellaMcCartney，亦有充滿懷舊情懷的現任設計師PhoebePhilo。

Chloé可算是少數不靠自身名氣，只以出色設計師作號召的時裝品牌。因經歷過不同風格的時裝師的洗禮，所以Chloé未有建立獨家標志風格(signaturestyle)。想深一層，這可令品牌風格靈活多變，不如其他老品牌般僵化守舊。

珂洛艾伊(Chloé)官方網站：

http://www.chloe.com/