旗袍走秀江南水鄉曲

① 有什麼適合做旗袍秀時的背景音樂

煙花三月，中國旗袍，江南雨，都適合做旗袍秀背景音樂

② 你對李玉剛導演新作《人約黃昏後》入圍重慶青年電影展短片主競賽怎麼看

李玉剛首次執導的電影《人約黃昏後》在由賈樟柯藝術中心主辦的第三屆86358電影短片交流周中獲得「組委會大獎」後，近日又入圍第六屆重慶青年電影展主競賽單元，於同期競爭的上百部電影短片中脫穎而出，實力不容小覷。這是李玉剛導演的首部電影作品，唯美的畫風和細膩精準的細節把握讓這部電影短片斬獲榮譽大獎。從轉型導演的作品中，觀眾們看到了他豐富的內心世界與對藝術情感的思考。

如果喜歡小編的話記得點贊哦。

③ 贊旗袍秀的詩句

1、題旗袍秀

佳麗靚金枝，風采神玉秀。

織錦連衣袂，水袖映春秋。

滿腹經綸卷，一身氣質裘。

歌喉抒詩韻，彈指寫風流。

作者桑山，原名張澤芳，男，漢族，祖籍湖南耒陽，現居新疆烏魯木齊市，漢語言文學中文系畢業，獲得第二屆《龍魂杯》網路文學大賽現代詩歌類一等獎、第一屆詩酒文化大會現代詩優秀獎，中國現代作家協會會員，中國鐵路作家協會會員，中國詩歌網新疆頻道副站長。

2、旗袍秀

柔情似水小蠻腰，

風韻無邊步態搖。

垂柳擺條輕似舞，

疑猜瑤殿女飄飄。

作者梁錫濤，黑龍江省雞西市高中物理教師。

3、尤物——頌旗袍走秀《荷塘月色》

從春到秋，
沒有一首詩歌，
能形容出，
這般的美艷。

瑤池中那一株株盛開的蓮，
只因一縷塵緣，
婀娜飄落，
充滿情愛的人間。

一支謠曲響起，
尋香而至的蝴蝶共翩躚，
上，故事經典，
下，煙雨江南。

四周無數閃爍的目光，
比夏日更火熱，
心內奔跑的激情，
瞬間雷鳴爆發。

而我終於看見了傳說中的，
月光濺落，
銀河奔流。

作者馮亞娟，筆名千紙鶴，女，1976年10月出生，遼寧省作協會員，營口市作協會員。詩歌發表於《詩潮》《海燕》《陽光》《中國詩影響》《詩意人生》《天津詩人》《四川詩歌》《遼寧詩界》，《遼河》《香稻詩報》等多家文學雜志報刊。在全國各省、市級詩歌比賽中偶有獲獎。

4、旗袍

石庫門，一條老弄堂，
樓上有胭脂花匝地而落，
女子的背影投在斑駁的幕牆上，
畫一樣安寧。

她們說，
那走過青石路面的女子就是你，
錦緞的光澤忽隱忽現，
彷彿一抬腿，就觸及一個女人，
柔軟的靈魂。

滾邊、立領、小盤扣，
曾經的絕色風華隱在流年中，
卻終留不住婉約的夢。

六十多年了，她每天，
依然是小軒窗，正梳妝，
一卷線書，一闕宋詞，一襲暗香
都跌落在相思的枯井中。

找一塊橡皮，擦掉鄉愁，
用一方徽硯代替素描的鉛筆，
忘掉那些誓言：雪落時，
便劫了你，和你，
九月的酒窩。

作者筱米（庄筱濛），蒙古族，土默特左旗人，客居廣東。內蒙古作家協會會員，內蒙古詩詞學會會員，陰山作家網主編，中國詩歌網認證詩人。作品見《遼河》，《山風》，《水仙花詩刊》，《土默川》，《大西北詩人》，《大楚文學》，梅州日報，南方周末及各類網路平台。

5、旗袍

一襲青花瓷，
與三月的毛毛雨和韻，
就是煙雨朦朧的江南。

兩只黃鸝鳥，
為湖畔的細柳傳情，
就是碧波盪漾的江南。

竹篙在烏篷船頭咿呀一聲，
民國就從蘆葦盪里劃過來，
商末的綢緞，
從老字型大小布莊拋一個媚眼，
隋唐的公子就打馬而來，
上弦月下又多出一對戀人。

發髻高高挽起清晨，
心思縝密的盤扣，
勾畫出閨閣女子的曲線。

高跟鞋，
早已印證烏衣巷的幽深，
旗袍的裙裾，
迷離了水鄉最後一抹黃昏。

吳歌，原名：吳德傳。祖籍河南省信陽市人，現在廣州經營一家服裝公司。
定居廣州。
自九十年代開始詩歌創作，詩歌作品先後發表於《詩選刊》、《延河》、《山東詩人》、《世界漢詩》等各類紙刊。

詩歌作品曾獲《詩選刊》雜志社「中國詩歌網杯」美麗河北，名村古鎮」詩歌大獎賽三等獎。第二屆「夢.烏鎮」詩歌大獎賽提名獎。

④ 林俊傑的江南適合走旗袍秀嗎

我覺得挺適合的，江南的曲風還有歌曲背景都非常適合旗袍，如果再撐上一把油紙傘，想想都很有意境

⑤ 請問大神那個電影或者電視劇有旗袍女在江南水鄉走的片段

《羅龍鎮女人》是由北京北廣傳媒影視有限公司等出品的抗戰劇，由黃建勛執導，苗圃、赫子銘、黃維德、李子雄、李肖寧主演

⑥ 用200到300字介紹無錫的地方戲——戲劇的歷史發展概況和基本特點

錫劇

錫 劇 (Xī Jù)

錫劇 戲曲劇種。流行於江蘇南部和上海一帶。發源於太湖之濱的無錫，常州農村，初為鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為「東鄉調」，後逐漸發展成曲藝形式的「灘簧」。由於語音唱腔略異，分「無錫灘簧」和「常州灘簧」。之後，灘簧吸收了江南民間舞蹈「採茶燈」的身段動作，開始演唱生活中的小故事。多為二人一檔，在農村中活動，所演節目只有一旦、一生（或一丑）兩個腳色，如《雙落發》、《磨豆腐》、《拔蘭花》、《庵堂相會》，稱為「對子戲」。進入城市後，又發展為多至幾十人同場演出的「大同場戲」，劇目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟麗君》、《玉連環》等大戲。辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲，正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱「常錫文戲」，1952年定名為錫劇。現江、浙、滬、皖共有錫劇團32個。

錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的版式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。

錫 劇

錫劇是江蘇省主要地方劇種之一。迄今已有一百多年歷史。它是在太平天

國前後由無錫灘簧和常州灘簧合並發展而逐步形成的。解放前叫「常錫文劇」

，解放後才改成「常錫劇」，簡稱為「錫劇」。

錫劇的音樂，抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格。錫劇音樂

是屬於曲牌板腔綜合體，它並有男、女分腔的顯著特點。錫劇的樂隊原來只有

一把二胡，現在除二胡外，還有琵琶、三弦、提琴、笛、簫、中胡和小提琴、

大提琴參加伴奏。打擊樂以四大件為主。

著名劇目有傳統戲《雙推磨》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《孟麗

君》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》和現代戲《紅花曲》《海島女民兵》等。

當代錫劇有很多著名演員如姚澄、王影影、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王

漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍等。

無錫是錫劇的誕生地。清道光年間錫劇就流行於無錫農村，民國初年進入城市。錫劇初名灘簧，發源於無錫羊尖、嚴家橋一帶農村，由山歌小調演變而成。早期曾用採茶燈、花鼓戲的方式演出，故又被稱作「花鼓灘簧」。解放後，經錫劇藝人的共同努力和其他文藝工作者的幫助，錫劇在表演藝術、音樂唱腔、舞台美術設計等方面有很大改進和提高，成為江蘇省的主要劇種和華東地區的三大劇種之一。
錫劇，俗稱「無錫灘簧」，( 據文學記載：清代乾隆至嘉慶年間（1736-1820），無錫、江陰、武進等地城鄉已盛行灘簧。)在蘇南地區極為流行。解放後，從原有的太湖地區逐漸流傳至長江三角洲。五、六十年代，是錫劇「黃金時代」，上海的嘉定、金山、青浦、奉賢等縣及浙江的嘉興、安徽的郎溪等地，有錫劇團四十餘個。躍為華東三大劇種之一，列為江蘇主要地方戲曲劇種之一。目前，江蘇省內有錫劇團十多個。錫劇在民國時期稱「新戲」，抗戰時期稱「文戲」，建國前後稱「常錫劇」，至1954年「華東區戲曲觀摩演出大會」後，始統稱「錫劇」。
無錫灘簧原稱「無錫東鄉調」或「東鄉小曲」。無錫縣東北鄉羊尖鎮嚴家橋一帶，擅唱山歌，「東鄉調」本來是農民自唱自樂的山歌、小調，從太湖沿岸傳播開來，受到說唱文學形式的影響，尤其是無錫縣農村中特有的民間舞蹈「調採茶」的影響，初具了「灘簧戲」的雛形。它與吳歌有著血緣關系。當年，葉聖陶先生在北京看了錫劇演出，贊美錫劇是「太湖紅梅」。
錫劇的特點是生長植根在農村，和農民有著密切的關系。具有朴實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩，既是地方戲曲之花，也是通俗化的農民戲曲、農民文藝。
無錫灘簧是從山歌小調發展而來，其特點：一是錫劇保留著唱山歌的本色，至今錫劇的演唱辦法，都是用本嗓演唱的，不同於有些地方戲用真假嗓結合的。二是錫劇樂曲的結構，是起調、清板、落調，只在起調和落調時用音樂伴奏，中間全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，僅在開端和結尾時腔稍多，基本上是敘事山歌的曲體。三是唱詞都是口語化、通俗化的群眾語言，有的則是山歌和民謠的匯合。它起源於山歌，在流傳中又受到「彈詞」、「宣卷」、「說因果」等的影響，逐步發展成為錫劇。

錫劇歷史
錫劇的形式和發展，在灘簧階段，一般都有以它經歷的三個重大演變過程來劃分，即為：對子戲、小同場戲、大同場戲時期。
「對子戲」：演出形式比較簡單，凡由二人一對，一男一女同場演唱的稱「單對子戲」；由二男一組、二女一組同場演唱的稱「雙對子戲」，進而又有一出戲獨立演出的「散對子戲」和合數出為一本連貫性演出的「本頭對子戲」。初時，不設台，不化妝，在田頭或是打穀場上演唱，後來才用四張方桌拼合，或用椿凳、門板、壽材板之類拼搭成戲台，搭後台化妝，略施脂粉，那時，女角都是男扮的，穿臨時借來的新郎新娘衣服。初時不用道具，男旦用手帕，小生用摺扇比劃各種動作。演唱時，旦角先出場，唱四句頭「開篇」，唱時用小步子扭斜角方向，換位走向另一台角，這種變換位置的唱法叫「走四方」，是照顧到多方面的觀眾，至今還保存在傳統表演程式中。「對子戲」都以「小生、小旦」或「小丑、小旦」為主，故亦叫「三小戲」。演出劇目，以反映農村日常生活中故事為主，反抗封建婚姻和舊禮教的居多，也有一部分是對地主階級進行嘲諷的。表演朴實真摯，生活氣息濃厚，語言生動風趣，是無錫灘簧的原始形式。
「同場戲」：到了清代末葉，由於「對子戲」發展，內容增多，事件復雜，沒有三、四、五個演員同時出場，就無法處理和突破，於是，「同場戲」就開始產生。在發展過程中，又可分為「小同場」和「大同場」兩個階段。
前一階段叫「小同場」。隨著出場的演員增多，戲的場次也增多了，劇中的環境、地點、時間轉換上的限制也消除了。到了清末民初，進入了後一階段叫「大同場」，即多數演員同時登台，甚至增加到十多個演員演出。「小同場」是在農村演出時的產物，「大同場」則是進入城市以後的產物。進入城市後，演的戲大多採用宣卷（寶卷）上的故事，對彈詞故事的吸收也很明顯，一方面，城市裡的劇種交流方便，易於接受其他文藝、電影、話劇、曲藝的影響，使灘簧小戲的形式獲得壯大和發展；另一方面，在演出內容上，「對子戲」時期的劇目逐漸消失，農民開始退出舞台，最後完全讓位給公子、小姐、太太了。城市反過來影響農村，這是錫劇發展上的一個重要轉折。
二十年代初期，開始出現「京、簧合班」，即是灘簧班子和京劇演員的合作。出於錫劇藝人的需求，一些從衰落的京劇班子出來的演員，自然地轉向錫劇班裡當起了業務指導，1927前後，已形成風氣，如《秦香蓮》中，陳世美唱京腔，秦香蓮唱簧調；《玉堂春》中，王金龍「嫖院」時唱「簧調」，蘇三「起解」時唱京腔，這稱做「雨夾雪」。三十年代初，宜興人何志尚，曾在京劇草台班中點燃汽油燈，做了二十年，天天看京戲，記住了大量的京劇，後來參加到李庭秀的李家班裡當「大衣箱」（管理服裝的），把《換刀殺妻》、《狸貓換太子》、《胡奎賣人頭》等京戲帶進了錫劇，還首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟麗君》等大型連台本戲。京劇老生黃翠芳，改唱錫劇後，一直從事錫劇工作，解放後成為無錫市錫劇團的錫劇老生。

「無錫灘簧」何時形成，據道光五年（1825）刊印的《履園叢話》中記載，這時的灘簧已以「新奇」替代「老戲」。二十世紀五十年代，蘇南文聯舉辦藝人集訓班，錫劇老藝人周友良說他的父親在十來歲時（指道光十年左右），在無錫農村已看到過灘簧戲。早前，唱灘簧的大都是農村裡的竹匠、木匠、瓦匠、縫衣匠等，農忙時生產，農閑時演唱，他們都是唱山歌的能手，「調採茶」的能手，村中每逢春節和「待秋齋」（慶豐收的活動），都會邀請他們演唱。嗣後，就有了季節性的班子，旺季聚班，淡季散班以及長年不散的四季班，出現了半職業化和職業化的班社。
「灘簧」名稱的說法，《清稗類抄》稱：「灘簧者，以彈唱為營業之一種也。」由此可見，「灘」就是「說」的意思，「簧」應是「唱」的意思，「灘簧」實為指「說唱」而言。

「無錫文戲」的誕生，跨進了錫劇的文戲時期，是又一個重要轉折。1935年，江蘇嚴禁灘簧。偽江蘇省第一區黨務指導員辦事處下令無錫縣黨部嚴加取締「淫劇」。9月27日，無錫第一台、中東、中央、耀記等戲院在報上聯合刊登宣言，責難當局對灘簧「既不改良，又阻止改良，是對不起無錫社會的」，同時，各戲院聯名向偽省黨部、偽省教育廳具呈宣稱：「誓死反抗任何不公道的待遇」，要求「派員來無錫調查處理」。10月5日，偽省黨部派委員潘國俊前來調查觀看，無錫第一台在《人報》、《錫報》上刊登廣告，使用「無錫文戲」名稱「公演《克寶橋》」。潘委員觀後表示「甚為滿意」，並稱「無錫文戲在藝術上、社教上評價都是極高的」「（灘簧）假使都能這樣，是絕無疑異的」，對遞送的一份《無錫文戲改進意見書》表示同意。
當即成立了「無錫文戲改進委員會」，聘請當時在無錫社橋「江蘇省立教育學院」擔任戲劇教授的谷劍塵為委員（谷教授為浙江上虞人，二十年代初，即和應雲衛等在上海組織成立「戲劇協社」，還和沈雁冰、鄭振鐸等成立了「民眾戲劇社」，影響很大）。「無錫文戲改進委員會」在谷劍塵的主持下，討論了「無錫文戲實行徹底改革的方案」，發出了「徵集各界對無錫文戲批評改進之意見」，作出了「訓練灘簧演員的辦法」，規劃了「定期出版研究專刊」`等等措施，使「無錫灘簧」進入了「文戲時期」，也為錫劇開創了新局面。隨後，蘇州成立了「蘇錫文戲改進會」，上海成立了「常錫文戲改進會」，江陰成立了辦事機構。後來，文戲漸衰，錫劇又歸納為「錫幫」（含江陰、蘇州、常熟），「常幫」（含宜興），乃有「常錫劇」之名稱。
錫劇在其發展的各個階段，都產生了一批具有代表性的劇目。據1961年10月江蘇省地方戲劇院編印的《錫劇老藝人座談會》、《錫劇傳統劇目工作座談會》等有關資料統計，錫劇傳統劇目約計有277個。
一、對子戲時期約有60出，是錫劇在灘簧小戲時期的劇目，其中，有一些「賣」字戲，如：《賣餛飩》、《賣桃子》、《賣湯團》、《賣花帶》、《賣草囤》等，有的自蘇灘中吸收改編的。有一些「摘」字戲，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些「借」字戲，如《借汗巾》、《借披風》、《借黃糠》等，這些劇目，大都以農村民間日常生活中男女相愛悅的故事為題材，屬農村小戲。這類戲里涉及男女私情，往往佔了很大比重。據女花旦儲素珍稱：有的戲早就受到老一輩藝人的抵制，露演不久即告輟演，如「母女偷情《摘菜心》，父子同科《陸賣餅》」，只聽到說法，內容已不詳，有的則僅存劇名，劇情也難以查考了。也有一些劇目看藝人功力的，如《盤陀山燒香》，燒香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各業的特色，如算命、相面、賣拳頭、剃頭等，並要運用各地方言演唱。
二、大、小同場戲時期約有102出，是錫劇在灘簧戲後期的劇目。其中，「記」字戲特多，如《牙痕記》、《燒骨記》、《咬舌記》、《灰闌記》、《藍衫記》、《金環記》、《鯽魚記》、《紅鞋記》等，這類劇目的題材，已從農村現實生活開始轉向古代生活，人物顯著增加，情節更見復雜，大都系從寶卷中吸收而來，在內容上亦已出現了兇殺、淫穢、迷信等不健康成分，後來在灘簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班時期的劇目約計34個。京劇藝人的介入，帶來了一批京劇劇目，錫劇以吸收文戲為主，多從才子佳人及公案戲入手。這類劇目，有《呂布與貂蟬》、《寶蓮燈》、《紅鬃烈馬》、《武松殺嫂》、《薛剛鬧花燈》、《金玉奴》、《斬經堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的產物。全劇演出時依然充滿錫劇的語言特色和鄉土氣息。例如：《昭君出塞》、《陳杏元和番》（即《二度梅》）、《隋煬帝看瓊花》等，更以穿插蘇南民間舞蹈「調採茶」、花燈、花鼓、小曲為主。另有一些劇目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越劇影響而移植。
四、連台本戲，約計29個，每個10-20本不等。如《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《包公案》、《七俠五義》、《血滴子》等，演出側重點已轉移到機關布景及燈彩上，故通常又稱「彩頭戲」。這類戲中常會出現「空中飛人」、「池女出浴」、「骷髏跳舞」等場面，以新奇取勝。甚至豬八戒與蜘蛛精在盤絲洞中、紂王與妲妃在鹿台之上，邊飲酒取樂，邊觀賞「西洋舞」。其內容均以神怪、荒誕故事居多。但是，其中有一些「征番戲」，它與淪陷時期群眾的心態有關，從側面反映了人民的抗戰呼聲。
五、彈詞戲，約計39個劇目，這些彈詞故事都是民間最熟悉的佚事、傳說和傳奇，演出效果較好。如《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉晴蜓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《孟姜女》、《何文秀》、《楊乃武與小白菜》、《描金鳳》等，由於彈詞的章體與說表、道白、唱詞和戲曲較為靠近，不必大動故事結構便能搬上舞台，為同場戲吸收。
六、時裝戲，有7個劇目。如《啼笑因緣》、《秋海棠》、《槍斃閻瑞生》、《黃慧如與陸根榮》、《苦命的女單幫》等，都是根據電影、小說改編而成，有的來自滬劇，俗稱「西裝旗袍戲」，有的來自滑稽戲和通俗話劇。
七、鄉土戲，有6個劇目。如《卜靈望》、《陳阿尖》、《一條黃瓜三扁擔》、《顯應橋》等，根據地方實事和民間傳說編寫，深受廣大觀眾的歡迎

錫劇唱腔
錫劇是一個長於抒情，具有江南水鄉情趣和特色的戲曲劇種，它的唱腔曲調基本上是上下句的板式變化體結構，常在上下句之間插入一段或長或短的清板。主要曲調為簧調。20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調（由蘇灘和評彈衍變出來的一種說唱曲調）的「玲玲調」，蘇灘和申曲的「迷魂調」與「三角板」，京劇的「高拔子」以及[春調]、[紫竹調]、[九連環]、[綉荷包]等江南民歌小調，使唱腔更加豐富多彩。中華人民共和國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔。改革後的錫劇音樂，面貌一新，曲調柔和、流暢、輕快，具有「江南絲竹」特色。伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三弦、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔

⑦ 中國傳統文化藝術

傳統文化縱覽
1、簡介
仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書畫、三教九流、三百六十行、四大發明、民間禁忌、精忠報國、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。農家、農民起義、鋤頭；皇宮官府、宮庭文化、帝王學。
2、諸子百家
1．儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、荀子 ；思想：仁、義、禮、智、信；四書：《中庸》《大學》《孟子》《論語》） 2．道家（老子、莊子；思想：道德，無為、逍遙） 3．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼愛、非攻、舉賢、節儉） 4．法家（韓非、李斯、《韓非子》思想：君主集權，以法治國） 5．名家（鄧析、惠施、《公孫龍子》） 6．陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土） 7．縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》） 8．雜家（呂不韋《呂氏春秋》） 9．小說家（ 吳承恩《西遊記》、羅貫中《三國演義》、蒲松齡《聊齋志異》、曹雪芹《紅樓夢》）施耐庵（《水滸傳》） 10．兵家（孫臏《孫臏兵法》孫武《孫子兵法》思想：強調作戰前一定要做好准備） 11．醫家（扁鵲、淳於意、張仲景、華佗、孫思邈、王冰、張從正、朱震亨、李時珍、張景岳）
3、琴棋書畫
笛子、二胡、古箏、蕭、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《 漁樵問答》）；中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書；國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。
4、傳統文學
主要是指詩詞曲賦。 《詩經》、《漢樂府》、《孫子兵法》、《三十六計》、《先秦詩歌》、《漢賦》、《唐詩》、《宋詞》、《元曲》、《明小說》、 四大名著（《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》）《聊齋志異》等。
5、傳統節日
中國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗。漢民族傳統節日近50個。如下是15個主要節日：春節、上元節（元宵節）、花朝節（花神節）、上巳節（女兒節）、寒食節、清明節、端午節、七夕節、中元節（鬼節）、中秋節、重陽節、冬至節、臘八節、祭灶日（小年）、除夕。每個地方還有地方和民族的特色。
6、中華詩詞
古詩、律詩、絕句、近體詩、無題詩、自度曲（詞）、傳統詩詞等。
7、中國戲劇
崑曲、湘劇、京劇、豫劇、皮影戲、川劇、黃梅戲、粵劇、花鼓戲、巴陵戲、木偶戲 | 京戲臉譜。

8、中國建築
長城、牌坊、園林、寺院、鍾、塔、廟宇、亭台樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑 、故宮······
9、漢字漢語
漢字、漢語、對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令等……
10、傳統中醫
中醫、中葯、《黃帝內經》、《針灸甲乙經》、《脈經》、《本草綱目》、《千金方》《神農本草經》、《傷寒雜病論》
11、宗教哲學
佛、道、儒、陰陽、五行、羅盤、八卦、司南、法寶、算命、禪宗、佛教、觀音，太上老君；燒香、拜佛、蠟燭。
12、民間工藝
剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人麵塑、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、鳳眼、千層底、檐、鷲。
13、中華武術
太極拳、詠春拳、南拳北腿、少林、武當、峨嵋、崆峒、昆侖、點蒼、華山、青城、嵩山。
14、地域文化
中土文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、蒙古草原、天涯海角、中原、巴陵文化……
15、民風民俗
禮節、婚嫁（紅娘、月老）、喪葬（孝服、紙錢）、祭祀（祖）；門神、年畫、鞭炮、餃子。
16、衣冠服飾
漢服（漢族）、藏袍（藏族）、苗服（苗族）、蒙古袍（蒙古族）、旗袍（滿族）、中山裝、其他少數民族服飾、木屐、綉花鞋、翹頭履。唐裝（漢族盤領袍）、維服（維吾爾族）、綉花鞋、虎頭鞋、偽唐裝（滿族馬褂）、肚兜（滿族）、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠、絲綢。
17、四大雅戲
花鳥蟲魚、牡丹、梅花、桂花、蓮花、鳥籠、盆景、鯉魚。
18、動物植物
龍、鳳、狼、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；梅蘭竹菊：梅花，蘭花，竹子，菊花。松、柏。
19、古玩器物
玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、裹腳布。
20、飲食廚藝
出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、團圓飯、年夜飯、年糕、中秋月餅、筷子；魚翅、熊掌...
21、傳說神話
女媧補天、盤古開天闢地、後羿射日、嫦娥奔月、誇父逐日、精衛填海、青龍白虎、朱雀玄武···
22、神妖鬼怪
神仙、妖怪、鬼怪、幽靈、玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···
23、傳統音樂
是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。 傳統音樂是中國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。 傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。 實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且中國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。 杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、喜迎及巡禮樂、宴樂。 「戲曲」 戲曲「四大聲腔」 四聲腔，展輝煌，對戲曲，有影響； 崑山腔，經改良，藝術上，有開創。 弋陽腔，節奏強，加滾白，調高亢； 梆子腔，聲響亮，花苦音，巧用上。 皮黃腔，二合一，稱二黃，和西皮； 西皮剛，二黃抑，後發展，成京劇。 聲腔中以崑山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔為典型。
24、中國對聯
對聯，又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。對聯相傳起於五代後蜀主孟昶。它是中華民族的文化瑰寶。 對聯起源秦朝，古時稱為桃符。關於中國最早的楹聯，譚蟬雪先生在《文史知識》1991年第四期上撰文指出，中國最早的楹帖出現在唐代。 時間跨度為先秦、兩漢至南北朝。在中國古詩文中，很早就出現了一些比較整齊的對偶句。流傳至今的幾篇上古歌謠已見其濫觴。如「鑿井而飲，耕田而食」、「日出而作，日入而息」之類。至先秦兩漢，對偶句更是屢見不鮮。《易經》卦爻辭中已有一些對偶工整的文句，如：「渺能視，跛能履。」（《履》卦「六三」）、「初登於天，後入於地。」（《明夷》卦「上六」）《易傳》中對偶工整的句子更常見，如：「仰以觀於天文，俯以察於地理。」（《系辭下傳》）、「同聲相應，同氣相求，水流濕，火就燥，雲從龍，風從虎……則各從其類也。」（ 律偶，格律詩中的對偶句。這種詩體又稱近體詩，正式形成於唐代，但其溯源，則始於魏晉。曹魏時，李登作《聲類》十卷，呂靜作《韻集》五卷，分出清、濁音和宮、商、角、徵、羽諸聲。另外，孫炎作《爾雅音義》，用反切注音，他是反切的創始人。

⑧ 描寫江南水鄉女子

菩薩蠻 韋庄
人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
1、如果說江南是水粉之鄉，那麼，江南的女子猶如一盒水粉，輕輕斜斜地一拉，總能在你心中塗抹出你最想要的色彩，快樂的、爛漫的、憂傷的、靜雅的、純美的……濃濃淡淡的孕育在你的心底，爽心悅目，恰到好處。江南閨蜜，宛如雲彩浸泡在天空的晚霞中，呼喚出一種親切，一種牽引，一份似曾相識與相見，凝聚暖暖的熟稔的情懷，總會有一種牽掛，一汪熱淚盈眶的感觸。
…………
2、江南女子是最中國化的女子，透著濃濃的中國風，在詩詞歌賦山水畫里處處可見她們的身影，她們將自己獨特的美展現給了世人。江南女子，你就是這樣從詩中走來，從畫里飄來，吹拂著盛唐的和風，滋潤著宋朝的細雨，掩映著明清的晚月，惦記著百代的牽掛，緊緊依偎著垂柳細楊，輕輕盈盈的身姿，給這江南的水鄉又多了一般寧靜祥和。
…………
3、誰在意個春秋霸業，誰在意你江山漢碧？任風起雲涌，桑海滄田。任鐵馬冰河，胡虜南蠻。你依然婷婷玉立於江南水鄉，素妝淡抹，潔身自愛，不怒不威。將殷殷歲月寄予書畫，將滴滴婉約寫進唐詩。古往今來，多少王孫為你神魂顛倒，多少英雄為你如醉如痴。「今生有幸江南去，縱是夢死不言歸」。蘇杭綠水，風流畢至，染濁了水鄉淡墨。楊州碼頭，千帆如雲，運瘦了江南荷池。
…………
4、江南女子秀天下，無論把她放置於奔騰喧囂的街頭，亦或是小橋流水的村畔、碼頭，再或是無語凝噎的離亭；無論她是婆娑淚影款款而行，悄然而過，還是徜徉天真，巧笑嫣然，都會點綴一種澄澈與安靜，讓人心動，猶如青蓮般靜默永恆，亦如夏花般熱烈溫婉。
…………
5、琴韻芳華，淡染流年，默然相愛，寂靜喜歡。江南是神馳夢想的聖地；江南女子是夢寐恬適的夢境。時光荏苒，歲月春秋，幾經紅塵漫路，幾番南北逆轉，獨有江南之美駐於心，唯有江南之倩綉於魂。江南美，江南的女子更美！
…………
6、煙雨的江南，本身就是一副人融物景的水墨畫，而江南女子就是剔透晶瑩的瑪瑙與珍珠，鑲嵌在這副流動美麗的畫中，誠望可取，但垂涎不得。淡淡的墨痕，在薄如蟬翼的宣紙上暈染開來，一層又一層直抵心的深處。粗看淡淡的，若隱若現，細品濃濃的，卻是抹也抹不去的華麗。
…………
7、細雨中，你穿著素色印花旗袍，從幽深的雨巷走來，讓我想起詩中撐著油紙傘的姑娘，走過悠長悠長而又寂寥的雨巷，有著丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，在雨中彷徨。我多想摘一枝清純的梔子花，別在你的胸前，讓那淡淡的，甜甜的清香，化去你憂郁的哀傷。
…………
8、江南女子，如同微雨中江南的小鎮，恬靜，婉約……六朝金粉，秦淮河邊，浣紗溪畔，運河水邊，你輕吟著江南小調，盈盈走來。從詩中走來，從畫中穿過，低眉淺笑，發絲輕綰，柔柔的聲音中浸潤了千年不變的優雅。
…………
9、江南女子的女子，江南妹妹的妹妹。一把古箏，半盞渾酒，一根紅燭，半世痴情，青絲飛揚轉白絮，一生等待，不怨不恨不惱，不愁不苦不哭，只為長宿夢中。江南女子：心不想齊天，命不願如紙。只願為人賢妻，做人良母。半張素顏半尺凌，清歌冷舞待情深。金梭玉剪織錦闌，不若粗布嫁衣還。至此長向夢君在，還望他朝江南來。
…………
10、江南女子，我婷婷玉立的女子，江南女子，我阿娜多姿的女子。那葉旗袍穿上你姣嫩的身，旗袍便有了驚艷的魂。那把小傘在你手中撐開，小傘也便有了比落晚霞的醇。你是江南水鄉那道七彩的虹，你是江南水鄉骨子裡那行不老的詩。

⑨ 小城雨巷背景音樂是什麼

小城雨巷》的音樂作者是前線文工團著名作曲家方鳴，2004年，《小城雨巷》獲得第八屆全軍文藝匯演「編導金獎」，作曲、服裝設計一等獎；2005年又獲得代表中國舞蹈藝術最高成就的中國舞蹈「荷花獎」，獲得當代舞編導金獎、作品銀獎、最佳音樂獎和最佳舞美設計獎等重要獎項。小城雨巷》本來是作為歌曲來創作的，但最終選擇了更適合的舞蹈形式來展現江南的美。