立領綉花歐根沙旗袍

『壹』 誰有更詳細的旗袍的變遷的圖片啊.我需要圖片和文字的介紹啊.

旗袍(qipao,cheongsam)中國的傳統女性服飾之一，在20世紀上半葉由民國時漢族女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。
現代旗袍的起源
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
滿族旗袍的起源
順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時期的旗袍
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"
旗袍形成過程
民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或鋏義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。30年代末又出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。
定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇，以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵，擺線是最重要的風格線。在歐洲，30年代女裝的擺線一直很低，而腰線較高。長裙是30年代的特徵，是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年，由於20年代的影響未除，下擺位置較高。從1932年起，到1938年，旗袍一直很長。尤其在1934年左右，在上海，下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何具有中國趣味（或面料或細節或裝飾上所顯示）的one-pieie dress（以合身者為多）都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
特徵
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
冰天雪地穿旗袍 如此浪漫凍人旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
旗袍樣式分類
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
製作
1.裁剪
（1）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；
（2）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。
（3）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；
（4）裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；
（5）裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。
（6）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）
2.縫制
（1）衣片歸拔
（2）側縫貼牽條
（3）襟邊貼牽條
（4）縫制
【旗袍≠旗裝/旗服】
現在的旗袍，盡管改於滿族婦女的袍子（或稱「旗裝」或稱「旗服」），但旗袍並不是旗裝；二者更不存在你包括我或我包括你的關系。旗袍，是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。而旗裝，則是滿族婦女的民族服飾。
為便於區別與理解，以下也對旗裝進行「特色」概述：
特徵：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在清末女子袖口領口有大量盤滾裝飾。
色彩：黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。
盤滾設計：在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。
圖案：清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
旗袍並不是中國的國服
由於旗袍的大范圍流行和近年來影視作品的宣傳，不少人尤其是對歷史了解甚少的年輕人將旗袍當作中國的國服來看待。這樣的觀點並不正確的。旗袍只是一種時裝。
旗袍在一定程度上仍然是滿族衣飾的變體，並不具有代表全國大多數人口。
另一方面，現在的旗袍在很多場合成為了接待小姐用服，這樣的濫用也已經使得旗袍的原則性不復存在。
所以，目前中國無國服。
【歷史與發展】
旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。
順治元年（公元1644年），清軍入關，與漢族軍閥豪強結合到一起，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說，漢族百姓與之斗爭，努力保存漢服，遭到滿清統治者的鎮壓屠殺。最重要的問題是，滿清建立後為什麼要強迫漢人剃發垂辮易服？按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治是因漢人鄙視野蠻，接受野蠻的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感，相比之下，滿洲人文化實在膚淺，實在自愧不如。這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神萎縮，使漢人喪失自尊、自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。漢族傳統的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是漢族的民族恥辱，相傳千年的上衣下裳的服飾形制，只被保留在漢族女子家居著裝與戲曲宗教等場合。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。滿族統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，以此來避免被漢族同化，最終達到確保滿人的統治地位的目的。一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正內外交困，為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。

民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。

『貳』 小鳳仙、旗袍、裙褂、唐裝的區別

一、產生時間不同。

1、唐裝是唐朝時期產生的。

2、裙褂是明朝時期產生的。

3、旗袍是民國時期產生的。

4、小鳳仙是旗袍的一種，也是民國產生的。

二、款式不同。

1、唐裝的款式，為漢族服飾系統中一種款式，特徵是交領、右衽、系帶。代表有齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。

2、裙褂是對襟立領馬面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟;領有高領、低領、無領;開衩有高開衩、低開衩等。

4、小鳳仙也是旗袍的一種。

(2)立領綉花歐根沙旗袍擴展閱讀：

清代旗袍

在濃厚的清朝封建禮教氛圍中，想要婦女如現代一般外露曲線是不可能的。清代旗裝的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。盡管有觀點認為旗袍改於滿族婦女的旗裝，但旗袍並不是旗裝。旗裝是滿族綿延至今的民族服飾。

旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，下擺不開衩，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。

在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。

清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗裝紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。

『叄』 求梁莉的《東風西漸：解讀國際大牌里的中國元素》急！！！鏈接也好，拜謝！

各大國際時裝品牌中出現中國元素早已不是新鮮事。近些年，國人憑借著趕超歐美的迅猛消費態勢，成為國際大牌爭相獻殷勤的「財神爺」，各大品牌自然少不了奉上讓中國人倍感自豪和親切的中國元素，China Chic炙手可熱。國際大牌詮釋中國元素的方式很值得我們細細品評和思考，他們所詮釋的中國元素是他們對中國所了解的那一部分，就好像是，他們站在門外，從門洞中窺一斑而見全豹；我們國人則身處門中，得見全豹，對於如何取捨，才能提煉出具有典型性和代表性的中國元素，反而更容易糾結不清。
西方世界對中國的了解早在兩千多年前就開始了。通過海上和陸地兩條絲綢之路，兩千多年以來，大量中國出產的茶葉、絲綢、瓷器等商品湧入西方。在十六世紀的明朝中葉之後，歐洲傳教士的來華佈道，海上貿易的繁榮，西方世界才開始對中國有真正深入的了解，為18世紀歐洲思想家們濃郁的中國情結以及歐洲社會的「中國熱」奠定基礎。
青花瓷為歐洲商人帶來巨大商機。在16至18世紀，共有三億多件瓷器在歐洲登陸，它的銷售遍及地球三分之二的大陸。明朝時的海禁讓到達歐洲的青花瓷身價倍漲，一時成為權貴人士才能擁有的奢侈品。直到17世紀上半葉，通過荷蘭人的超凡商業組織能力，青花瓷才開始步入尋常百姓家。英國女王瑪麗二世對青花瓷的青睞，更是帶動了整個英國社會收藏中國瓷器的風尚。西方世界對青花瓷的獨特情愫，不難在今日的各大國際時裝大牌的發布系列中看到。時裝界的青花瓷時代由羅伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）所開創，在卡瓦利2005年秋冬成衣系列發布中，呈現了一長一短兩件青花瓷紋樣的禮服，在此之前，尚無西方設計師能將中國元素運用得如此渾然天成，在此之後，這款青花瓷禮服就被其它品牌不斷地模仿和膜拜。其影響至深，以至於克里斯汀·迪奧2009年春季高級定製系列發布中，在禮服上運用的白底藍色紋樣，被視為青花瓷風格的延續，盡管其靈感實際上是來源於中世紀歐洲弗蘭德地區的一種傳統顏色，而非青花瓷。在卡瓦利2013年早春度假系列新品女裝中，再次於服裝上呈現青花瓷印花的紋樣，帶來東方風情的柔美氣息，契合了西方人心目中青花瓷的高貴典雅印象。在斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）2012秋冬系列中，白底藍色浮雕刺綉圖案，也呈現出青花瓷的感覺。
二十世紀20、30年代的舊上海，是西方時裝設計大師們揮之不去的東方情結。當時的上海，遍布西方各國租界，金融商業繁榮，與當時的紐約、巴黎齊名，是世界上最繁榮的國際化大都市，被譽為「東方巴黎」。十里洋場中身著改良旗袍的時髦女子，更是西方人心目中的東方性感女神。隨著1997年妮可·基德曼身著鵝黃色綉花的迪奧高級定製旗袍，款款走上奧斯卡紅毯，一場全球的中式服裝風暴席捲而來。阿瑪尼（Armani）2009年春季高級定製系列中，展現出二十世紀30年代的上海風情，玲瓏的寶塔形翹肩外套、濃艷的漆紅色、流蘇裝飾的衣扣、如旗袍一般的緊身輪廓，勾勒出步履旖旎的倩影。夏奈爾（Chanel）2010年的高級定製系列發布上，旗袍的出現，無疑是為了贏得中國富人的高級定製市場。路易·威登（Louis Vuitton）2011年春夏系列發布中，旗袍的小立領、斜襟、盤扣，以及招搖的直抵大腿上部的高叉，性感到妖冶，這是馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）精心策劃的一場針對遠東顧客的時裝發布。
改革開放初期，中國開始打開國門，迎接各方來客。對西方世界來說，那時的中國社會就像是地球上的另一個世界，他們對冷戰期間封閉了幾十年的遙遠中國感到十分陌生，又充滿好奇。西方人對那個時代中國的印象就像是電影蒙太奇一樣的片段，要表達它們，難免斷章取義。其中最令人印象深刻的要數夏奈爾的」巴黎·上海「2010高級手工坊時裝發布：解放軍服裝、雙C標志取代五角星的解放軍帽、越南斗笠……很明顯，這是對中國一知半解的西方人，用他們心目中的中國元素拼湊出的不知所雲的故事。不知是出於調侃或是懷舊，中國百姓的生活日用品也成為國際大牌們的靈感來源。路易·威登的民工蛇皮袋、菜籃子包、「為人民服務」軍挎包，夏奈爾的暖水袋包和中葯包，古奇（Gucci）的郵差自行車……經過大牌們的重新包裝，這些已經被棄之不用的老物件一躍成為時尚名品。對於西方設計師，中國元素就是能讓外國人由此聯想到中國或中國人的元素，在此同時，似乎鮮少考慮到當下中國人的情感及喜好，所以會出現這樣解讀的錯位。
2008年的北京奧運會，讓全世界的目光聚焦到中國，一些西方設計師不滿足之前對中國元素「形」的模仿，開始探尋「神」的再現，對抽象的中國審美思維進行深入解讀。於是，不約而同地選擇了形散神圓、追求意境的中國水墨畫。普拉達（Prada）2008年春夏成衣發布，嬌艷的色彩與富有流動感的插畫風格印花，讓飄逸的半透明生絲綃隨著模特的步履靈動生輝，包邊的變形小立領，烘托出女性嬌嫩的肌膚，滿溢的自然情趣，寓情於景。高田賢三（Kenzo）2008秋冬系列發布中，以中國傳統的梅花和月季圖案作為主題的禮服設計，形意合一。西方設計師們也把中國人作為審美主體來進行創作，而不僅僅是滿足西方人追求異國情調的獵奇心理。
值得關注的還有近年來活躍在國際時裝舞台上的華裔設計師，他們對中國元素的詮釋也有其獨到之處。」婚紗女王」王薇薇（Vera Wang）在2013早春女裝系列中運用了中國式樣的提花刺綉圖案，在運用中國元素上顯得惜墨如金，比較謹慎。紐約的華裔設計師吳季剛（Jason Wu）在2012年秋冬系列發布中，將他理解的中國元素概括為三個方面：軍事化的中國、清朝的中國、二十世紀30、40年代好萊塢電影中的中國。運用軍綠色和紅色的運動裝、盔甲式肩部的夾克表現軍事化的中國，運用清朝官員的帽子、祥雲紋樣的裙子、華美的刺綉表現清朝的中國，運用旗袍式的晚禮服表現二十世紀30、40年代好萊塢電影中的中國。這些手法與西方人看中國的感覺無異。華裔鞋履設計師周仰傑（Jimmy Choo）2012年秋冬系列中，大量中國刺綉被運用於鞋面上，富有典雅優美的女性氣質，將中國風情恰如其分地融入他一貫的優雅設計中。譚玉燕（Vivienne Tam）生長於東西文化交融的香港，一直致力於中國元素的塑造，呈現東西方結合的視覺效果，她的設計中呈現的中國元素也趨於豐富多樣。
鑒於當今中國在國際上的政治經濟水平，中國設計師還無法掌握時尚話語權。同樣的中國元素被國際大牌和國內品牌運用，會被解讀為不同的結果。身為當代的中國人，沒有人比我們更了解自己的需要，只是我們還要更多一些對中國以外的世界的真正了解，覓尋到基於中國傳統的普世價值。通過認識世界來認識自己，也通過認識自己來認識世界。如谷文達所說：「從廣義的角度來說，任何你周邊的經典文化里都含有中國要素。＂中國元素的應用既不能流於表面，亦不能失於凝重。前者不耐尋味，後者曲高和寡。或許我們可以借鑒徐冰和蔡國強兩位國際級的中國當代藝術大師。徐冰的《天書》乍一看是中國書法，其實是世界語言——英語；蔡國強運用的火葯是中國四大發明之一，但卻以煙火的形式呈現出來。這二者都蘊含著古老而傳統的中國元素，卻與當今生活有著千絲萬縷的聯系。中國幾千年的文明積累，任何一個元素都是滄海一粟，都可以是訴說中國故事的語匯，就看我們如何去說得精彩。中國元素不僅是挖掘中國的過去，更要關注中國的現在和未來方向。讓中國元素與當下的社會生活發生緊密的聯系，同時在生理和心理層面滿足人們的日常需求，中國元素才能真正走下廟堂，成為有血有肉的鮮活生命。

『肆』 各具特色的民族服飾

重慶的民居特色:

巴渝文化遺產--重慶的吊腳樓

重慶依山而建、兩江環抱。由於地勢的緣故，所有的建築都需沿著山坡依次建造。說到重慶人的「房」，就不能不說到聞名遐邇的特色建築－－吊腳樓。

由於長江、嘉陵江橫跨城區，造就了兩江四岸。因此，重慶的江邊沿山坡處，到處都有幾根杉桿撐著的一間間四四方方的木樓，這就是吊腳樓。吊腳樓作為重慶地區獨有的傳統民居形式，最早可追溯到東漢以前。目前，重慶市內保留的吊腳樓民居群，多數修建於20世紀三四十年代以後。老重慶人都不會忘記，臨江門、石板坡、化龍橋、厚慈街、川道拐等那些頗具西南地區民居特色的吊腳樓。

重慶的吊腳樓具與眾不同的特色，正如川中名士李調元的佳句：「兩頭失路穿心店、三面臨江吊腳樓。」背靠高山，面向江水，正是重慶吊腳樓的獨到之處，是最美麗的地方。記得兒時記憶中的吊腳樓，傍晚，夕陽西下，金色柔和的陽光照在高低錯落、起伏跌宕的樓房上，加之點點燈火，遠望看去：山坡上，有時明亮，有時眩目，有時隱約，恰似一幅流動山水寫意畫，濃淡暗明；江水中，波光粼粼，宛若珍珠，一組組閃爍的光芒連接兩岸，澆活整座城市。

重慶的吊腳樓是巴渝的文化遺產。如今，大片的吊腳樓已不復存在，吊腳樓作為山城特色的巴渝民居已逐步形成了獨特的吊腳樓文化，是繁華城市中的一道美麗的風景線。石板坡舊房改造，洪崖洞城市陽台等等，無不體現出重慶吊腳樓的魅力和文化。木條變成了條石，竹牆變成了磚壁，飛檐斗壁雕龍畫鳳，猶如鑲嵌在現代化都市脖子上的一串項鏈，放射出一道道閃亮光芒。這些建築，或依附懸崖，或臨坎吊腳，有「凌空飛絕壁」之感，猶如一座人文藝術博物館，構成了婀娜多姿的山城重慶獨特的民居風貌，充分展現了重慶人的智慧，使巴渝特有的古老建築得到合理保護，歷史文化和風土人情在現代生活中得到有效延續與傳承。

重慶石板坡吊腳樓是重慶吊腳樓群保存較好的,現在又修葺一新.雖然現在的年輕人不能體會他的意義,但一些老年人卻會對他倍感親切。

『伍』 當王子文和吳謹言都穿黑色旗袍時，是怎樣的感覺

王子文和吳謹言穿了同款的旗袍裙亮相，吳謹言有著獨一無二的奢華復古韻味。王子文雖然已經是30多歲，但依舊看起來像是個20歲的少女，加上嬌小的身姿，非常嬌俏嫵媚，看來黑色真是不挑人，這襲旗袍裙將王子文也裝扮得優雅又嫵媚。

5，穿著一定要特別合身，有條件的可以去量身定做，過緊行動不便，而過於寬松又難以顯現女性的形體美。穿旗袍時要特別觀察自己「三圍」是否貼體舒適。其次，必須檢查領子、衣身、袖子、紐扣等細節之處是否一絲不苟，不然就會失去旗袍的獨特魅力。

『陸』 明立領（漢服）和清立領（旗袍）是什麼關系

明立領不是漢服，是蒙元從東歐帶回來的形制，而明朝又深受蒙元的影響而產生的明立領。

『柒』 各具特色的民族服飾 列舉

廣西少數民族的服飾風格

壯族服飾:在壯族聚居的農村，特別是在比較偏僻的壯族山區，服飾仍保存本民族的特色。男子多穿青布對襟上衣，有的還以布帕纏頭。女子服飾則別具一格，因地區不同而式樣各異。壯族婦女多穿無領斜襟綉花滾邊的上衣，下身穿綉花滾邊寬腳的褲子或青蠟染的褶裙，腰束綉花圍腰，腳穿綉花鞋，有的頭上還纏著各式方巾，喜歡戴銀首飾。龍州，憑祥一帶的壯族婦女，喜穿無領斜襟的黑色上衣和黑色寬腳的褲子，頭上包成方塊形狀的黑帕。壯族婦女擅長織布和刺綉，所織壯布和壯錦，花樣新穎，服飾增添不少色彩。
瑤族服飾:瑤族服飾式樣豐富多采。在不同自稱的各部分瑤族之間，服飾又各有差異。他們大都穿黑色或深藍色衣服，衣料多為自織白布，用藍靛浸染。男子上衣有對襟及斜襟兩種，一般均束腰帶，褲子長短不一，有的長至腳面，有的短至膝蓋，大都用深色而較長的包頭布包頭。南丹縣大瑤寨男子穿長至膝蓋的白色燈籠褲，下纏腳腿布，人們稱之為「白褲瑤」。瑤族婦女擅長刺綉，衣服多綉滿各色，鮮艷奪目。婦女服飾大致有兩種：一種是上穿過胯的長衫，無領對襟，在襟邊袖口旁均有綉花及挑花，腰系五彩絲綉滿帶，胸前懸掛長方形布一幅，上面綉滿花紋，褲的長短不一，褲邊也刺有花紋，兩鬢發較長，以青布纏頭，外束白線編成的扁帶，還喜歡以成串的彩色料珠、銀或銀鏈掛在鬢邊或腰帶上；另一種是上穿無領無袖短衣，兩襟綉花，腰系帶，下著青色碎花白邊的百褶裙，用布條裹腿。瑤族婦女都盤發髻，發式各式各樣，如有的「盤瑤」婦女只留頭頂上部頭發，而將周圍的頭發剃去，把辮子留在頭頂，用長的黑布包上，形似草帽； 喜戴各種銀飾，裝飾品有項圈、手環、耳環、銀牌、銀包、戒指等；頭飾花樣繁多，如「平板瑤」頭頂六寸長、三寸寬的一塊木板，中扎紅繩，上蓋花帕，前後垂細珠；「 藍靛瑤」發結細辮，盤於頭頂，串集竹片為圓板綴以五色細珠，蓋在頭上，再復花帕；金綉大瑤山的茶山瑤婦女頭上戴有三條（每條約一斤重）弧形大銀釵。

銀飾與中國民族服飾特點

中國許多民族都有佩帶銀飾的習俗，北方民族與南方民族，由於地理環境、文化背景和生活習俗不同，顯示出迥然不同的裝飾風格，甚至同一民族的不同支系間，銀飾也有很大差別，這些差異極大的豐富了銀飾的種類。銀飾可分為頭飾、耳飾、項飾、胸飾、鐲、戒以及裝飾衣物的銀片、銀花等等。銀飾的製作工藝十分復雜，有鑲嵌、鏨花、鏤空、花絲、鍛造、點珠等金工技法，嫻熟的技藝從另一方面成就了豐富多彩的銀飾。
若論飾銀之風盛行，以苗族為最甚。在清水江、都柳江、潕陽河流域，那裡的苗族是一個被熠熠銀光包裹著的民族。清水江畔的蘆笙場上，苗族少女們佩戴的銀飾重逾十公斤。貴州並非白銀產地，地處偏僻、經濟發展較為落後的苗族將銀飾作為本民族的群體選擇，無疑是一個奇特的文化現象。這種現象涉及到圖騰信仰、歷史遷涉、民俗生活等苗族文化的本質。苗族崇巫，由「萬物有靈觀」產生的崇拜行為以及「生成維護」的避邪巫術，共同構築起苗族社會的宗教氛圍。崇拜與巫術，兩者在苗族銀飾上的反映都很充分，特別是後者，它所造成的特殊的審美意識直接影響到苗族銀飾的造型，於是有了鼓釘銀額帶、鼓釘銀鐲、鼓釘銀梳這類銀飾。苗族相信一切銳利之物都可以避邪，銳角鼓釘象徵的是閃電和光明。又如銀角頭飾，牛角形，但卻是龍角。龍在苗族民俗中主要是以保護神的身份出現，幾乎每個人都相信有一條龍在庇護著自己的村寨。銀角是苗族服飾中的又一奇觀。雷山大銀角，寬約85厘米，高約80厘米，造型簡朴，最具古風。佩戴時，要在銀角兩端插上白色羽毛，伴著姑娘的舞步，羽毛隨風搖曳，使銀角在巍峨壯觀中兼有輕盈飄逸之美。施洞銀角又稱銀扇，因其在兩角間設四條銀片形似扇骨而得名。其上飾有「二龍戲珠」和「雙鳳朝陽」，造型栩栩如生。銀片間立有6隻鳳鳥，展翅欲飛，頂端有蝴蝶、垂穗。施洞銀角是苗族銀角中最為華美之作，此外還有三都式、舟溪式、榕江式、革一式各類銀角。苗族的銀冠、銀角、銀鳳釵、銀花梳、銀項圈、銀鐲、銀耳飾等都是無與倫比的佳作。苗族銀飾種類之豐富、工藝之精湛，堪稱世界一流。
滿族、蒙古族、藏族、維吾爾族、柯爾克孜族、哈薩克族等民族佩戴的銀飾具有華麗之美，其鑲嵌有珊瑚、松石、琥珀、珍珠、翡翠等珠寶，精工製作，崇尚華貴。藏族的金工技藝，隨文成公主入藏時傳入，此後代代相傳，名匠輩出，繼承了唐代金銀采礦、冶煉、製作工藝的卓越成就。至今藏族工匠仍保持著唐代傳統的金工技藝，其銀飾上的花紋，幾乎包括了唐代流行的裝飾花紋的全部。水族銀飾以花絲著稱，其工匠善於花絲點珠，盤龍團鳳，工藝精細至極。水族女子，一身青衣，無綉飾，通身上下以銀飾裝扮，黑白輝映，也能達到至美境界。雲南地區的景頗族、傣族、哈尼族、拉祜族、彝族等民族以代表星月的銀泡裝飾衣物。在民俗信仰中，星星象徵多子，月亮是主生育的女神，服飾上綴銀泡為飾，便是祈求人丁興旺，世代昌盛。侗族、瑤族、土家族、壯族等民族也是崇尚 銀飾裝扮的民族，其銀飾亦各有特色。
銀飾，一方面顯示富有和美麗，另一方面則具有更深的社會含義：作為民族的標志，它起到維系群體的作用。在同一民族同一支系中，人們都必須佩帶同樣的銀飾；作為崇拜物，它把同一祖先的子孫緊緊的凝聚在一起；作為婚姻標志，它給人們的婚戀生活帶來良好的秩序；作為巫術器物，它從心理上給人們提供生活的安全感。因此，民族銀飾已不是單純的裝飾品，而是根植於民族土壤中的文化的復合體。
銀飾代表了金屬工藝的最高水平，它們在型制，紋樣和工藝技術上顯示出的豐富內容，是其他質量的器物無法比擬的。沒有哪類物品像傳統銀飾那樣造型別致，種類繁多、紋樣豐富、工藝精緻，中國民族在銀飾的製作上傾注的熱情和聰明才智遠遠超過對其他物品的投入。銀的自然魅力和永恆價值使古今中外的人們對其發生興趣。它們一經被認識和利用，便始終與人類社會生活緊密相伴，從未衰落，如同它們自身的價值一樣，是藝術的物質世界中「永恆」的題材。

中國少數民族服飾文化的一般特點

中國是一個統一的多民族的國家。中華人民共和國成立以後，經過認真的科學識別，我國共有五十六個民族。此外，還有一些尚待進一步進行民族識別的人們共同體。

中華各民族的形成，經歷了至少兩千多年的分化或融合過程。從我國古代典籍中早已出現的「夏」、「戎」、「狄」、「荊蠻」、「夷」、「諸濮」、「百越」等族別名稱來看，我國早在秦代以前就已是一個多民族的國家，而秦王朝封建專制制度的建立，使這樣一個多民族國家高度統一在中央政權之下。正因此，我國各民族的文化都有長期發展的歷史傳統，包括服飾文化在內。從現實的情況來考察，我國少數民族的服飾文化具有下列五個方面的一般性特點；

第一，我國少數民族種類繁多，分布廣闊，且廣大少數民族地區長期以來交通不便，互相交流困難，因而民族服飾多姿多彩，服飾文化內咨豐富，有取之不盡的服飾資源。

我國55種少數民族，居住在全國兩千多個縣中的百分之七十的縣，分布廣闊。在這些少數民族中，有些民族又具有眾多的支系，如苗族分為紅苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大類，其中的花苗又包括了大頭苗、獨角苗、蒙紗苗、花腳苗等，皆以不同的服飾劃分。這樣一來，不但不同的民族具有不同的服飾，僅是同一民族內也因支系的不同而具有不同的服飾，使得我國少數民族的服飾顯得格外豐富。 字串4

我國少數民族服飾無論從質料、色彩來看，也無論從式樣、塔配來看；都是十分豐富的。有著25個少數民族的雲南省舉行民族藝術節，數千人的少數民族文藝隊伍也就是數千人的少數民族服飾表演隊。昆明民族歌舞團以「日月風火」為題的民族服飾抒懷舞會，分「春日生輝」、「夏月溶溶」、「秋風送爽」、「冬火熊熊」四個場景展示了三百套民族服飾，其品種之多、款式之奇、色彩之艷、花樣之繁令人驚贊。短短的一個半小時表演，令人信服地證明：雲南不但是歌舞的海洋，也是少數民族服飾的海洋。而這，正是多民族中國的一個縮影。

第二，由於自然環境的差異和民族風俗習慣、審美情趣的不同，中國少數民族服飾顯示出北方和南方、山區和草原的巨大差別，表現出不同的風格和特點。

中國的自然條件南北迥異；北方嚴寒多風雪，森林草原寬闊，分點在其間的北方少數民族多靠狩豬畜牧為生；南方溫熱多雨，山地益嶺相間，生活在其間的少數民族多從事農耕。不同的自然環境、生產方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服飾風格和服飾特點。生活在高原草場並從事畜牧業的蒙古、藏、哈薩克、柯爾克孜、塔吉克、裕固、土等少數民族，穿著多取之於牲畜皮毛，用羊皮縫制的衣、褲、大氅多為光板，有的在衣領、袖口、衣襟、下擺鑲以色布或細毛皮。藏族和柯爾克孜族用珍貴裘皮鑲邊的長袍和裙子顯得雍容厚實。哈薩克族的「庫普」是用駝毛絮里的大衣，十分輕暖。他們服裝的風格是寬袍大袖、厚實莊重。南方少數民族地區宜於植麻種棉；自織麻布和土布是衣裙的主要用科。所用工具多十分簡陋，但織物精美，花紋奇麗。因天氣濕熱，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄輕薄，其風格多生動活潑，式樣繁多，各不雷同。總之，風格的多種多樣，不同的特點十分突出，構成了中國少數民族服飾文化的另一個特點。 字串9

第三，由於各種歷史的、地理的、政治的、經濟的原因，中國少數民族直到本世紀中期仍處於不同的社會發展階段和相應的生產力水平上，由此而帶來的差異十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少數民族服飾中所表現出來的文化內容具有明顯的層次性。

中國少數民族由於各種歷史的、地理的、政治的、經濟的原因，解放前，有的已經具有了明顯的資本主義萌芽，有的卻仍停留在原始公社末期，表現了社會發展的極不平衡。在這方面，被民族學者稱為「一部活的社會發展史」的雲南省，可以作為一個典型的代表。解放前，在雲南二十五個少數民族中，白、回和部分彝族中資本主義因素已經相當發展；廣大的壯、哈尼、納西、白、彝等民族都已進入了封建地主制；傣族進入了封建領主制；小涼山彝族是比較典型的奴隸制；而相當一部分少數民族如基諾、布朗、景頗、獨龍、怒、部分僳僳族、佤族等卻仍然停留在原始公社末期；至今，永寧納西族（摩梭人）仍保留著母系制殘余。在別的少數民族聚居省區，這種情況也不同程度地存在，只不過不象雲南省這樣完整和典型而已。這樣，少數民族服飾所反映出來的文化內容也就具有層次性。同時，這一層次性還決定了少數民族服飾文化的層次性。有的人有一種誤解，好象凡是少數民族服飾中的特出之處都具有「原始性」，都是原始文化的具體表現，是明顯地不合乎事實的。對少數民族服飾的層次性，應根據實際情況作出具體分析。

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第四，中國少數民族服飾面臨著社會全面現代化進程的沖擊和改革的要求，一些傳統服飾已經發生變化。

改革開放給全國人民的生活方式帶來了很大的變化，商品經濟的發展給原來封閉落後的少數民族山區注入了活力並傳來了多方面的信息，其中也包括許多現代新潮時裝的信息。在這種情況下，中國少數民族服飾文化正面臨著巨大的沖擊。由於某些少數民族服裝用料多，裝飾繁瑣，工藝復雜，製作困難，穿著不便，難於洗滌，不少少數民族地區的青年人已改穿漢族服裝，個別地區甚至已經見不到民族服裝。針對這一情況，一方面要積極而緊迫地搶救少數民族服飾資源，以免出現某些富有特色的民族服飾文化的消失；同時，還要主動地，有目的、有組織、有計劃地引導少數民族群眾進行服飾改革，組織一些專家學者和服裝設計師在廣泛聽取本民族群眾意見的基礎上設計出新的民族服裝，在保持基本的民族用飾特點的前提下力求大方、美觀、簡潔、適用，便於生產生活，便於今後組織大規模機器生產，以適應現代化建設的需要。可以說，這既是現階段中國少數民族服飾文化所急需解決的問題，也是現階段中國少數民族服飾文化的一個特點。

『捌』 旗袍 求關於旗袍的各種介紹~ 要求內容豐富，言簡意賅 不要長篇大論，點到為止~

旗袍簡介
旗袍(qipao,cheongsam）傳統女性服飾之一，在20世紀上半葉由民國時漢族女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如

現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。
[身穿傳統旗袍的宮廷人士]
身穿傳統旗袍的宮廷人士
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旗袍起源
現代旗袍的起源
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
[旗袍]
旗袍
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
滿族旗袍的起源
順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時期的旗袍
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。

旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"
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旗袍形成過程
民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或鋏義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。30年代末又出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。
定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇，以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵，擺線是最重要的風格線。在歐洲，30年代女裝的擺線一直很低，而腰線較高。長裙是30年代的特徵，是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年，由於20年代的影響未除，下擺位置較高。從1932年起，到1938年，旗袍一直很長。尤其在1934年左右，在上海，下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何具有中國趣味（或面料或細節或裝飾上所顯示）的one-pieie dress（以合身者為多）都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
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旗袍穿著特點
特徵
現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
旗袍的京派與海派 京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
旗袍樣式分類
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。
旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。
袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。
襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢；
直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長；
方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。
琵琶襟旗袍禮服——
此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
製作
1.裁剪
（1）確定衣料的正反面——把衣料的正面疊在裡面，將粉線畫在反面，淺色衣料勿用過深色的畫粉；
（2）確定衣料的對折線——因旗袍前後中心都沒設縫，所以排料時可以把面料獨邊對折，折夠身肥為止。
（3）確定衣料圖案的方向，使衣片、袖片、領片上的圖案方向一致；
（4）裁剪絲絨面料時，注意使各衣片毛絨倒向一致，以免有色差；
（5）裁剪時，要在輪廓線外加適當的縫份和貼邊。 如裝縫普通拉鏈，止口需1.5cm，隱形拉鏈，止口需1cm，包邊和嵌邊的止口也有所不同。
（6）檢查面料裁片和里料裁片的數量和質量。如一片右底襟（正反有無錯裁）
2.縫制
（1）衣片歸拔
（2）側縫貼牽條
（3）襟邊貼牽條
（4）縫制
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旗袍旗裝旗服
現在的旗袍，盡管改於滿族婦女的袍子（或稱「旗裝」或稱「旗服」），但旗袍並不是旗裝；二者更不存在你包括我或我包括你的關系。旗袍，是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。而旗裝，則是滿族婦女的民族服飾。
為便於區別與理解，以下也對旗裝進行「特色」概述：
特徵：大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在
[清末女子]
清末女子
袖口領口有大量盤滾裝飾。
色彩：黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。
盤滾設計：在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。
圖案：清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。

『玖』 微胖的女生到底能不能穿旗袍

隨著現在的中國旗袍文化越來越重視，很多女人都想要一款屬於自己的旗袍，但是有些身材較「胖」的女人就會覺得自己不適合穿旗袍，這種思想完全是錯誤的，每個女人都有愛美之心，只是不知道怎麼搭配旗袍，這5款旗袍微胖的女人穿會更好看，能夠更好的將旗袍的凹凸有致給展現出來，不僅有些許分清，更多的是能遮肉顯瘦，微胖的女人在穿旗袍的時候，只要把握好修身度就行，別太寬松也別包的太緊！

這款旗袍加入了A字版型，立體的設計和古典旗袍融合之後一點也不違和，反倒有清新，小印花的設計有點小爛漫，微胖的女人穿上後，可以顯瘦，能夠比較好的撐起它，比起一些比較瘦的女人來說這種裙子微胖的女人穿會更好看！

有點修身版型的旗袍加入了全新的元素設計，顏色很顯白清新淡雅一點也不誇張，比起一般的連衣裙，旗袍的設計能夠更好的包容我們的身材，能夠很完美的將微胖女人胖的部位遮住，瘦的部位展現出來！

比較復古的一種旗袍，顏色很高級，加入的印花元素也不突兀，反而有點畫龍點睛的效果，賦予了整條裙子一種靈動的感覺，微胖的女人穿，能夠遮住小肚腩，尤其是胸圍比較大的女人穿，能夠很好的展現女人味！

中國風的一款旗袍，雖說設計復古，但是顏色和印花相結合之後，整條裙子給人的感覺又是一種不一樣的感覺，長袖的設計能夠比較好的包裹住我們手臂上的肉，一般微胖的女人能夠很好的將裙身的設計展現的更完美！

顏色比較素顏的一款旗袍，設計簡單，但也不能遮住這條裙子帶給人的視覺感，直筒的版型，但一點也不寬松因此也就不會顯得臃腫，微胖的女孩子穿上這種旗袍比起一般很瘦的女人穿這種旗袍更好看！你們覺得微胖的女人穿旗袍會好看嗎？旗袍作為一種服飾，散發這淡淡的古典氣息，隨著對古風文化的重視，現在很多的女人也很喜歡穿旗袍啦！

『拾』 旗袍的歷史及形制特點

一、旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，是民國20年代之後最普遍的女子服裝 ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
二、50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為大會禮儀服裝。2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。
三、它的形制特點豐富多彩：旗袍歷經百年的演進，隨著人們的生活方式和審美情趣的變化，演繹出多姿多彩的樣式，讓人目不暇接。20世紀30、40年代旗袍發展的黃金時代，樣式變化多且非常豐富。旗袍的襟、領、袖、裙擺等部位風格別樣：襟有圓襟、方襟、長襟等；領有上海領、元寶領、低領等；袖子有長袖、短袖，有挽大袖、套花袖，還有喇叭形的倒大袖，在袖口鑲、綉、滾、盪各種紋樣，十分別致；裙擺除了長短變化，還增加了魚尾形、波浪形等裙擺款式。