戲服女裝照相

⑴ 誰有戲子的服裝的圖片最好是古風一點點的，男女皆可，謝謝啦~

⑵ 拍完古裝劇的服裝怎麼處理的

看過古裝劇的人都知道，演員在拍古裝劇時所穿的衣服是非常華麗的。雖然古裝衣服仙氣十足，但是這些衣服並不適合在現實生活中穿。那麼演員在拍完古裝劇之後，劇中的衣服是如何處理的了。各位網友們不用擔心，雖然這些衣服不能在現實生活中穿，但是劇組絕對沒有浪費資源，一般情況下是會回收古裝戲服的。

1、廠商回收再次利用。一部優秀的古裝劇，不僅要有優秀的主演，也要有優秀的配角。有一些配角在劇中的戲份並不重，出場次數也不多，如果為所有的配角都量身定做衣服是非常浪費資源的事情，所以很多劇組都會選擇向廠商租賃戲服。

很多配角包括龍套的戲服都是差不多的，廠商可以把衣服租給不同的劇組。因為有錢可賺，所以很多廠商也願意製作一批戲服僅供租賃。等到劇組拍攝完電視劇之後，他們在把戲服回收清洗，留著租賃給下一個劇組。

當然了，每個電視劇的劇情都是不一樣的，所以廠商不可能把所有的戲服都租賃給別的劇組。遇到對戲服有要求的劇組，廠商會按照劇組的要求，選擇合適的舊戲服進行剪裁，然後在租賃出去。

隨著人們生活水平的提高，很多粉絲都是非常有錢的，所以他們願意出錢買下自己偶像在劇中的戲服。而對劇組來說，把戲服拍賣給粉絲，不僅可以節約成本，還能將剩下的錢捐給公益項目，這是一件兩全其美的事情。而對於財大氣粗的劇組來說，可能會把所有的拍賣費都捐出去，也算是給電視劇打了一波廣告。

總之，這些戲服都不會被當成垃圾扔掉的，劇組會妥善處理好的。

⑶ 石家莊或者北京哪裡有古裝戲服道具之類的專賣店我開的照相館需要，可是我又買不到。非常感謝！

北京五棵松的攝影器材城什麼服裝和攝影用品都有,單買都不貴.你可以去看看,在五棵松橋下.

⑷ 電影中拍完戲以後用過的服裝是怎麼處理的

無論是拍電影還是拍電視中所使用的衣服作為道具的一種，通常來說都是攝制組精心准備的，甚至很大一部分都是專門打造的。雖然有一些預算不夠的劇組是會用來循環使用，但是大多數都是可能會作為影視周邊排名或者哪去展覽。

一般來說這些影視劇中的衣服也會專門的機構和人員負責製作，所以說我們平時看到的電影電視劇，背後其實有非常負責和龐大的團隊在負責日常的運營和製作。

⑸ 戲曲服飾圖像是怎麼P出來的

你可以去《網路文庫》在網路文庫有專門的圖片供你選擇。

傳統戲曲服裝最大的特點是程式化很強，有一套嚴格的穿戴規制。如何穿戴都有很嚴格的程序和規矩。

你可以在《網路文庫》下載軟體，自己選擇取捨。

本圖片來自《網路文庫》

⑹ 人物服裝拍攝要買什麼樣的攝影燈才能拍出這樣的效果

這圖是閃光燈打的燈光，2盞燈即可以實現，

側面是主光，正面是補光。光比先試試3：1然後再調節到自己想要的效果。

4連燈的話，效果一般，選擇的時候主要是燈泡要選擇三基色燈泡，攝影類的中鵬會選擇的話盡量100W以上。

⑺ 拍現代戲演員衣服是不是可以隨便穿還是像古裝戲一樣有規定

一般來說拍現代戲的演員的衣服。是一些劇組人員把一堆衣服扔給你們，讓你們自己挑，自己喜歡哪個就穿哪個。先到先得。

⑻ 黃梅戲的服裝特點、妝扮特點、還有 黃梅戲的形式 越劇的形式是什麼

服裝：黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。

妝扮：黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似於古代仕女的淡妝，真實質朴，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕。

花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲灧風流。不同於其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，於清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。

黃梅戲形式：唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。

越劇形式：越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈。

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行當

黃梅戲角色行當的體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。

辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）、花臉。

下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。

當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。

行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規范，但演員卻沒有嚴格分行。

樂器

黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，即所謂「三打七唱」。抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔；後又試用二胡伴奏，但都未能推廣。

到建國初期，才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器，並逐步建立起以民族樂器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、揚琴、嗩吶、司鼓等）為主；西洋樂器（電子琴、單簧管、口琴等）為輔的混合樂隊，以增強音樂表現力。

伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作「三打七唱」，即3人演奏打擊樂器並參加幫腔、7人演唱。以後執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草台正中（奏鼓者）。

30年代後，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的台側。傳統的鑼鼓點質朴、洗練，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名「一字鑼」）、蛤蟆跳缺、鳳點頭、三條箭、推公車等。

配合身段表演的有起板鑼鼓、十三槌半、七字鑼、叫鑼等。建國後，又陸續吸收京劇技藝，編創了一些新鑼點，以適應表演和聲腔伴奏的需要。

⑼ 拍古裝戲電影的道具服裝拍攝場地都是從哪裡來的

道具有專門製作的電影道具公司，服裝也是服裝公司訂做的，

⑽ 拍古裝戲時，演員穿過的服裝後來是怎麼處理的

相信現在有不少的朋友都還是喜歡看古裝劇的古裝劇，不僅可以帶我們領略過去的一些時事知識，同時也可以讓我們了解到許多全新的歷史文化故事兒，我們在看古裝劇的時候，會發現這些主角他們所穿戴的衣服佩戴的服飾也是非常有時代特色的，但是我們知道拍攝的過程往往是比較短暫的，在拍攝結束之後這些演員們就會趕往下一個片場，那麼這些留下來的服裝道具究竟要放到哪裡呢？

很多朋友可能認為演員的工作是比較輕松的，實際上他們在工作的過程中也需要付出常人難以想像的艱辛，首先對於這些人來說，他們平時要不斷的進入不同的角色，所以他們的工作和生活，也是非常辛苦的，往往需要在不同的人格和角色之間轉換對他們的精神是一種比較大的負擔，其次就是他們在演戲的時候必須要全身心投入工作，也需要適應導演各種各樣的要求。