舞台梨花頌旗袍

⑴ 在哪裡可以找到《梨花頌》簡譜

這首《梨花頌》以京劇「四平調」為基礎，保持了京劇意蘊、梅派韻律，同時又融入現代音樂，朗朗上口卻又不失皮黃之味。梅葆玖先生一直著力推廣這首曲子，而且親自把它唱到了維也納金色大廳。

於是，在18年前，8月的一個周五，楊乃林來到上海，拿著翁思再寫的《梨花頌》歌詞反復琢磨，周六的夜裡，外頭下著瓢潑大雨，楊乃林困在房中，生生把譜子給熬了出來。回到北京後，楊乃林馬上就把《梨花頌》唱給梅葆玖先生聽，梅葆玖一聽就喜歡上了。梅葆玖一直著力推廣這首曲子，而且親自把它唱到了維也納金色大廳。

而關於為《大唐貴妃》作曲的故事，同樣充滿著戲劇性。當年，《大唐貴妃》首演定在11月2日，但10月中旬楊乃林再來上海時，整出戲配器一個音也沒有。11月2日就要演出，怎麼辦？劇組緊急從上海、江蘇、浙江調來7位作曲家，在賓館里晝夜奮戰，才把配器趕了出來。當時譜子也是寫一篇送一篇，邊排邊寫，譜子不到，劇組的人只能乾等。

辛苦付出最終換來了豐厚的回報，《大唐貴妃》首演大獲成功，《梨花頌》更是紅得發紫。回憶往事，楊乃林充滿深情地說，沒有《大唐貴妃》，就沒有今天的楊乃林。然而，如果不是楊乃林的在音樂上的孜孜以求、精益求精，銳意進取，相信也不會有膾炙人口的《梨花頌》，有如此大氣磅礴的《大唐貴妃》。

楊乃林則認為，是因為音樂學院給了自己專業的作曲知識，劇團拉京胡的經驗則讓自己更了解京劇音樂的精髓，如此，才能讓大唐貴妃的配樂真正做到了「中西合璧」，水乳交融，而不是聽上去「兩層皮」。

⑵ 什麼是京歌，有什麼特色

1、簡介
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
2、藝術特點
京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
3、表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
4、行當分類
京劇後來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當。

⑶ 梨花頌是歌唱誰的

⑷ 李玉剛那首歌讓你覺得驚艷

剛好遇見你，清新簡約，但回味悠長～～～

⑸ 表演京劇大唐貴妃梨花頌應該穿什麼樣的服裝

你要是擅長表演能邊唱邊表演可以穿古代服裝，如果不會表演動作不協調還是穿普通便裝比較好。否則穿了一身大唐貴妃的服裝，不會動傻站著多沒勁。
找梨花頌的各種視頻學習下。

⑹ 京劇《梨花頌》的典故是什麼

梨花頌講的是唐朝中期唐玄宗李隆基和楊玉環的故事，楊玉環的美麗就像春天的梨花滴上春雨一樣嬌美艷麗動人，她最後的隕落也是那樣叫人傷感永遠不能忘記，她對唐玄宗李隆基的愛是那樣真誠的愛，甚至愛到為他做出任何犧牲。最終讓這個楊玉環為國家的動亂的責任付出了慘痛的代價，使長恨歌千古流傳。

梅派京劇《大唐貴妃》主題曲《梨花頌》(二黃四平調)作曲：楊乃林演唱：梅葆玖梨花開，春帶雨梨花落，春入泥此生只為一人去道他君王情也痴 情也痴天生麗質難自棄天生麗質難自棄長恨一曲千古迷長恨一曲千古思只為你霓裳羽衣窈窕影只為你綵衣織就紅羅裙只為你只為你輕舞飛揚飄天際我這里款款一曲訴深情切莫道佳期如夢難覓尋我分明見你飄飄欲仙展彩屏切莫道雲海迢迢星河遠我盼相逢金風玉露繞祥雲啊……我那天長地久的至愛我那無法傾訴的知音我那天長地久的至愛我那無法傾訴的戀人