女裝設計師的故事

Ⅰ 羅崢的女裝設計

「未來的世界設計師舞台上，雖然中國設計師不一定佔主導地位，但一定有中國設計師的一席之地。」
說這句話的人是羅崢，頭上戴著兩個「中國最佳女裝設計師」光環的人。氣焰絕對不囂張，具有一種溫和的自信力量。從2002年開始，北京時裝周就產生了一種慣性，那就是幾乎所有人都等待著羅崢的設計才華在T台上的綻放。
有人說，時裝永遠是一場美麗的繁華夢，沉迷時裝的人永遠是難以夢醒的。羅崢好像就是如此。不過，她同時具有把其他人也拉近這種夢境的力量，在她的設計中半夢半醒。
2001年北京時裝周上羅崢名為「炫舞」的作品發布，模特在漫天飛雪中出現，猶如冬日綻放的繁花。很久之後，人們仍然回味這場時裝秀帶來的驚艷，以至於提到「炫舞」這個詞的時候直覺認為是羅崢的專屬語匯。這一年，羅崢獲得了中國十佳服裝設計師第一名、中國十佳服裝設計師專業獎、04』、05』中國年度最佳女裝設計獎、中國設計業十大傑出青年
2002年的「炫舞」、2003年的「幻影」、2004年的「綻放」、2005年的「驚夢」……把一系列名詞串聯起來，簡直就是一幕幕帷幕唯美電影大片。羅崢結緣《牡丹亭》里幽奇絢麗的愛情故事，借用崑曲《游園驚夢》里成就了400年不朽的名義，在北京時裝周上演了「驚夢」般豐富成熟、大氣高貴的作品發布。
羅崢說：「我是個人色彩很濃的設計師，希望作品裡很多東西都是表達自己的，不希望屈從於一些強勢的東西。我不是善於妥協的人，暫時的妥協是為了以後的不妥協。」她的這種個人色彩不僅表現在她的作品中一貫堅持的浪漫唯美元素，同時表現在永遠的出其不意。當所有人都以為羅崢將會在北京時裝周延續前幾年的創作，用晚禮服或者是表演服的形式在舞台上毫無保留的將自己對大自然的熱愛在服裝上宣洩，無需顧及市場的時候，她卻決定首次將自己的時裝品牌OMNIALUO（歐柏蘭奴）以高級成衣的形式發布，並命名為「21克」，來源於一部電影，這是「靈魂的重量」。這個時候的羅崢，除了具有靈性、感性，還具有獨到的眼光和魄力。
裝扮明星的時尚設計師
2006年，在羅崢的設計師生涯中是最為豐收的一年。自從2005年中國影視界的明星李冰冰、范冰冰、劉亦菲、徐靜蕾……紛紛選中羅崢設計的禮服出席重要頒獎典禮之後，明星穿著本土設計師的作品出席重要場合已經成了一種時尚氛圍。
2006年10月，羅崢的名字和國際巨星章子怡交相輝映。章子怡最厲害的地方在於，她出席每一個社交場合所穿的任何一件衣服都可以構成新聞。通常，這個新聞只和Armani或者Ferragamo之類的名字相關。不過在10月《時尚芭莎BAZZAR》雜志明星慈善夜上，章子怡的所穿的禮服卻出自中國本土設計師羅崢之手。
緊接著，吳佩慈、趙琳、張靜初……紛紛身穿羅崢設計的禮服出現在金雞百花獎的現場。羅崢的設計才華，將時裝品牌高級成衣化，將高級晚禮服時裝化，再次將自己的設計靈感與設計主題放在市場的天平上，藝術與價值的完美結合將是這位時尚新銳設計師在本次時裝周上的最大看點。
「把握潮流，卻絕不拘泥於潮流，將傳統的典雅糅合新穎的設計與技術，最終幻化出令人耳目一新的精品。」這是專業人士對羅崢歐柏蘭奴品牌的評價。是的，唯美、浪漫、柔和、非結構性款式，是羅崢系列時裝作品不變的追求。細致把握層次及色彩的變化，恰到好處的調整比例，是羅崢的長處。

Ⅱ 求幾個關於設計師的故事

「依文」公司總裁夏華創意使1萬增值7萬倍

當年，夏華辭了讓人羨慕的高校教師工作，拿1萬塊錢下海，從小本經營服裝開始到打造出依文服飾，歷經了10年苦辣酸甜的拼搏後，1萬元變成了7億元。夏華的身份也由服裝小販變成了依文企業集團總裁。

「變化太快了，每年都有新的亮點出來，從而帶動了整個時尚業的發展。」夏華剛從國外出差回來，她說，每次出國考察都有這樣的感受。

在夏華看來，對於中國原創品牌而言，與國外同行在產品本身的差距不大，真正的差別在原創文化上。所以，她提出，一定要把原創精神進行到底。

她認為，「依文」應該是一個把創意進行到底的企業。創意不是一句口號，更重要的是企業骨子裡和細胞中的一種精神，企業中的每一個員工都應該具有創意精神——發自內心中的創新精神。

「在依文，每一天、每個人，我們詩意地工作著，我們真誠地付出著，我們忙碌並快樂著。」夏華自豪地說，「人是一個品牌發展過程中的關鍵因素，不注重人才的培養，不注重人內在潛力的挖掘，不注重人脈資源的積累，企業必然走向死亡！」

隨著生產規模的巨大增長，新品牌的開發也逐漸推出。夏華說，「依文從1994年底到現在10多年的時間，能夠走到今天，缺不了幾點：第一點，我覺得也可能對在座的所有人都適用的，就是我的哲學。包括我在跟當代商城的高管做交流，企業的管理者必須要給企業一個哲學。我和我的員工一直在秉承著一個挖井哲學。我們用10年時間挖了一口深井。所以我們有源源不斷的水流出來。為什麼說挖井就是做一件事？我目睹著很多的企業10年的時間挖了十個坑，他們依然沒有水喝。我們一直在做服裝，甚至一直在做男裝，甚至一直在做西裝。業精於勤，也精於精，精於專。服裝企業天天都在創新。一件西服，我們花了10年，3000多個日子天天在研究怎麼改變。我們用心研究，不放過每一個細節，甚至是不放過每一次創新機會去做。一種哲學在支撐著我和我的企業，一種專注在支撐著在座的同仁」。

獲得「北京十大時裝品牌」大獎後的依文，在品牌發展的道路上並不敢懈怠，每個依文人都依然保持著高漲的熱情。「文化是品牌的終極競爭力，創新力與文化力成就了依文的昨天，也依然可以實現依文明天的夢想。」夏華如是說。目前，依文人正在認真總結並不斷提高自己的服務水準，通過研究中國傳統文化，提升品牌的文化符號價值。

夏華認為，中國原創品牌在設計力和文化力方向的發展方面缺少推動，目前，北京品牌需要一個良好的商業氛圍，在北京的主要商場創造屬於北京原創品牌的一方空間，只有這樣，才有可能增強原創品牌的自身競爭力，為時裝之都的後續發展奠定基礎。

Ⅲ Karl Lagerfeldy年輕時的故事有什麼

卡爾·拉格斐英文名：Karl Lagerfeld
職務：設計師
單位：CHANEL
性別：男
出生年月：1938年9月日
1938年9月生於德國漢堡，14歲時全家移居巴黎，並在此完成了學業。而當60年代初成衣業顯露頭角時，秉持著對服裝的熱愛，Karl Lagerfeld從此便認定他的事業發展軌跡，於是他設計一切與時裝有關的東西：服裝、面料以及配件，他並且將各式頂級的皮革與皮草進行了時尚化的視覺改造。
卡爾·拉格斐正式成為女裝設計師是在一位親戚新開的名叫柯洛耶（chloe）的服飾店工作，服飾店建立的目標，是認為可將高級時裝款式里的高貴典雅與「成衣」的快速流行特性結合在一起，到了70年代以後，卡爾·拉格斐的店名和他那優雅迷人的氣度使他名聲大振。
雖然他大部分的服裝因為其簡潔的樣式和具有現代女性的特質而倍受擁戴，然而卡爾·拉格斐的設計仍具有其華麗的一面，那就是單扣手套鑲上了撲克牌的圖案，而在印花布上印上數學方程式符號、絲質扇面和陽傘上印上花樣以搭配成為格調相仿的禮服。近幾年的作品鑲上人造鑽石的吉他飾物、水龍頭造型、螺旋鉗和鐵錘等，甚至飾珠上的柯洛斯標鑒都可以縫制在禮服上作為鑲邊。
1983年他成為沉寂已久的夏奈爾服飾店的美術指導，為她做初步設計和成衣設計。
他負起夏奈爾服飾店的責任時,他掌握了夏奈爾服飾中黑色小禮服的韻。
無論如何，服裝本身必須劃分其清楚的界限。這是需要即刻去界定，而非等到在未來的博物館中才去爭論不休。流行，對卡爾·拉格斐而言實是輕而易舉的工作！
成長足跡
●重回原點的嚴謹制工
如果說Karl Lagerfeld賦予Chanel是珍珠項鏈的經典貴氣、賦予Fendi的是奢耀性感的皮草風華，那麼設計師自身品牌LAGERFELD Gallery則是承襲巴黎的浪漫典雅，以及日耳曼民族的嚴謹做工，帶著俐落明朗的德國式線條，重新回歸到服裝本質。
●初生之犢 炙手可熱
這樣的天賦與才華，被居於領導地位的時尚品牌FENDI姐妹所發掘、並且賞識有加，也因此展開了彼此長期合作的默契，Karl Lagerfeld更成為了FENDI整體形象的改革者。
●自創品牌 魅力依舊
1984年，他終於創建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一樣，LAGERFELD Gallery在簡單的服飾線條下，透露出神秘的魅力；並內斂地呈現服裝中蘊涵的驚人創作天分。
Karl Lagerfeld這位時裝界的老佛爺在2008年絕對是焦點人物，總體來說他在各方面都有非常亮眼的表現，設計攝影忙的不亦樂乎，還發揮余熱穿上黃條背心為宣傳駕駛安全以身作則，在法國道路安全部長的邀請下，他老人家將黃色熒光衣穿在黑色西服外，戴著他最喜愛的露指黑色手套，還有標志性的黑色太陽鏡，此次運動的標語就是：「它是黃色，它很醜陋，它和什麼都不搭調，但是它可以保護你的生命。」除了穿上黃背心他還登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉魯斯小網路詞典》）2009版的封面。
老佛爺去年的公眾形象繼續提升，連德國泰迪熊公司都看好了這位「時裝大帝」在奢侈品界的驚人影響力，推出了外形酷似Karl Lagerfeld的限量版Teddy熊。帶著純黑墨鏡，深黑色西服套裝搭配白色條紋襯衫，黑色細條領帶以及帶有「ＫＬ」亮鑽ｌｏｇｏ的腰帶。Teddy熊一改平日里的親民路線，高調嚴肅的表情頗有時裝大師Karl Lagerfeld的神韻。
顯然去年老佛大熱與他公益事業不無關系，但是老人家還是兢兢業業在時尚界作出不少成績，不僅提前推出了2009 Chanel春夏系列，還跨界合作推出紀念Coco Chanel女士誕辰一百二十五年的限量系列，向Coco Chanel女士致敬。
高級設計顯然沒有讓時尚大帝過足設計的癮，最近他又建造人工島嶼豪宅「Isla Moda」，真可謂是把時尚的理念運用自如。
在如此紅火的趨勢下，老佛爺更是重量出擊，推出兩步重量級的紀錄片《Lagerfeld 的秘密》和《時尚大帝》將他生活、工作、設計服裝珠寶等所有的細節都展露無遺，片中Karl Lagerfeld本人還討論到對愛情看法，對童年的回憶等，完全的本色出演，讓大家全方位的認識了真實的Karl Lagerfeld

Ⅳ 拉夫·勞倫品牌故事

1939年10月14日，誕生在美國工人階級家庭的拉夫·勞倫，盡管父母的職業——父親是油漆工人，母親是家庭主婦，看似與時尚無緣，但他的服裝天賦卻早已顯現。從小，拉夫·勞倫便熱衷於自己動手改造衣物，將軍裝與牛仔元素巧妙結合，賦予服裝深刻的故事性。他對皮革的鑒賞力早在童年時期就已顯現，為追求心愛的服飾，他小小年紀便開始打工，這不僅培養了他的服裝興趣，也為他日後的成功埋下了伏筆。

中學畢業時，拉夫·勞倫在紀念冊上立下志向——成為百萬富翁。事實證明，他的夢想成真，他創立的Ralph Lauren成為了美國休閑時尚的領軍品牌，打造了一個屬於他自己的時尚王國。盡管非科班出身，他的設計生涯始於波士頓的一個領帶銷售員。他創新領帶設計，增加了寬度和鮮艷色彩，定價也翻倍，這一系列被稱為Polo的起點，引領了當時的潮流。

1968年，拉夫·勞倫創立男裝公司，推出"Polo Ralph Lauren"，專為都市成功男士打造介於正式與休閑之間的個性化風格。1971年，女裝品牌"Ralph Lauren"誕生，體現了美國的永恆風格，不受潮流左右，展現個人特色。此後，他還推出了牛仔系列、年輕休閑系列，以及為高爾夫球界女性設計的"Ralph Lauren Golf"。無論何時，Ralph Lauren的服裝都散發著自由、舒適且高貴內斂的韻味。

拉夫·勞倫來自美國，並且帶有一股濃烈的美國氣息。拉夫·勞倫名下的兩個品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球開創了高品質時裝的銷售領域，將設計師拉夫·勞倫的盛名和拉夫·勞倫品牌的光輝形象不斷發揚。

Ⅳ 羅崢的品牌故事

OMNIALUO在中國擁有二百餘家連鎖店，位於中國各大城市一流商圈，是中國知性女士最喜愛的知名女裝品牌之一；亦是中國時尚媒介熱捧的時尚設計師品牌。設計總監羅崢是法國「路易·威登」集團屬下「軒尼詩」品牌特別邀請的中國唯一一位並聯合舉行時裝+時尚新聞發布的設計師。未來的OMNIALUO將成為中國知性女性首選品牌，樹立了行業內較高的知名度和美譽度，成為國際矚目的中國第一女裝設計師品牌。
自2003年設計師羅崢及OMNIALUO品牌在法國盧浮宮舉行時尚發布會以後，OMNIALUO的產品更加國際化，形象更加國際化。更重要的是：在中國時尚界歷煉十年，今天的OMNIALUO擁有一個活力、進取的精英團隊，OMNIALUO的品牌整體得到了提升，通過國際平台的競爭與交流，使OMNIALUO變得更加充滿時尚活力。
國際金融專業出身的羅崢在二十世紀九十年代後期（1996年）創立的OMNIALUO高級女裝成衣品牌，是中國設計師品牌的先行者。
甚至當她還只是個孩子的時候，內心的驅使就預示了她與服裝設計的關系——10歲時，羅崢參照《葉賽妮婭》為自己設計了一條鵝黃的裙子。理智的選擇讓她暫時偏離了這個軌道，但從未放棄過自己的美學信條，始終堅信自己有翅膀，抑制不住內心飛翔的慾望，最終讓心昄依服裝設計。
羅崢善於將極具洞察力的設計語言與對美和生命的探索融為一體，體味將心中噴涌的靈感展現於靈動舞台的創造激情。
她在面料選擇上，多選用有華麗感、純天然的面料；擅用釘珠工藝與鏤空手法，傳達女性柔美靈動與雋永清洌的美感；通過古老的手繪工藝和飄逸的真絲材質，抒發曼妙的水墨情懷，表達自然的靈性與動感；大膽運用特殊的處理工藝與精湛立裁相結合，全方位融東方元素和西方設計手法於一體，形成國際化的東方風格，在國際服裝界的大獲成功，樹立了OMNIALUO中國最早獲得國際聲譽的中國設師品牌的國際形象。
2003年羅崢獲美國NAUTICA創意基金——白金大獎，同年應邀赴法國巴黎盧浮宮舉行「時尚中華」時裝發布會。
2004年獲路易·威登麾下法國軒尼詩頒發的「亞洲傑出設計師」大獎。
2005年獲萊卡ChannelYoung風尚設計師大獎。
2006年羅崢又摘取中國時裝設計最高獎「金頂獎」，並獲受到國際資本的青睞。同年底OMNIALUO（歐柏蘭奴）與美國KEATING基金公司簽訂合作協議，開創中國設計師品牌與國資本結合的新紀元。
2007年羅崢獲得「中國十大設計名師」的美譽。
2008年羅崢攜OMNIALUO遠征紐約時裝周並獲得國內外好評。
2012年OMNIALUO獲深圳知名品牌榮譽，並被評為廣東省最具成長力品牌。
設計師品牌的成長凝聚著主設計師的創想和心血，是主設計師個人成長的外衍與延伸。OMNIALUO在羅崢的引領下，領跑中國時裝界，先後榮獲「中國最佳女裝設計獎（2002）」、「中國最具時尚品牌（2003）」、「中國最佳女裝設計獎（2004）」、「中國最佳女裝設計獎（2005）」等榮譽稱號。
羅崢說：「美比思想更重要，追求美的力量引領著人性的提升。」在這場沒有極限的追逐中，羅崢將和OMNIALUO一起竭盡全力詮釋美、演繹美。目標客戶定位：針對有文化底蘊，追求新時尚的感性人群；突出女性美及優雅氣質的中高檔消費層。
目標客戶群：28歲——45歲
品牌定位：典雅、浪漫、時尚的高級商務浪漫女裝；
產品同類色搭配，過渡自然，層次感強；配飾精美，突出整體和諧度；注重貨品陳列，富有濃郁特色，表現女性化裝飾物，工藝巧妙，有價值感；注重賣場的燈光布置和貨品及裝飾品的互融性；
面料：以棉、麻、絲、毛天然面料為主，少量的混紡及萊卡效果，注重肌理效果。同時根據款式特點，成衣洗水壓褶等特殊工藝，手感舒適。
款式：注重面料和款式的結合度，線條簡潔流暢；
特殊工藝：訂珠、刺綉、壓褶、印花、蝴蝶花、鑲鑽等精緻手工工藝；

Ⅵ 夏奈爾的資料誰知道

夏奈爾對每一件產品都力求完美。崇尚女性自由與獨立，夏奈爾贏得了女人對她品牌的尊敬和信賴。

>>品牌精神

夏奈爾留給世人一種永存的風格:夏奈爾套裝風格。 她還留下了永遠為人借鑒的著
裝
原則；簡潔、精緻的服裝，款式、色彩都不會隨流行而逝，且有多種搭配、配飾的可能性。突破傳統，拋棄束縛，是夏奈爾一貫的原則。她倡導了一種截然不同的真正奢華品位：簡單。

夏奈爾對每一件產品都力求完美。崇尚女性自由與獨立，夏奈爾贏得了女人對她品牌的尊敬和信賴。

「時尚多變，只有風格永存」，她如是說。

>>品牌故事

一生的浪漫而傳奇，一生的美貌與風流，夏奈爾一直都是時尚界中經常被提起的話題，而她的特立獨行，啟蒙了當時女性主義，導致了時裝革命。可可· 夏奈爾生於1883年8月5日， 孤兒院中的生活環境促使她渴望擺脫卑微的出身和現實的境遇。1910年她與情人、實業家賈柏相愛，賈柏資助她在巴黎的坎朋街21號開設了「Chanel Mode」女帽店，從此夏奈爾開始了她的時裝事業。夏奈爾服裝風靡上個世紀二三十年代，一直延續至今。她是時裝設計家中為數不多，能走完藝術生命全程並永獲成功的天才。她代表了一個新時代的女性形象——自由、驕傲、藐視傳統，她既是建立時裝帝國的女強人，又是嬌弱多情的女人。作為歷史上最偉大與最有影響力的頂級時裝設計師，夏奈爾從未過時。在過去的百年中，無論在時裝上還是人生態度上，她都成為女性追求的先導和典範。最初，她推出了一種簡潔大方而不失優雅的帽子，立刻受到年輕人的喜愛，使得波列式的羽毛頭飾和大團帽漸成過去。夏奈爾又為原來穿著裙子打球的女人，設計了運動褲裝，在當時被認為離經叛道，然後她又設計了拋棄束縛，以男性服裝為元素的寬松上衣。而經典的Chanel外套，就是她大膽剪開套頭毛衣的前襟，加上蝴蝶結之後成的靈感。1913年，夏奈爾推出了新款針織羊毛運動衫，式樣源於板球運動男裝，造型簡單、款式合體、舒適又飄垂，這種式樣一經推出立刻引起轟動。接著她以水手裝和水手褲來代替女裙，使極度的奢華歸於平淡和簡單。同時夏奈爾公司也迅速地發展起來。她鮮明的個性和創造力都是具有強烈的爆炸性，她本人也成為「時髦」的象徵。

法國時裝界這個高傲無情的領地，夏奈爾的時裝和她本人一樣銷魂蝕骨地迷住了那個時代。她革命了當時的時裝觀念，使時裝藝術真正邁入了21世紀。

>>品牌鑒賞

無論是回歸寧靜的自然主義，還是享受生活的奢華主義，或安靜如處子，或明麗隆重。在時裝界各式風格並驅的今天，一切都可以自成一格，一切的一切只在於你是否喜歡。