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⑷ 搖滾必須是有樂隊的嗎必須是有電吉他.貝斯.架子鼓.這中樂器組成的嗎

什麼是搖滾？
搖滾樂的概念
一直以來的懸念
究竟什麼是搖滾樂呢？
長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；
吉他、貝司、鼓……也是，也不是；
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；
年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；
節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；
……
這些都不是搖滾樂，也可以說都是，那麼究竟形而上的具體的搖滾樂定義是什麼呢？在我現在看來，提出這個問題就好像是給自己下了個套，就像有人傻到一定要問什麼是真正的愛情，這世上有沒有真正的愛情一樣。因為永遠不可能有標准答案。一直以來都沒有！每當你發現好像只差一步之遙就要接觸到真理的邊緣了，卻不知道從什麼地方又冒出來了一個岔路，你只要往前在邁一步，就是真理，可這岔路卻把你引回到了最初的起點，於是你的思考又要從頭開始了。
歷史如是說
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞台上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的准確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。

⑸ 低溫來襲致波蘭維斯瓦河變冰河，波蘭的氣候有怎樣的特點

波蘭的氣候特點是波蘭處於海洋性氣候向大陸性氣候的過渡地帶，東、西、南與德國、捷克接壤，北與波羅的海接壤。波蘭地勢南高中低北低。由於受大西洋氣流的影響，波蘭北部和西部冬季溫暖，夏季涼爽，全年潮濕。波蘭東部受歐亞大陸乾燥氣流影響，冬季溫差大，屬於典型的大陸性氣候。

波蘭位於歐洲大陸中部，中歐東北部。最南端為北緯49° 00′，最北端為北緯54° 50′，最東端為東經24° 09′，最西端為東經14° 08′。東部和東北部與立陶宛、白俄羅斯、烏克蘭和俄羅斯的“飛地”加里寧格勒地區接壤，南部與捷克和斯洛伐克接壤，西部與德國相連，北部與波羅的海接壤，與瑞典和丹麥遙遙相對。南北長649公里，東西相距689公里。邊界線全長3538公里，其中海岸線長528公里。

除格但斯克外，波蘭波羅的海沿岸地區缺乏天然良港。什切青在波蘭西北部是一個重要港口。維斯瓦河(長1047公里)和奧得河(長742公里)是波蘭的主要河流，其中維斯瓦河是波蘭的母親河。波羅的海流域佔全國99.71%，其中維斯瓦河域佔2/3，奧得河流域佔1/3。奧得河中下游部分是德國與波蘭之間的分界線。在波蘭，最大的湖泊是109.7平方公里的希尼亞爾德維湖。

⑹ 披頭士的保羅有一把小提琴形狀的貝斯，大家知道型號嗎

披頭士樂隊，最有名的世紀英國流行樂隊，成立於1956年的利物浦，成員包括約翰·列儂（1940年至一九八〇年），節奏吉他，鍵盤和聲樂，保羅·麥卡特尼（1942 - ），低音吉他，鍵盤和聲樂;和喬治·哈里森（1943至2001年），主吉他，鋼琴西部，鋼琴與弦。 1962年，林戈·斯塔爾[原名理查德·斯塔基，1940）加入，並負責鼓和聲音。 1970年，解散了樂隊，四分道揚鑣。
在1956年至1962年，他們吸收美國流行音樂的元素（如藍調，節奏藍調，搖滾和查克·貝里查克·貝里，貓王埃爾維斯·普雷斯利和比爾Haley，比爾·哈雷等人的音樂），開發成舞曲圖案的樣式。他們早期的作品往往是約翰·列儂寫的歌詞，保羅·麥卡特尼作曲，由喬治·哈里森創新的主吉他配樂補充。 1962年第一次掌握了愛我做和PS我愛你，從第二張專輯開始請取樂我（1963），開始了一系列的疊錄制他們的專輯的好評，愛情，直到1970年，可以說是同時代最流行帶。

1963年初英國旅行音樂會樂隊突然讓披頭士樂隊成名，在當年10月，他們的聲譽到達世界各地了前所未有的高度引發了披頭士的現象，他們認為青少年尖叫，哭泣，變得歇斯底里。在紐約，一個節目，聽眾55,000;在澳大利亞，有超過三十萬的人設置的阿德萊德市的在南歐，只看到他們在風格上到達。在第一階段的演藝生涯的一半，該Bealtles仍然是一個主要的巡迴演唱會的樂隊。 1966年8月在舊金山，他們做了他們最後階段的表現，然後就是退居工作室。

披頭士樂隊迅速走紅，以及其對國際流行音樂的影響是前所未有的。他們甚至解散後，他們仍然繼續重新發行的專輯，他們的歌曲和風格仍盛行不衰。 （PS 1965年，他們獲得了「大英帝國」）。

第一期

披頭士樂隊的早期風格可她愛你（1963）為代表;雙拍子，幾乎催眠的節拍，五聲音階旋律，32小節的歌曲形式，主唱 - 奧拓（三分之一倍頻程）良好的關系;率是關於愛和青春期的歌詞，與像「是啊，是啊，是啊」反復喊儀式。不可能買我愛（1963）結合了12小節布魯斯曲式和動態的搖滾節奏，你要知道一個秘密（1963）歌曲是由這個過渡藍調派生的色和聲和技術驅動的。

在他們的電影一堅硬天的夜（1964）和幫助！ （1965）中，甲殼蟲樂隊可以自由地逃脫舞蹈樂隊的曲目，像昨天創造這樣細膩，抒情的民歌。這首歌也許是最流行的歌曲六十年代，作為披頭士樂隊以前的作品，具有獨特精緻的藍調，其中一些仍採摘的五聲音階，但打得不是那麼強像一個典型的搖滾合奏弦樂四重奏也被替換。

第二個時期，樂隊成員中可以看出創作路線的日期之間有很大的差異。約翰·列儂的歌詞包括更強大的圖像（如運行你的生活），全文字游戲的，諷刺，挖苦，悲觀，甚至怪誕的風格，再加上實力強勁，敲捶音樂。相比之下，保羅·麥卡特尼樂觀產生的清晰，流暢和廣泛的歌曲，和聲，音色，節奏巧妙地融合（例如，我通過您看）更抒情風格。喬治·哈里森在感謝自己和如果使用的主題催眠重復再現我需要有人。

但從很多披頭士風格的點

1966年的專輯左輪手槍可以看作是一個分水嶺，青春浪漫的情歌有所減少，而增加了普遍的主題：兒童歌曲，政治諷刺，明顯的樂觀和悲觀殘酷。保羅·麥卡特尼的歌曲美麗的人忘了埃莉諾·里格比涉及的同情和寂寞（2反復出現的主題在甲殼蟲樂隊後期的作品），這首歌是寫在民風淳樸的風格，與多利安調整和弦樂四重奏伴奏。

搖滾樂以後的發展可以追溯到很多的約翰·列儂的明天從未知道 - 鼓和低音吉他表現出強烈的節奏，長頸豎琴印度檀香布拉德（坦布拉）連續色調，以超現實的歌詞，拼貼般的聲音的磁帶和電子交換，提供了一個靜態的背景。

在六十年代的驚世之作，披頭士樂隊實驗開始了東方宗教和搖頭丸到作品中，為了延長工作作風。這些經驗，結合創造性地使用從左輪手槍媒體和錄音以後開始發展的音樂方向，終於使他們創造佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊（1967）的專輯。這可能是他們最有創造力的，但也是最有影響力的專輯。這也是第一個成功的搖滾樂的歷史「概念專輯」 - 從歌曲的安排，記錄，設計專輯封面，已經統一和創意策劃。

在錄音工程師喬治·馬丁（喬治馬丁） - 「第五披頭士」 - 的指導下，他們開發出一種新技術：首先，音樂理念的記錄，復雜在添加或刪除材料磁帶;作曲工作室成為完全可聞及電子重組過程。披頭士探索出多種風格在佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊在：藍調，爵士，電子音樂，印度音樂，以及大型管弦樂音色（一天在人生的歌）。

他們的幻想歌詞更豐富，更個性張揚，（與印度塔不拉鼓狀音型喬治·哈里森的在你，沒有你）擊敗更加多樣化。整張專輯被規劃為一個佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊演唱會（甚至是嘈雜的聲音和音場戲謔被記錄到觀眾），並且在歌詞（如專輯標題所示）對孤獨和異化發展的主題，與隨之而來的相當團結。從開始緊張到完成整個工作繼續，到了最後，以管弦樂高潮的高潮宣洩。

披頭士br在電視電影神奇的神秘之旅（1968），誰也作家，製片人，導演和演員的幾個位置。雖然影片被認為是失敗的，但它包含了一些他們最好的音樂：保羅·麥卡特尼的傻瓜在與微妙微妙的方式崇高的主題，本山，約翰·列儂的我是海象顯示出了他的剩餘殘酷的現實，尤其是在的護理被敵人佔領的人的身份。

不同實驗

第三個時期特色的披頭士是工作的第二階段，但他們的第三個階段是模擬，無惡意的嘲諷，簡單回白返回他們的根。披頭士樂隊（又稱白色專輯，1968）收到的專輯包括鄉村音樂，雜耍劇院的歌曲，海灘男孩合唱團（海灘男孩），史托克豪森（豪森），誇張的民歌，以及自己的嘲諷模仿。這些模仿的意思是沒有詆毀，也不會流於單調乏味或壓倒性的，因為大部分歌曲兩者是模仿，也原創作品。

修道院路（1969）是他們的灌溉系統在一起的最後一張專輯（雖然不是他們的最後一張專輯發行），第一面是一個大雜燴的各種風格和特色的音樂，樂隊創作的每個成員的收入。這些歌曲的不同風格，充分顯示出最顯著的個人特質中的每個成員。在非常原始的，連貫的，相關文章相關工程（分為三部分）形式的第二面，歌是歌，主要是因為短，前後呼應，同時移動。在順其自然（1970）這張專輯，披頭士樂隊又回到了岩石。我有一種感覺，這首歌與他們早期的粗獷的搖滾風格，但也有一些藍調的味道。其中909是後寫由約翰·列儂17版本的歌曲。找回渴望回歸基本素質：一首簡單的歌的形式，舞蹈節奏和歌詞。保羅·麥卡特尼寫的保守，讓它成為這種創作態度甜蜜的平衡。

雖然個人發展在六十年代的獨奏之後，他們是最成功的，最原始的（也可能是最有影響力和最有才華）的流行音樂歌手，但由於經濟，藝術以及由於個人原因，他們解散於1970年年初。每個成員可以自由地創建自己的音樂風格。早在1964年，約翰·列儂和保羅·麥卡特尼開始發展自己的風格。從讓它是專輯中，我們可以清楚地看到，他們的風格是不兼容的。在這張專輯中，披頭士沒有攜手探索新的藝術觀念。

解散後，他們仍然繼續個人創作和演出。約翰·列儂在1970年成為一個活躍的音樂家和政治人物後（在1969年，他出版了一本書在他自己寫）。他和他的妻子小野洋子，塑料Ono帶和其他一些黑色的節奏和導向，以記錄（如1975年的搖滾）藍調合作。

保羅·麥卡特尼開始安靜了一會兒，然後出了個人專輯，以及本集團之翼帶。翼樂隊演唱的歌曲是不確定的樂觀情緒，但幸運的是保羅·麥卡特尼的旋律，教人們樂此不疲的聽著這些歌不會濫情。

喬治·哈里森的早期萬物都必須通過（1970）展出了難得的人才，比他的音樂約翰·列儂和保羅·麥卡特尼，大量使用重復的更廣泛，在音樂的肌肉的微妙變化，呈現出印度音樂影響。正如約翰·列儂和保羅·麥卡特尼，喬治·哈里森經常公開演出。

林戈·斯塔爾（他繼續在七十年代和喬治·哈里森合作），尤其明顯的是，披頭士改變了自己的形象：他參加了演出，繼續歌唱獨奏態度幾部電影，而在記錄（例如在1974年的林檎），呈現出偏愛鄉村音樂。

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