女裝制服手繪

Ⅰ 女裝banner字體用什麼好

banner字體的選擇，雖有類目之分，但是還是要根據banner的風格來選擇字體

一般來講，女裝更適合宋體和黑體

字體的選擇一定要活，在一定范圍內，可以遵循這樣的規則：

奢侈：宋體系列

大牌：黑體系列、圓體

可愛：手寫、圓體

字體的選擇是及其重要的，也是非常難以掌控的。

花里胡哨的字體並不是吸引眼球的方式，和內容相輔相成才是好的設計。

Ⅱ 請問淘寶服裝主圖一邊是手繪圖一邊是實物圖是怎麼做出來的

用photoshop把一張手繪圖和一張實物照片拼在一起就可以了，這是很簡單的操作。你可以讓會用photoshop的朋友幫你處理一下。

Ⅲ 女裝用手繪多點，還是電腦繪圖的多呢

手繪電腦都要用的，一般公司用電腦畫圖的。這樣便於列印,

Ⅳ 手繪服裝款式圖的比例怎麼確定啊

1．比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服裝款式圖的繪制中我們首先應注意服裝外形及服裝細節的比例關系，在繪制服裝款式圖之前，作者應該對所畫的服裝的所有比例有一個詳盡的了解，因為各種不同的服裝有其各自不同的比例關系。在繪制服裝的比例時，我們應注意「從整體到局部」，繪制好服裝的外形及主要部位之間的比例。如服裝的肩寬與衣身長度之比，褲子的腰寬和褲長之間的比例，領口和肩寬之間的比例，腰頭寬度與腰頭長度之間的比例等等。把握好之些比例之後，再注意局部和局部，局部與整體之間的比例關系（必要時可以藉助尺

Ⅳ Cosplay自己做衣服，不知有沒有可以往制服呢這種布料上直接畫而且可以留住的顏料呢

紡織顏料和丙稀顏料都是比較好的手繪顏料，特性方面紡織顏料好比水彩顏料，丙稀顏料好比水粉顏料。
馬利手繪紡織顏料是專門在纖維布料上面畫畫用的。一般來講要24小時以後再下水，用熨斗熨一下加固顏色的附著並且顏色也會更鮮艷些。而且價格就比丙稀顏料貴一點，大的美術店都會有的。馬利牌的紡織顏料要用指定的調和油調色。

手繪服飾保養注意事項:
1、剛買來的服飾我們都是經過清洗、熨燙後，才進行繪畫的，新加工的手繪服飾還要經過熨燙而且48小時後才能洗滌（郵購的朋友不用擔心了，收到以後隨時可以清洗） 。
2、由於顏料是專用的手繪顏料，是滲透和覆著於服飾表面的，而且圖案表面材料不會附著臟物，所以清洗的時候不要使用漂白性的洗滌劑，不要用力搓圖案的表面，最好用40°C以下的溫水或涼水清洗。
3、盡量不要用洗衣機洗，用洗衣機洗時只能用弱洗，而且要將服飾圖案翻到裡面再洗，。
4、洗滌完後，馬上從洗衣機中取出，不要用甩干機甩干，要自然晾乾，不要將手繪服飾放在太陽下曝曬。
紡織顏料和丙烯顏料都有專業調料，調料就是用來調和顏料的液體。調料的特性可以保持顏料的特性，加固顏料在衣物上的牢固程度，緩和顏料乾涸的時間。紡織顏料一定要用調料，它本身的顏料附著力不如丙烯顏料，為了可以讓顏料保持在衣物上的時間更長，所以必須用紡織調料。丙烯顏料用不用調料，沒有太大差別，少量水替代調料可行，當然，保險點如果想使得丙烯顏料可以使用輕薄一點，延緩乾涸時間也可用調料

Ⅵ 有一個牌子女裝衣服很中國風叫三朵什麼名字

【給你列一些我知道的（可能還有很多我不知道）……還有自己的小觀點，僅供參考】
兩人故事（花色很棒），艾蓓怡（比較日常一點），花製作（每件衣服上都有很突出的花），伶俐檸檬（手繪居多，適合年輕少女，個人比較喜歡），合唐齋（手繪棉麻，適合中青年），讀你服飾（用色大膽），素蘿（和兩人故事，讀你都比較類似~）
【這些基本上都是原創品牌，淘寶上還有很多店賣不過都是仿製，牌子比較雜就不列了。。。】

Ⅶ 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

Ⅷ 平裝袖與圓裝袖有什麼區別主要是手繪款式設計上的，眼看有什麼區別。

• 平裝袖，也稱襯衫袖。是指袖窿開得較大，袖型平坦鬆散的一類袖型。平袖的袖山弧度較小，袖子斜度較大，大約在60。左右。平袖多用於襯衫、夾克衫、大衣等，具有寬松、舒展、自然的特點。

平袖結構構成：平袖多採用一片袖結構，只有一條袖縫。袖型寬松平展，適合附加裝飾或添加衣袋、裝飾縫等。但肘部內側一定要收省，袖口多有袖頭收緊，以適應上肢形體。在縫制中，可以先合

袖窿、後合袖縫和衣身側縫，製作靈活簡便。

平袖設計有以下3個要點。

（1）袖窿變化：由於平袖的袖型比較寬松，袖課題七部件變化窿可以向下移動呈落肩狀，以增加衣身的寬松度，使袖子造型與衣身造型協調統一。

（2）分割變化：一片袖的袖片非常適合分割。既可以袖中縫為主進行豎線分割，還可以進行多種形式的橫線、斜線、曲線分割。

(3）袖口變化：平袖的袖型寬松，袖口就需要收緊，以保持與上肢的密切關系。收緊的方式主要有：增加袖頭、加羅紋口、穿松緊帶、系帶、系扣、附加扣帶、附加拌帶、加放拉鏈、加放褶桐等。同時，還要注意袖口開權的各種相應變化。

圓袖，是指按照人體臂膀形體構成外觀圓潤的一類袖型。圓袖有時需要藉助於肩墊的支撐，使袖型變得端正、挺拔。圓袖多用於西裝、制服、上衣、大衣等，具有端莊、俊美、干練的特點。服裝製版板圓袖的造型較為穩定，袖型的變化相對較小。

圓袖結構構成：圓袖多採用兩片袖結構，袖片一大一小、一外一里，具有很強的立體感，可以使袖子很好地符合上肢形體。袖子斜度較小，大約在45。左右。是經典的袖子結構。

圓袖設計有以下3個要點。

（1）長短變化：有長袖、中袖、短袖，多種長度。

(2)裝飾變化：裝飾主要是在袖口和袖肘，可以綉花、拼色、嵌條、夾牙兒、加花邊、加褶邊等。

(3）開權變化：圓袖的開權主要起到裝飾作用，既有真權、假權的不同，也有前、後、內、外部位的不同，還有開權長短的不同。

Ⅸ 女裝設計一定要手繪嗎我面試了好幾家，一聽我電腦畫圖就說總監不在，等電話之類的迷茫。。。。

說這樣的話，有兩種情況。
1.看是怎樣的公司，要求本科，比較嚴格的注重設計本身的公司。聽到說是電腦畫圖的，是屬於技術類的第二線人了。也許認為是上了一下培訓班的人沒什麼真才實學，隨便打發；
2.應聘的人很多沒時間一一問話或是你的說話順序有欠缺。讓人第一感覺就是畫圖的，繪圖員之類的。
你可以私底下用手繪形式畫上一畫，畢竟會手繪沒壞處。再把頭像改成手繪女裝設計作品。
你也可以把你的頭像改成你曾經的作品，看看效果。
或是把簡歷寫漂亮點，也要切合實際。可以參考別人寫的方式，結合自己再寫自己的。投簡歷的形式發過去，至少讓對方知道你的信息，他或她根據他們公司的情況來選擇你是否符合條件。祝你好運。 來自職Q用戶：魏女士
那是因為總監不會電腦畫圖——堅定完畢! 來自職Q用戶：匿名用戶