英國殖民時期校服樣式

❶ 英國的初中校服

英國初中校服不是統一的。

每個學校都有不同的校服，款式，質地，顏色都不相同。 校服的好壞，很大一部分取決於學校所在地周邊居民的消費能力~~（英國人很現實哈哈）。。。。

大致為以下幾種
紅色西裝上衣+黑（或灰）西裝褲
綠色上衣+黑，灰褲
藍色西服套裝
黑色西服套裝

外加毛衣，外套，運動裝。。。等等 取決於學校的好壞了~

❷ 校服的樣式幾經變遷,對比過去和現在,你有什麼感受

校服的樣式幾經變遷,對比過去和現在，我覺得款式越來越多了，是樣越來越新穎了，越來越好看，越來越適合孩子子們的身材和個性了

❸ 英國的校服是什麼樣子的

英國是世界上最早出現校服的國家，他的校服文化非常博大。相比於美國允許學生日常穿著自己喜歡的便服，比較自由的傳統而言，英國學校則更加註重規距，沒有規矩，不成方圓，在這一點上，英國的校服文化和中國的規矩文化有很大程度的契合，這也與英國和中國都是具有非常悠久的歷史文化的國家有關系。

舉個例子，在電影《哈利波特》里，細心的同學可以發現在不同的場景里，Potter和他的同學們都穿著不同的uniform,這就是一個英國校服文化的縮影。英國學校要求學生在不同的場合、不同的年齡段要穿著相對應的校服，意義在於培養和規定學生要懂得在不同的場景下按照相應的規則去進行活動，在英國的學校，從三歲入學開始便要求每個學生都要穿統一的校服，但當逐漸步入成年之後，學校便不會再強制要求學生穿學校統一的校服，但仍然會對學生的穿著有要求，什麼時間什麼場合要穿Blazer或者Jackets又或者是Suits，都是有一定的說法的。所以以小見大，可以看到校服文化背後其實是強大的西方契約文化的影響力。

另外除了在學校裡面，英國人在整個社會中都是非常注重禮儀的，而穿著就是禮儀文化中最重要、最關鍵的點，穿著代表和展示了一個人的精神面貌和外在氣質，是給人們第一印象的鑰匙。例如在2020年的電影《紳士們》中，所有演員的衣服穿著小到一粒紐扣和耳釘配飾，大到皮鞋、褲子或者上衣，都是經過很多次的配色、材料和製作工藝的篩選而成的，目的就是為了真實的還原整個英國社會人文背景和這種身份文化、契約精神。

而契約精神誕生於西方商品社會時期，是人們遵守約定，尊重他人的體現，也是西方社會最主流的價值觀。

❹ 校服的歷史.

、絢麗多彩的服飾（板書）
①剛建國時期——新舊交替，革命特色（板書）
新中國剛成立時，人們的服裝上還保留著民國時期的樣式。城市市民一般穿側面開襟扣扣的長袍，婦女穿旗袍。農村男子一般穿中式的對襟短衣、長褲，婦女穿左邊開襟的短衫、長褲，有的還穿一條長裙。當時人們做衣的面料多是機織的「洋布」、粗棉布、麻布。此外還時行西裝和中山裝。晚年的孫中山經常穿的服裝在長袍馬褂與西裝革履中間顯得格外突出，人們把這種服裝稱作中山裝，並把它的款式與孫中山的革命信仰和原則聯系在一起，比如四個口袋象徵國之四維，即禮、義、廉、恥；袖子上的三顆紐扣則代表民族、民權和民生三民主義，中山裝成為國民革命的象徵，實際上國民黨早已叛變革命。
新中國成立後，穿衣打扮與革命緊緊的聯系在一起。西裝和旗袍被看作資產階級情調，它們在人們的生活中逐漸消失了將近20年。中山裝和列寧裝成為人民的普遍選擇。開國大典時，新中國的領導人第一次在天安門城樓上集體亮相，毛澤東和他身邊的領導人穿中山裝的形象更是引起世界矚目。男性穿中山裝，顯得莊重、精神。中山裝十分正統，上衣的紐扣很多，四個口袋也都平平整整，但樣式過於呆板，缺乏創新。後來演變成經過一定改進的人民裝。也就是從那時起，一種來自蘇聯的雙排扣制服——「列寧裝」，在參加工作的女性中流行起來。它因列寧在十月革命前後常穿而得名，樣式為西裝開領，雙排扣，各有三個紐扣，腰中束一根布帶。這款服裝後來竟成了無數中國女性最崇尚、青睞的「時裝」，其中，革命女幹部幾乎是人人必穿列寧裝，以顯示其革命。
②改革開放前——樸素單調（板書）
50年代的人們崇尚勞動最光榮，樸素是時尚。年輕姑娘們曾一度愛上了男式背帶工裝褲和格子襯衣。1956年，三大改造開始轟轟烈烈的進行，人們的生活一天天好起來的時候，流行的色彩也從藍色、灰色變得豐富多彩了。從蘇聯傳入的連衣裙「布拉吉」成為最受歡迎的服裝。布拉吉裙在中國的流行，得歸功於一位蘇聯的領導人。這位領導人來中國訪問時，提出中國的服裝不符合社會主義大國形象，「女性應該人人穿花衣，以體現社會主義欣欣向榮的面貌」。於是，色彩鮮艷的布拉吉裙成了各大中城市最亮麗的風景。
在講求勤儉的年代，美麗的服裝大多是家庭製作而來。巧手的姑娘和母親們按照畫報上的服裝裁剪式樣，自己動手，使軍裝變得合身，棉布襯衣變得漂亮。而此時的中山裝成為中國最莊重也最為普通的服裝，那時擁有一套毛料中山裝是令人羨慕的事情，而在中山裝的右上口袋插上一支甚至兩支鋼筆，則是有知識、有文化的表現。後來，有人根據中山裝的特點，設計出了款式更簡潔、明快的「人民裝」、「青年裝」和「學生裝」。還有一種稍加改進的中山裝，就是將領口開大，翻領也由小變大，很受人們的歡迎。當時，共和國的領袖毛澤東就特別喜歡穿這一款式的中山裝。以後，國外有人便將這一款式的中山裝稱作「毛式中山裝」。從那時開始，中山裝的流行持續了近30年的時間。
60年代初期，是新中國歷史上最艱苦的時期，由於三年自然災害，1959年到1960年棉花大幅減產，棉布定量為每人21尺。人們買服裝、棉布和日用紡織品都要憑布票，為了盡可能地節約，購買服裝的標準是耐磨和耐贓，灰、黑、藍色成為街頭流行色，千篇一樣、季節不分、男女不分的服裝樣式也更通行了。一位漫畫家曾經形象地描繪出「人人一身藍」的情景。
「文化大革命」時，擁有一套軍裝是那個年代無數年輕人的理想。青少年喜歡穿一身草綠色的軍裝，頭戴草綠色軍帽，肩挎草綠色書包。這一身在當時來說可算是很奢侈、很有派頭的了。當然，艱苦樸素還是那時最主流的時尚。為了表現自己的艱苦樸素，有人甚至將新買的衣服在水中做舊，或者在並未被損壞的衣服上打上幾個補丁。這種今人看來相當可笑的行為，但在文革十年中盛行一時。當時的順口溜是這樣說的:新三年，舊三年，縫縫補補又三年……還有一首歌，也同樣飄盪在建國初期的大街小巷:勤儉是咱的好傳統呀，社會主義建設離不了，離不了……
但是，即使在色彩單一的年代，人們的愛美之心也依然會流露出來，一位攝影師把這種流露稱之為「擋不住的春光」，這種自然而然傳遞出的美的追求，是一個時代留在人們腦海中深深的印記。
③改革開放以來——豐富多彩、時尚個性（板書）
改革開放以來，服裝的花色、款式更加多樣化，面料、質地也發生了很大的變化。
1980年是中國改革開放的第三個年頭。隨著時代的發展，人們的穿著越來越豐富，色彩也從單一的藍色灰色變得五顏六色。當時上映的國產故事片《廬山戀》成為年輕人喜愛的影片。久違了的愛情故事，加上片中女主角新穎的時裝，都令人產生耳目一新的感覺。她在影片中換了多少套衣服，成為當時年輕人討論的熱門話題。這一時期，戴太陽鏡、留長頭發、穿喇叭褲、蝙蝠衫成為時尚，很多人看不習慣，但年輕人卻從中找到個性和自我的感覺。
1981年成立的中國大陸的第一支時裝模特隊成立，盡管當時只以「服裝廣告藝術表演班」的名義招生，但令舉辦者感到意外的是前來報名的人數是預計的四倍。三年後，這支表演隊出訪歐洲，引起了轟動。西方輿論驚呼：「毛澤東的孩子們穿起了時裝！」來自中國的時裝旋風，帶給世界一個開放的新形象。
1984年，中國女排的姑娘們在美國洛杉機奧運會上實現「三連冠」的時候，北京流行起了運動裝。色彩鮮艷的運動裝成為愛美的人們首選服裝。人們幾乎隨時隨地地穿著運動服，甚至還成為了學生的校服和工人的廠服。
90年代，人們的生活向小康過渡，思想觀念更為開放。人們的服飾在急速變化，穿衣打扮講求個性和多變，很難用一種款式或色彩來概括時尚潮流，強調個性、不追逐流行本身也成為一種時尚。
從服裝的變化上，我們看出了時代的進步和人們內心觀念的轉變。服飾的變化是以經濟的發展為前提的，同時也反映了人們的思想觀念隨著時代的變化而變化，從以往的「從眾」心理到「追求個性」。服飾的變化是人們生活質量提高的一個表現。
2、日益豐富的飲食（板書）
有一句話叫「民以食為天」，可以說人們將「食」作為生活的最低標准，同時人們也將「食」作為生活的最高追求和享受。從「食」的變化中，可以反映出一個社會的貧富盛衰，可以體味社會歷史的變遷。
①剛建國時期——生活貧困，食不果腹或粗茶淡飯（板書）
②改革開放前——很有改善，但食物匱乏單調、票證盛行，人們營養不足，有些農村沒有解決基本的溫飽問題（板書）
糧票是計劃經濟的產物。50年代初，我國糧食短缺。中央政務院於1953年10月發布命令：全國實行糧食計劃供應，採取憑證定量售糧辦法，糧票出現了。北京從1960年8月起全市飲食業實行憑票用餐，食油、禽、蛋、肉、豆製品、蔬菜也實行限量供應。這一時期票據種類繁多，除了糧、油、布票，還增發了補助豆票、糕點票、高級腦力勞動者補助油票、節日補助油票，有些地方還發放過煤球票、冰棍票、煙酒糖票、豆腐票。在票證盛行的年代，也是物質短缺的時代，只有在逢年過節的時候，人們才能憑票購買一些糕點糖果、干貨果品，而且分量都極少。
提問：書上112頁人們為什麼要使用票證？
生答：因為生產力水平不高，物質供應緊張，需要用票證限制人們的購買力。
三年自然災害時期，糧食、蔬菜緊缺，在吃不飽的情況下，人們往往以胡蘿卜充飢。由於缺乏最基本的營養，人們都有些浮腫。
③改革開放以來——不但吃飽，還可以吃好，營養均衡，粗細搭配，綠色食品深入人心（板書）
20世紀90年代以來，糧食供求走向市場，糧票消亡成為歷史的必然。1993年5月，北京最後停止使用糧票，糧票全面退出歷史舞台。一些象徵短缺經濟的布票、油票、肉票、豆腐票，也相繼退出了人們的日常生活。如今這些時代象徵已經成為收藏家手裡的珍品。
今天，我們的物質生活已經極大地豐富了，菜場、超市、大賣場，琳琅滿目的食品應有盡有。人們對於吃的要求也越來越高，不僅要「吃好」，還要吃得健康，科學衛生觀念深入人心。人們講究營養均衡，粗細搭配，口味清淡，要多吃蔬菜水果，少吃高脂肪高膽固醇的食物。以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，如今卻成為餐桌上的健康食品。
「動腦筋」：以前因糧食不夠用來充飢的野菜、粗糧，為什麼如今成為餐桌上的美味呢？
生答：因為過去人們食物匱乏，只有野菜和粗糧，人們為解決溫飽並無選擇。現在食品供應豐富，人們不僅要吃飽，更要吃好。人們注意營養均衡，粗細搭配和選擇綠色食品。
人們生活水平的提高反映了改革開放以來，社會生產力進一步發展和社會主義市場經濟的繁榮。
3、面貌一新的居民住宅（板書）
①剛建國時期——居住條件極差（板書）
城市居民的住宅大多面積小，設施簡陋。如北方的大雜院，南方的亭子間等，十分擁擠雜亂，屋子小得給人以壓迫感。農村裡，北方內地多為土坯房、窯洞，南方多住茅草房，房屋破舊，年久失修，岌岌可危。人畜有時混居一室，衛生條件差。
②改革開放前——不斷改善，但居住條件仍較差（板書）
樣式統一單調的平板房取代了建國初的破舊民居。一片片魚鱗狀的瓦片取代了破舊的屋頂，牆也不再是石磚砌成的，而是用石灰砌成的平坦而潔白的牆面。但房屋內部很少有裝修，只有床、桌子、椅子等基本傢具，看上去簡朴整潔，洋溢著和諧寧靜。
③改革開放以來——居住面積擴大，居住條件有了明顯改善（板書）
老式的普通民居已經不能滿足人民居住的需要，於是新型的住宅小區拔地而起，樓房鱗次櫛比，猶如一座新城。
北京從1998年開始興建經濟適用房，為危改居民和北京城市中低收入家庭提供了「買得到、住得起」的選擇。通過經濟適用房，人們理解了什麼叫「破舊立新」。一大批居民走出沒有廚房、廁所，沒有上下水道的老房子，搬進房屋質量有保障、小區環境優美、購物交通方便的新樓房。
今天，人們居住的選擇更多了，有高層住宅區，有復式樓，有花園小區，甚至還有單門獨院的特色別墅。當我們登上高樓遠眺城市流光溢彩的景色時，也可以體會到古人「會當凌絕頂，一覽眾山小」的豪情。隨著人們生活水平的提高，裝修也成為熱點，風格多樣的裝修豐富了我們的生活，也體現了人們生活品位的提高。
4、四通八達的交通（板書）
①剛建國時期——交通不便（板書）
大城市（如北京、上海），電車、汽車比較多見，黃包車，自行車是比較普遍的代步工具。在一般的中小城市，有少量的自行車和人力車。而農村裡，北方有馬車、人力板車，南方有航船、牛車，步行是最普遍的出行方式。
②改革開放前——有所改善，但以自行車為主（板書）
「一五」計劃期間興建寶成鐵路、鷹廈鐵路；新藏、青藏、川藏公路修到「世界屋脊」，密切了祖國內地同邊疆的聯系，也便利了經濟文化的交流；1957年，武漢長江大橋建成，連接了長江南北的交通。國家整體交通水平有所提高。
改革開放前，城市的交通資源極為有限，人們出行除了用雙腳行走之外，可以代步的交通工具也就是公交車和自行車了。但是公交線路少，車廂經常擁擠不堪。相比之下，最方便的交通工具當然是自行車，中國曾被稱作「自行車王國」，可見人們對於自行車的依賴。但當時的道路建設也十分落後，這給人們的日常生活帶來了很多不便。
③改革開放以來——交通條件明顯改善，鐵路、公路和航線增長很快（板書）
在80年代末的中國，出行對於許多人來說並不是一件愉快的事，買票難，乘車難，運輸難。因鐵路運輸能力的不足，當時的鐵路客運量每天超載50%，高峰時超出100%，每天有80萬人站著乘火車，而全國每年積壓的物資則高達1億5000萬噸，南北運輸的缺口達6000萬噸。
在民國時期，貫通南北的大動脈是京漢鐵路，而時代的進步使得它已經滿足不了人民的需求。1992年中央作出果斷決定：京九鐵路三年開通，並且京九鐵路的概念已經更新，南端的終點由江西的九江延長到了香港九龍。1993年5月2日，建國以來興建的規模最大、投資最多、一次建成里程最長的鐵路干線開工了。1995年11月16日上午，京九鐵路全線鋪通。1996年9月1日，比原計劃提前四個月，京九鐵路實現全線開通運營。這條鋼鐵大動脈跨越九個省市，緩解了南北運輸的矛盾，解決了鐵路運輸的瓶頸問題；它把即將回歸祖國的香港和北京連接在一起，維護港澳地區的繁榮與穩定；它穿過多個革命老區，給老區人民帶去了脫貧致富的希望。
高速公路是一個國家交通現代化的一個主要標志。高速公路的擁有量，也成為衡量經濟發達程度的一項指標。1984年12月，滬嘉高速公路開始在上海興建，並於1988年10月31日建成通車。這是我國第一條全線通車的高速公路，從此掀開了我國公路建設史上新的一頁。除了跨省高速公路之外，全國許多省區都在地區內修建中短程高速公路，形成覆蓋全國的高速公路網。同時應該指出學生，便利的交通也帶來了城市發展中的環保問題，迫切需要解決環境污染和交通阻塞問題。要求感興趣的同學可以撰寫文章《我看城市交通》。提醒增強環保意識，認識建設和發展生態城市的重要性。
現在我們看到現代化大都市的道路可謂是生機勃勃，人群涌動，車流穿梭。這些交通工具也花樣繁多，公交路線增多、設施改善（不僅有普通公交車，還有較為先進的豪華大巴、雙層巴士，車內還安裝了空調、移動電視）；計程車招手即是，私家車也屢見不鮮，地鐵、輕軌等新型交通工具出現。人們在繁忙的工作中發現出行的來回行程已縮短，道路也變得越來越通暢了……人們的交通觀念也大為轉變，假日旅遊增多，國內游、出國游開始由觀光型走向休閑度假型，並且出境旅遊變得越來越平民化，選擇也越來越多，而且走馬觀花式的旅遊已越來越不能滿足遊客的需求，個性化旅遊悄然升溫，人們放鬆心情度假，開始真正享受旅遊帶來的樂趣。

❺ 為什麼上世紀英國的制服有短褲和長襪的搭配比如二戰的英軍，港英時期的香港警察，還有英國的校服。

大英帝國擁有世界上最廣闊的殖民地，因此二戰中英軍軍服應該是種類最多最為復雜的。在北非沙漠作戰的英軍步兵通常配有熱帶襯衫、常服短褲和標准長度的綁腿。由於北非沙漠比較炎熱，沙漠英軍的裝備也盡量輕量化，包括]937型腰帶、背帶和彈葯包。軍官通常都穿著羊毛戰斗服襯衫式上衣和私人裁剪的軍褲，外套則由羊皮製成。

❻ 校服費壓垮英國家庭！盤點有哪些好看的校服

最近，「英國昂貴校服」上了熱搜，理由是英國一個媽媽吐糟本國的校服太貴，為了給她的6個孩子准備校服錢，她「快要吃不起飯了」。

美國的校服主走成熟風，尤其是高中制服，乍一看和職場的服裝也沒啥區別。而且人家穿校服也是隨個人心意，愛穿不穿！有人說中國的校服丑，這是因為我們的校服是以滿足學生能做最大的運動為主，看起來是肥肥大大的不合身。但是穿在青春飛揚的少男少女身上，誰說不是一道靚麗的風景線？

❼ 關於英國高中校服穿著

讀ＧＣＳＥ的學生必須穿學校商店裡供應的統一校服。除了西服、襯衫外，有的學校甚至要求運動時穿的、游泳時穿的，都統一從學校購買。襯衫、皮鞋、襪子要自備，皮鞋一定要黑色的西裝皮鞋，不可以是黑色休閑鞋，襪子一定要是深色、無花而且可以和鞋顏色搭配起來的，簡單點你就買灰色、藏青或黑襪子。白襪子是禁止和黑皮鞋搭配的。襯衫不可太花哨，不要買黃、紅、綠色這樣特別扎眼的顏色，也不要黑色過於死板違返衣著搭配規律，最好是天藍、白色，適當也可以用淡粉色。

女生夏季要穿西裝套裙，需要注意的是長統絲襪一定要是黑色的，因為皮鞋是黑的！

如果是讀A-LEVEL的話，你可以自帶西裝、領帶，但西裝一定要是深色（黑、藏青尤佳），無條紋、無花、無其他裝飾性零碎，領帶顏色也不可以輕佻。

每天上課一定要穿正裝（校服或西裝）。在宿舍區可以隨意穿，但不可以衣衫不整。運動時一定不可以穿西裝，要穿運動服，運動服樣式不能花哨。

基本上就這些。

❽ 英國阿貝學院曼徹斯特校服

如果你指的是Abbey College的話，我記得他們沒有校服啊，至少劍橋的沒有

❾ 問英國正太服飾具體樣式

當代時尚的開端
1901年，Burberry設計出第一款風衣，一次大戰爆發，Burberry風衣被指定為英國軍隊的高級軍服，而為配合軍事用途，在設計上也修改為雙排扣、肩蓋、背部有保暖的厚片，並在腰際附上D型金屬腰帶環，以便收放彈葯、軍刀等，這款實用功能至上的風衣，也就是目前家喻戶曉的「Trench Coat！」直到今日，翻開英國牛津辭典，如果想查「風衣」這個單字，你會發現「Burberry」已成為風衣的另一代名詞，具有非凡的意義！Burberry另一經典可說是以米色、紅色、黑色與白色等線條構成的格紋。原本用於風衣內里的格紋，於1924年首度現身，優雅時髦的調性，直到今日，Burberry的服飾與配件系列可以說是與風衣並稱的兩大經典。
盡管在最初50年 Aquascutum只生產高級男裝，但在1909年，受運動女裝普及的影響， Aquascutum推出了第一個系列女裝。曾幾何時，「紳士和穿著花呢服裝的太太」已經成了英國文化和不列顛國際時裝形象的一個標志， Aquascutum對此無疑作出很大貢獻。
20世紀初，Alfred Dunhill為完美紳士創造了一個富有時代氣息的奢華品牌，專門致力於高雅、精良的產品。它象徵著古典但卻不是靜止不變的。在設計出賽車手服飾、行李員服飾、新奇用品、小飾品、特別是打火機等物品後，Alfred Dunhil又重新回歸了香水行業，推出了香味優雅的、非同尋常的男士香水。
英國在此時擁有了一個相當奢華的時尚界，從1892開辦的英國《VOGUE》雜志，在世紀初對英國的時尚界有著廣泛的影響。我們可以從當時的雜志中看到當時人們對時尚的理解與認知。在一本1931年的《VOGUE》雜志的封面上我們可以看到，一個讀書的女子，身著鬆弛的束腰連衣裙，這是維多利亞時期的遺風，然而我們可以觀察到，這名女子的頭發偏短，淡黃色的頭發蓋住耳朵，這確實是當時女子所流行的，可以說此時女子的時尚觀念是既要唯美又要突顯個性的。這種女子著長裙，理短發的造型一直影響到50年代，我們可以在由奧黛麗赫本主演的電影《羅馬假日》中看到類似的造型，這部電影還表現出來女子追求這種造型的決心。

搖滾時代的英國時尚
我一向不喜歡用「英倫風尚」這類的詞語去泛泛描述英國的時尚，事實上英國時尚界不可能總是優雅、紳士的。在第二次世界大戰後，英國事實上從世界第一強國的位置上被拉了下來。而老實的英國人又不像法國人那樣賦予想像力，所以在一時間服裝的新意不大，可以說進入一個低谷期。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到一個原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。
而Quant給了女孩們真正想要的衣服，便宜，混淆了等級感，沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。
很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰•列儂和小野洋子設計白色男女套裝。the Rolling Stones店則提供大膽的折中主義，年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：「搖擺倫敦——這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。」整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員。 時尚終於落入平民，而不單單是束之高閣的貴族之物了。

朋克時代的英國時尚
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、維多利亞式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格。令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
2003年新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上--但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地--不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。
這里最值得一提的是Vivienne Westwood，時裝界的「朋克之母」，英國時裝界最傳奇的設計師。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆•麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。

最偉大的亞文化——哥特之風
20世紀70年代末，英國有少數後朋樂隊標榜「Gothic」。盡管如此，直到80年代初期哥特搖滾才逐漸抬頭。為它命名的是一位名叫Steve Keaton的英國樂評人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。
在後朋衰落之後，哥特亞文化從音樂上和視覺上都發生了變化，哥特風格開始變異。通常，每種哥特風格都有對應的一套思想，但也不是必需的。樂迷們歡迎這種改變。90年代前，哥特舞台上又興起了維多利亞風，包括19世紀中葉的哥特風格和維多利亞文化的病態美的復興。
哥特亞文化影響了許多不同的藝術家，不僅僅是音樂家，還包括畫家和攝影家。他們的作品都基於神秘、陰郁痛苦和浪漫；范圍從色情作品一直到對吸血鬼或鬼魂的浪漫想像。作品中顯露出的對陰暗色彩和情感的偏愛類似於哥特小說或者拉斐爾前派的繪畫風格。
哥特的服裝風格被界定為是黑暗，甚至病態、色情的。典型的哥特風格包括染黑的頭發，黑眼線、黑色的指甲和黑色的裝飾風格強烈的服裝。裝飾風格通常來自於伊麗莎白時期、維多利亞時期或者中世紀，並且常常帶有天主教或其他宗教圖案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象徵）。
這個來源於英國的亞文化，對歐美各個國家都有深刻的影響，乃至亞洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之風。