英式風衣維多利亞時期

Ⅰ 貝嫂維多利亞是時尚界的引領者，她有哪些經典的穿搭

貝嫂維多利亞有很多好看的造型，而且穿起來都十分的時尚。我比較喜歡貝嫂維多利亞穿一個黑色的大衣，搭配一個灰色的小A字裙，看起來十分的霸氣.這樣穿會給人一種既時尚又靚麗。其實這樣的搭配真的是百搭又好看，而且非常的時尚，不管是男女老少都可以這樣搭，這樣不僅顯得有一種酷酷的感覺，還給人一種非常高冷，清高的樣子讓大家也感覺你非常的酷酷的。 而且緊身牛仔褲搭配風衣正好能遮住你腿部的贅肉，這樣穿起來不會很顯胖，而且還特別的的有那種職場的霸氣感，既不會顯得十分的隨意，也不會顯得不淑女。

Ⅱ 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(2)英式風衣維多利亞時期擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

Ⅲ 這個衣服網上有嗎（是個兩件套，都是裙子，裡面是白的，外面是藍的，價格460，系列是維多利亞時代，

這么貴的衣服應該算是個品牌，你可以用手機淘寶客戶端右上角的」掃一掃」來掃描一下條形碼看看

Ⅳ 維多利亞高領毛衣出街，女王范十足，高領毛衣應該搭配怎樣的外套

今天，全國氣溫大幅度下降。我們必須放棄對秋褲的最後抵抗。但請記住，秋褲和時尚之間並不矛盾。一體化的穿衣方案，也能讓你在寒冷的冬天成為一個好的穿衣人。如果秋冬不知道該開什麼車，不妨試試和時尚大師一樣的高領毛衣和大衣的固定搭配。

對於豹紋高調野性的外套，選擇獨特的高領毛衣和藍色牛仔褲，不僅可以巧妙地中和豹紋本身的高調奢華，還可以豐富豹紋外套的魅力和性感內涵。鎘綠比普通的綠色要淺一些，因為它看起來更清新優雅。忠誠的日式風格之美，自然會讓他們在選擇氣質外套時，將注意力轉向這類外套。上半身灰綠色高領毛衣下半身牛仔褲的搭配方法吸引了一群女孩的心。

Ⅳ 問英國正太服飾具體樣式

當代時尚的開端
1901年，Burberry設計出第一款風衣，一次大戰爆發，Burberry風衣被指定為英國軍隊的高級軍服，而為配合軍事用途，在設計上也修改為雙排扣、肩蓋、背部有保暖的厚片，並在腰際附上D型金屬腰帶環，以便收放彈葯、軍刀等，這款實用功能至上的風衣，也就是目前家喻戶曉的「Trench Coat！」直到今日，翻開英國牛津辭典，如果想查「風衣」這個單字，你會發現「Burberry」已成為風衣的另一代名詞，具有非凡的意義！Burberry另一經典可說是以米色、紅色、黑色與白色等線條構成的格紋。原本用於風衣內里的格紋，於1924年首度現身，優雅時髦的調性，直到今日，Burberry的服飾與配件系列可以說是與風衣並稱的兩大經典。
盡管在最初50年 Aquascutum只生產高級男裝，但在1909年，受運動女裝普及的影響， Aquascutum推出了第一個系列女裝。曾幾何時，「紳士和穿著花呢服裝的太太」已經成了英國文化和不列顛國際時裝形象的一個標志， Aquascutum對此無疑作出很大貢獻。
20世紀初，Alfred Dunhill為完美紳士創造了一個富有時代氣息的奢華品牌，專門致力於高雅、精良的產品。它象徵著古典但卻不是靜止不變的。在設計出賽車手服飾、行李員服飾、新奇用品、小飾品、特別是打火機等物品後，Alfred Dunhil又重新回歸了香水行業，推出了香味優雅的、非同尋常的男士香水。
英國在此時擁有了一個相當奢華的時尚界，從1892開辦的英國《VOGUE》雜志，在世紀初對英國的時尚界有著廣泛的影響。我們可以從當時的雜志中看到當時人們對時尚的理解與認知。在一本1931年的《VOGUE》雜志的封面上我們可以看到，一個讀書的女子，身著鬆弛的束腰連衣裙，這是維多利亞時期的遺風，然而我們可以觀察到，這名女子的頭發偏短，淡黃色的頭發蓋住耳朵，這確實是當時女子所流行的，可以說此時女子的時尚觀念是既要唯美又要突顯個性的。這種女子著長裙，理短發的造型一直影響到50年代，我們可以在由奧黛麗赫本主演的電影《羅馬假日》中看到類似的造型，這部電影還表現出來女子追求這種造型的決心。

搖滾時代的英國時尚
我一向不喜歡用「英倫風尚」這類的詞語去泛泛描述英國的時尚，事實上英國時尚界不可能總是優雅、紳士的。在第二次世界大戰後，英國事實上從世界第一強國的位置上被拉了下來。而老實的英國人又不像法國人那樣賦予想像力，所以在一時間服裝的新意不大，可以說進入一個低谷期。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到一個原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。
而Quant給了女孩們真正想要的衣服，便宜，混淆了等級感，沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。
很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰•列儂和小野洋子設計白色男女套裝。the Rolling Stones店則提供大膽的折中主義，年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：「搖擺倫敦——這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。」整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員。 時尚終於落入平民，而不單單是束之高閣的貴族之物了。

朋克時代的英國時尚
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、維多利亞式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格。令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
2003年新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上--但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地--不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。
這里最值得一提的是Vivienne Westwood，時裝界的「朋克之母」，英國時裝界最傳奇的設計師。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆•麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。

最偉大的亞文化——哥特之風
20世紀70年代末，英國有少數後朋樂隊標榜「Gothic」。盡管如此，直到80年代初期哥特搖滾才逐漸抬頭。為它命名的是一位名叫Steve Keaton的英國樂評人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。
在後朋衰落之後，哥特亞文化從音樂上和視覺上都發生了變化，哥特風格開始變異。通常，每種哥特風格都有對應的一套思想，但也不是必需的。樂迷們歡迎這種改變。90年代前，哥特舞台上又興起了維多利亞風，包括19世紀中葉的哥特風格和維多利亞文化的病態美的復興。
哥特亞文化影響了許多不同的藝術家，不僅僅是音樂家，還包括畫家和攝影家。他們的作品都基於神秘、陰郁痛苦和浪漫；范圍從色情作品一直到對吸血鬼或鬼魂的浪漫想像。作品中顯露出的對陰暗色彩和情感的偏愛類似於哥特小說或者拉斐爾前派的繪畫風格。
哥特的服裝風格被界定為是黑暗，甚至病態、色情的。典型的哥特風格包括染黑的頭發，黑眼線、黑色的指甲和黑色的裝飾風格強烈的服裝。裝飾風格通常來自於伊麗莎白時期、維多利亞時期或者中世紀，並且常常帶有天主教或其他宗教圖案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象徵）。
這個來源於英國的亞文化，對歐美各個國家都有深刻的影響，乃至亞洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之風。

Ⅵ 什麼是英倫風

英倫風，簡單的理解就是「英國的風格」（英國又稱英倫），源自英國維多利亞時期。英倫風格以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。
帽更是贊！
英倫風的女裝：
很傳統，很保守，很端莊，不像巴黎，米蘭和紐約這么性感，而且它還會修飾女人的線條。格子圖案，歷史悠久，在歐美紡織界有這樣一種說法：蘇格蘭格子等於一部大英帝國的歷史。可見格子在英倫風的重要地位。在現代服裝設計的舞台上，蘇格蘭格子一直都是被經常運用到的設計元素之一。而且運用的形式與手法也越來越豐富，風格日趨多樣化。無論是格子的大衣，還是格子的斗篷，都能盡顯女性的典雅與高貴。受英倫三島多雨天氣的影響，風衣這種防水的面料，則受到人們的喜愛，再加上皇室的寵愛，讓風衣成為了英倫風的重要名片。
英倫風的男裝：
合適的剪裁，得體的穿著，以及細節上的體現，這些都是英倫風正裝的特點。亞麻的襯衣，柔軟的圍巾，以及更休閑的褲子都讓男士擁有了休閑而不失紳士的味道，休閑中透著穩重，穩重里又含著青春。一雙合適的鞋子，會讓男士穿出特別的氣質。今天搭配的這款鞋子復古而又不失休閑感，讓這套造型的整體都體現出了英國紳士穩重，而又不失幽默的感覺。一雙精緻的襪子，可是整體造型的加分之作，細節的出彩讓本身相對簡單的男裝擁有了不同的色彩。聯想到007中，詹姆士邦德的形象，他時而穩重，時而浪漫，有時又很幽默，但骨子裡仍然流淌著紳士的血液，這也許就是英倫男士們的精髓！[1]

Ⅶ 維多利亞式

就是維多利亞時代的風格呀

維多利亞時代（1839－1901）是不是英國海外擴張的鼎盛時期，我們留給歷史學家去討論。「星期六」讀「文化廣場」的人大概有興趣知道蒸汽機是這個時候產生的；世界博覽會是這個時期產生的；下午茶是這個時期產生的；「美人靠」之類的維多利亞式傢具是這個時期產生的；狄更司的小說是這個時期產生的……為什麼偏偏是英國？這個問題大概也要留給能夠回答今天為什麼偏偏是美國的學者們去回答，我們繼續「星期六」吧。你要是不怕費腦子，我順便一提：薩義德在《文化與帝國主義》一書里研究狄更司的《遠大前程》，說那裡面的主人公發跡，很有英國殖民擴張的背景。奧斯汀的《曼斯菲爾德庄園》有帝國思想。蓋斯凱爾夫人的小說也有帝國色彩。你大概沒有興趣再探究下去了吧。那好，我跟你說，維多利亞時期印製的紙牌很受收藏家親睞呢！維多利亞時期的女裝現在來看仍舊很美很時尚呢！對了，時尚這個詞兒，雖然很有法國味道，但是，維多利亞這個美麗的名字一跟時尚連上，馬上不分伯仲，甚至還要佔一點便宜。消費文化雖然以現在的美國為極致，但要是探源頭，至少英語文化圈是從維多利亞時代的英國開始的。研究維多利亞時代的英國史家早就把那時中產階級的收入和消費方式作為課題了。碰巧了，馬克思寫《資本論》的時期恰好就是維多利亞時期。沒有對當代經濟生活的觀察，光是在大英博物館里思考閱讀，這樣的巨著是產生不了的。

維多利亞時代是藝術的時代，「前拉斐爾派」是這個時期誕生的……我還是把高雅的藝術留給美術史家去談，這里只附上一些大家能夠看得賞心悅目的插圖。好在關於維多利亞時代，我是舊書新書都有。之所以收藏這些書，是因為裡面有精美的插圖，因為維多利亞時代令我產生許多聯想，因為維多利亞女王年輕時的畫像很美。

英國散文家普利斯雷（J．B．Priestley）說：「單單去寫維多利亞鼎盛期就不是一件容易的事情。」不過，他老人家還真的就完成了一本，書名就叫《維多利亞鼎盛期》（Victoria』sHey�day）。我很少保留近幾十年出的英文書，卻因為喜歡普氏的散文和倫敦版美麗鮮艷的插圖而收藏了這一本紅封布面的大書。關於維多利亞生平的書，記得手裡有一本林登·史特拉奇寫的《維多利亞女王傳》，可是藏書沒有歸類一時找不出來；倒是找出一本1912年版克萊爾·傑羅德（CLAREJERROLD）寫的《維多利亞女王早期的宮廷生活》，作者聲稱寫的是「真實的人」「自然的人」的青春時代。我自己最喜歡讀的還是1934年牛津大學出版的《維多利亞王朝初期的英國1830－1865》，這本書的主編是G。M。揚。揚編已經顯示出社會風俗在史料中的地位。我這次提供的圖片，很多是從這本書里來的。

維多利亞時代在英國是科學和工業發明昌盛的年代，也是文學藝術繁榮的年代。維多利亞時代是個大話題，報紙的篇幅不宜展開論述，我只想借幾張圖展示一下那個時代英國的風貌，讓學經典英語的讀者對英國文化的背景有個大致的了解。

維多利亞時代是藝術的時代，「前拉斐爾派」是這個時期誕生的……我還是把高雅的藝術留給美術史家去談，這里只附上一些大家能夠看得賞心悅目的插圖。好在關於維多利亞時代，我是舊書新書都有。之所以收藏這些書，是因為裡面有精美的插圖，因為維多利亞時代令我產生許多聯想，因為維多利亞女王年輕時的畫像很美。

《祈禱的時間》是1854年由充滿抒情意味的畫家韋斯特（CHARLESWEST）所作。此畫表現的是維多利亞時代的居家理想，有很濃的宗教色彩。韋斯特擅長畫裝飾畫，最經常表現的主題是母親和孩子。其他代表作有《善行》，畫一個女孩扶著父親走上教堂台階時的情形。《心跳》則描繪一個青年女子等待郵差時的神情。

維多利亞時代青年女子的理想模式——美麗而嫻靜。喜歡女紅但又不失浪漫。這幅作品是1850年英國皇家學院院長格蘭特爵士為女兒畫的。畫作完成不久，這個女孩就離開了人世。

Ⅷ 英倫風格裝扮的主要特點，年輕化一點的.

英倫時尚特徵主要體現在幾個元素：

維多利亞風格，可以用在各種面料上，泡泡袖，蓬蓬裙，塑身上衣般的收腰，大片荷葉邊等都是維多利亞風具體的表現。這樣的誇張復古設計營造出中世紀宮廷貴族般尊貴，同時又滿足每個女人想成為公主的夢想。可以說，維多利亞風格與蕾絲的結合是維多利亞風格的一個典範！

朋克搖滾，英國是搖滾樂的搖籃，將朋克搖滾精神容入時裝，打造出有如搖滾歌手般的帥氣和酷勁。皮質手鏈，項圈，腰帶，帶有鉚釘的各類服裝及飾物等都是該風格具體表現。當然一雙漆皮的超高高跟鞋是不可缺少的。英國女設計師VIVIENNE WESTWOOD所設計的經典的一款超寬底高跟鞋是用來打造朋克的很好的武器。

學院風格，格子花紋的襯衫是詮釋英倫時尚不可缺少的標志，全棉的格子襯衫配合各類短裙，A字裙，中褲，長褲，或者用簡單色調和圖案的襯衫或T恤搭配大紅色等格子圖案全棉短裙，在裙裝上加入褶皺，百褶，皮帶等，這些都可以打造出一個或乖或叛逆的學院裝扮。著名英國品牌BURBBERY也是運用格子原理，它的經典風衣可以給學院派風格更平添一份高貴和穩重。

總之，英倫風格以穩重干練偏多，即使帶有一些狂野與反叛，也是表現在有如朋克搖滾上面，主要還是一種內斂。不會像現在國際大熱的非洲文化圖案那樣好象原始般的狂野，也不會像義大利時裝帶有大面積印花那樣熱情奔放，也不會像法國刺綉那樣精緻華麗。

除了剛才提及的兩個英國著名品牌，也可以參考一下PAUL SMITH，CALVIN KLEIN，MISS SHEFIELD等品牌，或者像KATE MOSS這樣的英國模特。