A. 山東哪裡拍婚紗照好
婚紗攝影常見問題解答：·婚紗時裝攝影 時裝攝影的特殊功能是能展現時裝的魅力以及人們在某一時期的穿著方式。但這個明顯而簡易的目標卻是包含在一種復雜的、難以言述的感受中。時裝攝影所表現的時裝之美，有時美得驚人，攝人心魄；有時散發著優雅馨郁的芳香；有時情趣詼諧，幽默滑稽。·抽象攝影 抽象攝影為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
初期，用無底放大法省略去「被攝體」的細部紋理和豐富影調，製作成僅表現其形狀的「光圖畫」。後來發展到或運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，力圖使用所謂形式、影調（色彩）和素材的「絕對抽象的語言」，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。以表現該派藝術家奉為圭臬的所謂人類最真實、最有本質力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體只不過是被藝術家借來隨心所欲地產生表現自身想像和個性「旋律」的音符。
抽象攝影的發軔者為泰爾博（1800-1877）。開始時，作品畫面仍保持一定程度的可辨認性。至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》就已完全不可辨認了。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎上加以發展，並從理論上予以確立。隨後，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴大了抽象派攝影的表現范圍，豐富了攝影藝術的語言，建立了自己的藝術體系，並風行於歐美等國。
該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。·拍攝婚紗照這些技巧少不了拍照當天新娘請勿在家中自行上妝，以免造成化妝師的困擾。拍照時，最好不要戴過多的首飾，新娘應該穿開前襟的衣服，以免換穿婚紗時，破壞了臉上的妝面及發型。
新郎西服不宜過於合身，以免舉手投足不方便。拍攝當天勿穿花色或深色內褲，避免穿白色西褲。
新娘拍照當天自行准備白色或淺色無肩帶文胸。穿著婚紗禮服時要搭配無肩帶式內衣，如果著中式晚禮裝，最好穿上襯墊或有鋼絲的內衣可美化胸部線條。
如果帶朋友一起，可攜帶數碼相機。選擇服裝時，可提前拍攝出照片，以方便分辨服裝是否適合新娘。
·感光測定 以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經顯影後得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數）、反差系數（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。將光楔作不同時間的顯影，根據反差系數與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f（t）函數曲線，作為控制中的洗印條件的依據。·拍攝的細節要注重 拍人文人像的方法，是根據天然風景和名勝古跡的各自特點，讓置身畫面中的人物全神貫注地領略風光，攝影者選擇適當角度和時機，迅速按下快門，把人物的感情和神態充分表現在畫面上，這樣的紀念照片意義就大了。由於天然風景寬廣浩大，名勝古跡的每個細部也並不一定都需要進入畫面，拍攝時應當選拍一些典型的細節或局部，使之更富有藝術的魅力