武生帽子特點

『壹』 戲曲頭飾簡介

1、笄；

古時用以貫發或者固定弁，冕的。在《儀禮·士冠禮》中記載：「皮弁笄，爵弁笄。」鄭玄註：「笄，今之簪。」古代婦女經常使用笄來固定發髻。

古代女子到了成年的時候就用笄將頭發綰起，因此笄也指女子的成年禮。《儀禮·士昏禮》：「女子許嫁，笄而禮之稱字。」鄭玄註：「笄，女之禮，猶冠男也。」《禮記·內則》：「女子十有五而笄。」鄭玄註：「謂應年許嫁，笄而字之。其未許嫁，二十則笄。」

2、簪；

由笄發展而的，是古人用來綰定發髻或冠的長針。可用金屬，骨頭，玉石等製成。後來專指婦女綰髻的首飾。擿，簪股，將頭部做成可搔頭的簪子，所以俗稱為搔頭。《西京雜記》記載：漢武帝過李夫人，就取玉簪搔頭，自此後宮人搔頭皆用玉簪。《後漢書·輿服志》有：「黃金龍首銜白珠，魚須擿，長一尺，為簪珥。」的記載。

3、釵；

由兩股簪子交叉組合成的一種首飾。用來綰住頭發，也有用它把帽子別在頭發上。五代五縞《中華古今注·釵子》：「釵子，蓋古笄之遺象也，至秦穆公以象牙為之，敬王以玳瑁為之，始皇又金銀作鳳頭，以玳瑁為腳，號曰鳳釵。」釵與簪是有區別的，發簪作成一股，而發釵一般作成兩股。

4、華勝；

即花勝。古代婦女的一種花形首飾，通常製成花草的形狀插於髻上或綴於額前。《釋名·釋首飾》：「華勝，華，象草木之華也；勝，言人形容正等，一人著之則勝，蔽發前為飾也。」《漢書·司馬相如傳下》：「暠然白首戴勝而穴處兮。」唐顏師古注；「勝，婦人之首飾也，漢代謂之華勝。」

5、步搖；

古代婦女附在簪釵上的一種首飾。《釋名·釋首飾》：「步搖上有垂珠，步則搖動也。」《後漢書·輿服志下》：「步搖以黃金為題……」王先謙集解引陳祥道曰：「漢之步搖黃金為鳳，下有邸，前有笄，綴五采玉，以垂下，行則動搖。」

白居易在《長恨歌》中用：「雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。」來形容楊貴妃。

6、篦；

一種比梳子密的梳頭工具。亦指用篦梳頭剔除發垢。唐李賀《秦宮》詩：「鸞篦奪得不還人醉睡氍毹滿堂月。」王琦匯解：「篦，所以去發垢，以竹為之，鸞篦必鸞形象之也。」中國自古便注重禮儀，人們對自己的儀容裝飾十分重視，梳篦在古時是人手必備之物。

尤其是婦女，幾乎梳不離身，時間一久，便形成插梳的風氣。 隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明顯降低，其質料及裝飾視用途而別。宋朝以後，梳子的形狀趨於扁平，一般多作成半月形。明清時期的梳篦樣式，基本保持宋制。

7、花鈿；

用金，銀，玉，貝等做成的花朵狀裝飾品。明宋應星《天工開物·玉》：「凡玉器琢余碎，取入鈿花用。」鍾廣言註：「鈿花：用貴重物品做成花朵狀的裝飾品，如金鈿，螺鈿，寶鈿，翠鈿，玉鈿等。」

(1)武生帽子特點擴展閱讀：

人類使用頭飾的時間是很早的，而且都和裝飾有關。中國漢字中的「美」字，其實就是一個戴著頭飾的人。其頭飾也許是一個羊頭，有兩只角；也許是兩根長長的翎毛，因而有人說「美」字「像頭上戴羽毛裝飾物的舞人之形」。

其實，這種情形在古代民族和現代少數民族中都經常可以見到。可以說，世界上所有的民族都有戴頭飾的歷史，而且都以不同的形式流傳到現代。

我國雲南省西南部的滄源縣是佤族聚居區。就在這里的勐董河下游兩岸陡峭的崖壁上，保存著我國最古老的崖壁畫之一滄源崖畫。滄源崖畫共發現十個畫點，清晰可辨的人物圖像七百餘個。

其中，凡是形體較為高大的人物圖像幾乎都有頭飾（有的還有尾飾），而且頭飾非常突出，有的頭飾的長度甚至超過人體本身的長度。滄源崖畫中的頭飾，多為牛角、鹿角、牛尾、鹿尾、虎尾、鳥羽等物，尤以牛角頭飾為多。

這種情形，和某些古籍中對雲南少數民族的記載是完全一致的。《雲南志》說；「望苴子蠻……衣短甲，兜上插氂牛尾，馳突如飛，其婦人亦如此。」《宋史·蠻夷四》說：「使者衣虎皮顫裘，以虎尾插首為飾。」

此外，明清時期編纂的多種志書，對基諾族、景頗族等，都有「首戴骨圈，插雞毛，纏紅藤」之類的記載。歷史上我國少數民族的頭飾於此可見一斑。

『貳』 川劇演員頭上戴的帽子不盡相同，有什麼不同的作用嗎

川劇的角色很多，但傳統的頭帽數量只有七十二頂半，這些帽子式樣與官階、行業、性別、善惡等都有相應的關系。

『叄』 京劇"生"角頭飾資料

我暈 頭飾多了 給你說幾樣吧

翎子
戲曲中武將帽子上所插的雉尾。
翎子，也叫雉尾，俗話就是野雞尾巴，尺寸很長很長，最長的要到二米左右，一般也要到一米四五、一米六七的樣子。兩根大野雞翎子，插在頭上，作為頭上的裝飾品。凡是頭上戴雉尾的小生，一般都是雄健，英武，扮相很英俊，氣勢很盛的青年角色。

髯口
髯口，戲曲中各式假須的統稱。又稱「口面」。用氂牛毛或人發製成。從山西明應王殿元代戲曲壁畫（見彩圖）來看，早期的髯口似用細繩所拴，三綹髯、滿髯都較短，緊貼面頰，接近寫實。後來改用銅絲作掛鉤，趨向誇張、裝飾，式樣上也逐漸豐富。髯口的改進，同演員注意利用髯口做種種身段動作以刻畫人物的情緒、性格有關，並由此而形成「髯口功」。各式髯口的色彩，一般有黑、灰（稱為「黲」、「蒼」或「花」）、白三種，以區別角色的年齡。少數形貌怪異或性格暴烈的人物及神怪，也有戴紅髯、紫髯、藍髯、黑紅二色髯的。個別劇種還有戴紅黃藍白黑五色髯（如粵劇扮金兀術、方臘、東海龍王用的「扎髯」），這種過於怪異的髯口未能流行。髯口的式樣很多，其中短髯的式樣又比長髯豐富。現在戲曲舞台上常用的髯口式樣，主要有以下十多種：
清末以來，又有各種改良髯口，其掛鉤較細，緊貼腮邊，全都露口，尺寸也較短。這在某些劇種如越劇及某些新編歷史戲中用得較多。

大靠
扎靠是一種戲劇的服裝,一般是供刀馬旦用的,但刀馬旦也要具有一定的風范和內涵,動作有很到位才稱得上是能穿扎靠的刀馬旦.

鳳冠
明朝鳳冠是皇後受冊、謁廟、朝會時戴用的禮冠，其形制承宋之制而又加以發展和完善，因之更顯雍容華貴之美。

其實沒有什麼特別的定義，想起來然後描述一下形狀就可以了

『肆』 京劇里武生頭上戴的叫什麼

武生有兩種：長靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿著厚底靴子，一般都是用長柄武器，比如三國趙雲。短打武生可以分為戴硬羅帽(穿抱衣抱褲或箭衣)，例如黃天霸，戴軟羅帽(穿抱衣抱褲，快衣快褲或箭衣)，例如武松，戴扎巾(穿箭衣)等幾種。

『伍』 三岔口武生戴的帽子

三岔口的武生叫任堂惠，頭戴軟花羅帽，身穿花抱衣，腳穿花薄底靴

『陸』 京劇中的角色各有什麼特點

京劇主要是有四個行當：生、旦、凈、丑。
生行流派：葉、姜、劉、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。
凈行流派：郝、侯、袁、裘、金。
醜行流派：蕭、葉、劉、馬。。。
中國戲曲劇種 。清光緒年間形成於北京（ 一說形成於道光年間 ），是中國最大的劇種。
形成 清初，京師梨園的崑腔與京腔（又稱高腔，源出弋陽腔）並盛。乾隆四十四年（1779）秦腔演員魏長生自四川進京，以《滾樓》一劇名動京師，京腔大為減色，竟「使京腔舊本置之高閣」。乾隆五十五年（1790）揚州的三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔。四大徽班遂獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇，通稱皮簧戲。原來的徽劇以唱二簧調為主，兼唱崑腔、吹腔、四平調、撥子等，待到道光年間漢調進京，於是形成徽、漢合流，促成湖北的西皮調與安徽的二簧調融合，皮簧戲由此而得名。
皮簧戲的興起，為劇壇帶來了新氣象，首先是原來以旦腳為主的戲班，一變而為生腳掌班，程長庚、張二奎、餘三勝就是其中的代表。其次是演出場所增多，宮廷、劇場演出頻繁，由於晚清慈禧太後的偏愛，宮中民籍教習近百人，幾乎網羅了北京所有的名角。再次是專門培養演員的科班出現，造就了一大批有成就的演員，譚鑫培就是其中的傑出代表 。他在前人成就的基礎上，對皮簧戲進行了全面大膽的革新 ，使之面貌一新。譚鑫培不僅豐富唱腔，而且改笛子為胡琴 ，統一伴奏樂器。他能文能武，長於身段做工，把老生的「安工」、「靠背」、「衰派」三功備於一身，成為一個真正的「文武昆亂不擋」的演員。譚鑫培的另一個突出貢獻就是統一了當時舞台上所使用的字音，把原來的皮簧戲中京音、吳音、徽音、湖廣音混雜局面，改革為以湖廣音夾京音讀中州韻的方法，成為後來京劇字音的標准。從這個意義上說，譚鑫培正是京劇的創始者之一。
光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱 皮簧與同出一 源的安徽皮簧 聲腔不同 ，更為悅耳動聽，為把兩者區別，遂稱京班為京調。辛亥革命之後，上海梨園全部為京班所掌握，於是稱京皮簧為京戲（一度稱為平戲）。「京戲」一名，實創自上海，而後流傳到北京。
行當 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外 ，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七科為音樂、劇裝、容妝、盔箱、劇通、交通、經勵；七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。生行中有老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生並應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生 、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生；旦行中有青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦；凈行中有正凈 （重唱功 ，稱銅錘 、黑頭） 、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）；醜行中有文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，並兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技 藝上各具特色 。京劇的行當 齊全為全國各劇種之冠。因此，在舞台上百花爭妍，五彩繽紛，這也是京劇藝術趨於成熟完備的重要標志。
京劇音樂 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔 。西皮的旋律起伏較大 ，節奏緊湊 ，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。京劇的伴奏稱為場面，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱京胡）為主奏樂器，伴以彈撥弦樂、吹管樂器，拉、彈、吹兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之，合文場的胡琴、月琴、三弦，向稱「六場通透」。近年來各演出團體，通過不斷的探索和創新，又增添了琵琶、中阮、揚琴及西方樂器中名目繁多的管弦樂器，使場面更加宏偉，對於渲染舞台氣氛，加強戲劇節奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用 。
劇目 京劇繼承了皮簧戲的豐富劇目，不僅有屬於二簧系統的二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等劇目 ，而且還包括崑腔、高腔、秦腔、羅羅腔、柳枝腔等聲腔劇目。這類傳統劇目，據粗略統計，不下200餘種 ，豐富多彩 ，琳琅滿目。其題材和形式也多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、摺子戲 、群戲 、本戲等 。如《宇宙鋒》 、《玉堂春》、《群英會》、《挑滑車》、《拾玉鐲》、《四進士》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等，數百年來，盛演不絕。在整理傳統劇目的同時，又新編、改編、移植了一大批劇目，如《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《楊門女將》等。中華人民共和國建立後，又創作了一批現代戲，如《紅燈記》、《蘆盪火種》、《 智取威虎山 》、《 杜鵑山 》、《黛諾》等，受到廣大觀眾的歡迎。

成就 京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝 、臉譜等各個方面 ，經過幾輩優秀藝人的長期舞台實踐、執著探索、大膽革新創造，構成了一整套相互制約、相得益彰的格律化和規范化的程式，創造舞台藝術形象既豐富多采，又用法謹嚴，使之成為代表民族傳統文化的瑰寶。京劇作為表演藝術的最大特色，在於虛實結合，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演精緻細膩，處處入戲；唱腔則悠揚委婉，聲情並茂；武戲不以勇猛火爆取勝，而以「武戲文唱」見佳，所有這些成就，在世界表演藝術大花園里，不愧是一朵獨放異彩的奇葩。
隨著京劇藝術的日臻完美，一大批京劇藝術家脫穎而出，除譚鑫培、王瑤卿二位為京劇誕生作出了貢獻的代表人物外，老生行的余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英、周信芳、高慶奎、李少春等；旦行的梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋、言慧珠、關肅霜等；凈行的金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎、方榮翔、袁世海等；小生行的程繼先、俞振飛、葉盛蘭等；武生行的楊小樓、尚和玉、蓋叫天等；醜行的王長林、蕭長華、葉盛章等；老旦行的龔雲甫、李多奎等，都能獨樹一幟，對京劇藝術的發展起到了承前啟後的歷史作用。並以他們的藝術才華，使京劇舞台熠熠生輝。
在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼
承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特徵和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，並據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞台上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。

京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容並蓄，融合一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創造，並在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批准。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡雲、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質朴的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特徵的侯派架子花臉。

『柒』 戲曲武生頭冠上的 長長的那個是什麼毛

武生帶的不叫頭冠叫做「盔頭」那兩根長長的羽毛叫做「翎子」也叫「稚雞翎」雖然叫做稚雞翎但是它並不是稚雞的尾翎，因為再大的稚雞也沒有那麼長的尾翎，它是「中華錦雞」的尾翎。很珍貴。