基督教服裝領帶女裝

Ⅰ 紅領帶正裝代表什麼級別職業

一般紅領帶穿正裝的代表基本上是以公務員或者是銷售員之類的居多。因為紅色（red）

熱情、活潑、張揚，容易鼓舞勇氣，同時也很容易生氣，情緒波動較大，西方以此象徵犧牲之意，東方則代表吉祥、樂觀、喜慶之意，紅色也有警示的意思。

橙色（orange）

時尚、青春、動感，有種讓人活力四射的感覺。熾烈之生命，太陽光也是橙色。

藍色（blue）

寧靜、自由、清新，歐洲作為對國家忠誠之象徵，一些護士護士服就是藍色的。在中國，海軍的服裝就是海藍色的。深藍代表孤傲、憂郁、寡言，淺藍色代表天真、純潔。同時藍色也代表沉穩，安定與和平。

綠色（green ）

清新、健康、希望，是生命的象徵。代表安全、平靜、舒適之感。

紫色（purple）

有點可愛、神秘、高貴、優雅，也代表著非凡的地位。一般人喜歡淡紫色，有愉快之感。青紫一般人都不喜歡，不易產生美感。紫色有高貴高雅的寓意，神秘感十足，是西方帝王的服色。

黑色（black ）

深沉、壓迫、莊重、神秘，無情色，是白色的對比色。有一種讓人感到黑暗的感覺，如和其他顏色相配合含有集中和重心感。在西方用於正式場合。

灰色（gray）

高雅、樸素、沉穩，代表寂寞、冷淡、拜金主義，灰色使人有現實感，也給人以穩重安定的感覺。

白色（white ）

清爽、無瑕、冰雪、簡單，無情色，是黑色的對比色。表純潔之感，及輕松、愉悅。濃厚之白色會有壯大之感覺，有種冬天的氣息。在東方也象徵著死亡與不祥之意。

粉紅（pink）

可愛、溫馨、嬌嫩、青春、明快、浪漫、愉快。但對不同的人感覺也不同，有些房間如果搭配的好的話，會讓人感到溫馨，沒有搭配好的話，會讓人感到壓抑。建議最好不要用粉色來裝修客廳。

黃色（yellow）

黃色的燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，象徵著照亮黑暗的智慧之光。黃色有著金色的光芒，象徵著財富和權利，它是驕傲的色彩。

東方代表尊貴、優雅，是帝王御用顏色。是一種可以讓人增強食慾的顏色。西方基督教以黃色為恥辱象徵。

棕色（brown ）

代表健壯，與其它色不發生沖突。有耐勞、沉穩、暗淡之情，因於土地顏色相近，跟給人可靠、朴實的感覺。

銀色（silver）

代表尊貴、純潔、安全、永恆，體現品牌的核心價值。代表尊貴、高貴、神秘、冷酷，給人尊崇感，也代表著未來感。

(1)基督教服裝領帶女裝擴展閱讀：

搭配方式：

領帶是職場男性的好夥伴，一條好看的領帶可以給整身裝扮大大加分。其實襯衫領帶搭配學問也很大。要搭配得體，著實需要型男們花些功夫。

青年人應選用花型活潑、色彩強烈的領帶，以增加使用者的青春活力。對於年齡較大的人，則應選用莊重大方的花型。而女式宜選用素色的領帶。

同時，在注意襯衫領帶搭配同時，還應注意襯衫領帶配色的協調性，以增加優雅脫俗、風韻倍增的良好效果。

銀灰色、乳白西服應搭配紅領帶瀟灑更搶眼。紅色、紫色西服配乳白領帶典雅華貴。深藍、墨綠西服配黃色、玫瑰色領帶展露深沉含蓄氣質。褐色、深綠西服配天藍色領帶展露出飄逸氣質。

穿銀灰、乳白色西服，適合配戴大紅、朱紅、墨綠、海藍、褐黑色的領帶，會給人以文靜、秀麗、蕭灑的感覺。

穿紅色、紫紅色西服，適合配戴乳白、乳黃、銀灰、湖藍、翠綠色的領帶，以顯示出一種典雅華貴的效果。

穿深藍、墨綠色西服，適合佩帶橙黃、乳白、淺藍、玫瑰色的領帶，如此穿戴會給人一種深沉、含蓄的美感。

穿褐色、深綠色西服，適合配戴天藍、乳黃、橙黃色的領帶，會顯示出一種秀氣飄逸的風度。

穿黑色、棕色的西服，適合配戴銀灰色、乳白色、藍色、白紅條紋或藍黑條紋的領帶，這樣會顯得更加莊重大方。

Ⅱ 哥特式時期的女裝

常見服飾

在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。

說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。

哥特不是也個時期，只是一種風格，【哥特式】亦或是一個種族，很多種解釋，這個你可以在網路知道打「哥特」一查便查得到。（貌似跑題了）

哥特式女子沒有很固定的服飾，單單我覺得能體現哥特的感覺的，是她們的黑色，肯定有蕾絲，黑色的蕾絲。還有所有關於恐怖和死亡以及一切消極黑暗事物的裝飾、服飾，便是她們的風格、

還有她們的表情，代表性的黑眼圈，尖下巴，蒼白，消瘦，要比她們的服飾更能體現她們的那種另類的哥特風格、

<僵屍新娘><剪刀手愛德華><理發師陶德><聖誕夜驚魂>裡面的女子服飾以及哥特的那種感覺，你看看這幾部影片應該會有更多的體會。

我能告訴你的全部就這么多，若再有，我會再來修改、希望能幫得到你~

Ⅲ 《跑男》成員怪癖：鄧超扮女裝，楊穎不洗頭，是誰和基督教有關呢

現在關於綜藝節目的話題量，《跑男》一直都是只增不減。因為我們不單單只是為了看明星而看，更多的是因為他能給我們大家帶來正能量，懂得什麼叫團結，什麼叫家人。在7位跑男中，他們各有各的優點，但同時，他們也各有各的怪癖。

王祖藍

大家時常會問，王祖藍為什麼在跑男節目中戴頭巾？是因為怕弄亂發型嗎？NO，並不是，王祖藍不戴頭巾會更帥，怎麼會在意這一點呢？有朋友為大家破解了答案。王祖藍竟然和基督教有關，王祖藍本人是信基督教的，在重大場合都會戴頭巾，而戴頭巾是屬於尊重，想必王祖藍是尊重跑男節目，因此每期都會戴！

《跑男》成員怪癖：鄧超扮女裝，楊穎不洗頭，他竟然和基督教有關！你們最喜歡跑男中的哪位成員？歡迎下方留言評論，謝謝

Ⅳ 西方服飾中的哥特風格、維多利亞女王風格、宮廷風格都是怎樣的啊

哥特式著裝並沒有統一的制式設計，主要元素包括黑色、深色的衣服、銀飾、黑發、紅發或淺色的金發、蒼白的皮膚、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勛章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)，五芒星，十字架(基督教的象徵)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套（哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位）。

Ⅳ 領帶顏色 代表什麼含義呢！

1、深藍、酒紅、灰色

每個男人都應該有一條深沉持重調子的領帶在日常衣櫥中，如深藍、酒紅、灰色。深色領帶白襯衣，是經典的永不會過時的搭配。這樣一條領帶是有價值的購買，可以日常穿著，也可以替代領結，穿來參加重要的晚會。

2、酒紅、大紅、磚灰色

重深的領帶總是非常莊重典雅，尤其質地又是高品質純絲的時候。酒紅、大紅、磚灰色顯得比較粗獷。如果你喜歡較時髦些的，"高科技"亮灰和黑色不錯。與做工精良的西裝皮鞋、同色調的襯衫搭配，將有非常豐富的風格搭配。

如果你有這種流行色調的領帶，一定要保證高品質，因為在紮好後不能保持質垂平貼的話，你將因領帶上的褶皺失去男人可靠穩固的外表。

3、粉紅或淡紫

如果想標新立異，可以買一條粉紅或淡紫的領帶。大部分人紮上這樣的領帶看起來感覺都會有點呆，但如果與鞋子衣服搭配合適，也不失一種突顯外向個性的表現手段，甚至常常是打破沉默的話題。

可以保證的是這樣定會有很高的回頭率。這樣的領帶你要在確定你的日常衣櫥里有許多"普通領帶"的時候再買。你不可能每天都系它，流行趨勢轉瞬即變。但是老友，你如果想保持那麼一點點與眾不同，就要另外多花上點兒心思。

(5)基督教服裝領帶女裝擴展閱讀

領帶顏色搭配：

銀灰色、乳白西服應搭配紅領帶瀟灑更搶眼；紅色、紫色西服配乳白領帶典雅華貴；深藍、墨綠西服配黃色、玫瑰色領帶展露深沉含蓄氣質；褐色、深綠西服配天藍色領帶展露出飄逸氣質。

穿銀灰、乳白色西服，適合配戴大紅、朱紅、墨綠、海藍、褐黑色的領帶，會給人以文靜、秀麗、蕭灑的感覺。

穿紅色、紫紅色西服，適合配戴乳白、乳黃、銀灰、湖藍、翠綠色的領帶，以顯示出一種典雅華貴的效果。

穿深藍、墨綠色西服，適合佩帶橙黃、乳白、淺藍、玫瑰色的領帶，如此穿戴會給人一種深沉、含蓄的美感。

穿褐色、深綠色西服，適合配戴天藍、乳黃、橙黃色的領帶，會顯示出一種秀氣飄逸的風度。

穿黑色、棕色的西服，適合配戴銀灰色、乳白色、藍色、白紅條紋或藍黑條紋的領帶，這樣會顯得更加莊重大方。

Ⅵ 英國人古時穿的各類服飾，戴的首飾，編的辮子！急需！寫小說用！實在沒有說些歐洲現代長裙類型！

中世紀宗教統治下歐洲服裝的顏色、式樣都很單調，顏色尚黑、灰、白三色，衣服式樣以拖地長袍為主。古羅馬豪華的拖加袍被廢棄了。

中世紀初期，歐洲人服裝簡朴，平民貴族衣式相同。八、九世紀男式服裝有內衣外衣，衣式頗似我國古代的袍，但較緊身。褲長可將腳套進，襠短，褲帶系於臍下。腳穿長筒或短筒襪，有時腳到腿都裹上布條。貴族及上層人士上衣外披一件長方形或圓形斗篷，斗篷固定於一肩，或系於胸前;勞動者上衣較短。冬天穿水獺皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。貴族腰間有寬大飾帶，用以束緊衣服和佩戴寶劍，平民不準佩劍;衣料以麻布，毛織物為主。東方絲綢價格昂貴，以等量黃金計價，只有少數貴族能穿。服裝的等級差別主要表現在衣服質地和產地不同，貴族穿細麻布，穿義大利產的羊毛斗篷，冬天有貂皮等貴重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛織物。女式服裝為長至腳踝的緊身長衣，兩袖長而窄，外面穿一件寬松長袍，袖短於長衣。長衣領口較寬大，領口衣袖衣縫可有各種裝飾鑲邊。斗篷從頭頂披下來。

10 世紀男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

12 世紀出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

13 世紀男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

14、15 世紀後，歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚，貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節;貴族與平民的服裝有了更明顯的不同;衣服式樣變化，衣料品種增多。《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、花呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接;緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末;衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦，下部裙衣拖至地面;這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。男女服裝都講究裝飾。男褲與鞋連成一體，腳掌以皮革為底，腳下還穿無底長靴，靴上帶有馬刺。緊身男褲是兩條褲管分開穿著，前後有長外衣遮擋。後來上衣越來越短變成夾克式外衣，15 世紀外衣更短，成為不能遮羞的服飾。婦女的袒領晚禮服與男人的短外衣服裝遭到神父的反對。

中世紀基督教統治，人們對於服飾的正當的美的追求被看成是輕狂的行為，禁慾和反禁慾的斗爭也表現在服裝方面。人們按照美的標准不斷地推進著服裝的前進，直至文藝復興，服裝發展才有了一個較大的變化。

拜占庭從遠東經波斯運來絲綢衣料，或以絲線原料加工成薄綢，製成衣服。男式服裝有緊身衣，有衣袖，前身有衣鎖服飾做為裝飾，衣長過膝，衣袖長短不一。腰間系有腰帶。長身斗篷為正式慶典服裝，斗篷前後鑲有美麗的彩色垂片。披肩，是一塊有褶的長形布塊，固定於雙肩。

女式服裝有斗篷，還有披肩(王室皇後專用)長外衣，是由基督教法衣演變而來。女外衣短至臀部，長至腳踝。戶外服裝是長斗篷，從頭部垂落覆蓋全身。貴族婦女服鑲嵌金銀寶石、珍珠瑪瑙，勞動婦女穿無袖或短袖上衣，衣身到腰。從查士丁尼皇後的畫像看，其服裝華貴無比，身穿一蓋住腳面的長衣，衣制下擺很寬，似裙狀，衣袖瘦窄至腕，袖口束緊。腰間系各種絲帶，衣服上裝飾各種寶石，胸前掛著各種珍珠寶石飾物，頭戴帽，帽上飾著各種寶石，耳環垂下。其服裝式樣有的為歐式，其絲織面料與寶石飾物產於東方。
以上，歐洲各世紀的服裝體系（因為不知道你寫的是什麼時侯的）
還有一些歐州服裝的分類：（主要為女式的）
維多利亞
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。 哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。

哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。
巴洛克服裝風格
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。 巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。1600年歌劇誕生，1750年巴赫去世，這150年，我們叫它巴洛克。巴洛克這個詞可能來自葡萄牙文BARROCO，形式不規則的珍珠，是用來稱呼那個時候美術和建築風格巴洛克時期的。
巴洛克時期的服裝分成荷蘭風格時期和法國風格時期。前者是早期，後者是晚期。
荷蘭時期特徵主要是領子。因為那是荷蘭盛行的（直到現在荷蘭民族服裝也可以看到，那種花邊一般都稱為荷蘭花邊，因為荷蘭的針織花邊是最有名的）大的披在肩上帶花邊的方形領子。這種領子叫做拉巴領（rabat），外衣特徵是繁多裝飾性強的排扣，同時褲子延長到（相對於文藝復興時期來說）膝蓋，褲腿緊綳著大腿。下面是長襪。

女人從這個時候開始不用裙撐，只有西班牙還延續老的傳統（大米下面兩張委拉斯圭茲的小公主像就是西班牙延續使用的裙撐，別的國家已經幾乎不用了。一直到後來再興起裙撐的時候也不是這種扁型的）裙子常常要有三層套著穿，顯得臃腫。上衣要麼齊脖子的花邊大領，要麼完全坦露到胸口。袖子也很有特點，一節節的箍起來，一層層的裝飾花邊。

到了1650年以後，法國風格開始興起。也就是現在最常說的那種巴洛克風格。主要一點就是緞帶的使用，大量的緞帶，大量的花邊。我記得一本書上這樣形容巴洛克服飾：花邊、緞帶、長發和皮革的時代。歷史上沒有一個時期的男人像這個時候一般嫵媚化。

男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍（關於這些看《三個火槍手》就能知道什麼模樣）。這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心（不過到了羅克克時期才能和現代的男裝相類似），突出的就是內衣。被大量絲帶重重捆紮的內衣。一個男人一件內衣需要100多米長的緞帶裝飾（可怕！）

這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來，比較好看。

這個時候褲子流行燈籠褲，也是到膝蓋扣住，下面是緊身長襪。鞋子一般是方頭，鞋跟很高，一般是紅色（所以以前我寫萊蒙和露米艾在17世紀相遇提到了紅色鞋跟，可是後來因為要和拉莫德遇上又改成18世紀，那段就需要更改了：P）鞋上常常裝飾花朵或是緞帶，巴洛克晚期的時候出現了鞋扣代替裝飾。

巴洛克時期還有一種叫做靴襪的襪子，是穿在靴子和襪子之間的一種襪子，穿靴子的時候把靴子上部翻過來，露出裡面的襯子和靴襪的花邊。

文藝復興的時候因為用西班牙硬領（參照莎士比亞畫像），所以男人的頭發必須是短的，到了巴洛克時期領子披下去，頭發於是慢慢變長。後來發展成帶假發。

男帽一般是寬邊，帽檐微微上翹，有大量羽毛，後來又流行「三角帽」，也就是把帽檐從三面向上翹，成為主流。帽子一般是黑色的，鑲著大量的花邊。因為帶假發，所以一般都是把帽子折一下夾在肋下，後來成為一種禮儀。還有便帽，是在家脫掉假發以後戴的，和我們現在的運動帽子差不多。

巴洛克後期開始時興領飾，把一塊細布打摺圍在脖子上，用花邊緞帶扣住。這就是領帶的前身。
巴洛克女裝的特點是大量褶皺和花邊。無數的花飾。

上衣流行緊身胸衣，外面套無袖的短外衣，在腰部是成「V」字形收緊的。法國時期開始把領口挖深加寬，幾乎露出胸部以上全部空間。領口邊緣用花邊鑲嵌，或是系一小段絲綢打上花結。 襯衫肥大，袖子有長有短，都鑲著大量花邊，有時候袖子打成很多段，每段都鑲嵌花邊，非常華麗。
外出時穿外套，披著暗色的斗篷，或是男人樣式的長大衣。

裙子仍然時興蓬鬆的，不過不是用支架撐起來而是用多穿裙子的方法。因為在腰間打摺所以顯得膨大起來。最外層的裙子從腰開叉向外翻，和裡面的襯裙用不同顏色和質料產生漂亮的對照，有時還用花結或是扣子系起來，好像窗簾那樣的。有時甚至把外面裙子向後翻，在臀部打結。外裙一般顏色比襯裙深，，襯裙有大量刺綉圖案。路易十四時期，也就是巴洛克風格最盛行時期是最為華麗的大團花飾和果實圖案，路易十五時期是過度時期，圖案較小。而路易十六時期已經轉到了羅克克時期，時興的花紋都是小碎花。

這個時期女人的帽子和男人差不多，而且也流行帶假發。後期最為流行的是芳丹發型。頭上用紗製成多重褶皺，高高聳起。頭巾也是普遍要戴的。常見的就是電影中女僕那種白色帶花邊的包頭巾。
這個時候開始時興美人痔。一般是用塔夫綢剪成的。

◆ 長外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來，褲子流行燈籠褲，也是到膝蓋扣住，下面是緊身長襪。鞋子一般是方頭，鞋跟很高。巴洛克晚期的時候出現了鞋扣代替裝飾。
頭發變長。三角帽成為主流。
領飾，把一塊細布打摺圍在脖子上，用花邊緞帶扣住。這就是領帶的前身。

◆ 女裝的典型服飾之一，大帽子，帶羽毛裝飾，高領花邊，臃腫的裙子。身邊的小男孩倒是典型的男裝，笑。領子，外套，靴子。不知道身份是什麼，大概是侍童。巴洛克時期女人流行帶著侍童。侍童分成兩種，一種是身份低賤的，一般往往是黑人侍童。另一種是貴族子弟，暫做侍童是為了學習上流社會禮儀，所以打扮得也格外華麗。

◆ V型收腰和大開的領子及花邊領口

路易十四時期是巴洛克風格成熟期。比較好搞到的就是列奧那多新拍的<鐵面王子>了，而那裡的服飾非常規范。我推薦的那個網站里有介紹這部電影服裝細節的部分，還有我最愛的<皇者之舞>。<狼族盟約>是巴洛克晚期和羅可可初期的交接點，比如男裝異常寬大開叉的袖口還有一點巴洛克風格，但是整個已經開始往羅可可上走了，因為大量的花邊和緞帶用的已經減少,衣服簡單干練.這是羅可可的特點

Ⅶ 衣服eu42是什麼尺碼

eu是Euro的簡稱，這里的eu42是歐洲衣服尺碼的意思，簡稱歐碼，eu42等同於中國的L尺碼，165/88A。

165/88A對應的參數：

1、165：適合身高168-173cm；

2、88：適合凈胸圍在88cm左右的；

3、A：字母代表的是標准身材。

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號型

是表示服裝的一些基本尺寸即服裝的大小的標識。

號：指人體的身高，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝長短的依據。

型：指人體的胸圍或腰圍，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝肥瘦的依據。上裝指胸圍，下裝指腰圍。

號型系列

以各體型中間體為中心，向兩邊依次遞增或遞減。身高以5cm分檔組成系列，胸圍以4cm分檔組成系列，腰圍以4cm、2cm、分檔組成系列。

系列如下： XS S M L XL

上衣型號 150/76A 155/80A 160/84A 165/88A 170/92A

裙/褲號型 150/58A 155/62A 160/66A 165/70A 170/74A

Ⅷ 和服，唐服，宋服這三種服飾，之間的差別是什麼

和服，唐服，宋服之間的差別為：

1、首先，是服飾的紋樣不同；

唐朝的服飾紋樣「大部分都以花卉為主，或是把花卉作為陪襯，圖案規范、工整、連續、對稱，部分形象趨於寫實。」以大自然為對象的花卉寫真本身就是美麗的圖案，有著工藝的美與圖案的美的雙重語意，而且更具有生態中花卉的譯音。

宋服，宋代的服裝面料，講究的以絲織品為主。宋代絲織品品種有織錦、花綾、紗、羅、絹、緙絲等。

宋代織錦以成都蜀錦最有名。宋代織造的品種也與唐代有所區別，輕薄透氣的羅織物是當時流行的絲織物。

Ⅸ 西方領主穿的衣服是怎麼樣的

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方古典服飾 西方古典服飾
公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。

服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-功能主義
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。

談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。

雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。

17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。

19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服 西方服飾等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。

西方服飾
與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權

西方服飾貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方現代服裝的特點 高調優雅 法國服裝品牌tibi
西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》；1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會；20世紀初，法國服裝大師保羅·波烈特（Paul Poiret）大膽廢除了「緊身胸衣」，開始使女裝走向現代之路，所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型，對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。

法國服裝最大的特點是具有民族性，表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵，保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方，所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統，包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。服裝只是這種習慣的一種表現形式。法國人的思維並不非常慎密，但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家，但是除了孟德思鳩以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓動力，但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克，但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩，即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰，其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性，而是表現了浪漫的沖動。在這種文化背景下，法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。

法國服裝秀
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫，有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開，而且只是為特定的個人服務的，沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形，並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里，並不具有廣泛的影響力。

法國服裝成為現代服裝的發源地和中心還是上世紀二三十年代以來的事情，其標志就是法國的服裝開始了平民化和現代化的轉變。而且通過實踐逐步搭建了一個三位一體的服飾文化體系。所謂的三位一體，就是服裝設計師、服裝設計發布和服裝媒體，服裝設計師是整個服飾文化的中心，服裝設計發布是服飾文化的外延，而服裝媒體是服飾文化的助推器。

法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家，集中在巴黎鬧市區的幾條大街上，包括「伊夫·聖洛朗」、「皮爾.卡丹」、「夏奈爾」、「迪奧」等，其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用，而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的，一件時裝流行的時間都很短，而一旦時裝不再流行，那麼它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市，裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。

設計師Valentino 瓦倫蒂諾法國時裝秀
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上，法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人，而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師，並且通過他們表現法國的民族服裝美。

西方服裝設計發布的主要形式就是T型台。T型台一般都是臨時搭起來的，是一個「T」形通道。T型台是典型的以形體美來展現服飾美的手段，並且將形體美和服飾美合而為一。以形體美來吸引人們的注意，以服飾美來表現個人的風格。這種服飾美的表現方法是西方美學的一貫思想，從古希臘開始，西方文化就強調形體美，強調外在美，而以模特為核心的現代服裝發布也強調形體美和外在美。所以從法國乃至整個現代西方服飾文化的核心內涵來看，他們一直很好保持和繼承了西方人對美的獨特理解，從西方人的角度認識人與自然的關系、人與人的關系，並且通過服裝這種形式表現西方人的人生觀、世界觀和藝術觀。所以法國人常說，在國際服裝文化的舞台上，真正有價值的東西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的東西。所謂的民族文化精髓，就是某一文化獨特的視角和規則。法國人保持和發揚了西方社會的視角和規則，他就成了西方現代服裝的中心。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方服裝發展過程的特徵
西方服裝文化追求自然的法則。西方強調主觀世界和客觀世界的分離,明確提出主觀為我,客觀為物。致使西方人用理性觀察世界和探索規律,形成一種追求自然法則以獲得真理的傳統,因而表現出一種理性或科學的態度看待服裝,在服裝與環境的統一中更強調與自然的協調,重視自然科學的認識,服裝的發展歷程充滿了對真的把握,研究服裝的客觀規律,認識服裝的本質特徵。

1、西方服裝文化突出人體。服裝在西方的發展表現了它是為崇尚人體美而服務的,其作用在於充分顯示人體的美感,彌補人體的缺陷,服裝理念以追求人體美為核心。突出一人體為前提的穿著形式,顯示了外傾,外顯,外向,外求的特點。用服裝完善人體的美感,注重研究人體的自然物質特徵,是服裝與人體相結合。也注重人體各部位的尺寸數據。其最顯著的特點是用服裝突出個性,顯示個性,用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。
西方的人體文化源遠流長。在歐洲文明中，人體是大自然最上乘的藝術，具有崇高的地位，對人體生理上的合規律性的研究卓有成就。這種科學的和藝術的人體意識，對人的第二皮膚的服裝帶來了另一類的風格特徵的顯現。

2、在服裝的造型意識上，西方服裝的造型觀念，帶來了服裝的變異性、豐富性、復雜性與創新性，著裝樣式根據時代的不同而變化。隨著社會的發展，這種變化表現出周期逐漸縮短、頻率逐漸加快的特點。這必然導致時尚與流行的追求和設計師的出現，而流行現象又進一步促進里服裝發生變動。這不斷的變動又使設計行為帶來服裝多樣性的創造。

3、在服裝的構成法則上，西方服裝造型意識，是使服裝以抽象的形式美追求外在造型的視覺舒適性；是服裝設計師對純粹的形狀、色彩、質感等形式因素有特殊的創造敏感。西方服裝在在其發展歷程中表現出非對稱性、不協調的服裝造型方式，常採取自由、擬動、與習慣的沖突，與和諧的對力表現手法。

4、在服裝的審美特徵上，西方服裝的審美特徵表現為一種物質性審美實現。其文化形式與款式造型區別不大，較吻合，服裝的審美追求真，注重形，具有單純的審美意義。因此，服裝的各構成因素較少受外力的影響。比較各個時期文化背景的服裝時，我們回深切的感受人類服飾行為的復雜性與豐富性。一種儀式的服飾行為並不比其他儀式的服飾行為更正確，在客觀的立場上民族、地區的服飾文化，超越自身的局限，讓服飾行為向更為理性話的模式發展。

今天的西方服裝文化成為先進的服裝體系，為人們所仿效和關注，當現代社會給予西方服裝以更為廣闊、更為自由的發展空間時，當現今世界上許多國家都從遠有服飾狀況中逐漸脫離出來，進入到現代服裝的行列時，西方服裝走過的歷程將會更深刻的對人類服飾行為所帶來的巨大影響和沖擊。

編輯本段|回到頂部西方服裝史-東西方服裝審美文化比較
下面主要從以下幾個方面說明東西方服裝審美文化的比較。我們先總的說一下東西方服裝審美文化的比較 ，以傳統古典為主的東方審美，它主要側重在整體造型上，就中國的各個歷史時期來看，社會經濟發展，科技發展水平起著決定作用，經濟越發展服裝發展越興盛，審美相對來說就高，中國的服裝經歷了數前年的歷史，在不同的環境中經歷了不同的發展軌跡，每個歷史時期都記錄了歲月的演變，四千的奴隸與封建社會，服裝依附這樣的社會結構和環境中，具有久遠的延續性和相對穩定性，形成了自己獨自的風格與體系，在這樣的體系中從先秦到秦漢到隋唐，直到近代，總體的審美觀以其傳統觀點都表現了中華民族的成熟與完善，而服裝就在用功能與審美功能之間變換發展，實用功是物質功能，能夠滿足人們的生理需要。如服裝可以保護身體，可以禦寒防暑。審美功能則是服裝的精神功能，美化自己，美化生活，滿足人精神世界的需要。服裝審美，它是為滿足人們物質生活需要的實用性與為滿足人民精神生活需要的審美性的結合。寓審美於實用之中，融實用於審美之內，二者是相互依存的關系，從服裝的審美功能上看，中國的服裝是平面的，二維的，中國的各朝代，各個時期的各類服裝均是按這兩種基本形式發生變化發展的，而服裝結構也長期保持著相對穩定性，直到近代中國的的服裝才發生了集聚的變化，那些不適應社會發展的因素逐漸被淘汰，而有服裝價值內涵，和審美特徵的、豐富的服裝形態則隨著時代的發展，科技的進步，和生活方式的改變而改變，從而使服裝的審美佔有重要的位置。

西方美學觀偏重於美學的法則。受到自然科學，特別是生理學、心理學和人類學的影響，西方美學形成了迥異於東方的審美觀點。在整體上成就了西方服裝審美觀。因此服裝在西方歷史的發展生存狀態下不斷變化，使服裝在形式上到內容上不斷轉換，兩千多年前的希臘羅馬時期是服裝最活躍的階段，平面的寬衣式服裝體系成為一大源流。公元五世紀進入了封建王朝，服裝的發展處於低潮。直到十五世紀的文藝復興時期才改變了服裝的風貌，而此時也出現了早期的立體裁剪，使西方的服裝從根本上發生了變化，服裝的造型也擺脫了寬松的平面形態，進入了合體的構築式的形態，男女各其發展，經歷二戰以後，在商品經濟與城市化的促使下，服裝再次發生變化，審美佔有重要位置，是服裝走向成衣化，品牌化和多元化。
由於東西方的思維模式不同，帶來不同的審美觀念，中國服裝文化注重社會的協調，而西方文化則追自然的法則。中國傳統的社會及家庭教育中，服裝行為規范被看作是修身的一個重要內容，並長期影響著中國人的著裝生活。人們在著裝上注重倫理內容，用服裝掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。因而具有趨向內在、內向、內涵、內傾的特點。中國在服裝造型上重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，不注重用服裝表現人體的曲線，在服裝結構上採取平面裁剪的方法，人體與衣料之間的空隙較大，顯得寬松。在服裝造型形式的法則上，中國服飾體現和諧、對稱、統一的表現手法，服裝傾向於端莊、平衡，服飾圖案精緻、細膩。服裝簡潔、簡約。中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。
西方文化屬於多元化的范疇，其中最顯著的特點是，用服裝突出個性，顯示個性，用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。西方服裝的審美特徵表現為一種物質性的審美實現，其文化形式與款式造型區別不大。而注重形的審美價值觀念。在造型上重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，

通過對東西服裝審美文化的比較，從中體現了不同的自然及人文環境給服裝帶來的顯著區別，尤其是服裝審美文化的區別，對研究服裝設計和人類的服飾行為具有重要的意義。