山本耀司女裝棉衣

A. 日本女裝的品牌有哪些

◆ 加賀美敬 (Kei Kagami)，加賀美敬 (Kei Kagami) 的作品超乎常人的膽量與創意，絕對是把建築和時裝融合的拓荒者。早在2000年，加賀美敬 (Kei Kagami) 得到YKK拉鏈贊助，嘗試縫合多條拉鏈，創造出獨一無二的衣服、手袋和鞋履，其他較有知名度的品牌在今季才利用類似的方法放在設計上。加賀美敬 (Kei Kagami) 的衣服看似簡單，黑、白、灰等色為主，心思放在剪裁上。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode)，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 常常被誤認為是川久保玲 (Comme des Garcons) 的姊妹系列，其實，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 是由設計師上田稔夫創造出的日本時尚品牌。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 以「像這樣的風尚如何？！」來定位出品牌的方向，它以一貫跳脫華麗色彩、堅守黑白調性的時尚禪風擄獲日本流行界。◆ Hysteric Glamour，Hysteric Glamour 中的「Hysteric」在英文中的意思是「歇斯底里」，而「Glamour」則意為「魅力」，Hysteric Glamour 旗下主要有4大系列，Hi-End Line 分為女裝的「Hysterics」與男裝線「Thee Hysteric XXX」以及主攻年輕人市場的Casual Line「Hysteric Glamour」，第三為「JOEY Hysteric」的童裝系列，第四的「Collabortion Line」則是因為本來在Thee Hysteric XXX 系列裡的Andy Warhol 系列獲得熱烈回響，而獨立出的一條與藝術家和Rock Band 合作的生產線。不要以為Y's 是山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的副線，Y's 實際上生於1972年，於1976年發表首個女裝系列的Y's 比1981年面世的Yohji Yamamoto 歷史更悠久，因此Y's與Yohji Yamamoto 並無主副之分，反而Y's 新支Red Label 才是備受注目的副線品牌。
X-Girl 自1994成立，由Sonic Youth樂隊主唱兼貝司手Kim Gordon一手創建，作為X-Large的女性分支品牌踩入街牌行列，成為日系休閑服裝的一大亮點，極具傳奇色彩。
Sly，是英文狡黠、淘氣、耍耍心眼的意思，其實寓意著「SLY」服裝品牌的風格。SLY是熱銷的日本109大牌之一，《ViVi》《JJ》《Pinky》《Ray》《Mina》等日本雜志上對SLY品牌女裝常常會做推薦，所以相信很多MM已經知道或聽過 SLY 這個日本女裝品牌 (雖然也有些MM會把「SLY」誤當成伊夫聖羅蘭「YSL」 ，其實差很多。SLY 是Moussy的姊妹線，質地較好，而且不只在日本有店，在義大利也有零售。UNIQLO的全名是UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，它的內在涵義是指通過摒棄了不必要裝潢裝飾的倉庫型店鋪，採用超市型的自助購物方式，以合理可信的價格提供顧客希望的商品。
高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。三宅一生 (Issey Miyake) 是偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。
山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。
Comme des Garcons是法語，中文翻譯過來，就是「像小男孩一樣」。Comme des Garcons簡稱「CDG」。Comme des Garcons 這個品牌名，是日裔設計師川久保玲 (Rei Kawakubo) 對她的服裝品牌的定位與命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
美津濃 (Mizuno) 是世界領先的運動品牌之一，服務於各類運動項目。日本美津濃株式會社被國際奧委會認定為奧運會的贊助商。上海美津濃有限公司是亞洲的主要生產基地之一，下屬有成衣、棒球手套及高爾夫球桿三家工廠和負責中國市場的經營和銷售業務的內銷部。全套引進日本設備、技術及管理機制。生產加工出口產品，同時依賴日本技術，不斷加強內銷產品的開發及市場開拓。MIZUNO的產品種類齊全，覆蓋幾乎全部主要運動項目。
祖卡(ZUCCA)——「讓日常生活更美的衣服」；「日日新鮮的平常裝」。祖卡(ZUCCA)創牌人+設計師小野冢秋良從杉野裁縫學校畢業之後，曾經在三宅一生 (Issey Miyake) 做助理。但是在祖卡(ZUCCA)服裝中，卻絲毫看不出三宅禪意風格的影響。祖卡(ZUCCA)反而以「健康即是一種美」的意念、一顆關切日常生活的心及為女性添加日常生活樂趣的目的來設計時裝。津森千里 (Tsumori Chisato) 自1990年創立品牌以來，每年都會在東京舉行兩次時裝發布會，時至今日，津森千里 (Tsumori Chisato) 已與 Comme des Garcons、Yohii Yamamoto並居國際名牌之列。雪紡、褶皺、層次、花花布料，這些夏裝最不能缺少的元素，在津森千里 (Tsumori Chisato) 的設計中會更加出神入化。怪不得香港女明星個個都要在夏天來臨之前，置辦幾件津森千里 (Tsumori Chisato) 的時裝。
Evisu，又名Evisu Genes，是日本頂級牛仔褲品牌。Evisu採用傳統的手工工藝打造優質牛仔服飾。Evisu原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格，成為年輕一族和明星們追逐的目標。Evisu在歐洲時尚界受到矚目。 As Know As 是日本優品株式會社旗下品牌。 優品株式會社，是東京一家頗負盛名的設計公司，十二年來一直為一些知名的年輕品牌(as know as 、cantwo、olive des olive.....)提供優秀的設計作品。 玫瑰子彈 (Rosebullet) 以可愛、性感及休閑的品牌風格在日本受到年輕女性的追捧，玫瑰子彈 (Rosebullet) 以 ROSE (玫瑰) 和 BULLET (子彈) 為組合，體現「玫瑰花瓣般的柔美高貴和子彈般的堅強」這樣兩種極端卻生動的女性特質。

B. 山本耀司女裝1碼是多大

XS碼。根據山本耀司官網信息可知女裝1碼是XS碼，2碼是S碼。山本耀司的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。

C. 關於山本耀司的一切

「黑色同時包含了摩登與傲慢的特質。黑色顯得懶惰與簡單，但是充滿神秘感」

                                          — — 山本耀司

山本耀司／Yohji Yamamoto

20世紀40年代出生於神奈川橫濱市

60年代畢業於慶應大學法律系

70年代開始在時裝界嶄露頭角

80年代開始創造新的設計格局

90年代歷經破產然後又開張大吉

到21世紀已經是被視作傳奇

山本耀司，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱，也是日本服裝設計界巔峰人物。

著名電影導演維姆·文德斯曾說「山本耀司是個詩人，他用服裝替代語言，他的創作就是剪刀的語法。」對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？」在其迄今40多年的服裝設計生涯中，山本耀司不僅以其反時尚的設計風格震撼了整個歐洲時裝界，還藉助時裝向這個無趣的世界重重揮拳。

山本耀司，1969年畢業後他開始設計女裝，1972年用自己的英譯名字建立了時裝品牌Yohji Yamamoto。是80年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一的設計師，與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物，而更成為著裝者、身體與設計師精神意念這三者交流的紐帶。

1977年，他在東京發表首個女裝系列。1981年，山本耀司在巴黎完成首次海外發布會。對於這場發布會，當時《衛報》的時裝編輯Brenda Polan這樣回憶：「在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬松的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」

山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，並以黑色居多其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。

那麼對於大師而言，服裝又是什麼呢？他的解釋是這樣的，「至於時裝，它是幫助人們區分彼此、定義自我的道具。再說多一點，時裝有自己的性格，也可以與人們進行面對面無聲的交流，但遠不如藝術那麼復雜。」

71歲的山本耀司正在過一種舒緩的生活：早上起床，出門遛狗，沿途春有櫻花，秋有紅葉。然後，他在公園里練習一會兒空手道，再回家換洗更衣，出發去工作室，剪裁、搭配、構思，親力親為，樂此不疲。「我不會讓自己窘迫，但也不會要求更多，做喜歡的事，陪伴家人，健康活著。」

對於很多山本先生的粉絲而言，他即是設計大師，更是精神偶像。對此，他表示：「無論我的設計、我的品格、我的生活，還是我的精神信仰，能給大家有任何幫助，那都是我的榮幸。」

❤ ❤ ❤我是秋之白華白之秋，感謝您的閱讀，喜歡的話可以點贊、留言或贊賞。「吾生也有涯，而知也無涯。」

D. 《目客003：山本耀司》——靠誓必實現的決心認真活著

           對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。

        1943年出生於橫濱的山本耀司(Yohji Yamamoto)，母親是東京城的裁縫。自1960年代末，年輕的山本耀司就開始幫母親打理裁縫事務。那時東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。 但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。

        1981年4月的巴黎時裝周上，山本耀司第一次帶著他的黑色時裝在西方世界亮相。他挑戰了西方時裝界主流的規則，比如對稱，比如貼合身體曲線的剪裁。山本耀司把男性風格加到了女裝之中。他喜歡用不規則的、隱藏身體的方式來設計，也常常用褶和縫來展示身體。

          山本耀司崇尚不對稱的美，與日本審美方式的幾個特點是有關系的：一是侘寂，一是對於物體殘缺的無常之美的接納。侘寂：日語中「侘」和「寂」是兩個概念的結合。『侘』指在簡潔安靜中融入質朴的美，「寂」是時間的光澤。合起來，大致是指一種粗朴、殘缺之美。所謂侘寂：就是外表粗糙，內在完美：事物削減到本質，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔，但不要剝奪生命力。

         山本耀司反對西方服飾看重表現身體輪廓的做法，這和他自小對女性的著裝看法一脈相承：「我覺得，讓衣服緊貼在女性身上是取悅男人的一種方式……那看起來並不高尚。」他更願意用服裝去展示隱藏的身體。覺得隱藏在內的事物才是最性感的。

         時裝原有的時尚，全是西方服飾的天下。西方服裝多數是對稱的，注重曲線的把握。山本耀司認為對稱是簡單的，平靜的，總是展現眼睛預料到的，反映事物規律性的一面。他對於那種完美的平衡沒有興趣。他認為完美是醜陋的，那代表著秩序感、強制力。要知道，他一貫討厭權威和法西斯。

            「你無法在絕對完美的物品里感受到人類的手和汗水。這讓我總想破壞對稱。」 在山本耀司看來，不對稱性才可用來為人類做標記，才能觸碰到人類的敏感，能量和脆弱：「人類某些珍貴的情緒和情感，比如優雅，謙遜，善良和溫柔，都來自不對稱的平衡。」

       山本耀司對女裝的表達，和他的性別哲學密切相關。他認為男性和女性的精神是一樣的，不該被區分開。他厭惡女人穿著貼合曲線的緊身衣，或是裸露肌膚、胸部或大腿。在他眼中，露得越少反而越性感，把自己包裹成男性的外殼反而更加有女人味。這很貼合日本傳統的美學觀念，更是受到他母親的影響。

         在山本耀司的性別哲學里，「雌雄同體」這個詞毫無意義。他覺得男人和女人並沒有差別，他們存在不同的身體里，但意識、情緒和靈魂都是相同的。他不僅將男裝挪用到女裝上，後來做男裝時，他還用女模特來展示。

        無論是將男裝重新裁剪成女裝，還是將流浪漢般飄逸的造型引入舞台，山本耀司都顯示了自己靈活的裁剪能力。他以此實踐自己崇尚的不對稱的美，又在衣服內創造了「間」。所謂的「間」，就是一種留白。想要表達的東西，不會全說出來，想要製作的東西，也不會全做出來，一定會留一點兒餘地。這很有點像中國的道家思想。深藏不露。

          他設計的時裝遭到兩極化的評論。討厭的，說他的作品是時尚界的丑聞，是「破布」，是 「乞丐」，是「第三次世界大戰的遺存」。喜歡的，則說他是新興的大師，是「革命」，「自由的輪廓，帶有生命印記的服裝，用結構性的碎布抹去濃重的性別意味，創造出一種奇怪、難以預料的可塑性……」這樣的爭議進行了許多年。

          最初的時候，並沒有人接受他的創意，因為他的創作和巴黎或米蘭的款式不同。他在60年代後期開始學習服裝設計時，有一種「視創作為生命」的強烈渴望，每天廢寢忘食地工作著，幾乎每天都工作18個小時。三十年如一日如此堅持。比他年長一些的日本人總是試圖追趕西方的藝術和設計，而他認為自己是日本被全面摧毀的廢墟上長大的，「什麼都沒有，反倒有了巨大的自由」。這是一種從頭再來的自由。他的專業不僅僅是做時尚，還是做表達。他用他的時裝對流行時尚提出反叛，反對意見。

           現在，他得到時尚界的認同，大家都稱他為時尚設計大師。

          我非常佩服山本耀司的堅持創作，甘於孤獨，保持質疑，不與大多數人為伍，保持藝術的純粹而不向任何人妥協，現在的流行時尚接受他的設計反過來受到他的設計影響，這些都是值得我們思考和學習的。

E. 山本耀司是做什麼牌子啊y-3還有

山本耀司是山本耀司先生開創的一個同名設計師品牌，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的代表，品牌以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱，以男裝見長。

山本耀司的設計風格一直是非傳統和性別中立，根據男裝的概念來設計女裝，山本耀司喜歡用誇張的比例來覆蓋女性的體型，帶出雌雄同體的審美理念。

Y-3是山本Yoji和阿迪達斯聯合打造的高端運動品牌，Y代表山本耀司，3代表阿迪達斯經典的三道杠標志。

(5)山本耀司女裝棉衣擴展閱讀：

山本耀司從不盲目追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。

2009年10月Y3在巴黎時尚周正式亮相，Y代表山本耀司，3就是阿迪達斯著名的3條線飾邊設計。活力、青春帥氣、與眾不同是Y3的訴求重點。

山本耀司旗下共有8個品牌，包括Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto+ NOIR、Yohji Yamamoto男裝、Y's、Y's傢具、Y's Mandarina、Y's男裝、Y-3等。

F. 山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受到了誰的影響

引言：山本耀司之所以會成為時裝大師，影響最深的就是其母親山本副美女士。因為在二戰後，很多日本的家庭婦女都被迫背起了賺錢養家的重任，所以在這個時候其母親就是一位裁縫，一般情況下都是為客人定做西式服裝，所以山本耀司經常會在母親的店中看一些關於服裝裁剪的書本，就是因為在這種環境下成長，所以對山本耀司的影響非常深。接下來小編就跟大家分析一下，山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受了誰的影響啊？

三、小結

山本耀司給人們的印象中，一般都是以男裝設計比較常見，但是山本耀司對於女裝的了解會更加深刻，同時在山本耀司的印象中，母親都是穿著高跟鞋，所以非常辛苦，因此到現在山本耀司會為所有的女裝都配備一雙平底鞋，可見童年的事情對山本耀司的影響還是非常大的。

G. 77歲山本耀司：窮小子變時尚教父，這個一身黑的男人太酷了

范主說：個性酷老頭

整個9月，山本耀司的品牌Yohji Yamamoto動作頻頻，先是和Supreme推出合作聯名，包括羽絨服、夾克和衛衣等一系列單品，一時把品牌送上熱搜，引得大家一片嘩然，覺得簡直破了次元壁。

就在大家對這個聯名驚訝之時，山本耀司緊接著又和宇舶推出了一款聯名腕錶，9月末又被曝光了和蘭博基尼的合作，他的標志性手寫簽名相繼被印在了各種聯名款產品上。

其實山本耀司與其他品牌聯名並不稀奇，比如知名的旗下品牌Y-3，就是和Adidas聯名，除了服裝類，合作還延伸到了腕錶和 汽車 領域，2016年與雷克薩斯合作拍廣告，范主也曾寫過他。

但為什麼偏偏和Supreme的聯名合作在小范圍引起了轟動，令人覺得很不可思議呢？這與山本耀司一向我行我素的作風，以及反 時尚 的設計理念有關，他曾說「我對 時尚 並無興趣，我只對怎麼剪裁感興趣。」而Supreme卻是近幾年間最熱的街頭潮流品牌之一。

因此接下來的這一系列聯名，都不由得引人猜測，山本耀司是再次遭遇了經濟困難，通過這種方式自救？還是為了知名度恰爛錢？

山本耀司作為日本國寶級的設計師，他的設計曾一度對 時尚 圈造成沖擊。此前，范主也曾看過他的自傳《山本耀司：我投下一枚炸彈》，其中披露了很多他的成長經歷和設計理念，今天范主就來給大家講講這個酷老頭吧。

------我是分割線------

山本耀司：向 時尚 界投下的一枚炸彈

時尚 圈地位高：日本時裝浪潮的新掌門人

如今77歲的山本耀司可以說是 時尚 界的一代宗師，不僅在 時尚 圈備受尊重，在全世界范圍內都有著不少忠實的擁躉。

他是和川久保玲、三宅一生齊名的日本設計師，不僅年紀輕輕就在 時尚 圈交出了漂亮的成績單，用特立獨行的設計征服了一大批消費者，還曾獲得過法國藝術文化勛章的最高獎項——高等騎士勛章，和他的書名一樣，就像 時尚 圈投下的一枚炸彈。

從1972年最早創立的Y『s到山本耀司的同名品牌Yohji Yamamoto，如今旗下的品牌線已經多達8個，包括大家熟知的Y-3等等。

設計風格：執著於黑色與剪裁

山本耀司有一套自己的 時尚 法則，黑色在他的設計中是不可或缺的元素，還曾掀起了狂熱的黑色風潮，他本人也被稱作黑色詩人、黑色魔術師。

（2020年巴黎秋冬時裝周）

對衣服剪裁的執著，也是他設計風格最大的特點之一。山本耀司在書中寫到：衣服的剪裁是一種對身體的重新詮釋，也是一種史無前例的身體展現方式。他的設計始終貫穿著整齊而細致的剪裁。

除了設計風格有別於主流 時尚 ，他的秀場風格也極其明顯，除了各種神秘的黑色，模特們都帶著清冷、不羈的氣質。20世紀90年代剛剛在巴黎的大秀上亮相時，甚至讓人感嘆，感覺更像一場搖滾樂的現場演出，「黑暗的時代最終到來！」

（2019年巴黎春夏時裝周）

開始在合作 聯名 上發力

不過山本耀司雖然一直秉承著「反 時尚 」的態度，聯名也並不少，比如Y-3，就是Yohji Yamamoto與adidas在合作了一年之後，融合了雙方的風格打造出來的運動時裝品牌，侃爺、A$AP Rocky等名人都穿過。

早年間還曾與Salvatore Ferragamo、New Era等品牌合作過，看起來還比較規矩。

但不喜歡循規蹈矩的酷老頭也常有出乎人意料的合作，比如與Hello Kitty的合作，近幾年更是傾向於與潮流品牌合作，Dr.Martens、吳建豪的xVESSEL出過聯名。

今年山本耀司在跨界聯名上的發力，同樣令人意外。在時裝愛好者眼中，Yohji是 時尚 殿堂中的清流，與最熱的 時尚 潮牌Supreme合作，不得不讓人感覺它跌下了神壇。

但其實兩個品牌合作，最終是為了共贏。雖然Yohji一直處於神壇之上，在全球市場的知名度並沒有想像的那麼高，很多人都只是聽過山本耀司的名字，對於他的設計和品牌不太熟悉。

（2019年春夏時裝周）

與Supreme的合作，給Yohji增加了不少知名度，也給多年以來運營狀況不是特別良好的它注入了新鮮血液。現如今的Yohji開始走更加商業化的路線，在中國的擴張也比較明顯，今年還在京東開設了旗艦店。

山本耀司是如何從窮小子變成設計大師的

說回山本耀司這個人，他的人生經歷很坎坷，憑借著自己的努力「闖巴黎」，實現了從窮小子到設計大師的蛻變，並在巴黎設計圈佔有一席之地。

早年生活貧困，母親激發了他對設計衣服的興趣和靈感

山本耀司還在襁褓中時，他的父親便戰死了，整個童年都與當裁縫辛苦賺錢的母親相依為命。他家住在新宿的歌舞伎町，日子過得很清苦。

(童年的山本耀司和朋友在一起)

母親對於山本耀司有著極大的影響，他曾在自傳中寫道：在我的記憶中，母親從未在言語上管教過我，我只是看著母親忙碌的背影慢慢長大，自父親去世以後，母親每天穿著喪服般的衣裙。

父親的去世與母親的獨立雖帶給他不小的童年創傷，但也讓他痴迷於黑色，形成了堅強與執著的性格。

青年時期的山本耀司曾立志成為一名畫家，但想到為了養育他辛苦工作的母親，他選擇了一條不會讓他窮困潦倒的路，考入了頂級私立名校慶應義塾大學讀法律專業。

但大學生活第三年，他就發現大學的一切都對他毫無意義。於是便動身前往歐洲游歷，旅程中一遍思考人生哲學，一邊感受歐洲的 時尚 魅力，這段經歷成為了他時裝設計理想的開端。

完成了學業後的山本耀司無心從事法律工作，反而要去母親的裁縫店幫忙，因為從小耳濡目染，他早已對服裝產生了濃厚興趣。沒想到母親憤怒不已，告訴他如果他的想法是認真的，就應該先去學習基本的剪裁。

聽了母親的一番話，他當即決定進入東京文化服裝學院學習服裝設計，徹底與法律高材生的身份說再見，開始設計師的生涯。從服裝學院畢業時，成績優異的他獲得了日本裝苑獎，並得到了前往巴黎深造的機會。

因為早年生活在新宿的紅燈區，山本耀司的身邊充斥著以取樂男人為生的女性，母親店裡前來做衣服的女性，也多數要求做出男人更喜歡的樣式，這讓山本耀司感到十分厭惡，於是，「讓女人穿上男人的衣服」這一想法在他的心中埋下了種子。

1972年山本耀司創立了Y『s，並於1977年在東京舉辦了首個女裝秀，寬松不羈的服裝造型、對剪裁的特別詮釋以及布料的考量，讓他在日本獲得了不小的成功。

但上世紀70年代，山本耀司的設計顯得格外離經叛道，始終爭議不斷，他帶著自己的初心開始「闖巴黎」。

闖巴黎，靠獨特的設計哲學在 時尚 圈佔據一席之地

1981年，來到巴黎沒多久，山本耀司就與川久保玲一起在巴黎舉辦了處女秀，這場秀給當時的時裝界帶來了極大的震撼，在巴黎的 時尚 圈掀起了波瀾。

當時的《Vouge》歐洲主編伊萊娜·西爾瓦尼曾經評價山本耀司，「看了他的秀，感覺不是文化沖擊，而是 時尚 沖擊，是迄今為止從來都沒有看過的嶄新的時裝秀。」

但大秀之後，並不是所有人都能夠理解他們的設計，當時的歐洲崇尚優雅以及曲線美，因此觀眾感受到的更多隻是震驚，欣賞的人群少之又少。

山本耀司的叛逆心徹底被激發，決心要在巴黎大放異彩。之後的幾年間，他頂著巨大的輿論壓力開始常常辦秀，憑借非常規、無性別的設計風格，逐漸聚焦 時尚 圈的目光，認同他的人越來越多，秀場甚至一度被擠爆。

曾經抨擊他的媒體報紙，也開始變得真香起來，將他的設計評價為一場革命，人們慢慢認可他在巴黎 時尚 圈的地位，甚至將他與當時風頭正盛的伊夫·聖羅蘭相提並論。

雖然是 時尚 教父，卻也並非一帆風順

雖然山本耀司後來被稱作 時尚 教父，但 時尚 商業圈也不是那麼好混的，他的時裝事業並沒有在成名之後就一帆風順。

1988年，山本耀司在巴黎開設了時裝店，設計、秀場始終保持一流的水準，品牌的商業化發展也穩步進行。在上世紀末的巔峰時期，其品牌的銷售額8個月就能達到120億日元。

然而一心專注於設計的山本耀司，卻並沒有什麼商業頭腦，對管理也不怎麼上心。進入21世紀後的十年間，品牌的發展一直在走下坡路。

2008年金融危機後，長期經營不善的Yohji Yamamoto遭遇了嚴重的經濟危機，山本耀司甚至背負了60億日元的債務，隔年還申請了破產保護，就連同年的巴黎男裝周都首次缺席。

申請破產後，日本私募機構Integral公司介入，接手了山本耀司旗下兩家公司，為了能讓公司繼續發展，山本耀司不得不讓出大量股權，並繼續擔任創意總監一職。

雖未改名易姓，但已然不完全屬於山本耀司的Yohji經歷了此次危機也獲得重生，之後十年間不僅衍生了Y-3等一些更大眾化的子品牌，也更加重視商業化，開展零售業務。

生活中的山本耀司：個性的酷老頭

生活中的山本耀司是個擁有眾多標簽的人，古稀之年仍在工作的他也是一個個性十足的酷老頭。

造型具有標志性、 時尚 圈名言大師

山本耀司本人可能是Yohji Yamamoto Style最好的演繹者。他造型很具有標志性，留著不羈的長頭發，蓄著幾乎沒有變化過的鬍子，戴著他最喜歡的Borsalino黑色禮帽，看一眼就知道是他。

山本耀司曾說「黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達『我不煩你，你也別煩我』」，因此不僅在設計時裝時是個黑色狂魔，自己的衣服更是從頭到腳都是黑色。

凹造型的時候經常是煙不離手，要的就是這種藝術家的feel。

生活中山本耀司也不執著於物質，比如之前開的車一直是一輛80年代的Nissan Cedric，一開就是30多年。

直到前幾年才換了一輛黑色的新雷克薩斯GS。

除了極具風格的造型，思想獨特的山本耀司很愛表達自己的人生哲學，說出了不少經典語錄， 時尚 圈名言大師的稱號也不是浪得虛名。

比如「我從來不相信什麼懶洋洋的自由，我嚮往的自由是通過勤奮和努力實現的廣闊人生，那樣的自由才是珍貴的、有價值的」、「做一個自由又自律的人，靠勢必實現的決心認真地活著」……滿滿的「雞湯」也讓他成為支持者的精神偶像。

他也常常像個詩人，在自傳中用了不少詩意的表達抒發 情感 。

不過叛逆的山本耀司也常常表露出「喪」的一面，厭惡傳統的 時尚 ，厭惡過去與未來，也厭惡浮躁的年輕人，還曾說：「不知道為什麼，我就想一事無成。」

「斜杠青年」

除了品牌跨界，山本耀司在生活中是很會跨界的一個人。他的愛好非常廣泛，很多都與設計毫不沾邊，而他又喜歡把一件事情做到極致，可以說是一位優秀的「斜杠青年」。

九十年代，他就在喜愛的音樂方面有所嘗試，不僅寫詞作曲，還出過專輯《Well I Gotta Go》，在坂本龍一的演唱會上登台。

2018年，山本耀司還在東京開了一場演唱會，門票幾乎秒沒。

去年周傑倫成為成為支線品牌「S'yte」的代言人，山本耀司還與他有過音樂的交流，更為他定製了好幾場演出服裝。

他和電影圈關系走得也很近，出鏡了維姆·門德斯的《都市時裝速記》，還為北野武設計戲服。

音樂、電影以外，山本耀司在運動上也有些造詣。小時候學過一段時期的柔道，46歲又師從空手道職業選手，五年時間就成為黑帶，還曾當過日本空手之道世界聯盟的會長，履歷相當強。

2010年Y-3秋冬秀場謝幕時，山本耀司還邀請了同為設計師的Jeremy Scott，進行一場空手道較量，給觀眾們獻上了一個彩蛋，身手很是矯健。

最後還邀請了模特Freja Beha上台，山本耀司故作挑釁狀卻被輕松擊倒，看起來有些 搞笑 。

柏拉圖戀情與兩段婚姻

最後說說山本耀司的感情生活，其中最著名的就是他與川久保玲的戀情。

他與川久保玲早年間相識，後來同在慶應大學就讀，時裝設計理念與風格的一致讓他們走得很近，並且同樣酷愛黑色，以一襲黑衣示人。

他們的經歷也很相似，都先後運營自己的服裝品牌，因設計得不到認可而不得志，二人就像知己一樣通過與對方交流來抒發自我。

在山本耀司准備去「闖巴黎」時，他邀請了川久保玲與他一同前去，也便有了那場著名的大秀。兩個人靠努力立足於巴黎，開展時裝商業帝國，此後紛紛成為殿堂級大師。

不過後來山本耀司透露，在去巴黎之前，他與川久保玲已經在一起並同居很多年了，他邀請川久保玲去巴黎時，並不知道實際上她已經在巴黎開始辦秀。

山本耀司覺得受到了欺騙，開始考慮與川久保玲分開，這段戀情在維持了8年左右後告終。

山本耀司的婚姻生活一直都非常神秘，據說他有兩段婚姻。第一段婚姻中育有一子一女，女兒山本里美追隨父親的腳步成為了一名服裝設計師，兒子山本雄司則開了一家時裝管理公司。

而去年山本耀司在和Rick Owens對談時，還自曝有一個20歲的兒子，孩子的母親是他合作40多年的女裝打版師。

過程也十分戲劇，這位打版師當時突然對山本耀司說想要一個「他的孩子」，為此當時已經52歲的山本還特意去查了自己是否有生育能力，最後老來得子，對此甚是驕傲。後來這對母子搬到巴黎，住進山本耀司的公寓。

------我是結尾的分割線------

好啦，山本耀司就講到這里，大家喜歡他的設計嗎？一起在評論區討論吧

商務范出品：編輯 Blair | 運營 Tina

來源微信公眾號『商務范』（微信號：bfaner）

H. 山本耀司主線和副線區別

山本耀司主線是高級成衣系列，副線是准一線系列以及運動系列。

• 山本耀司（Yohji Yamamoto）旗下的品牌有：

主線：Yohji Yamamoto Pour Homme：一線高級男裝成衣系列

Yohji Yamamoto：一線高級女裝成衣系列

• 副線：Y's：准一線成衣系列，價格比Yohji Yamamoto略低

Y-3：與Adidas合作的運動系列。

還有一些非服裝類品牌，比如Y's傢具, Y's Mandarina, Y's Men、Y-3, COMING SOON。

山本耀司

---

• 山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱，以男裝見長。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。

• 山本耀司的品牌線：Yohji Yamamoto, Yohji Yamamoto+NOIR, Yohji YamamotoMen, Y's, Y's傢具, Y's Mandarina, Y's Men、Y-3, COMING SOON。

I. 山本耀司是做什麼牌子啊y-3還有

山本耀司是山本耀司先生開創的一個同名設計師品牌，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的代表，品牌以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱，以男裝見長。

山本耀司的設計風格一直是非傳統和性別中立，根據男裝的概念來設計女裝，山本耀司喜歡用誇張的比例來覆蓋女性的體型，帶出雌雄同體的審美理念。

Y-3是山本Yoji和阿迪達斯聯合打造的高端運動品牌，Y代表山本耀司，3代表阿迪達斯經典的三道杠標志。

(9)山本耀司女裝棉衣擴展閱讀：

山本耀司從不盲目追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。

2009年10月Y3在巴黎時尚周正式亮相，Y代表山本耀司，3就是阿迪達斯著名的3條線飾邊設計。活力、青春帥氣、與眾不同是Y3的訴求重點。

山本耀司旗下共有8個品牌，包括Yohji Yamamoto、Yohji Yamamoto+ NOIR、Yohji Yamamoto男裝、Y's、Y's傢具、Y's Mandarina、Y's男裝、Y-3等。