旗袍遇上世遺

1. 當旗袍與朋克相遇，最終將碰撞出什麼火花

服飾 ，其實一種生活品位和格調，不可否認，有些商品確實需要消費群體定位的， 旗袍更是如此。似曾相識的立領，細膩的滾邊，拈幾許往昔的溫柔， 恍若隔世的暗香，只是驚鴻一瞥 ，便能鎖定某些東西，比如記憶，比如時光，或是莫名的穿引。她是永恆的、神秘的、始終有一股無形的引力，蛻去雍容俗麗的氣質，盡顯遺世獨立的飄逸神韻， 似乎，這一切都跟衣服無關。

有人說，穿旗袍的女子，倘若覓不到一個可以為之情深的男子，哪怕她心懷錦綉，哪怕她風姿萬種，也不過是一抹孤獨的風景。旗袍，它告訴給人的，永遠是那小家碧玉，大家閨秀般的柔美，還有，那份身為女子的嬌媚妖嬈。

2. 旗袍的起源

旗袍是民國的國服，盛行於三四十年代。行家把二十世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。

辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的誕生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。

旗袍追隨著時代，承載著文明，以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的風韻灑滿人間。

(2)旗袍遇上世遺擴展閱讀：

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝 ，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

旗袍形成於上個世紀20年代，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣 ，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝 ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。

50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。

80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。

1984年，旗袍被國務院指定為女性外交人員禮服。

從1990年北京亞運會起，歷次大陸舉行的奧運會、亞運會以及國際會議、博覽會多選擇旗袍作為禮儀服裝。

2011年5月23日，旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。

2014年11月，在北京舉行的第22屆APEC會議上，中國政府選擇旗袍作為與會各國領導人夫人的服裝。

3. 旗袍的文化傳承

旗袍是民國的旗人之袍，誕生於20世紀初葉，盛行於三四十年代。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。當時上海是上流名媛，高級交際花的福地，她們熱衷於游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬，奢華的社交生活和追趕時髦，註定了旗袍的流行。由於上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致後來出現了「改良旗袍」，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一，但是並非漢族的民族服裝 ，這是一直存在的一個誤區。
旗袍以其 流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的 性情與氣質。
旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的 彩虹。願旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
旗袍之源——棗（zao 三聲)旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（I）
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（II）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
旗袍的審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍與配飾
油紙傘、香扇是旗袍的重要配飾，身穿古典旗袍，一手執香扇、 一手撐把油紙傘，款款的步伐，雅緻的身影，古典的氣 油紙傘是旗袍重要配飾韻，是東方古典美的化身。
總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。

4. 旗袍屬於非物質文化遺產嗎

一，目前旗袍還不是非物質文化遺產，非遺申報並未成功。
二，什麼是非物質文化遺產：
1，根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產(intangible cultural heritage)指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。
2，各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。
3，根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳並視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
三，非物質文化遺產包括：
（一）傳統口頭文學以及作為其載體的語言；
（二）傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；
（三）傳統技藝、醫葯和歷法；
（四）傳統禮儀、節慶等民俗；
（五）傳統體育和游藝；
（六）其他非物質文化遺產。屬於非物質文化遺產組成部分的實物和場所，凡屬文物的，適用《中華人民共和國文物保護法》的有關規定。

5. 當旗袍遇上洛麗塔，韻味十足還很吸睛，胸前的設計好看嗎

說起洛麗塔服裝，很多人可能會想到那些甜美俏皮的芭蕾裙，但除了甜美蓬鬆的裙子，還有一件很優雅的洛麗塔連衣裙，就是中國風的洛麗塔，中國風旗袍洛麗塔是以洛麗塔裙子款式和中國風旗袍領子為主要設計的組合，旗袍領口的領口設計，讓整條裙子頗具中國風韻味，也讓我們傳統印象中的洛麗塔外表甜美可愛，多了幾分優雅和小巧。

除了打造自己的妝效之外，我們還可以在臉上添加一些亮片，讓妝容看起來更加精緻和特別，比如珍珠的點綴、蝴蝶結的點綴和不規則的亮片等等，都可以和洛麗塔裙子完美搭配，但在這里大家要注意適用場所的問題，根據不同的場所搭配相應的裝飾品，以免出現尷尬的問題，還能秀出自己的美，一石二鳥，如果你也喜歡這樣設計獨特的裙子，那麼在打造同款裝扮時，可以參考搭配技巧，這樣你打造的裝扮可能會更加驚艷。

6. 婀娜旗袍詩，曼妙花樣時，這句詩出自哪裡

芊芊淑女，婀娜旗袍著身，曼妙多姿，笑顏如花綻，玉音婉轉流，皎皎兮似輕雲之蔽月，飄飄兮若回風之流雪。君不見那綾羅綢緞，艷之韻之，芸芸眾神贊，飄飄仙子舞。美哉！天之仙子莫過於典雅高貴的中國服飾國粹——旗袍。
旗袍，源於滿族女性傳統服裝，最初的樣式為直身式寬大袍，上下身相連，服裝與身體間的空隙較大，面料為華麗柔軟的綢緞，鑲邊工藝繁復。上世紀20年代至40年代前期，以中西合璧的獨特風格，引領了女裝典範，並且成為了新女性的標志。旗袍樣式也由寬變窄，其袖子較短或無袖，腿兩側開衩，把中國女性的玲瓏曲線顯露無遺。直至現代旗袍，款式也隨之更加豐富多樣，大致為右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一。在面料上以布料、絲綢、錦緞為主，現在真絲雙縐、絹紡、電力紡等真絲織品也多有應用。在製作工藝上，古代旗袍的工藝特點是：精細的手工製作，適用各種刺綉、鑲、嵌、滾等工藝；而近代旗袍的工藝特點是：式樣簡潔合體的線條結構代替了精細的手工製作。
旗袍其獨特的文化底蘊，傳承了古韻豐盈的中國情結，它是中國女裝古典美的精華，是千年歷史的另一種氤氳。旗袍成為了中國國服的代表和中國文化的一種象徵，同時也發揚光大至全世界。比如約翰•加里亞諾在1997年秋冬高級女裝系列發布會上，就引用了中國旗袍的因素。以大紅色為主題，保留旗袍中窄身的腰身設計，配長長的下擺和流蘇裝飾，增加了華麗的奢華之氣。再如，「龍」是中國的象徵，在傳統旗袍上多以綉龍來配襯。而伊夫•聖•洛朗在2004年秋冬服裝系列發布會上，就運用了「龍」的圖案，頗有民族韻味。
因眾所周知的原因，旗袍在我國沉寂數年。改革開放的春風，引領了人民大眾對時裝的追求——旗袍，在國際時裝節上頻頻亮相，風姿綽約更勝當年，並被作為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
暮靄四合，華燈初上，服飾展示櫥窗里，模特身上的旗袍在談藍色射燈的映襯下，純自然的面料，絢麗的色彩，婉約到極點的樣式，沉靜而又魅惑，古典隱含性感，著一襲旗袍的女子永遠清艷如水。
窈窕淑女，清水出芙蓉。何以不為這清韻典雅浮香，流連於都市古樸香醇。別具一格的民族服裝，映襯了秋月春華。那一回眸，淺笑芬芳，秀色掩今古，荷花羞玉顏，在摩挲的身姿下輕舞飛揚。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
旗袍，其獨特具有的傳統韻味和時尚之美是不容忽視的。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有引領新潮的新時代。旗袍本身就具有一定的歷史意義，就是一種東方文化的蘊意和傳承。它古色天香，優雅大方。近年復古的趨勢也頗為明顯，裊裊娉娉，好似柳搖花笑潤初妍，旗袍成為一種氣質與高貴完美結合的經典。
天地祥和，粉黛著裝。

這篇文章的題目

7. 旗袍的歷史演變

現代旗袍的起源

二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗袍不開衩，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
傳統滿族旗袍的起源

順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革。至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國時的旗袍

1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。
30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。
清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點：
1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。
2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。
正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！"

8. 關於旗袍的唯美句子

1、我打馬走過江南，你一襲旗袍，一把花折傘，回眸瞬間，天地獨染芳華。從此，你在我夢里，不曾離開。
2、你我因旗袍相識、相知、相愛，可終歸是你心思太小，我對你百依百順，你卻當作理所當然，情依舊，卻不能執子之手，與子偕老。
3、旗袍可以在煙雨紅塵中寵辱不驚，風情萬種。它有著雲水禪心一樣的簡約，在眾芳國里行走的從容。
4、行走在芳菲的流年裡，身著旗袍的女子，永遠是一道靚麗的風景。
5、旗袍，是一直想嘗試的服飾，卻一直沒有如願。
6、我那年還身著你常見的素色旗袍，而你一身紅火喃喃笑語，我想那一刻身著紅色旗袍，而不是祝福你。
7、旗袍是女人最美麗的相遇，是沉香水榭里的一簾幽夢；是流年渡口深情的叮嚀；是才情女子軟玉的人生。
8、旗袍，用細膩的曲線勾勒出女人的玲瓏體態，讓她們的氣質得到最大程度地凸顯。
9、旗袍是我落筆時的驚喜，在煙雨迷濛中書寫著厚重，它是曾經獨守的一豆燭火，一笑傾城。
10、一件實用的旗袍，不需要綉鳳描龍，也不需要鑲金滾銀，只要選料適當，剪裁得體，就可以襯出出水芙蓉的秀美了。
11、你說，你那麼喜歡旗袍，等我們結婚時，便以旗袍為幸福的嫁衣，可我突然不想了，不是不愛了，只是你不懂我。我想要的只是簡單的幸福和你的體貼，愛情里，不是一個人的唯一付出。
12、旗袍，是歲月深處的一株梧桐，等待著鳳凰的情有獨鍾。
13、旗袍是瓔珞搖動的春風，帶給人無限地憧憬；它是情人眼裡的朦朧，帶著微笑戲說人生。
14、旗袍在經典永恆的光華中，依舊未老。花樣年華，隨花開花落，寵辱不驚而典雅地走過一度度春秋。
15、那件青花旗袍，一直被我潛藏在箱子底下，也早已染上了歲月的味道。

9. 旗袍的故事

旗袍是女性服飾之一，源於滿族女性傳統服裝，在20世紀上半葉由民國漢族女性改進，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一，不屬於漢服（即華夏衣冠）體系。民國以後，上海、北平等地的漢族女性在其基礎上予以改良。1949年之後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被認為封資修象徵大量毀壞。

旗袍起源
辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的延生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
黃金時代
二十世紀二十年代到四十年代，是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，基本完成旗袍文化走向經典的過程，四十年代是其黃金時代在時間上的延續。 經過二十世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
風姿再現
二十世紀五十年代，旗袍曾有過燦爛的一瞬 。在人民當家作主的時代，服裝流行的主導已轉向平民。 從一九六六至一九七六年，中華傳統文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世紀八十年代開放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化顯得有些落伍。近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。

旗袍軼事

海倫·福斯特·斯諾是《西行漫記》的作者斯諾的遺孀。此書記錄了他與毛澤東在延安窯洞時期的會晤。一九三一年海倫第一次去上海時，年僅二十三歲。海倫的好友波莉在全美到處為中國為「工合」籌款，宋慶齡得知後送了她自己的旗袍並囑咐波莉在全美各地演講時穿上。斯諾夫婦到 宋美齡與旗袍達菲律賓繼續為中國為「工合」籌款，波莉將旗袍又送給了斯諾夫婦。1998年3月17日，58年後，這件漂亮的旗袍從美國回歸中國，回到了北京後海北沿四十六號"宋慶齡故居"。
宋美齡衣櫥內的旗袍件數，大概現今的吉尼斯世界紀錄無人出其右者。宋美齡的旗袍件數多，和有一個勤奮的裁縫師傅，有著相當密切的關聯。這位裁縫師傅叫張瑞香，是一位男性裁縫師。張瑞香所以受到宋美齡那樣愛護的原因，無非是因為手工細巧、忠心耿耿。張瑞香幾乎每天都在不停趕工，為宋美齡製作旗袍，他大約每兩三天就可以做好一件旗袍，做好後，張瑞香就把新旗袍捧到宋美齡面前邀功。宋美齡一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣櫥里妥為保管，然後便再也沒見她穿過，因而，宋美齡的旗袍大概穿來穿去，總是那幾套，不會有太多的更換。張瑞香除了過年除夕那天休息外，其它時間都在做衣服，而且只為宋美齡做；加上一些大小官太太們為了投其所好，送宋美齡的東西多半有衣料，這些綾羅綢緞，就夠張瑞香一年忙到頭。宋美齡的超大型衣櫃，便成為世界最大的旗袍儲藏室。