外套高樓設計師

1. 建設高樓大廈的人叫做什麼設計師

建築設計(Architectural Design )是指建築物在建造之前，設計者按照建設任務，把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題，事先作好通盤的設想，擬定好解決這些問題的辦法、方案，用圖紙和文件表達出來。作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據。便於整個工程得以在預定的投資限額范圍內，按照周密考慮的預定方案，統一步調，順利進行 。並使建成的建築物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。

2. 各種服裝風格 和他的最尖端的設計師 。。最好寫出主要品牌 和理念

ONLY--- 來自歐洲時尚最前沿的設計
ONLY是歐洲著名的時裝公司丹麥BESTSELLER擁有的四個著名品牌之一。
ONLY擁有許多設計師，他們遍布巴黎、米蘭、倫敦和哥本哈根等主要時尚發源地，這使 ONLY 永遠站在歐洲流行的最前沿。
ONLY--- 時尚大都市女性的選擇
ONLY為所有生活在世界各大都市的獨立、 自由、追求時尚和品質敏感的現代女性設計。
ONLY女性是20歲左右的女孩，她們樂於擁有獨特的個性，ONLY為她們帶來了年輕、活力，有趣的生活方式。
ONLY---與眾不同的風格
ONLY的風格是與眾不同的、富有激情並充滿生機。當季最流行的音樂和國際潮流都是ONLY的設計靈感。這種獨特的風格體現在貼身合體的造型，特別合身的裁減體現了著裝人的個性，讓時尚女性的風采盡現。
ONLY--- 時尚與功能性的結合 面料：ONLY的有些面料來自歐洲和日本，特別注重運用如富強纖維、氨綸等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒適性，又容易清洗，保持良好的形態。 適合約會、休閑、工作，令女性能夠輕松應對多種場合。的高級面料 搭配：瀏覽ONLY的服裝，人們總是能有驚喜的新發現：十數種顏色系列，幾十種面料，上百種款式，以及恰到好處的飾物，無論怎樣挑選，都能將ONLY的服裝和諧配搭在一起，令時尚女孩展示自我，散發自信風采。
聞名於歐洲的丹麥時裝公司BESTSELONLY是LER擁有的四個著名品牌之一。BESTSELLER公司成立於1972年，目前是歐洲最大的跨國時裝集團之一。它的設計人員遍布全歐洲各大城市，快速捕捉最新的時裝流行趨勢，將來自米蘭和巴黎的時尚信息及時在丹麥總部匯總分析，再由設計師們設計出符合自己品牌風格的款式。BESTSELLER所擁有的專賣店已遍布歐洲18個國家。
ONLY品牌於1996年來到中國，為所有生活在世界各大城市的獨立、自由、領導流行、對時尚和品質敏感的現代女性設計，代表年輕人活力，有趣的生活方式，充滿動感和濃厚的時代氣息。
ONLY女裝系列有：外套、夾克、套衫、緊身針織上裝、T恤衫、襯衣和其它飾品，如背包、帽子、手套。
ONLY的定位是15至35歲之間，活潑自信且有獨立性格的都市女性。其面料是選用來自歐洲和日本的高級面料，設計師採用了豐富多變、節奏感很強的顏色，結合最新流行趨勢，設計出許多穿著舒適並代表世界流行時尚的款式。
ONLY的服裝適合出遊、朋友聚會、晚間娛樂、校園生活等各種輕松的休閑場合它在帶來了世界流行時尚的同時，也帶來了世界一流的質量與服務，它撇開了國際知名品牌都採用的高價位的做法，採取了合理的價格，保持親切近人，更為樸素的做法。世界超級模特海倫娜和納奧米

3. 雙子大樓的設計師是誰

10月10日是美國世貿雙子塔樓的五大設計師之一、祖籍樂清的台灣老建築師王昭藩的生日，遺憾的是，他的家人沒有等到這一天。9月30日，王昭藩先生因患食道癌末期，在上海華東醫院不治辭世，享年76歲。據王昭藩先生的兒子王立文透露，10月9日，將按父親心願把部分骨灰撒在他朝思暮想的家鄉山上。

「9·11」事件使王昭藩先生走進了市民的視線。王昭藩先生在溫州樂清上完初中後，15歲那年隨父親、著名農學家王益滔去了台灣。在美國克蘭布魯克藝術學院獲建築碩士學位那年，他的畢業作品——關於「螺旋形城市」的設計圖獲得後來成為紐約世貿中心主建築師的山崎石的好評，並被招入位於美國底特律的建築師事務所工作。不久，該所因突出的業績獲許參加紐約世貿中心大樓的設計。

2001年11月8日，也就是「9·11」事件發生的第58天，他應邀回到溫州，再次翻出塵封三十多年的紐約世貿大廈設計圖紙，以豐富詳實的幻燈資料和原始設計圖紙，向300多名建築界人士圖解了世貿中心兩座百米高樓的結構。

王昭藩心繫故鄉。今年上半年，王昭藩經醫院檢查，被診斷為食道癌晚期後，決定再回一次故鄉，再見一面分別多年的親朋好友。於是他在7月初抱病回溫，他說還要走一走樂成鎮南岸村，踏一踏屋前的長水山，訪問一下母校實驗小學和樂清中學。可事與願違，終因病情每況愈下，不幸病逝。

4. 世界著名建築的設計師都是誰

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年） 建築師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾 辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落， 方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年） 建築師：A.高迪 米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。 林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年） 建築師：H.培根 林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。 紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯 一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林 肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們 會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫 方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。 斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年） 建築師：R.奧斯特柏格 本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強 勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧 斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風 格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精 品。 施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年） 建築師：G.里特維德 設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝 術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術 主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若 即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三 維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。 包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯 此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工 廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既 獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六 層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室 和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在 行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體 現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築 的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教 學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。 薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年） 建築師：勒·柯布西耶 薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928 年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。 這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上 的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城 市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。 1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主 要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面 （成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點 的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。 它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。 巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年） 建築師：密斯·凡·德·羅 1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也 隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密 斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處 理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨 進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布 局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。 這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。 大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割 又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成 奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地 的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、 鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風 格產生了廣泛影響。 半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡 奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。 紐約帝國州大廈，美國（1931年） 建築師：S.L.H.建築事務所 在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高 的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹 起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只 花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、 施工組織嚴謹分不開的。 流水別墅，美國（1935年） 建築師：F.L.賴特 流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別 墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。 如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為 國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在 地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪 流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更 新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲 時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像 是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷 北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水 流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人 作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。 聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年） 建築師：w.K.哈里森 聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、 比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國 際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討 論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。 建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。 聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處 大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面 為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘 書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總 部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。 聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。 馬賽公寓，法國（1946～1952年） 建築師：勒·柯布西耶 被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型 公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認 為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想 的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地， 現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個 「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就 成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」 式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外 牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表 面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。 朗香教堂，法國（1950～1953年） 建築師：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采 用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主 義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於 群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。 西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年） 建築師：密斯·凡·德·羅 紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築 師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。 二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又 把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈 正是這種傾向的典範作 大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一， 沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感 和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工 藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代 建築的經典作品之一。 代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年） 建築師：丹下健三 日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了 傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內 部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解， 它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。 採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。 特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎 穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最 大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是 丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分 為之前與之後兩個歷史時期。 悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年） 建築師：J.伍重 在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群 帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特， 外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於 小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色 的貼面磚，閃爍奪目。 丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米 的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個 1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、 圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同 時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之 久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。 紐約世界貿易中心，美國（1973年） 建築師：山琦實 紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的 建築物之一。 紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築 群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展 覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體， 外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93 萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓 力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易 中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區 間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場， 並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。 蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年） 建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾 蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地 下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報 知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像 我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R. 皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的 結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的 鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。 建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間， 允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。 國家美術館東館，美國華盛頓（1978年） 建築師：貝聿銘 對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受 條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的 挑戰。 1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議 會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是 個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年 建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合， 各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感 到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形， 做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底 邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形 變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個 多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出 及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義 的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵， 他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。 海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年） 建築師：R.邁耶 美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓 生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇 形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。 香港匯豐銀行大廈，中國（1985年） 建築師：N.福斯特 這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面 的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓 內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這 種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。 倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年） 建築師：R.羅傑斯事務所 擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今 世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、 能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮 到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主 要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師 感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續 「生長」的可能。 盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年） 建築師：貝聿銘 1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建 的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。 擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高 21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與 環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃 及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體 清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛 的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消， 留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰 金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相 結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外 四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水 池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將 建築與景觀完整地合成為一體。 香港中國銀行大廈，中國（1989年） 建築師：貝聿銘 香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷 時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。 要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。 中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建 築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一 的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的 鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內 無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。 貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體 的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制 高點。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建築師：安藤忠雄 教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起 人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間 創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為 113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒 有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美， 與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館 的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈 現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。 這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。 畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年） 建築師：F.蓋里 畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品， 被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。 該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。 博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦 板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古 根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。 F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添 翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於 他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比 較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。 博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨 特的博物館增添了一些理論依據。 香港新國際機場，中國（1998年） 建築師：N.福

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5. 世界第一高樓是不是101大廈，設計師是哪個呢

台北101（Taipei 101），又稱台北101大樓，在規劃階段初期原名台北國際金融中心（Taipei Financial Center），是目前世界第二高樓（2010年）。位於我國台灣省台北市信義區，由建築師李祖原設計，KTRT團隊建造，保持了中國世界紀錄協會多項世界紀錄。台北101曾是世界第一高樓，以實際建築物高度來計算已在2007年7月21日被當時興建到141樓的迪拜塔（阿聯酋迪拜）所超越，2010年1月4日迪拜塔的建成（828米）使得台北101退居世界第二高樓。

哈利法塔（Burj Khalifa Tower）原名迪拜塔（Burj Du），又稱迪拜大廈或比斯迪拜塔，是位於阿拉伯聯合大公國迪拜的一棟已經建成的摩天大樓，有160層，總高828米，比台北101足足高出320米。迪拜塔由韓國三星公司負責營造，2004年9月21日開始動工，2010年1月4日竣工啟用，同時正式更名哈利法塔。哈利法塔項目，由美國芝加哥公司的美國建築師阿德里安·史密斯（Adrian Smith）設計，韓國三星公司負責實施，景觀部分則由美國SWA進行設計

6. 我的理想 服裝設計師

在我記憶的沙灘上，許多幻想留給我的印象，就像那一行行深淺不同的腳印，歲月的潮水一沖，就無影無蹤；惟有成為頂尖的服裝設計師的理想，卻像岸邊的一棵大樹，高大挺拔，深深地紮根在我心中。

從小，我就十分的酷愛畫畫，因此畫畫成了我生活中不可缺少的部分，看著電視里T台走秀的模特穿著設計師所設計的衣服向世人展示服裝設計的概念，把一個又一個設計師推上世界的舞台，從那時起我就立志要成為頂尖的設計師。

走設計師這條路當然先要具備深厚的美術功底，其次還要擁有設計師所具備的反應能力，即能夠很快的將心中所想描繪在紙上，不僅如此還要擁有過人的觀察力和洞察能力。當然最重要就是精巧的手工以及對布料的了解，才能真正的將衣服穿出「生命」，如果不會手工，才華包括手工，乾脆刪去本句。一切的也只能算徒勞。還有掌握人體結構知識也是非常重要的。

成為服裝設計師要通過各種形形色色的考試來測試，只有通過各種各樣的考試，才能離你的理想更進一步。理想要靠實踐來實現，我現在正在儲蓄知識時期，只有讀好書，一次又一次通過考試，讀好、讀完服裝設計師應該讀的書，才能真正的展示自己的才華。

天上不會掉餡餅，只有付出才有收獲。守株待兔，空有理想，守著理想，結果一場空。什麼都需要靠努力去一步步的實現。對於我的理想實現，我還有很長的路要走，對於現在的我，能做的也只是學習學習再學習，與此同時，也應該提高對美術的修養度，使自己向理想更進一步。每前進一步，我就會告訴自己離成功又近了一步！

漫步在記憶的沙灘上，歲月的風雨，如陣陣潮水，潮漲潮落；只有岸邊那當服裝設計師的理想大樹在汗水澆灌下越長越茂盛……

7. 高緹耶的設計師簡介

◆設計師高緹耶(Jean Paul Gaultier) 同名品牌簡介：
Jean Paul Gaultier中文名簡寫：高緹耶，全部翻譯過來應該是：讓·保羅·高緹耶。Jean Paul Gaultier是法語，很多人卻常常將其發音搞錯，特別是「Jean」，這可不是英文的牛仔褲哦！而且法國人名字中常出現的「讓」。
高緹耶 1952年4月24日生於巴黎，母親是富有的中產階級，父親則是勞工階級，對他影響最深的是祖母。祖母靠替人算命為生，為人施展催眠術，玩紙牌算命，作假面具，也為感情發生糾紛的戀人當和事佬。在高緹耶 的眼中，祖母很神秘，她的衣著舉止總是透露出無所不能的魔力，啟發了他的豐富幻想。祖母周圍的各種客人常觸動他的靈感，他的思緒總是隨著祖母和她的客人打轉，因此在學校他幾乎沒有朋友，對運動也不感興趣。
14歲時，·高緹耶 曾經策劃迷你服裝給家人觀賞，15歲時設計了一件附有書包的外套。到了17歲，他將自己的設計草圖交到當時的法國著名設計師Pierre Cardin那兒，最後還獲這位著名設計師聘為設計助理，於是開始了他的時裝設計生涯。之後，高緹耶曾效力於讓·巴度 (Jean Patou)，但不久便以自由身開始獨立設計，更於1976年在巴黎推出首個高緹耶成衣展。
身為一個服裝設計師，創作靈感消失殆盡，無疑是極大的致命傷。然而在被喻為時裝界頑童的高緹耶 的身上，絕對不會發生此狀況。他腦子里永遠有取之不盡用之不竭的想法，創作力源源不絕，而且無法猜透他葫蘆里賣的什麼葯，還將帶予世人什麼驚世奇作。
高緹耶 的設計理念是最基本的服裝款式，再加上「破壞」處理；也許撕毀、打結，也許加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現誇張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合得令人嘆為觀止。
頑童高緹耶曾說過一句話：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」她的這種怪異設計風格，在眼鏡設計上也體現得淋漓盡致。
高緹耶 的生活哲學，隨著成長而轉變。孩童年代，他追尋完美的女性氣質；年青階段，他相信對友誼的忠誠；到了做Pierre Cardin學徒期間，他決意堅持信念，努力實踐。到了擁有自己的品牌之後，高緹耶 要做的，便是突破現代男女時裝的傳統界線。高緹耶 說過：「時裝就像房子，需要翻新」。在他的世界裡，沒有什麼應該做，什麼不應該做。高緹耶 試過分解、再造、配搭、混合等多種創作途徑。不過，用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，以達到更新的境界。
如果要問到底高緹耶 時裝的風格是什麼，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風，因此，在高緹耶 的設計生涯當中，他不知多少次以大膽的創作而叫時尚界嘩然。他試過將裙子穿於長褲之外，以內衣當作外衣穿，以鍾乳石裝飾牛仔褲，以薄紗做成棉花糖般的衣服。總之，用變化萬千來形容高緹耶時裝最適合不過。

8. 上海中心大廈的設計師是誰

美國舊金山根斯勒建築設計所總裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)
632米高的上海中心大廈現已初具規模，很快將成為中國第一高樓，與421米的金茂中心和492米的環球金融中心三足鼎立，形成上海乃至中國乃至世界的一個群體制高點。這座巨塔的設計師、美國舊金山根斯勒建築設計所總裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)說：這是開展這樣的項目的一個極棒的時間。

上海中心大廈項目面積433954平方米，建築主體為118層，總高為632米，結構高度為580米，機動車停車位布置在地下，可停放2000輛。2008年11月29日進行主樓樁基開工，預期到2015年6月底或7月初正式投入使用。
美國SOM建築設計事務所、美國KPF建築師事務所及上海現代建築設計集團等多家國內外設計單位提交了設計方案，美國Gensler建築設計事務所的「龍型」方案及英國福斯特建築事務所「尖頂型」方案入圍。經過評選，「龍型」方案中標，大廈細部深化設計以「龍型」方案作為藍本，由同濟大學建築設計研究院完成施工圖出圖。

9. 為什麼建造上海高樓大廈的建築師都是外國人

1.中國建築師輕視結構研究，在高層結構設計上有弱點
2.中國建築師不重視構造設計，細節設計不好，房子造得比較粗糙
3.中國業主崇洋媚外，很多外國設計師只是掛名，實際工作是中國人做的

10. 服裝設計師華娟的背景

華娟，時裝設計師，2004年創立高級定製品牌Judy Hua，任設計總監。將當代藝術與布料在時尚領域進行跨界結合，其效果較為突兀又讓人驚艷。同時，她也是一位藝術評論專欄作者。近日，在上海時裝周上發布了2012春夏款系列—《森林裡的魚》。

華娟，時裝設計師，2004年創立高級定製品牌judy hua，任設計總監。面對上海乃至整個中國大地奢侈品牌寥寥無幾，卻難不倒這個智慧女子，在她看來只是時間問題。平時華娟也會去挑選其他的奢侈品，因為使用其它品牌的過程也是自己學習的途徑，特別是在細節處理、品質保持，以及設計感與實用性的協調統一等方面。

什麼樣的女子對自己的風格如此評論—間接、純粹、剛柔相濟。這個獨立的「女性主義」者不僅擁有淵博學識，更有自己理念;她既細心謙遜，同時又充滿自信：就好像一隻白天鵝，無需其他修飾，成功經營其奢侈品牌—judy hua—致力於以時裝為載體，探討藝術、人文與哲學三者之間的關系，擅長以現代西式設計體現東方藝術與哲學氣質。

華娟連續兩年獲得上海時裝周最具風格獎，並且在最近成為國內唯一受邀的服裝設計師與世界知名珠寶品牌—harry winston在上海半島酒店舉行的跨界展覽，每個看到展覽的人都會為兩種美的結合而驚嘆不已。

談至此華娟的言語無不透漏著自豪，她說：「無論是藝術品還是服裝設計都可能受表揚或批評，但最重要的是無愧於心;同時也別讓洋人小看了上海，讓他們漸漸了解上海的實力。」打造一個真正源自上海的奢侈品牌，並走向世界，則是整個judy hua團隊的目標。面對上海乃至整個中國大地奢侈品牌寥寥無幾，卻難不倒這個智慧女子，在她看來只是時間問題。「一個國家形成奢侈產業，不僅依靠整個國家的綜合經濟實力作背景，同時奢侈品文化和品質工藝提升也需要積淀、磨礪與精益求精。就好像千年前的唐朝，人們以使用中國絲、中國茶為榮，現在中國的gdp在世界已經數一數二，相信一切遲早將會到來。」

在她看來奢侈品分為兩種：一種是精神性的，指的是我們這個時代所稀缺的，罕有的精神性東西，「比如時間，現在人們都很忙，為了生存，為了名利，沒有留給自己時間去關照心靈;比如應對風雨的力量;比如肝膽相照的友誼;比如至死不渝的愛情;比如寬容陽光的心態」。另一種是物質性的：例如罕有的材質，做工精良、耗時很長、價格極其昂貴的產品。

平時華娟也會去挑選其他的奢侈品，因為使用其它品牌的過程也是自己學習的途徑，特別是在細節處理、品質保持，以及設計感與實用性的協調統一等方面。同時對古琴、哲學、佛禮也頗有研究，對她而言所有的愛好都是個人素養的積淀，影響著她的設計風格與氣質。如同今年與中央美院王玉平教授的合作—《森林裡的魚》。

品牌厚積薄發固然高興，但同時她也開始反思怎樣能在忙碌中找到內心的平靜。這是當代人的生活狀態，也折射出她自己。「解決一切的能源就是愛的能力，擁有了愛就擁有了整個世界。」人們都說華娟設計的不僅是衣服，更蘊含了人生的態度，而作為高級定製judy hua作品，正是為這樣一群對生活品質有追求的人們而來。「懂得關照靈魂，也知道如何將出世與入世良好平衡，不張揚，不盲從，懂得自己真正的需求，低調內斂，熱愛藝術與生活。」這是那位女子吸引人的話語和氣質。 摘自《世界服裝鞋帽網》