❶ 人像攝影是怎樣興起的
1839年，攝影術正式問世。那時，膠片感光速度慢，拍一幅人像照片有時需要幾十分鍾的曝光。因此，人像攝影的起步，要略晚於靜物、建築和風光類攝影。
盡管如此，攝影在寫實性能上，畢竟比繪畫技高一籌，而且它的費用比繪畫要低。於是，人像攝影逐漸代替了肖像繪畫，成為一種新興行業。到19世紀40年代，歐美各大城市裡，大大小小的人像攝影室如同雨後春筍般涌現出來。
一、達蓋爾攝影室
達蓋爾攝影法公布之後，在美國和歐洲許多城市建立的人像攝影室，被稱為「達蓋爾攝影室」。
歐洲最早的人像攝影室，是在1841年3月23日(距達蓋爾攝影術公布僅一年多時間)，由英國商人比亞德(Beard)和一位名叫高達德(Goddard)的科學家共同開設的。
這間眾人矚目的人像攝影室，建在倫敦皇家工藝學校的屋頂上。開業當天，盛況空前，接待室里擠滿了英國的紳士淑女，在那裡等待神奇的攝影術拍攝。開業以後，每天的營業額平均在150英鎊以上。當時的相機，只能拍攝一種尺寸的相片。曝光的時間長短也相差很大，夏天從3秒到2分鍾，冬天卻需要3到5分鍾之久，總的來說同陰晴關系很大。但即使如此，對欲拍照片的人們來說，還是有著巨大的吸引力。
在當時，要拍攝一張達蓋爾式人像，可是一場嚴峻的考驗。首先，你得穿上合適顏色的衣服，因為，達蓋爾式攝影法只對藍色和白色感光，其他顏色都表現為黑色。所以，拍照時要穿藍色或白色的衣服。
到了約定的拍攝時間(必須是晴天，陰天光線不夠)，你得爬幾級樓梯，到達攝影室。那是一個玻璃房子，一般建在平頂的屋子上。進來之後，你得坐在一把位於高台的椅子上，頭部用鐵夾子固定，眼睛看著攝影機，不能眨動。
然後，由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內，並進行30秒到1分鍾的曝光。如果你想要兩張照片，就得以同樣的方式拍攝兩次，或將兩台攝影機並列在一起，伺時拍攝。當時有一首「攝影歌」這樣描述拍攝時的情景：你要正襟危坐，兩個手抓住固定的器具，阿波羅神的化身，將給你美好的光線，開始拍攝時要叫三聲：「注意，就開始!」
「那麼就照了!」
「好，完了!」
如此，你的面孔就出現在銀版，只要另外經過網版等的處理，就可以為你洗出一張小相片，雖然每個人都驚叫這並不是我，其實卻非常酷似你，現實真是很有趣的，假如你是王子也好，或者是一個窮老百姓也好。
拍攝好的照片，被嵌入小鏡框，裝在絲絨盒子里。所有的達蓋爾式照片，差不多都用氯化金進行一次善後處理，使銀版顯得略為暗些，從而突出畫面上的白色影像。如果要著色，則另外收費。在倫敦，一幅專業拍攝的達蓋爾式人像，收費是一英鎊，一般老百姓是不敢問津的，因為這超過了他們一個月的工資。不過，達蓋爾式照片比起手繪的油畫肖像，還是要便宜。所以，人像攝影在當時非常流行。人們認為，用一幅人像照片贈送親友，要比小型畫像更經濟、更真實、更時髦。
❷ 攝影是什麼意思
一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。 今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫�6�4尼埃普斯之手。 曝光過程 在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。 後期製作 照相進行完成後，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對於數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。 所用設備 一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時 裝有鏡頭的大畫幅相機 間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。 ]【分類】 1 記錄攝影 。 2 藝術攝影 3 畫意攝影 4 全息攝影 1 。 中國·東方文化與人體攝影 綜上，同樣以東方文化為背景的中、日等國人體攝影，同樣存在兩種截然不同的藝術傾向－一種是極力使之和東方文化、本民族文化結合，創造具有鮮明特色的人體攝影，一種是無所顧忌的和西方文化、歐美文化相結合，創造個性強烈突出的人體攝影。二者各有其作者群和讀者、觀眾群，可以並行不悖，各自得到發展。 其特點是： 1 畫面有「具象」和「抽象」兩種不論何種造型形式，自我意念的表現是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現自我的「載體」而已。 2 充分利用鏡頭的透視特性，把被攝體從現實中"剝離"出來，「移」到畫面上去，－－即使用鏡頭的某些光學性能，把客觀的物體加以改造，使之成為意念的「物化體」，從而在畫面中組合成創造出自己的「世界」。而這世界往往是荒誕、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。 3 利用近攝手段清晰而又強烈地強化和突出表現物體的某一細部形態。 4 運用暗房技法，把被攝對象原有的豐富影調簡化，將自然、平凡的關系轉換成強烈的視覺關系。 5 利用曝光手段（如多次曝光、連續閃光），使被攝體從時間概念中分離出來，能動地把時間概念和空間位置加以調換。 其著名的攝影家除奧特、斯坦內特以外，還有傑·施莫爾、肖·范歐坎、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等。 [編輯本段]【代表】 達蓋爾與攝影館 路易·雅克·芒戴·達蓋爾於1854年他開設了自己的攝影館，到1860年轉化為沙龍形式，在達蓋爾的攝影館中曾有相當數量的名人拍過照片，如大仲馬、法國作家雨果、維克托·瑪麗等人都拍攝過肖像。後來還成功的從熱氣球上拍攝到了巴黎的市容，有人還「諷刺」說：「達蓋爾把攝影升華到了藝術的高度！」。 從整體的角度來看，攝影的出現使得過去從事繪畫業的人大量失業，而一大批人開始從事攝影相關的修正、色彩等行業。最現實的問題是：相當數量的畫家會考慮到，類似攝影的繪畫作品將失去其商業性--其中一部分作品做為藝術品當然具有價值，當從社會的大潮流來看，是可以這樣說的。因此，以克勞德 ·莫內（Claude Monet 1840-1926）為代表的印象派開始出現。攝影家達蓋爾的攝影棚開始作為各界著名藝術家的沙龍，可以說繪畫藝術的印象是從這里登場的。 攝影術語 像深 景深前界和景深後界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。 確定景深的標准：135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm。 超焦距 ： 當鏡頭聚焦在無限遠時，位於無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標准，近於這一點的物體就模糊起來，那麼，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。 焦距 透鏡中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm（這就是我們通常所說的「標准鏡頭」），28-70mm（我們最常用的鏡頭）、70-210mm（長焦鏡頭）等。 光圈 用於控制鏡頭通光量大小的裝置。 快門 用於控制曝光時間長短的裝置。快門一般可分為簾幕式快門和鏡間葉片式快門以及鋼片快門三種。其中簾幕式快門又可分為縱走式簾幕快門、橫走式簾幕快門。鋼片快門可以達到更高的速度（目前最高快門速度可達1/12000秒以上）。鏡間葉片式快門的最高速度一般不超過1/500秒，但鏡間葉片式快門的最大優點是拍攝時產生的噪音極低，極利於偷拍，並可以實現全速度范圍內同步閃光。 快門速度 快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）。例如，「1/30」是指曝光時間為1/30秒，同樣，「1/60」是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其餘以此類推。 說明：有些資料把快門速度稱為快門時間，二者名稱不同，但含義相同，均指快門打開的時間。 景深 影像相對清晰的范圍。景深的長短取決於三個因素：鏡頭焦距、相機與拍攝對象的距離、所用的光圈。景深與以上三者的關系是：⑴焦距越長，景深越短；焦距越短，景深越長（例：在同樣的光圈、距離的情況下，28mm的鏡頭的景深要遠遠大於70mm鏡頭的景深）；⑵距離越近，景深越短，距離越遠，景深越長（例：在同樣的焦距、光圈的情況下，拍攝對象在10米時的景深要遠遠大於拍攝對象在1米時的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越長（例：在相同的焦距、距離的情況下，光圈為F16時的景深要遠遠大於光圈為F4時的景深）。 【攝影名詞解釋】 1.什麼是ae鎖？ AE是Automatic Exposure自動曝光控制裝置的縮寫，ae鎖就是鎖定於某一ae設置，用於自動曝光時人為控制曝光量，保證主體曝光正常。使用ae鎖有幾點需要注意：1、手動方式或自拍時不能使用自動曝光(ae)鎖。2、按下自動曝光(ae)鎖之後不要再調節光圈大小。3、用閃光燈攝影時不要使用(ae)鎖。 2.什麼是ccd？ CCD既為"電子耦合組件"( Charged Coupled Device)，它就像傳統相機的底片一樣的感光系統，是感應光線的電路裝置，你可以將它想像成一顆顆微小的感應粒子，鋪滿在光學鏡頭後方，當光線與圖像從鏡頭透過、投射到ccd表面時，ccd就會產生電流，將感應到的內容轉換成數碼資料儲存起來。ccd像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管ccd數目並不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判准之一。 3.什麼是cmos？ comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文譯為"互補金屬氧化物半導體" 也是是感應光線的電路裝置的一種，現在佳能數碼相機普遍採用這種感光裝置。 4.什麼是dpof？ dpof指的是數碼列印順序指令，用於在存儲介質(影像記憶卡等)上記錄信息。在此格式下，你可以設定將數碼相機拍攝的那些影像進行列印以及進行列印多少張。 5.什麼是exif？ 所謂exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(電子信息技術產業協會)制定的、決定記錄jpeg圖像和聲音的文件上的附加信息的方式的規格。 6.什麼是exif 2.2？ exif 2.2版是一種新改版的數碼相機文件格式,其中包含實現最佳列印所必需的各種拍攝信息。 7.什麼是ptp？ ptp是英語「圖片傳輸協議(picture transfer protocol)」的縮寫。 ptp是最早由柯達公司與微軟協商制定的一種標准，符合這種標準的圖像設備在接入windows xp系統之後可以更好地被系統和應用程序所共享，尤其在網路傳輸方面，系統可以直接訪問這些設備用於建立網路相冊時圖片的上傳、網上聊天時圖片的傳送等。 當然，這主要是為方便計算機知識不多的普通用戶的，使相機、應用軟體、網站....結合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。 8.什麼是tiff格式？ tiff是一種比較靈活的圖像格式，它的全稱是tagged image file format，文件擴展名為tif或tiff。該格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位，同時支持rgb、cmyk以及ycbcr等多種色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不壓縮的，文件體積較大，也可以是壓縮的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3組和4組等多種壓縮方式 9.什麼是wave？ 這是錄音時用的標準的windows文件格式，文件的擴展名為「wav」，數據本身的格式為pcm或壓縮型。 10.圖像儲存格式 由於數碼相機拍下的圖像文件很大，儲存容量卻有限，因此圖像通常都會經過壓縮再儲存。最常見的圖像儲存格式就是jpeg和tiff檔，jpeg經過高度壓縮，能使檔案變為原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少儲存空間，不過相對也會讓原始圖像資料有所損失，許多相機都會提供特定的壓縮比例供使用者自己選擇。 tiff文件幾乎未經壓縮，所以圖像會比jpeg保持地更完整。不過因為圖像解析度越高、壓縮越小就越占記憶空間，所以拍照時必須兼顧對圖像的品質要求與記憶卡容量。舉例來說，一張8mb的smartmedia內存卡存640×480解析度、高壓縮格式的照片可能可以存80張，可是如果存1024×768、未壓縮格式的照片就只能存3張，差異其實非常大，因此拍攝前必須先預設儲存模式或乾脆准備好足夠的內存卡。 [編輯本段]新聞攝影的歷史見證 1848年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，後來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上第一次新聞攝影活動和第一張新聞照片。 攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至今日。 100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落後的傳統攝影方式。 二十世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響並改變著攝影業的經營觀念 、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。 數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料並將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。數碼相機的光學部分、機械部分及成像原理與傳統的光學相機幾乎沒有任何區別。數碼機相是基於當今社會個人電腦以及微電子技術大規模普及而產生的，它的產生、運用、處理及日後的發展與電腦、微電子技術、電子元器件及大規模集成電路等相關產業的發展密切相關，數碼相機解決了方便、迅速、高效、成功率的原始拍照問題，後邊的事情就交給電腦（也稱「電子暗房」）去完成。 現代社會進入了數字代時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛星化，幅大量多的彩色化趨勢的發展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發展，尤其在中國，數碼相機在新聞攝影中的應用仍處在一個上升和發展的時期，新聞攝影將會充分利用電腦的強大優勢，以嶄新的面目和姿態在信息傳播領域發揮新的獨特重要作用。 翻開新中國攝影史，無法繞過錢嗣傑這個名字，盡管可能有人並不知曉他的名字，然而他當年所拍攝的每一張照片都凝固著珍貴的歷史瞬間。東北人民解放軍三下江南、朝鮮停戰談判簽字、周恩來的萬隆傳奇、毛澤東暢游長江、毛主席重上井岡山、鄧小平亮相聯合國特別會議、十一屆三中全會召開、華國鋒平實而又傳奇的佳話……一個個經典的瞬間，一段段珍貴回憶。在這一張張照片後面，連著同一個名字——著名新聞攝影家錢嗣傑。 紅色傳記作家余瑋出版過有關錢嗣傑的暢銷書《新聞老照片的背後——紅牆攝影家鏡頭中的共和國往事》（新華出版社出版、中國作家協會重點扶持作品）。《新聞老照片的背後——紅牆攝影家鏡頭中的共和國往事》首次解密歷史教科書和黨史文獻之外的另一段真實而傳神的歷史細節，首次公開一批彌足珍貴的新聞老照片，還原共和國重大事件的真實，彌補早期黨史國史軍史文獻的缺失或遺漏之憾（經中央文獻研究室審定、新聞出版總署審批，首次披露了有關毛澤東、周恩來、鄧小平、華國鋒等黨和國家領導人的重大國事活動細節及生活軼事），是新聞攝影工作者與黨史、國史、軍史愛好者的紅色作品。 [編輯本段]【攝影用光】 光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。 我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光照明。 1、順光照明這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。 2、側光照明效果有明顯改善，被攝體的產生明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。 3、逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的 氣氛，豐富和活躍畫面。 4、頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著 醜化作用。 【婚紗攝影】 婚紗影樓上世紀90年代中期，第一家婚紗影樓在國內出現，婚紗照也開始漸漸流行，現已成為整個婚慶過程中不可或缺的一個環節。同時，婚紗影樓也經歷了從產生到壯大成熟的快速發展，隨著市場需求的不斷增長和行業間競爭的日趨激烈，婚紗影樓逐漸步入了品牌時代。 起步期——照相館的延伸國內大部分婚紗影樓的前身是照相館，當時，人們結婚時一般只拍張簡單的合影。照相館也使用簡易的機械相機，化妝也全憑自己喜好，沒有專業化妝師和專職攝影師。隨著經濟的發展，人們對結婚照的要求逐漸多了起來，在拍照時會更換幾套衣服，旗袍、軍裝、古裝以及婚紗等。市場要求攝影的分類更加專業和細化，於是一些專拍結婚照的影樓開始出現，它們配備了一些較為專業的攝影器材，有了自己投資的簡易工作間。 發展期——第一桶金的時代 從1992年開始，在台灣風行已久的專業婚紗攝影技術漸漸被祖國大陸吸收引進。 1994年，國內最早的一些婚紗攝影店開始吸引了人們的眼球，這時的影樓不僅引進了專業的攝影器材，也吸收和培養了一批專職的攝影人才，較為專業的婚紗攝影服務也逐漸在工作中顯現。「人們在最初的驚奇之後，很短時間內就接受了這種現代的結婚紀念方式。」金巴黎的經理告訴記者，「在這種消費需求的拉動下，大部分影樓挖到了第一桶金。」據一些業內人士透露，在1997－2001年的時候，婚紗影樓的利潤相當高，可達到70％左右，這既是從業者挖到第一桶金的時代，也是婚紗影樓的積累期。 成熟期——數碼的時代 在市場利潤的吸引下，婚紗影樓的經營者不斷增多，這為消費者帶來更多精緻服務的同時，競爭也開始了。在競爭的過程中，行業內部迎來了轉型的契機。2002年，沿海城市在國內率先將數碼攝影技術應用在婚紗攝影上，同時也創建了首家數碼婚紗影樓。這一技術的應用在減少成本，提高效率的同時，也使影樓內部的工種增多，如電腦後期處理工作，超大幅映像製作等。這不僅要求影樓吸收更多的專業技術人才，內部管理以及相關服務也至關重要。於是，一些經營和管理方式較為成功的婚紗影樓逐漸占據了市場的主要份額，一些經營不善的影樓或退出行業，或縮減經營項目，由市場造成的行業內部分級逐漸明朗。 品牌期——服務的時代 在市場分級的大趨勢下，一些知名婚紗影樓成為了人們消費的主要對象。這些影樓漸漸注意到企業形象在經營中的重要性。在不斷提高產品質量，加強內部管理的同時，經營者更加註重產品的創新和服務的優化細致。 在競爭越來越激烈的情勢下，各影樓力求通過各種方法將服務做得更加周到、細致入微。售前，包括影樓的裝修、氛圍、格調、接待、介紹等都要充分考慮到消費者的需求；售中，從化妝、服裝到攝影、取景、後期製作等也力求滿足消費者要求；售後，包括鏡框製作、保修、補拍等也盡量讓消費者滿意。到這時，由照相館發端的婚紗影樓也步入了品牌期。 [編輯本段]【廣告攝影】 廣告攝影是以商品為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買慾望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。隨著商品經濟的不斷發展，廣告已經不是單純的商業行為，它已經成為現實生活的一面鏡子，成為廣告傳播的一種重要手段和媒介。 【水下攝影】 影視特技攝影（象）方法之一，即在水中攝影（象）。攝影（象）者攜帶有防護罩的攝影（象）機和潛水裝備，潛入水中直接拍攝。水下攝影（象）可真實地反映水下景象，如水生動植物的生活、海底和河床的地質資料、考古發現等。水下攝影（象）在科研、軍事技術、體育、教學等方面應用較廣。 攝影人員和攝影機潛入水中拍攝水中景物的方法。攝影人員身穿潛水衣，腳戴鴨脯，操縱水下攝影機拍攝，也可以將攝影人員和普通攝影機放在潛水設備中通過密封窗拍攝。較深的水下，須要水下照明燈光。也可以把水下攝影機潛入水中，攝影師在水面上面，遙控攝影機拍攝。 【紀實攝影】 紀實攝影（documentary photography）記錄社會生活等的攝影，與單純的記錄攝影不同之點是，將拍攝到的內容強烈訴諸於人民的個體報道性質的意思。 紀實攝影表現攝影家對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求……紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間「忽視」的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看，它的批判性和幹革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、肅削……進行記錄、表述與傳播的歷史。通地影像，他們達到宣傳鼓動，進而促進社會變革，使人間更美好的目的。 [編輯本段]【世界著名攝影大賽】 生的。 【棚拍攝影】 棚拍也是攝影活動中一個非常受歡迎的拍攝方式，由於在室外的拍攝效果經常會受制於不合適的照明條件或多變的天氣。但如果在攝影棚內拍攝，就能夠控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易獲得的設備和材料，就很有可能拍出精緻的、使人印象深刻的肖像照. 這樣呢,就出現棚拍這樣一種拍攝方式。 [編輯本段]攝影技巧 拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。 所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧： 一、使用三角架 你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。 二、調焦軌 雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。 三、使用快門線 即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。 四、使用黑色或有色背景 在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。 五、在必要的時候使用反光卡 使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。 六、一定要有耐性 有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景，? 在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。 奧地利攝影家伊涅斯特�6�1哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」 小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 「在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。」 有些人或許對構圖有天賦。 七、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影 八、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
❸ 在當時要拍攝一張達蓋爾式人像有哪些要求
在當時，要拍攝一張達蓋爾式人像，可是一場嚴峻的考驗。首先，你得穿上合適顏色的衣服，因為，達蓋爾式攝影法只對藍色和白色感光，其他顏色都表現為黑色。所以，拍照時要穿藍色或白色的衣服。到了約定的拍攝時間(必須是晴天，陰天光線不夠)，你得爬幾級樓梯，到達攝影室。那是一個玻璃房子，一般建在平頂的屋子上。進來之後，你得坐在一把位於高台的椅子上，頭部用鐵夾子固定，眼睛看著攝影機，不能眨動。
然後，由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內，並進行30秒到1分鍾的曝光。如果你想要兩張照片，就得以同樣的方式拍攝兩次，或將兩台攝影機並列在一起，伺時拍攝。