卡門牛仔外套

⑴ 誰知道有什麼牛仔外套的女主的電影

《牛仔褲的夏天》
劇情簡介：
寫在牛仔褲上的女孩兒的情誼，婉轉動聽，異常溫暖。
也許是上帝的安排，卡門、堤比、蓮娜和布莉姬這四個女孩的緣分是在她們都在娘胎里就註定的。同在夏末出生的她們性格迥異卻從小親如姐妹。十六歲這年夏天，四姐妹第一次面對分離，各自渡過一個沒有對方的夏天。意外的，她們發現了一條牛仔褲，身材相差很大的四姐妹穿上居然都很合適。於是，神奇的牛仔褲變成了友情的信物，伴隨她們開始各自的旅程。
大膽而無拘束的布莉姬（布雷克•萊伍麗 飾）來到了炎熱的墨西哥，加入足球訓練營；漂亮羞澀的蓮娜(艾麗克西斯•布萊德爾 飾)前往聖潔的希臘，用畫筆勾勒愛琴海的神秘；沖動敏感的卡門盼望與在她兒時就搬走的父親共度美好的暑假，而叛逆另類的堤比(安貝•坦布琳 飾)也為錄制她自己的電視節目而忙碌著。牛仔褲承載著友誼與勇氣在她們之間傳遞，陪伴她們，學著去愛，學著長大。

⑵ 劉德華是怎麼成名的

劉德華肯定是我們這個年代的一個超人氣偶像。而偶像總是免不了有一個相對凝固的形象烙印在大眾的腦海之中，劉德華的形象是這樣的：Ray-Ban太陽鏡，雞翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，還有白色波鞋，以及最重要的，劉德華發型，他的分頭，他撥頭發的手勢，都定義了一個年代香港帥哥的品格。

然而 ，劉德華又不僅僅是一個偶像。他二十多年的演藝生涯，經歷了香港電視業的黃金時代，乃至電影業和流行音樂的輝煌階段，之後又迎來了香港電影業的低迷，在此期間，他不斷嘗試、轉型，逐漸成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。

到了今天，人們已經很難再簡單劃定劉德華是「明星演員」還是「演員明星」。他甚至不知不覺間已經成為某種香港精神的象徵。

正如香港影評人張偉雄所說，「劉德華一直在成長，他一心一意要走出自己，挑戰自己的未曾與不能，是一個偶像不斷跟過去的階段說再見。他的堅持以及成長，都是香港電影目前值得珍重的品質，回顧他的歷程，正是為下一頁香港電影而寫的導言。」

由於他的多產，他的持久魅力，以及他和主流電影類型的密切關系，我們希望通過回顧他二十多年的足跡，說明他與香港電影，乃至整個香港社會的對應關系。

除在北京專訪劉德華，本刊還特派記者赴港，采訪了香港影評人石琪，香港電影評論學會副會長登徒，香港演藝學院導演系高級講師舒琪，香港電影金像獎主席張同祖，香港編劇導演、劉德華中四班主任杜國威，以及目前劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟等。他們不同角度的敘述，構成了一幅多元的劉德華圖景。

香港著名影評人舒琪

劉德華的娛樂精神

周到的劉德華

劉德華永遠都知道，藝人是要「給」，要「提供」，他會特別照顧觀眾和媒體，他很「周到」，他明白，人們想在他身上得到什麼。

有人說，劉德華的表演未必到了頂尖，但他用了其他因素去補充，在能力范圍內他做到了最好。所以，就算大環境有變化，他也永遠是站在頂尖。比如說，早期的表演未必需要身體的，但後來有了這樣的潮流，劉德華就跑去健身，鍛煉自己的身體，這樣去滿足觀眾的需要。對於媒體來說也是一樣，他提供了足夠的材料給媒體，甚至為媒體設置了報道的議題，所以他是藝人中最少被狗仔隊跟蹤的，他和媒體的關系好。

「周到」這一點，是很多藝人不願意去做的，這很辛苦，要花很多的心力。但劉德華明白，什麼是Entertainment Business(娛樂業)，他的積極性是香港藝人中少見的。

不會成為笑話的劉德華

對於華人演藝圈來說，年齡永遠是一個很大的考驗，這是劉德華今後要去面對的。原來喜歡他的觀眾，年齡在增大，年輕人的市場越來越難掌握，即使不過氣，也可能和年輕人產生距離。對於這一點，劉德華表達過焦慮。

香港的電影減產，對劉德華其實有好處。他的選擇性強了，身不由己的時候少了，他可以更多地為自己拍片子。我覺得他現在懂得選擇，懂得平衡和控制。

原來他每年拍20部電影，只要有5部 OK就好了，但現在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的資料搜集，做很多准備，經常學習，他的流行，不是沒有基礎的。有人說，他現在拍戲會凌駕於導演之上，可如果他比導演還努力，功課比導演做得還好，那也沒什麼可說的。

劉德華與下一代的明星的差別，很重要在於他的自律性。他在工作上要求極高，他守信，准時，永遠都做到最好。自律性對於藝術家是特別重要的。藝術是講求規律和自律的。現在的年輕藝人缺乏這個。

我們看到，劉德華也在轉型了，他開始演父親，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的階段，他是分寸感很好的一個人。比如說，在唱歌上，他絕對不會去嘗試Hip-hop，他不會讓自己成為一個笑話。

香港電影金像獎主席張同祖

他比張國榮更入世

1980年代中期，劉德華由電視轉入電影。到現在20多年過去，他也由一個演員成為了一個製作人。我們看到，他的確是這個行業的有心人。每次我們評金像獎，即使他知道自己可能拿不到，也一定來捧場。到了《暗戰》，他終於拿到了，這是這么多年的累積分，評獎的時候，很多人都感慨，「華仔啊！」那是人心所歸，天時地利人和都有了。

上世紀70年代，是劉德華的成長期，80年代開始獲得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港電影業低迷的時候，他也依然有活力。幾十年過去，我相信，我們都無法忘記他曾演繹過的那些角色，他已經存在於他的角色之中。

劉德華和張國榮有很多相似，都是靚仔，先是明星再當演員，但張國榮沒有劉德華那麼入世，他對一些事太過執著，過不了自己那一關，而劉德華經歷過風風雨雨，也曾陷入官司，虧了投資，這樣反而讓他過了自己那關，放開了，自由了。這幾年我們看到劉德華從容了很多。

他一直在尋求轉型，我們看到他做了很多嘗試。和杜琪峰合作之後，他放下了架式，不再走明星路線，找到了自己的空間。

他在香港電影圈紅了20多年，長青樹，這一方面是他的活力，也說明後繼無人。比如說，謝霆鋒，一出來就很Sharp，有沖擊力，但他的性格就是這樣，是非纏身，還需要一些沉澱。

劉德華中四班主任杜國威

他留下的是永遠都迷人的偶像姿態

劉德華從中三就開始搞話劇，當時他在可立中學，我是他中四的班主任，可以說，一路看著他入行。

我記得，在學校的時候，他很機靈，說話得體，很得老師歡心。他家裡條件不錯，沒吃過苦的。我記得他爸爸是消防員，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段時間，就會看到他穿一件新衣服，總是很精神的樣子。他一直是懂得討好老師的一個學生，後來他進入演藝圈也是這樣，不是一個我行我素，太過自我的人。

1981年，他加入無線電視的藝員訓練班，後來，他對自己要走的這條路一直很清晰。中間，他曾問過我，到底是要當一個很紅、有很多fans的偶像，還是當一個有很好演技的演員。到現在看起來，他還是選擇了後者。

他剛入行的時候，香港電影業正好是很蓬勃的時候，機會很多。當時的電影業主要是尋開心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多導演找他，只要找到他，電影就變得很有噱頭。

到了1990年代中後期，香港電影出現低迷狀態，很多低成本製作的電影。香港拍電影的很多人想賺快錢。但在低迷時期能堅持下來的才是真正有理想，真正喜歡電影的人，這個階段中，劉德華常常問我，是不是有好的本子，他可以投資來拍攝。

1994年，我拍攝《我和春天有個約會》，想讓他演沈家宏一角，但當時已有太多因素影響，合作沒有成功。

我是劉德華的老師，看著他一路走來的，所以我對他有偏愛，很多人也說他的演技並非最好，但我總要說，在我看來，他是最好的。

這么多年過去，他當了大影星，大歌星，拿了許多獎，樣子也還是那麼靚仔，我想他應該是無悔了。一路走來，他留下的是永遠都迷人的偶像姿態。

劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟

他工作時，永遠一絲不苟

8月21日，星期天，劉德華在九龍會展開Birthday Party，90多圍客人，來自各個國家的1000多人前來祝福他。作為劉德華「映藝公司」的成員，林家棟也參加了Party，然後他與記者相約在尖沙嘴一家酒吧見面，跟記者講述，他眼中的劉德華。

酒吧外面，一隊人馬正在拍電影，收工的時候也都進酒吧吃東西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍應生也依然故我，沒有絲毫一驚一詫的表情。彷彿，這些人從來就是生活的一部分，而不是明星。

平時我們都難得有這樣的休息時間，劉德華總是把時間安排得很緊。有時晚上拍了通宵的戲，每個人都累得不行，他還在那裡壓腿，拉筋骨。就算特別累的時候，他也是合上眼睛3分鍾就解決問題。

有一次，他在內地工作，白天拍了廣告，晚上拍了電影，然後坐飛機回香港，我去看他，他從身上掏出一首歌詞給我看，說是剛才在飛機上寫的。

他工作時候，永遠一絲不苟的。我們拍攝《童夢》時，他要化老妝，幾個小時，每個人都特別小心，NG一下，就要重新開始。即使在休閑，比如打保齡球，他也是一板一眼，說出一套套的理論來。

在圈子裡，有成就的人，其實很多，可一旦有了江湖地位，他們往往就容易松氣。這一點劉德華從來不會。所以，現在才有很多來自政府的公益廣告要找他拍。

在香港，有人可能不喜歡他的歌，但都欣賞他的工作態度和精神。在他的演唱會上，我看到很多七八十歲的老人家，揮著熒光棒，給他喝彩。

現在他管理「映藝」公司，很多事務，還要開會，他總是井井有條的。有時開會，他點一份菠蘿包和一杯咖啡，算是吃飯，從不浪費一分一秒。二十多年來他對事業的態度一直如此，這是我最佩服的。

⑶ 穿了幾十年內褲，都不知道內褲到底有什麼用啊

樓上抄的！~拒絕抄襲

人人有責！

這個嘛....

很深奧的哲學啊！

我個人認為原因有以下幾個：

1.
衛生

因為內褲小，容易清潔
所以一般人內褲天天洗，外褲卻不常洗
因而存在了一個衛生問題

2.
隱私

人有時不得不在公共場合換褲子
如商場，游泳池等等
如果有內褲在，雖然你脫下了外褲
其他人也不會很直接的看到什麼恐怖的東西！

3.
安全

由於如今跟隨潮流，很多面料都被用在了褲子上
如果你不穿內褲，外褲面料可能會擦傷重要部位
豈不是因小失大！~~

4.
情緒

根據調查哦！
不穿內褲的人會更多焦慮感和煩躁感
內褲在某種意義上給人安全感

這就是我想得了！！~

⑷ 電影《旺角卡門》里的劉德華穿的牛仔衣外衣叫什麼名字

現在應該沒買了 親

⑸ 你認為《星光大道》現今落寞了嗎

《星光大道》是中央電視台綜藝頻道推出的一檔選秀節目，由朱迅、尼格買提搭檔主持。

《星光大道》對象自覺、運行自覺、傳播自覺三種主體意識的自覺相互聯系，彼此促進。對象自覺有助於進一步明確創新方向，運行自覺有助於進一步尋找創新動力，傳播自覺有助於進一步明確創新路徑。這三種自覺抓住了「群眾」「市場」「品牌」三個關鍵詞，它們正好對應著電視節目內容生產、運營管理和宣傳推廣三個重要的環節。這三種自覺不僅是《星光大道》改版升級、銳意創新的重要內容，也為中國電視綜藝節目發展提供了諸多理論啟發和實踐借鑒 [

⑹ 三角褲是誰發明的

三角褲衩」我國至少西漢時就有了，哪裡還要扯上與什麼「比基尼」有什麼關系!何況「比基尼」是女式的泳裝，而不是什麼「三角褲衩」。
今天的三角褲衩我國古代叫做「犢鼻褌」。《史記
司馬相如列傳
》：「相如與（桌文君）俱之臨邛，盡賣其車騎，買一酒舍酤酒，而令文君當爐。相如身自著犢鼻褌，【集解】：韋昭曰：「令三尺布作形如犢鼻矣。稱此者，言其無恥也。今銅印言犢紐，此其類矣。」與保庸雜作，滌器於市中。卓王孫聞而恥之，」「卓王孫不得已，分予文君僮百人，錢百萬，及其嫁時衣被財物。文君乃與相如歸成都，買田宅，為富人。」
從《史記》中對「犢鼻褌」的注釋可知;「犢鼻褌」有兩個可以穿過雙腳的口子，狀如小牛犢的鼻子。而且只用三尺布（古時的尺比今天的要短得多），估計只遮前面不遮屁股，（現代日本人還有這種褲子），比今天的三角褲還要「透」和「露」，「比基尼」與之相比「何足道哉！」當然「犢鼻褌」只是男人穿的，而且四川氣候炎熱比較適合。後來「犢鼻褌」的後面也縫合起來，就成了地地道道的「三角褲衩」了

⑺ 有人喜歡劉德華嗎

劉德華肯定是我們這個年代的一個超人氣偶像。而偶像總是免不了有一個相對凝固的形象烙印在大眾的腦海之中，劉德華的形象是這樣的：Ray-Ban太陽鏡，雞翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，還有白色波鞋，以及最重要的，劉德華發型，他的分頭，他撥頭發的手勢，都定義了一個年代香港帥哥的品格。

然而 ，劉德華又不僅僅是一個偶像。他二十多年的演藝生涯，經歷了香港電視業的黃金時代，乃至電影業和流行音樂的輝煌階段，之後又迎來了香港電影業的低迷，在此期間，他不斷嘗試、轉型，逐漸成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。

到了今天，人們已經很難再簡單劃定劉德華是「明星演員」還是「演員明星」。他甚至不知不覺間已經成為某種香港精神的象徵。

正如香港影評人張偉雄所說，「劉德華一直在成長，他一心一意要走出自己，挑戰自己的未曾與不能，是一個偶像不斷跟過去的階段說再見。他的堅持以及成長，都是香港電影目前值得珍重的品質，回顧他的歷程，正是為下一頁香港電影而寫的導言。」

由於他的多產，他的持久魅力，以及他和主流電影類型的密切關系，我們希望通過回顧他二十多年的足跡，說明他與香港電影，乃至整個香港社會的對應關系。

除在北京專訪劉德華，本刊還特派記者赴港，采訪了香港影評人石琪，香港電影評論學會副會長登徒，香港演藝學院導演系高級講師舒琪，香港電影金像獎主席張同祖，香港編劇導演、劉德華中四班主任杜國威，以及目前劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟等。他們不同角度的敘述，構成了一幅多元的劉德華圖景。

香港著名影評人舒琪

劉德華的娛樂精神

周到的劉德華

劉德華永遠都知道，藝人是要「給」，要「提供」，他會特別照顧觀眾和媒體，他很「周到」，他明白，人們想在他身上得到什麼。

有人說，劉德華的表演未必到了頂尖，但他用了其他因素去補充，在能力范圍內他做到了最好。所以，就算大環境有變化，他也永遠是站在頂尖。比如說，早期的表演未必需要身體的，但後來有了這樣的潮流，劉德華就跑去健身，鍛煉自己的身體，這樣去滿足觀眾的需要。對於媒體來說也是一樣，他提供了足夠的材料給媒體，甚至為媒體設置了報道的議題，所以他是藝人中最少被狗仔隊跟蹤的，他和媒體的關系好。

「周到」這一點，是很多藝人不願意去做的，這很辛苦，要花很多的心力。但劉德華明白，什麼是Entertainment Business(娛樂業)，他的積極性是香港藝人中少見的。

不會成為笑話的劉德華

對於華人演藝圈來說，年齡永遠是一個很大的考驗，這是劉德華今後要去面對的。原來喜歡他的觀眾，年齡在增大，年輕人的市場越來越難掌握，即使不過氣，也可能和年輕人產生距離。對於這一點，劉德華表達過焦慮。

香港的電影減產，對劉德華其實有好處。他的選擇性強了，身不由己的時候少了，他可以更多地為自己拍片子。我覺得他現在懂得選擇，懂得平衡和控制。

原來他每年拍20部電影，只要有5部 OK就好了，但現在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的資料搜集，做很多准備，經常學習，他的流行，不是沒有基礎的。有人說，他現在拍戲會凌駕於導演之上，可如果他比導演還努力，功課比導演做得還好，那也沒什麼可說的。

劉德華與下一代的明星的差別，很重要在於他的自律性。他在工作上要求極高，他守信，准時，永遠都做到最好。自律性對於藝術家是特別重要的。藝術是講求規律和自律的。現在的年輕藝人缺乏這個。

我們看到，劉德華也在轉型了，他開始演父親，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的階段，他是分寸感很好的一個人。比如說，在唱歌上，他絕對不會去嘗試Hip-hop，他不會讓自己成為一個笑話。

香港電影金像獎主席張同祖

他比張國榮更入世

1980年代中期，劉德華由電視轉入電影。到現在20多年過去，他也由一個演員成為了一個製作人。我們看到，他的確是這個行業的有心人。每次我們評金像獎，即使他知道自己可能拿不到，也一定來捧場。到了《暗戰》，他終於拿到了，這是這么多年的累積分，評獎的時候，很多人都感慨，「華仔啊！」那是人心所歸，天時地利人和都有了。

上世紀70年代，是劉德華的成長期，80年代開始獲得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港電影業低迷的時候，他也依然有活力。幾十年過去，我相信，我們都無法忘記他曾演繹過的那些角色，他已經存在於他的角色之中。

劉德華和張國榮有很多相似，都是靚仔，先是明星再當演員，但張國榮沒有劉德華那麼入世，他對一些事太過執著，過不了自己那一關，而劉德華經歷過風風雨雨，也曾陷入官司，虧了投資，這樣反而讓他過了自己那關，放開了，自由了。這幾年我們看到劉德華從容了很多。

他一直在尋求轉型，我們看到他做了很多嘗試。和杜琪峰合作之後，他放下了架式，不再走明星路線，找到了自己的空間。

他在香港電影圈紅了20多年，長青樹，這一方面是他的活力，也說明後繼無人。比如說，謝霆鋒，一出來就很Sharp，有沖擊力，但他的性格就是這樣，是非纏身，還需要一些沉澱。

劉德華中四班主任杜國威

他留下的是永遠都迷人的偶像姿態

劉德華從中三就開始搞話劇，當時他在可立中學，我是他中四的班主任，可以說，一路看著他入行。

我記得，在學校的時候，他很機靈，說話得體，很得老師歡心。他家裡條件不錯，沒吃過苦的。我記得他爸爸是消防員，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段時間，就會看到他穿一件新衣服，總是很精神的樣子。他一直是懂得討好老師的一個學生，後來他進入演藝圈也是這樣，不是一個我行我素，太過自我的人。

1981年，他加入無線電視的藝員訓練班，後來，他對自己要走的這條路一直很清晰。中間，他曾問過我，到底是要當一個很紅、有很多fans的偶像，還是當一個有很好演技的演員。到現在看起來，他還是選擇了後者。

他剛入行的時候，香港電影業正好是很蓬勃的時候，機會很多。當時的電影業主要是尋開心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多導演找他，只要找到他，電影就變得很有噱頭。

到了1990年代中後期，香港電影出現低迷狀態，很多低成本製作的電影。香港拍電影的很多人想賺快錢。但在低迷時期能堅持下來的才是真正有理想，真正喜歡電影的人，這個階段中，劉德華常常問我，是不是有好的本子，他可以投資來拍攝。

1994年，我拍攝《我和春天有個約會》，想讓他演沈家宏一角，但當時已有太多因素影響，合作沒有成功。

我是劉德華的老師，看著他一路走來的，所以我對他有偏愛，很多人也說他的演技並非最好，但我總要說，在我看來，他是最好的。

這么多年過去，他當了大影星，大歌星，拿了許多獎，樣子也還是那麼靚仔，我想他應該是無悔了。一路走來，他留下的是永遠都迷人的偶像姿態。

劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟

他工作時，永遠一絲不苟

8月21日，星期天，劉德華在九龍會展開Birthday Party，90多圍客人，來自各個國家的1000多人前來祝福他。作為劉德華「映藝公司」的成員，林家棟也參加了Party，然後他與記者相約在尖沙嘴一家酒吧見面，跟記者講述，他眼中的劉德華。

酒吧外面，一隊人馬正在拍電影，收工的時候也都進酒吧吃東西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍應生也依然故我，沒有絲毫一驚一詫的表情。彷彿，這些人從來就是生活的一部分，而不是明星。

平時我們都難得有這樣的休息時間，劉德華總是把時間安排得很緊。有時晚上拍了通宵的戲，每個人都累得不行，他還在那裡壓腿，拉筋骨。就算特別累的時候，他也是合上眼睛3分鍾就解決問題。

有一次，他在內地工作，白天拍了廣告，晚上拍了電影，然後坐飛機回香港，我去看他，他從身上掏出一首歌詞給我看，說是剛才在飛機上寫的。

他工作時候，永遠一絲不苟的。我們拍攝《童夢》時，他要化老妝，幾個小時，每個人都特別小心，NG一下，就要重新開始。即使在休閑，比如打保齡球，他也是一板一眼，說出一套套的理論來。

在圈子裡，有成就的人，其實很多，可一旦有了江湖地位，他們往往就容易松氣。這一點劉德華從來不會。所以，現在才有很多來自政府的公益廣告要找他拍。

在香港，有人可能不喜歡他的歌，但都欣賞他的工作態度和精神。在他的演唱會上，我看到很多七八十歲的老人家，揮著熒光棒，給他喝彩。

現在他管理「映藝」公司，很多事務，還要開會，他總是井井有條的。有時開會，他點一份菠蘿包和一杯咖啡，算是吃飯，從不浪費一分一秒。二十多年來他對事業的態度一直如此，這是我最佩服的。

劉德華，只是不喜歡你做套中人……

喜歡劉德華，但不是現在的劉德華。《法內情》、《獄中龍》、《天若有情》、《飈城》、《極道追蹤》，錄像廳時代的最愛！《投奔怒海》、《旺角卡門》、《天與地》、《阿飛正傳》VCD、DVD時期的收藏首選！劉德華戲路之廣香港影壇無人能及，香港電影的所有題材所有類型幾乎玩遍，天王美譽，名副其實。記得劉德話在接受采訪時說過：「還有什麼類型的戲要拍，我真的不知道。幾乎所有的類型都拍過了……」。

我想劉德華之所以成為百變星君，應該是因為他天生一副偶像面孔有型身材，扮演的電影人物，永遠生猛時尚引領潮流（其發型、服飾、言行舉止至今是影迷和非影迷的消費參照），突出的個人魅力和較強的可塑性，使其成為各路電影諸侯的愛將，劉德華領銜主演既是影片品質保證也是票房收入保證；另一方面，劉德華演藝生涯的高峰期恰逢香港電影的黃金時代，80年代-90年代，劉德華搭上了新浪潮電影、黑道英雄片、警匪動作片、文藝片、另類題材以及港產商業娛樂片和擬好萊塢大片的各路班車，風順水順，一路瀟灑，個人的成功，亦見證了香港電影的輝煌！你可以說周潤發、成龍、周星馳是香港電影的象徵，但是前者投靠了好萊塢後兩者戲路變窄，所以能代表香港電影成就的人選除了劉德華，我實在找不到第二個。

《阿虎》是劉德華主演的第100部電影，看這部片子的時候，莫名地有幾分情緒低落，悶悶不樂，事後一想，原來看了太多劉德華飾演的熱血青年，忽然見到他扮演了父親角色，一時間很難接受。無數個日夜，和劉德華一起經歷命運沉浮，已經記不清他在多少部電影里叫「華仔」了，《天若有情》中戀愛者的放縱《飈城》中無根者的逃遁《旺角卡門》中責任者的犧牲《天與地》中執法者的堅定，因為劉德華的演繹，才撼動了心靈--年輕人的叛逆和闖勁就是這樣鼓舞人心。

從《上海灘十三太保》中第一次見到劉德華渾身血污慘死於劇斗開始只到面對《阿虎》整整看了十幾年香港電影，我從來沒想過劉德華會一天天變老以及他老了之後會演什麼樣的電影。在我心目中，華仔永遠留著80年代流行的發型，永遠身著牛仔裝、腳蹬休閑鞋、吸煙、泡妞、打架--帥得一塌糊塗！當年看《雷洛傳》我對香港電影人的化妝技術沒有絲毫抱怨，劉德華和邱淑貞皺著眉頭扮老的樣子多麼可愛呀--年輕人即使犯錯也是美麗的錯誤！如果說成熟是衰老的開始，我寧願整個世界、所愛的每個人永遠不成熟。所以看到香港電影越拉越好萊塢化越來越國際化，我並沒有多少驚喜：你的市民精神呢？你的本土趣味呢？

劉德華和吳鎮宇和劉青雲和黃秋生不一樣，他是不可以老的，對喜歡他的人來說，變老也是不可原諒的。也許有人會說劉德華不是香港最好的演員，但我要肯定地說劉德華主演過香港最好的電影。與其奉送偶像、巨星、天王之類的桂冠不如簡單的評價：他是一個好演員。我從來沒有懷疑過劉德華的演技，他是一個好演員，假如《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《天與地》沒有了劉德華，結果將會怎樣簡直不敢想像。劉德華是一個品牌、一個標志，他的精心設計輪廓完美的發型、他的天生我才標准國際化的面孔、他的令人自慚形穢的時尚先鋒品位，他的憤怒、他的激情、他的放盪、他的尊嚴、他的理智、他的冷靜、他的彷徨、他的絕望，沒有一個表情是空洞的、沒有一個動作是誇張的……我並不想了解現實中的劉德華究竟怎樣，我只知道在上述經典影片中劉德華的表現臻於完美、無懈可擊！因為有他，香港電影的忠實觀眾與日俱增。至少在周潤發的時代即將結束、周星馳的時代尚未到來的這段時間里，劉德華電影影響著一代人的心態。記得旺角的囂張么？記得王家衛的憂傷么？

……

最近整理收藏的DVD才發現，自己所買的劉德華電影幾乎都是《阿虎》以前的，即使《無間道》、《大塊頭》那樣的熱門新片也只覺得看過一遍就罷了，沒有反復閱讀的必要。仔細一想，自己所留戀的，不過是一個消失了的時代和那個時代的電影精神，寧可把時間用來重溫《旺角卡門》，也無意再次瀏覽《決戰紫禁城之巔》、《老鼠愛上貓》、《無間道》之類。

《廋身男女》和《大塊頭》這兩部電影讓劉德華鑽進了特殊材料製成的套子，能象好萊塢那樣將特技做的不落痕跡便也罷了，偏偏影片技術二流，故事三流，電影人物少了親切多了隔膜。當然，劉德華象以往一樣努力了，但是一部電影不會僅僅因為一個人的努力而獲得價值。我想看到一個不在套子里的劉德華，但是《決戰紫禁之巔》、《孤男寡女》、《藍血人》中的劉德華被商業、科技、時尚的包裝所緊裹，一舉一動都在裝腔作勢賣弄風情。

所以喜歡的劉德華不是現在的劉德華。

關於演員和電影，理論上兩者是相輔相成的，但在實際中隨著導演中心制的確立和電影研究對象側重編劇導演攝錄的大方向的形成，評論電影的時候，人們總是更多地關注影片的主旨、結構，而對電影的構成要素之一演員有所忽視--這也是影迷和追星族之間必將有的一些不同吧。畢竟雙方對「何為電影的靈魂」各有見解。信奉導演靈魂說的人認為，一個優秀演員並不能挽救一部不好的電影，而一個好的導演一部好的電影卻能讓不很優秀甚至非專業的演員熠熠生輝。--所以，清醒的時候感覺到自己寫的影評過於殘忍，咬牙切齒惡狠攻殲誓將心目中的爛片打入十八層地獄，卻忘了每一部電影都要有演員的奉獻，更忘記了眼前這部爛片的主角曾經創造了很多在我心中永生的形象。

應該心存感激，勿忘德華。

劉德華拍過許多爛片，但他本人也是無能為力的，他只是個演員而已。我深信劉德華是理解電影的，否則就不會有他對陳果《香港製造》的支持、就不會有天幕公司的屢創佳績，他將生命融入了電影，電影也會給他回報。

心存感激，勿忘德華

⑻ 內褲的發明者

內褲的發展歷程
史前男人用纏腰帶，考古學家發現了7000年前的獸皮纏腰帶殘片，推測它的形狀類似嬰兒用的尿布。古希臘人也用纏腰帶，歷史學家懷疑只有奴隸才穿，公民的凱同衫下似乎是赤裸的。古羅馬人要多樣化，有的穿長襯褲，有的系包裹式纏腰帶。
13世紀
Braies出現了。Braies是薩克森語，指口袋似的寬松襯褲，長及膝蓋，用亞麻布做成，腰部穿有繩子可以束緊，從國王到農夫都穿它。到文藝復興時期，襯褲變短，前面開了門襟，這樣男士在小便時就不用脫下襯褲。打有皺褶的門襟要麼釘扣子，要麼用繩子抽緊，成為現代男褲款式的雛形。那時的男子不穿外褲，將緊身長筒襪套在襯褲外，用吊襪帶固定，所以亨利八世將襯褲的襠部墊厚。歷史學家推測，他可能在褲襠里藏了浸著葯水的綳帶，以緩解梅毒帶來的痛苦。很多男子把襯褲門襟當做便利口袋，在裡面裝治療性病的葯品和錢。
都鐸時代
男式內褲變得穩重簡單，長至膝蓋，門襟上釘紐扣，面料除了亞麻也開始用棉布和絲綢。它逐漸演變成連衫褲，連衫褲又發展出長至腳踝的緊身襯褲。19世紀拳擊手約翰·蘇利瓦酷愛穿緊身襯褲打比賽，於是這種長襯褲又叫「約翰」。
1935年
Jockey在芝加哥賣出了世界上第一條前片有Y字形縫線的三角內褲。三角內褲讓男人腿露出的面積達到極限，服裝史學家認為它的意義和文胸不相上下。3個月里，三角內褲在美國售出3萬條，Jockey公司緊急生產出「陽剛」系列，用飛機送往美國各地的商場。拳擊短褲和三角褲的競爭從此開始，雙方都宣稱自己穿著更利於健康，更舒適。這一時期，內褲縫上了松緊帶，「內褲」一詞被收入詞典。
「二戰」結束後
男式內褲有了顏色和圖案，人造絲、滌綸、萊卡等新興面料為內褲增加了緊度和彈性，三角褲的款式更為簡潔。英國70年代流行緊身牛仔褲，三角褲一時戰勝了拳擊內褲。
80年代
李維斯牛仔褲掀起了拳擊內褲旋風。英國名模、流行歌星尼克·卡門(NickKamen)為李維斯501牛仔褲拍了該品牌最著名的廣告。在洗衣店裡，尼克只穿條內褲坐在洗衣機前，他穿的可是沒有Y字形的白色純棉拳擊內褲。被煽動起來的女人們紛紛買回成打的拳擊內褲，似乎自家男人穿上拳擊內褲就變成了可愛的尼克。保羅·史密斯等新銳設計師也開始設計拳擊內褲，當然他的內褲上少不了彩虹條紋。像史密斯的外套一樣，拳擊內褲成為雅皮士的行頭；而穿三角褲的男人永遠是媽媽的乖兒子，看那有Y字縫線的三角褲多像嬰兒尿布！內褲的時裝化，讓男人們第一次對這件小衣服有了態度上的傾向。最初男式內褲只突出宣傳實用性和健康，時尚工業和男同性戀賦予了男式內衣市場多姿多彩，多了丁字褲、低腰三角褲等受人非議的款式。
90年代
凱特·莫斯和搖滾歌星馬奇·馬克一同為卡爾文·克萊恩拍了幅受到嚴苛批評的內褲廣告。馬奇·馬克赤裸上身，摟著只穿條內褲的莫斯，他牛仔褲腰外露出白色內褲的松緊邊，上面的品牌標識清晰可見。2008年，超短拳擊緊身內褲最流行，比約·博格的該款內褲，褲腿僅長25厘米。
21世紀
1999年台灣King style專利囊袋內褲發明人康家銘先生，由於內褲因素導致婚後長期不孕，並對於傳統男性內褲缺乏改進不滿，於是從男人的生理構造的特點出發來設計男士內褲的通風透氣、舒適度。內褲的設計不僅有特製的陰囊袋，使陰囊通風透氣保持乾爽的同時，還可以避免陰囊與大腿的摩擦和擠壓，其獨特的定位JJ向上和向下的2種基本款。將男人的陰囊與JJ隔離放置，JJ勃起也可以順勢定位，三處開口不僅通風乾爽，尿尿更是超級方便。在以往男士內褲只從花色布料的設計而忽略了男人生理特點的設計上可謂是一種創新的突破。

⑼ 讀《褲子上的作文》梅子涵讀後感200_300

下午上學的時間到了，同學們個個精神抖擻地往學校走，只有我一個人低著頭，沮喪地走在通向教室的路上。我剛剛踏進教室，同學們望見我，先是一愣，然後捧腹大笑起來。不知哪個頑皮的男同學叫道：「張拓呀，沒想到你平日瀟灑得很，也會有如此下場。」「是不是午睡時不小心尿褲子了？」……被這位同學一戲說，大家笑得更是彎下了腰，我只能在一旁哭笑不得。心想，如果那位家長的摩托車不擦著我，就不會這樣狼狽了。

事情是這樣的：這一周就要期中考試了，老師或多或少會布置一些作業，如果你在下午放學前沒完成，就會被老師留下來。今天中午一吃完午飯，我就叫爸爸送我去學校，嚴肅的爸爸也不得不服從我。父子倆上了車，就在這時候，烏雲滾滾，狂風大作，一會兒便下起了傾盆大雨。到了接送點，爸爸把車停在路口。雨越下越大，連前面的路都看不清了，我沒帶雨傘，只好將外套披在頭上擋雨。我下了車，沿著斑馬線小心翼翼地向學校走去。這時，一位開著摩托穿著皮衣的家長飛馳過來，正好擦著了我的右腿。我重重地摔在水塘里，屁股後面全濕了。爸爸趕忙下車把我扶起來。那位家長瞅了我一眼連忙騎著摩托車走了。那時，我心裡「冰涼冰涼」的，趕緊向學校走去。我穿著濕漉漉的褲子走進教室，同學們見了鬨堂大笑，以至於演了那場「尿褲子」的鬧劇。

我一搖一晃地走到了座位上，心想：今天還算是幸運的，只是弄濕可褲子。不過我很想提醒那個家長，希望他下次慢一點。因為只有遵守了交通規則，許多車禍才不會發生，大家的工作、學習和生活才不會受到影響！

⑽ 請簡述一下劉德華的成名經歷

劉德華肯定是我們這個年代的一個超人氣偶像。而偶像總是免不了有一個相對凝固的形象烙印在大眾的腦海之中，劉德華的形象是這樣的：Ray-Ban太陽鏡，雞翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，還有白色波鞋，以及最重要的，劉德華發型，他的分頭，他撥頭發的手勢，都定義了一個年代香港帥哥的品格。

然而 ，劉德華又不僅僅是一個偶像。他二十多年的演藝生涯，經歷了香港電視業的黃金時代，乃至電影業和流行音樂的輝煌階段，之後又迎來了香港電影業的低迷，在此期間，他不斷嘗試、轉型，逐漸成為香港電影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，進軍大陸和國際市場。

到了今天，人們已經很難再簡單劃定劉德華是「明星演員」還是「演員明星」。他甚至不知不覺間已經成為某種香港精神的象徵。

正如香港影評人張偉雄所說，「劉德華一直在成長，他一心一意要走出自己，挑戰自己的未曾與不能，是一個偶像不斷跟過去的階段說再見。他的堅持以及成長，都是香港電影目前值得珍重的品質，回顧他的歷程，正是為下一頁香港電影而寫的導言。」

由於他的多產，他的持久魅力，以及他和主流電影類型的密切關系，我們希望通過回顧他二十多年的足跡，說明他與香港電影，乃至整個香港社會的對應關系。

除在北京專訪劉德華，本刊還特派記者赴港，采訪了香港影評人石琪，香港電影評論學會副會長登徒，香港演藝學院導演系高級講師舒琪，香港電影金像獎主席張同祖，香港編劇導演、劉德華中四班主任杜國威，以及目前劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟等。他們不同角度的敘述，構成了一幅多元的劉德華圖景。

香港著名影評人舒琪

劉德華的娛樂精神

周到的劉德華

劉德華永遠都知道，藝人是要「給」，要「提供」，他會特別照顧觀眾和媒體，他很「周到」，他明白，人們想在他身上得到什麼。

有人說，劉德華的表演未必到了頂尖，但他用了其他因素去補充，在能力范圍內他做到了最好。所以，就算大環境有變化，他也永遠是站在頂尖。比如說，早期的表演未必需要身體的，但後來有了這樣的潮流，劉德華就跑去健身，鍛煉自己的身體，這樣去滿足觀眾的需要。對於媒體來說也是一樣，他提供了足夠的材料給媒體，甚至為媒體設置了報道的議題，所以他是藝人中最少被狗仔隊跟蹤的，他和媒體的關系好。

「周到」這一點，是很多藝人不願意去做的，這很辛苦，要花很多的心力。但劉德華明白，什麼是Entertainment Business(娛樂業)，他的積極性是香港藝人中少見的。

不會成為笑話的劉德華

對於華人演藝圈來說，年齡永遠是一個很大的考驗，這是劉德華今後要去面對的。原來喜歡他的觀眾，年齡在增大，年輕人的市場越來越難掌握，即使不過氣，也可能和年輕人產生距離。對於這一點，劉德華表達過焦慮。

香港的電影減產，對劉德華其實有好處。他的選擇性強了，身不由己的時候少了，他可以更多地為自己拍片子。我覺得他現在懂得選擇，懂得平衡和控制。

原來他每年拍20部電影，只要有5部 OK就好了，但現在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的資料搜集，做很多准備，經常學習，他的流行，不是沒有基礎的。有人說，他現在拍戲會凌駕於導演之上，可如果他比導演還努力，功課比導演做得還好，那也沒什麼可說的。

劉德華與下一代的明星的差別，很重要在於他的自律性。他在工作上要求極高，他守信，准時，永遠都做到最好。自律性對於藝術家是特別重要的。藝術是講求規律和自律的。現在的年輕藝人缺乏這個。

我們看到，劉德華也在轉型了，他開始演父親，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的階段，他是分寸感很好的一個人。比如說，在唱歌上，他絕對不會去嘗試Hip-hop，他不會讓自己成為一個笑話。

香港電影金像獎主席張同祖

他比張國榮更入世

1980年代中期，劉德華由電視轉入電影。到現在20多年過去，他也由一個演員成為了一個製作人。我們看到，他的確是這個行業的有心人。每次我們評金像獎，即使他知道自己可能拿不到，也一定來捧場。到了《暗戰》，他終於拿到了，這是這么多年的累積分，評獎的時候，很多人都感慨，「華仔啊！」那是人心所歸，天時地利人和都有了。

上世紀70年代，是劉德華的成長期，80年代開始獲得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港電影業低迷的時候，他也依然有活力。幾十年過去，我相信，我們都無法忘記他曾演繹過的那些角色，他已經存在於他的角色之中。

劉德華和張國榮有很多相似，都是靚仔，先是明星再當演員，但張國榮沒有劉德華那麼入世，他對一些事太過執著，過不了自己那一關，而劉德華經歷過風風雨雨，也曾陷入官司，虧了投資，這樣反而讓他過了自己那關，放開了，自由了。這幾年我們看到劉德華從容了很多。

他一直在尋求轉型，我們看到他做了很多嘗試。和杜琪峰合作之後，他放下了架式，不再走明星路線，找到了自己的空間。

他在香港電影圈紅了20多年，長青樹，這一方面是他的活力，也說明後繼無人。比如說，謝霆鋒，一出來就很Sharp，有沖擊力，但他的性格就是這樣，是非纏身，還需要一些沉澱。

劉德華中四班主任杜國威

他留下的是永遠都迷人的偶像姿態

劉德華從中三就開始搞話劇，當時他在可立中學，我是他中四的班主任，可以說，一路看著他入行。

我記得，在學校的時候，他很機靈，說話得體，很得老師歡心。他家裡條件不錯，沒吃過苦的。我記得他爸爸是消防員，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段時間，就會看到他穿一件新衣服，總是很精神的樣子。他一直是懂得討好老師的一個學生，後來他進入演藝圈也是這樣，不是一個我行我素，太過自我的人。

1981年，他加入無線電視的藝員訓練班，後來，他對自己要走的這條路一直很清晰。中間，他曾問過我，到底是要當一個很紅、有很多fans的偶像，還是當一個有很好演技的演員。到現在看起來，他還是選擇了後者。

他剛入行的時候，香港電影業正好是很蓬勃的時候，機會很多。當時的電影業主要是尋開心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多導演找他，只要找到他，電影就變得很有噱頭。

到了1990年代中後期，香港電影出現低迷狀態，很多低成本製作的電影。香港拍電影的很多人想賺快錢。但在低迷時期能堅持下來的才是真正有理想，真正喜歡電影的人，這個階段中，劉德華常常問我，是不是有好的本子，他可以投資來拍攝。

1994年，我拍攝《我和春天有個約會》，想讓他演沈家宏一角，但當時已有太多因素影響，合作沒有成功。

我是劉德華的老師，看著他一路走來的，所以我對他有偏愛，很多人也說他的演技並非最好，但我總要說，在我看來，他是最好的。

這么多年過去，他當了大影星，大歌星，拿了許多獎，樣子也還是那麼靚仔，我想他應該是無悔了。一路走來，他留下的是永遠都迷人的偶像姿態。

劉德華「映藝」公司旗下藝員林家棟

他工作時，永遠一絲不苟

8月21日，星期天，劉德華在九龍會展開Birthday Party，90多圍客人，來自各個國家的1000多人前來祝福他。作為劉德華「映藝公司」的成員，林家棟也參加了Party，然後他與記者相約在尖沙嘴一家酒吧見面，跟記者講述，他眼中的劉德華。

酒吧外面，一隊人馬正在拍電影，收工的時候也都進酒吧吃東西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍應生也依然故我，沒有絲毫一驚一詫的表情。彷彿，這些人從來就是生活的一部分，而不是明星。

平時我們都難得有這樣的休息時間，劉德華總是把時間安排得很緊。有時晚上拍了通宵的戲，每個人都累得不行，他還在那裡壓腿，拉筋骨。就算特別累的時候，他也是合上眼睛3分鍾就解決問題。

有一次，他在內地工作，白天拍了廣告，晚上拍了電影，然後坐飛機回香港，我去看他，他從身上掏出一首歌詞給我看，說是剛才在飛機上寫的。

他工作時候，永遠一絲不苟的。我們拍攝《童夢》時，他要化老妝，幾個小時，每個人都特別小心，NG一下，就要重新開始。即使在休閑，比如打保齡球，他也是一板一眼，說出一套套的理論來。

在圈子裡，有成就的人，其實很多，可一旦有了江湖地位，他們往往就容易松氣。這一點劉德華從來不會。所以，現在才有很多來自政府的公益廣告要找他拍。

在香港，有人可能不喜歡他的歌，但都欣賞他的工作態度和精神。在他的演唱會上，我看到很多七八十歲的老人家，揮著熒光棒，給他喝彩。

現在他管理「映藝」公司，很多事務，還要開會，他總是井井有條的。有時開會，他點一份菠蘿包和一杯咖啡，算是吃飯，從不浪費一分一秒。二十多年來他對事業的態度一直如此，這是我最佩服的。