Ⅰ 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了
服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。
1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。
閱讀此文章的人還閱讀了...
本文版權屬於美行思遠（www.mxsyzen.com），轉載請註明出處。
Ⅱ 十大著名服裝設計師
朱黎明（英文名：JESSE） 中國知名時裝設計師、時尚買手教育導師，出生於1980年，廣東廣州人。2003年畢業於新加坡南洋理工大學藝術、設計與媒體學院 | 2018年獲香港大學文學院藝術設計碩士。將近15年從事於國際奢侈品牌、國內外知名品牌時裝設計與品牌定位的創新與商業模式的分析整合工作。具有豐富的品牌管理思維、商業價值思維、買手整合思維，是服裝與服飾行業中最具創新與商業結合的設計師之一。現任職於廣州傑西企業管理咨詢有限公司CEO/產品總監
主要成就：
1999年-2002年畢業於新加坡南洋理工大學國際學院藝術、設計與媒體專業，畢業後就職於南方TVS2新聞網站工作，後因節目專訪結識設計師馬可（廣州例外服飾有限公司）深受影響而決定轉行學習服裝設計，之後一直從事服裝設計學習、工作等，2016年-2018年其間就讀於香港大學產品創新與服務設計碩士研究生，致力於打造中國服裝企業商品設計企劃與產品創新的新思維，服務於國內中大型服裝企業，把服裝設計、商品企劃、時尚買手等專業全新模式進行培養及傳遞。
2003年任職廣州例外服飾有限公司女裝設計師；
2006年獲中國「名瑞杯」婚紗禮服設計大賽銅獎，同時取得職業資格「服裝設計師稱號」
2008年任職「法國夢特嬌」首席藝術總監邀請赴法國巴黎工作學習；
同時參於世界知名奢侈品牌喬治.阿瑪尼（GiorgioArmani）特約設計師；協助GiorgioArmani團隊全球時尚女裝產品系列設計，2010年秋冬產品系列ArmaniExchange以「暗夜的性感」為主題，將GiorgioArmani的產以時尚、高貴、精緻、中性化、充分展現了都市女人的簡潔、優雅、自信的個性，故此深受理查.基爾、沃倫.比蒂和莎朗斯通等世界超級巨星的青睞和追捧；
2009年授聘於廣東嶺南學院藝術與傳媒學院「專業指導委員會委員」並任服裝系高級講師，課程領域：服裝設計高端設計管理課程、時尚買手、品牌服裝產品規劃、商品管理與運營等核心課程。
2010年被譽為「廣東省十大高校」時裝高級講師，聯合多所高等院校開設服裝設計與工藝設計、產品整合與市場營銷、時尚買手等實戰課程，結合多年在企劃實戰經驗以專業理論與實操相結合帶動課程創新，並參與廣東嶺南職業技術學院傳媒與藝術學院、廣東白雲職業技術學院、廣東工貿技術師學院藝術學院、廣州大學紡織服裝學院、香港服裝學院（廣東時尚學院）等多所高等院校進行授課與專題講座。
2011年被評為國內買手製品牌「高級買手導師」 並邀請到各個協會及專業機構開始「時尚買手」專題課程講座分享。
2013年組織在廈門「服裝企業快時尚」產品企劃和終端零售買場分析講座，並服務廈門本土品牌「阿唯得、EVERYDAY」、「愛客」、「愛依服」、「獨辯子」等。
2014年參加廣東省藝術設計與裝飾行業舉辦的「和諧杯」獲等獎，同年獲廣東省「新銳設計師」稱號，同年任命廣東省服飾文化促進會中國粵港澳時尚買手聯盟首屆「常務副主席」.
2015年擔任廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院創新創業指導專家導師，同年廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院聯合廣東省服飾行業粵港服飾聯盟簽訂校企創新創業合作，並擔任首席培訓講師，主要課題課程：品牌服裝商品企劃與運營、服裝搭配與終端陳列等相關課題。
2016年創辦廣州傑西企業管理咨詢有限公司 主要業務以服裝企業商品企劃為核心目標，專注服裝設計師、精英買手的育成與眾創，以商品企劃整合技術、設計開發定位技術、買手培訓整合技術、終端形象升級技術為核心，推動更多設計師、買手從專業到專家，從職業到事業的蛻變。
2017年榮獲中國南方力量粵港澳卓越創新型「十佳」時尚買手」稱號，同年任命中國粵港澳時尚買手聯盟時尚買手教育行業專家導師委員會。主要課題著作：時尚買手實務與技能（一）、高端精英時尚買手課（二）、創新思維型時尚買手（三）、以及大型買手公開課（時尚買手工作坊、買手製品牌運營與營收提升、項目管理型買手）等金牌課程。
2018年全面從設計師領域轉向中大型服裝企業顧問服務、商品企劃落地推動、服裝訂貨會產品整合及搭配陳列服務，利用多年勤學研究的工具模式、沙盤模式帶動廣州、深圳、廈門、杭州、鄭州、西安、成都等各大服裝企業轉型創新。
Ⅲ 請幫忙介紹一個獨立設計師服裝品牌，要女裝的，適合年輕人穿著，不要太貴的
Giada 是一個講究質感和追求氣質的義大利奢侈女裝品牌。Giada 的服裝崇尚簡約，整體干凈利落，在自然的剪裁線條下體現著女性的柔美。同時Giada 非常強調服裝穿著的舒適性，她在材質的選擇上非常地挑剔，昂貴、舒適的天然材質經過特殊處理，帶給穿著者輕松無壓迫感的感受。在簡約之中呈現完美質感，就是Giada 的魅力所在。
Giada 源於義大利中部的歷史文化名城--佛羅倫薩。創始人Rosanna Daolio 從小就耳濡目染並喜愛繪畫，離開學校後，Rosanna 得到了為當時著名時裝設計師Emanuel Unagaro 工作的寶貴機會。隨著高級成衣概念席捲整個歐洲，時裝領域受到了前所未有的沖擊和影響，為了得到更加全面的鍛煉，Rosanna 加盟了MaxMara，這是她事業上的一個重要里程碑。從一名服裝搭配師開始做起，13年間她為MaxMara 貢獻了不少經典設計，她將繪畫藝術融入時裝設計的特殊才能得到了時尚界的贊賞。
為了擁有一個更大的，獨立的平台去向世界展示自己對時尚的理解，在家人與朋友的支持下，Rosanna 在義大利正式注冊了Giada 。她為Giada 設計的女士大衣、套裝融入了自己特有的藝術感悟，整體清新簡潔，完美呈現了女性含蓄的柔美與性感。2001年，為了擴展事業，Rosanna 把工作室搬到了聞名遐邇的時尚之都米蘭，並開始接收曾經效力於阿瑪尼 (Armani) ，普拉達 (PRADA) 等國際一線品牌的優秀設計師，用創意與靈感延續著Giada 的精神。
隨後，英國倫敦聖馬丁設計院知名教授Fabio Piras 應邀加入Giada 。Fabio 之前曾連續擔任被評為世界奢侈男裝品牌翹首的布萊奧尼 (Brioni) 的設計總監及創意總監，其崇尚精緻剪裁與考究款式的設計特點備受贊譽。加入Giada 後他親手打造了Giada 黑牌系列，這是一個對Giada 貴族與奢華根基的新的探索。
義大利奢侈女裝品牌Giada ，由全球最具聲望的品牌代言人薩莎·彼福瓦洛娃 (Sasha Pivovarova) 代言，更加完美地傳達了Giada 優雅的品味和高貴的藝術氣質。
Giada 品牌檔案:
國家:義大利
產品類別:女裝
創始人:Rosanna Daolio
設計師:Rosanna Daolio 、Fabio Piras
Giada 品牌中國專賣店地址及聯系方式:
香港中環置地廣場 香港中環置地廣場316-317鋪 00852-28860386
深圳格蘭雲天大酒店 深圳市福田區深南中路格蘭雲天大酒店一樓 0755-83689536
深圳萬象城 深圳市羅湖區寶安南路1881號華潤中心萬象城二樓 0755-82668878
深圳中信西武 深圳市福田區深南中路1095號中信西武百貨2樓2020鋪 0755-25941116
深圳益田假日廣場 深圳市南山區深南大道9028號益田假日廣場L2 層53 號 0755-86299087
北京庄勝崇光百貨 北京市宣武區宣武門外大街8號北京庄勝崇光百貨紳士館一樓 010-63100778
北京金融街購物中心 北京市西城區金城坊街2號金融街購物中心二樓L227 010-66220208
廣州花園酒店 廣州市環市東路368號花園酒店一樓 020-83652407
廣州友誼商店 廣州市環市東路369號友誼商店2樓GIADA 020-83491955
廣州友誼正佳 廣州市天河路228號友誼正佳1樓GIADA專賣店 020-38350327
成都錦江賓館 成都市人民南路二段80號錦江賓館東一樓 028-85506806
南寧廣州友誼商店 南寧市青秀區59號地王大廈廣州友誼商店一樓 0771-5680368
鄭州裕達精品商場 鄭州市中原中路220號裕達國際貿易中心精品廣場一樓 0371-67935051
西安中大國際 西安市南大街30號中大國際大廈二樓 029-87203228
南京金陵飯店 南京市新街口南京金陵飯店大堂6號 025-84729236
南京德基廣場 南京市中山路18號德基廣場二樓209鋪 025-84763339
蘇州美羅商城 蘇州市觀前街245號蘇州美羅商城二樓16號 0512-69161356
杭州大廈 杭州市武林廣場1號杭州大廈購物中心B樓二樓 0571-85068165
天津海信廣場 天津市和平區解放路188號天津海信廣場二樓216號 022-23198239
哈爾濱金安國際廣場 哈爾濱市道里區中央大街69號金安國際廣場一層101鋪 0451-84567558
青島海信廣場 青島市東海西路50號海信廣場 (奧運店) 二樓203 0532-66788263
沈陽喜來登酒店 沈陽市和平區青年大街386號麗都喜來登首層 024-23188898
大連香格里拉飯店 遼寧省大連市中山區人民路66號大連香格里拉飯店一樓大堂 0411-82524909
Ⅳ 十大著名服裝設計師是誰
排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）
Ⅳ 著名服裝設計師與其事跡及簡介
克里斯汀·迪奧，我們現今流行的造型X型，Y型等的始創者，推行者。品牌：Dior
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior
1905年1月，出生於法國諾曼底。
1920年-1925年，攻讀政治學。
1928年-1931年，畫商。
1931年-1937年，自由設計師。
1937年-1939年，Piguet（皮蓋）服裝店助理設計師。
1941年-1947年，Lelong（勒隆）服裝店設計師。
1946年，開設自己的商店。迪奧的名字「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（簡稱CD），自1947年創始以來，一直是華麗與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品，CD在時尚殿堂一直雄踞頂端
歷程：
1935年，獨立的早期，Dior經歷了一段非常黑暗的時光。每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會，他沒有固定的地址，時而與朋友同住，時而露宿街頭，飢一餐，飽一餐，最終得了肺結核。盡管如此，Dior始終沒有垮下。
有一天當Dior因找不到工作而陷入深深失意時，一位時裝界的朋友建議他畫一些時裝設計圖，不料卻大受歡迎。每一份設計都充分展露出他獨特的才能，他緊緊抓住生活中的動態，每一份設計都如此地栩栩如生。
1937年，他終於成為「Pignet」公司的時裝設計師。就在此時，第二次世界大戰爆發，Dior被迫離開巴黎與家人團聚。當他重新返回巴黎時，他那「Pignet」公司時裝設計師的位置已被他人替代，他只好成為一位助理。當時的Dior已年過40，而他周圍的朋友均事業有成，該輪到Dior大幹一場了。
多年的嘗試與失敗使迪奧日漸成熟，他清楚地意識到了自己的天賦。他是一個天生的設計師，從沒學過裁剪、縫紉的技藝，但對裁剪的概念瞭然在胸，對比例的感覺極為敏銳。
1947年2月12日，這是個輝煌的日子，迪奧開辦了他的第一個高級時裝展，推出的第一個時裝系列名為「新風貌」（New Look）。該時裝具有鮮明的風格：裙長不再曳地，強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打破了戰後女裝保守古板的線條。這種風格轟動了巴黎乃至整個西方世界，給人留下深刻的印象，使迪奧在時裝界名聲大噪。當一個個模特兒出現在面前時，人們幾乎不敢相信自己的眼睛：那圓桌擺大的長裙，那細腰，那高聳的胸脯，還有斜斜地遮著半隻眼的帽子……頓時讓人們眼前一亮，坐在觀眾席中的女士們為當時自己身上穿著的短裙及綁在身上的茄克開始感到懊惱、不安。這一天Dior大獲成功。
不久，Dior帶著他第一個時裝系列"新時尚"成功地將崛起的事業發展到大西洋的彼岸--美國。消息很快傳遍紐約，Dior終於在紐約的第七街（聞名全國的街道）紮下根。Dior的到來給一度曾因戰火而與歐洲斷絕往來的"山姆大叔"的家鄉帶來了歐洲時尚特有的魅力和色彩。人們開始告別超短裙、燈籠袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的設計同時也打破了戰前風靡一時的香奈兒（Channel）式時裝。Dior那半遮臉的寬邊帽及沙沙作響的大擺長裙，讓人們追憶到更古典的時代。這便是Dior強調的一種新風格。
Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。Dior將第二期作品取名為"Dierame"。
隨後，Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網路。
1947年，以「Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世，緊接著「Diorama」、 「Diorissimo」紛紛出名。
五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
1952年，迪奧開始放鬆腰部曲線，提高裙子下擺。
1953年，更是把裙底邊提高到離地40厘米，使歐洲社會一片嘩然。
1954年，設計的收減肩部幅寬，增大裙子下擺的「H」型，以及同年發布的「Y型」、「紡綞型」系列，無不引起鬨動。這些簡潔年輕的直線型設計，依舊體現著他那種纖細華麗的風格，並始終遵循著傳統女性的標准。
Ⅵ 世界十大服裝設計師都是誰
排名不分先後如下： 1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein） 卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。 1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。 卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了 時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。 牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人 2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren） 拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。" 隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。 本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。 拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元 3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior） 克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。 他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。 克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。 4：夏奈爾（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。 1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他 堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。 COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。 5：華倫天奴(Valentino) 伊麗莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲婭-羅蘭都喜歡他！原因不外乎--他能使他們更加漂亮。 華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。 華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。 華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。 華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。 6：唐納-卡倫（DONNA KARAN） 唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。 唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。 當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。 唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 將設計升華為藝術的大師 童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。 1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。 范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。 范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑借超凡創造力，硬是在才子如雲的巴黎時裝屆站穩了腳跟。面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入雲的愛菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。 三宅一生早年在日本學繪畫，後又到法國學制衣，居伊-拉羅什和貝爾-德-紀梵希的工作經歷最終使他下定決心投入時裝工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皺褶）系列，多年來被越來越多的不同年齡與氣質的女性採納。說它是時裝不如說是一種新的概念，其中包含了無法用言語表達的內涵。 9：克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。 克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。 克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。 克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。" 10：伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。 但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。 50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流…… 他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
希望採納
Ⅶ 國內知名的服裝設計師有哪些
國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列
POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。
POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」
郭培
中國高級訂制的極致
北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。
2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品
層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。
郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。
自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。
羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。
堅持唯美風格的勝利
2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。
舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。
中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。
張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。
兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》
設計風:民族情結
從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。
馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。
馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。
馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一
「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」
祁剛
1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。
2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」
陸坤
陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。
新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」
吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。
「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。
它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。
吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘
吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。
計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人
11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。
設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人
王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度
王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。
王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」
房瑩(房瑩設計工作室設計總監)
Ⅷ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評
一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡
Ⅸ 世界上最著名的服裝設計師有哪些
設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大·麥克奎恩 AlexanderMacQueen
充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui
成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 BernhardWillhelm
紐約第七大道的王子: 卡文·克萊 Calvin Klein
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior
在現實和幻想間徘徊的設計師: 克利斯汀·拉誇 ChristianLacroix
追求極度完美的設計師: 賈尼·范思哲 Gianni Versace
比范思哲有勇氣的胞妹設計師: 當娜泰拉·范思哲 danatellversace
具有大眾親和力的品牌設計師: 唐娜·卡倫 Donna Karan
頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾 Gabrelle Chanel
在市場與優雅間創造完美平衡: 喬治·阿瑪尼 Giorgio Armani
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 HubertdeGivenchy
東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake
Dolce & Gabbana
凡中有偉大創意的設計師: 約翰·加利亞諾 John Galliano
世界時裝界的凱撒大帝: 卡爾·拉格菲爾德 Karl Lagerfeld
色彩魔術師: 高田賢三 Kenzo Takada
獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師: 馬克·雅各布斯 Marc Jacobs
繆科雅·普拉達 Miuccia Prada
在創造中尋找華貴的感覺: 尼娜·瑞西 Nina Ricci
50年來服裝界成功的典範: 皮爾·卡丹 PierreCardin
全美十大設計師之一: 拉夫·勞倫 Ralph Lauren
異軍突起的澳洲設計師典範: 瑞奇·泰勒 Richard Tyler
針織女王、摩登女性的典範: 索尼亞·里基爾 Sonia Rykiel
Ⅹ 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內： 謝鋒：吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感，有這樣一個說法：有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩，他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來，謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中，於是在吉芬品牌「門」的系列裡，就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西，是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化，要站在國際的高度去看，才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素，放在國際時尚圈的大背景下，別人未必看得懂，這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒，十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角：「我贊同李安的手法，用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此，謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌，但經過謝鋒設計，吉芬卻擺脫了生硬的民族符號，取而代之以國際化的審美標准，謝鋒希望，用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。 「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情，走出國門，尋自己的路。自2004年初至今，房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展，推出代表自己設計風格的作品，在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝，已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。