㈠ 服裝設計畢業論文怎麼寫
一、服裝設計人才的培養目標及培養模式
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落後的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標准，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應採用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，採用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：「學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。」一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒後要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年後的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂「靈感」的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：「藝術創造中，路遙知馬力的『力』字，往往隱藏在文化底蘊中。」
因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上後整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著「基因工程」的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒於工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以「綠色」為美，形成了當今的「綠色文化」潮。由此可見，科技對於服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由於文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為「文化障礙」；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為「文化溝通」。因此，我們的服裝要想佔領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那裡的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源於何種文化。因此，一方面，我們要善於從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。
從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型台上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什麼。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由於人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對於產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對於受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找准自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：「我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。」
㈡ 有關服裝的畢業論文怎麼寫啊 。。。。。
［摘要］本文從服裝的審美審美與功能結合、個性與時尚結合 、 品位與文化結合．提出了與這些發展方向適應的企業營銷策略， 即注重產品設計的創新度、發揮終端市場中導購的作用及注重品牌形象的塑造與推廣。
［關鍵詞］服裝市場 消費心理 審美 品牌效應
服裝行業是集藝術性與功能性為一體的行業市場份額是衡量服裝整體設計、生產、銷售是否成功的標尺，如何有效地把握現有市場份額、並不斷開辟新市場是現代服裝企業的生存之道．在對服裝市場的研究中，企業生產不僅要考慮技術層面的相關問題，要時刻關注消費市場中的各種消費審美心理因素．服裝的設計生產過程，也就是設計師和生產者對潛在的著裝者 (消費者) 進行藝術表達和尋求 審美認同的過程，而著裝者 (消費者) 也正是通過服飾的選擇達到與設計師在風格樣式、審美情趣以及德行品格上的默契與溝通。對消費者消費審美心理趨勢與購買行為的客觀分析勢必也是對使企業更好地掌握消費趨勢、 擴大市場佔有率， 從而獲得最大經濟效益的積極思考。
一消費審美心理發展趨勢特徵分析
流行，變化莫測，它的變化受到諸多因素的影響，如相互模仿效應的結果，即所謂的穿著的人多了便構成了流行．那麼在流行中把握消費者的審美心理，也稱得上是因時、因地制宜．當前， 服裝消費者的消費心理已漸趨成熟，並呈現出幾個相互結合的特徵。
(1)服裝作為藝術的審美與功能的結合
隨著生活水平與消費觀念的不斷變化，人們的消費生活正由追求數量轉向追求質量的方向發展，服裝作為一種藝術其功能不僅僅在於遮體和保暖，而更多在於道德、 審美、 認同和表現 。所謂的審美功能，就是服飾不但要對引起羞恥感 的部位進行遮掩 ， 而且要對身體進行美化，使之在視覺上取悅於人。服飾的認 同功能體現在兩方面。一方面，通過共同的服飾符號，體現我們對特定的部落、氏族、團體、階層、職業角色、民族或社會的認同，以及心理和情感的歸屬。這一類的認同體現的是個人與某個社會群體的一致和相同，因而可以叫做社會認同。另一方面， 人們也通過服裝體現自己與其他成員的不同，表現自己的獨特個性特徵。
(2)服裝藝術的個性與時尚的結合
現在的服裝已成為了反映著裝者社會性的一種無聲語言，所以那些標榜自我存在、顯現自我主張、有鮮明個性特徵的服裝必會受到消費者、 尤其是年輕消費者的青睞，在現代人眼裡， 時髦、有創意的服裝，能夠張揚個性，可以更好的來修飾自我，當然， 在一定程度上也代表了時代所賦予它的特定內涵．比如在時尚界，「波西米亞」 風格成了追求放盪不羈，自由浪漫的代名詞 ， 而「波喬米亞」 風格，也成了演繹小資情調的最好方式， 「 朋克、嬉皮」風格，是反叛精神、思想頹廢的代表等，這些現存的服裝風格同時也代表了未來服裝消費的發展方向之一。
(3)服裝藝術文化個性時尚與風格相結合——品牌效應
服裝品牌的這種文化意味吸引著人們的嚮往和追求，尤其是國際名牌．如當消費者認定某一個品牌適合自己穿著時，便顯示出對其情有獨鍾的非凡熱情，於是對這種認准了的品牌有了感情上的依託， 品牌也就作為一種能激發人們情感的形式而存在．由此，消費者在選擇品牌服裝時便產生了物有所值，物超所值的朦朧概念。
現代人們在服裝藝術上佔主導地位的審美需要和審美理想， 是通過服裝設計師們無數 的體驗、沉思和奮斗，經歷無數局部 的變革，最後才形成一個總的服裝流行趨勢。服裝風格在形成 的過程中，既突破傳統服裝文化模式，同時又繼承著傳統模式的很多特性，使風格作為固定的文化特徵，保留在地域或民族的文化傳統 之 中。然而在當今日漸一體化的世界環境中，服裝風格有著單線的發展危險趨勢，服裝文化的趨同性既是現代社會的一 大時代特徵，又是民族性與世界性的尖銳斗爭最激烈的階段。 二、服裝生產企業企業對消費審美心理的趨勢的掌握
服裝企業以贏利為出發點，他們盡可能地採取一切有效策略來增加企業的銷售量以達到贏利的目的．而對服裝市場中消費者審美心理趨勢的研究正好滿足 了企業不斷發展的需要。
（1） 服裝設計中流行趨勢的把握
由於流行趨勢的世界同步性正在逐步加強，因此有效把握流行趨勢成為企業競爭的重要手段，正確掌握最新流行預測資訊，就有可能獲得更大市場份額，畢竟，追逐流行的消費群體占絕大多數，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目標消費群的時尚需求與訴求點，才能最終誘發消費者購買欲。
在預測流行趨勢中，可以兩方面作為重心：(1) 做深入細致的服裝市場調研，包括服裝原輔料市場，通過市場供求關系狀況分析顧客群的購買心理趨向，以及對流行元素有效捕捉，便於及時運用到新設計當中；(2) 可根據企業及設計師在業內多年積累的經驗，對新的流行做出判斷，對流行色、 流行款式、 流行面料 等作盡可能有效的預測。
從這種意義來看，穿著者的審美素質影響著設計師的素質與服飾文化的發展方向。從深層來看，現代的人們注重表現美，更多地注重服飾是否符合自己的個性，適合於特定 的場合和自己的風度， 甚至不滿足於設計師現成的安排， 而樂於按照自己的心願去挑選、配套， 去「篡改」設計師的作品，淡薄「權威」，去創造和表現自己的個性內涵，讓服飾折射出高雅的審美情趣。這所有一切的實現 ，就需要較高的審美素質作為前提 ，從這層意義來看， 穿著者的審美素質決定和發展著設計師的素質與服裝市場中西的消費審美心理的發展方向。
（2） 銷售過程中抓住消費真的心理
在企業對目標市場准確定位的基礎上，雖然服裝賣場、 商品的組合搭配與陳列所表現的情節性和藝術性能夠使顧客產生興趣與慾望，但現場銷售人員的素質也不容忽視．一般情況下，當其與消費者初步接觸、尚未進行語言交流及深人了解之前，往往憑著對方的穿著打扮估計對方的著裝情況， 以判斷顧客的著裝風，從而做出相應的反應．由於服裝在一定程度上扮演著彰顯身份的面具角色， 因此銷售人員還必須作好 引導工作，宣傳企業服裝的新概念及流行趨勢，強行促成流行導向，並且通過強化對生活方式的介紹與倡導，為消費者爭取到變臉的機會，實現其購物過程中與結束後的愉悅與滿足感，從而使其對該品牌的信任感與忠誠度增強。
（3） 塑造品牌形象
由於消費者品牌意識的增強，越來越多的企業開始注重對企業及產品「品牌形象」的塑造，充分挖掘品牌文化內涵， 實現品牌經營，發展自身優勢，提高知名度，形成極大的感召力， 希望以明確的定位和理念來培養忠誠的顧客群．品牌作為一種無形資產，通過市場成功運作，將會有無與倫比的優勢及強大的生命力．統一價格、統一形象、統一管理、統一配送、 統一服務，為服裝產品送上了品質保險單，解決消費者的後顧之憂，也贏得了穩定的客戶群體，從而有利於品牌形象的樹立．另外，在著力打造 自主品牌的同時， 提高質量增加品種、滿足多樣化需求、 擴大高端市場分額、 提高其技術含量都成為重中之重。 當企業成功地樹立起 自己的品牌後，他們還可以嘗試生產冠以這種品牌的其他產品以拓展市場，因為消費者對品牌的熟悉程度直接影響他們的購物行為。
三、總結
通過對服裝市場中消費審美心理趨勢的研究可知：隨著社會生活水平和審美意識的不斷提高，服裝消費者的購買行為由盲目從眾向理性消費轉變，且越來越注重審美體驗，消費心理趨於成熟． 基於這種變化給企業營銷策略帶來的影響，服裝企業需深入了解 目標消費者的不同需求和購 買動機，掌握各種消費心理活動規律，從而有效預測服裝消費趨向、制定合理的服裝生產和經營策略．當然，隨著人們對服裝求新求異的消費心理及個性化、多元化的風格特徵成為未來服裝流行趨勢的主流時， 企業也必須在自身產品風格定位的基礎上加以創新以適應市場變化，以滿足消費者自我實現的訴求。
㈢ 求服裝設計畢業論文範文
範文題目：《服裝設計中美術思維的應用》
將服裝款式的設想變成服裝成品的整個思維過程就是服裝設計的全部內容，即從開始構思、畫設計圖，到選擇面料、裁剪、樣衣試制，直到製作出美觀、實用的服裝成品為止，這一過程的全部思維活動被稱為服裝設計。美學思維作為服裝設計的一種基本思維方式，可以融入到服裝構圖、設計圖繪制、面料選擇和裁剪、樣衣試制中，有助於完善服裝設計的色彩使用，繼而提高服裝設計的審美和藝術感，同時也為設計師們設計服裝時提供源源不斷的靈感。史林編著的《服裝設計基礎與創意》（中國紡織出版社，2014年9月版）一書在回顧現代服裝設計歷史的基礎上，系統地闡述了服裝設計的內涵、外延、創造性思維、要素、程序、形態等內容，對如何培養學生思維創新以及如何讓設計者賦予自己作品創造性等問題的解決具有一定指導作用。通讀全書，該書主要呈現以下幾大特色：
1結構清晰，邏輯性強
《服裝設計基礎與創意》一書結構清晰明了，章節安排邏輯性強，便於讀者獲取所需知識。全書共由12章節構成，其中，第一章「現代服裝設計歷史」理清了服裝設計的由來，分析了影響服裝設計的發展背景，且從個體設計師主宰流行階段、設計師群體主宰流行階段、大眾設計師共同創造流行階段探討了服裝設計師與流行之間的關系；第二章「服裝設計的內涵與外延」界定設計的類型、范疇和服裝設計的概念、屬性；第三章「服裝的美學特徵與服裝設計師的素養」具體講述了服裝的靜態美、和諧美、自由美及服裝設計師的道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養；第四章「服裝的分類」從禮服、日常休閑服、職業服、運動服等4個方面探析了服裝的種類；第五章「服裝設計的創造性思維」詮釋了邏輯思維、發散思維、象形思維、輻合思維在服裝設計中的運用；第六章「服裝設計的要素」主要概述了面料、色彩、款式的基本知識；第七章「服裝設計的程序」明確了「准備→構思→提供設計概念→結構設計→縫制工藝設計」這一完整的服裝設計流程；第八章「服裝設計形式美法則的運用」指明了服裝美的最高形式和服裝美的終極目標；第九章「服裝設計中的點、線、面、體形態」解釋了紐扣、面料紋樣等要素給服裝帶來的效應；第十章「服裝的系列設計」表明了系列設計的概念、原則和表現形式；第十一章「服裝的款式與流行」主要闡釋了流行的概念、發展和特徵，回顧了20世紀服裝的流行趨勢；第十二章結合中國設計師的代表作品展示了服裝設計的魅力。
2內容豐富，重點突出
該書的編著目的在於告訴年輕人，服裝設計是一項辛苦的工作，需要學習很多的知識，而且還要有參與合作的精神。對此，該書的內容不僅涉及了服裝、服裝設計的發展史，還闡述了服裝設計師的素養、服裝設計遵循的法則以及服裝設計的含義與步驟，內容全面豐富，具有一定的理論價值。此外，在講述內容時，注重詳略安排、重點突出，其中第五章「服裝設計的創造性思維」為全書重點，從3個方面回答了「如何讓設計師賦予自己作品創造性」的問題：其一，要擁有服裝設計的邏輯思維，在進行設計時要考慮人的因素、社會環境因素、經濟實用因素和生產因素；其二，注重服裝設計的形象思維，鍛造自己的設計觀、創造力和想像力；其三，學會用發散思維提出問題，用輻合思維解決問題，懂得在服裝設計中運用加減法、極限法、組合法、逆向法、變更法和聯合法。三者相結合，從本質上說明服裝設計是一個復雜的思維過程，其藝術創造既需要形象思維，又需要抽象思維；既需要想像力，又不能脫離包裝人體、製作工藝這些現實條件的制約，以及需要接受市場的檢驗。
3圖文豐富，指導性強
該書圍繞「服裝設計的基礎知識與創意」展開論述，對服裝設計的歷史、要素、流行因素、程序、創意等內容進行全面系統的講解，並結合國內設計師的代表作品，詳細地講述了從靈感到設計以及最後怎樣完成作品的過程。為了更好地表達，作者在書中不吝筆墨、旁徵博引，為讀者准備了大量圖表，這也有力地支撐了書中提出的觀點與建議。就圖畫而言，其種類相對豐富，包括知識結構圖、人體圖、流程圖等，如第三章第2節「圖3-4」運用思維導圖闡明了服裝設計師的知識結構，第八章第1節「8-11」和「8-12」採用人物畫說明服裝美的最高形式之一在於重點突出。
作者：顧曉晴 單位：硅湖職業技術學院文創學院
（以上內容由學術堂整理提供）
㈣ 我需要一篇介紹旗袍的服裝史論文,約1500~2000字
旗袍市場現今存在的問題，與個人的改良建議：
經過深入的研究了每一個能夠了解的旗袍品牌後，我發覺大多數品牌在旗袍的款式設計和面料採用上多沿用傳統傳承下來的陳舊款式，而對於面料的使用也多停留於綉綢錦絹一類的傳統材料。沒有嘗試一些現代科技的面料，更沒有結合現代的款式對現有款式形成突破。導致很多旗袍的款式只能用於高層社交和婚慶場合。
這樣的普及性和國人的認知接納的程度，遠不及比鄰之邦——日本人對於和服的喜愛和認知普及以及使用程度。
所以導致很多旗袍只能使用幾次就被束之高閣，這也直接導致了很具有藝術美感的傳統服裝旗袍普及和被大眾尊重程度達不到日本和服的影響力，更不要說購買力了。
如果使用次數和場合越少，那說明其後續購買的潛力和市場就越小。人們都不去使用，何來磨損，不磨損，為何還會再去買新的旗袍呢？這樣會陷入惡性循環。消費群有限，消費能力不足，可是旗袍服飾企業卻如雨後春筍一樣的冒出，競爭日趨激烈。甚至很多旗袍靠廉價的成本來進行市場爭奪。導致旗袍在女性消費群體里的地位正在逐步下降。甚至很多男人認為旗袍只是過去歌女，舞女和妓女才選擇的服裝。不足以稱為國服。這樣的理解是片面和臆斷的。
所以我們要讓旗袍真正被大眾認知和喜愛是需要旗袍設計者更加的謹慎和愛惜我們的國粹一樣的國服——旗袍。而不是一味沿襲使用舊有的款式，和習慣對於傳統旗袍面料的使用。並不是說使用了綢緞的旗袍才是旗袍，使用了少數民族特有的縫制工藝的面料它就不能被稱之為旗袍。旗袍也有內在的神與魂，並不是盲目和狹隘的理解和繼承。
只有勇於嘗試打破舊有的思維模式，才能賦予這古老的傳統的藝術服裝以更充沛的生命力和美感。
通過老師布置的這項作業。深刻的體會了老師的良苦用心（不先捧老師咋給高分？呵呵）。就是讓我們從最基礎最本質的結構與面料運用兩方面去學習。深刻了解自己調研的服裝類別的特點與特性，只有深刻的了解與學習，才能為今後更好的設計此類服裝服飾打下堅實的根基。不明白此類服裝的歷史，服裝結構和面料運用選擇，何談設計。一個不了解，不熟悉的此類服裝特點的設計師設計出此類的服裝，有很大的可能性是設計出了不倫不類的無任何此類服裝特點的服裝服飾。因為不了解一個服裝類別的精髓，以及現階段此類服裝具有優點以及缺點，就無法得心應手的去設計和改良。
此作業老師最終目的是使我們養成良好的學習習慣，不要只憑個人愛好停留在只喜歡了解和學習服裝類別的皮毛上。而使我們更好的運用我們的才智，發揮我們的創造力來進行服裝的設計。
通過此次學習與研究，使我們受益匪淺，收獲頗豐。
o(∩_∩)o...
㈤ 旗袍店面設計論文
旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。這個我可以寫的
㈥ 服裝設計專業畢業論文摘要怎麼寫
可以去搜索相關文章看看 ，然後再寫 ，我這有
㈦ 服裝設計畢業論文或報告怎麼寫
江西服裝職業技術學院畢業設計（論文）開題報告 課題名稱 院系名稱 服裝院服工系 專業 服裝工程專業 班級 學生姓名 急待解決的問題有： 款式設計模塊與結構設計模塊之間的介面。現有幾乎所有的服裝CAD系統的款式設計與結構設計之間相對脫節，在款式設計模塊中完成的效果圖只能供結構設計師參考，結構設計完全憑借對圖片審視和人為經驗進行。所以，開發效果圖與樣板之間的介面將使服裝CAD系統內部一體化，使前者的輸出成為後者的輸入，即服裝效果圖（或部分地）自動轉化為平面紙樣或立體服裝結構。 CAD技術的發展至今已有30多年的歷史。在CAD發展中，新的技術和新的演算法不斷涌現，它主要表現在建模、數據管理、標准化技術的研究和發展方面。我國CAD系統開發、應用已取得初步成果，但還存在一些問題… CAD技術的發展與工業實際應用和需求密切相關，隨著實際應用的需要,一些計算機應用的新技術和一些新的演算法在CAD中不斷出現和發展，主要表現在：建模技術的研究和發展；數據管理技術的研究和發展；標准化技術的研究和發展三個方面。 建模技術是CAD的核心技術，建模技術的研究、發展和應用，就代表了CAD技術的研究、發展和應用。 二維建模是最初的CAD技術用來解決二維繪圖問題的，後來發展為三維的幾何建模技術。三維幾何建模又分為線框建模、曲面建模和實體建模。線框建模是以線來構造三維物體，其主要演算法是空間自由曲線的擬合和表達相對簡單。曲面建模是由曲面來構造三維物體，其主要演算法是自由曲面或雕塑曲面的生成演算法等，其演算法較為復雜。實體建模是構成真實的實體，其演算法比較復雜。隨著幾何建模技術的發展和實際應用的要求，到80年代後期又出現了參數化和變數化的建模技術。 特徵建模是CAD建模方法的一個新發展。特徵建模是著眼於更好地表達產品完整的功能和生產管理信息，為建立產品的集成信息模型服務。特徵包含了產品的特定幾何形狀、拓撲關系、典型功能、繪圖表示方法、製造技術和公差要求等。特徵的引用直接體現了設計意圖，使得建立的產品模型更容易為人理解和組織生產。 產品集成建模是面向產品生命周期的關系型產品模型的概念。這一概念的提出，較好地解決了信息在設計、製造、檢驗和裝配等環節的共享問題，完整地描述了產品在概念設計——裝配設計——零件設計全過程中的各種屬性和相互關系，實現了產品生命周期中的內部描述信息（如產品設計、計劃、加工、檢驗等信息）和外部過程信息（如內部描述信息所依賴的環境、知識和規則等）的集成。這種產品集成建模技術仍在研究中。 CAD技術的研究和應用中，數據管理技術是其又一重要的技術，特別是在CAD集成系統中更為重要。 在70年代之前，主要靠文件系統對數據進行管理；到1968年美國IBM公司研製了第一代資料庫管理系統——層次型資料庫管理系統IMS；1969年美國的資料庫研究小組CODASYL發表了DBTG報告，建立了第二代資料庫管理系統——網狀資料庫管理系統。到70年代，第三代資料庫技術的研究和開發集中在關系型資料庫技術上，70年代末80年代初，出現了商品化的關系型資料庫管理系統，目前仍很流行。80年代後期，開始了第四代資料庫技術的研究，即工程資料庫和面向對象資料庫的研究和開發。 近幾年來，我國CAD系統的開發和應用取得了一些成績，國內已初步形成了二維CAD商品化軟體市場，在一些企業也引進了CAD系統，並取得一些效益。但與國外相比差距仍然很大。 1、目前我國CAD系統僅僅作為繪圖工具，缺乏設計方法和設計理論的指導 2、我國三維CAD系統還不成熟，必須加快開發 真正解決產品設計問題的是三維CAD系統，而目前我國自主開發的三維CAD系統還未真正形成商品軟體。 3、我國CAD技術開發創新少、仿製多 沒有創新就沒有競爭力，只仿製就不能開發出有競爭力的產品。從我國二維CAD到目前研製的三維CAD都存在這一問題。 4、我國CAD軟體的開發缺乏理論研究和演算法的研究 CAD技術是一項綜合性的高新技術，涉及面廣而復雜，技術變化快，競爭激烈。就建模技術而言會涉及很多模型建立的理論和演算法，這些都是為解決用戶需求而研究開發的，每種理論和演算法用於CAD系統中，會產生新的CAD軟體。如有名的CSG、B-rep、NURBS等等。而我國CAD軟體開發者缺乏這方面的研究，多年來也未見過有名的理論和演算法用於CAD中。只能引用別人的，當然也只能跟在人家的後面走。 5、信息集成技術落後 6、CAD中的數據交換格式和標准化落後 指導老師 完成日期
㈧ 中國旗袍對現代服裝發展的影響三千字論文
旗袍是一種內與外和諧統一的典型的民族服裝，被譽為中華民族服飾的代表。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系。清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用的十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋。領、袖、襟都綉有多重寬闊的滾邊，至咸豐、同治年間，鑲、滾達到高峰時期，旗女袍服的裝飾之繁瑣幾至登峰造極的境地。1911年辛亥革命風暴聚起，帝國主義的堅船歷炮攻破了清朝封閉的國門，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，服裝走向平民化，國際化的自由變革。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世裝扮中開始釀成，日後旗袍演化成融貫中西的新式款式。 「五族共和之後，全國婦女突然一致採用旗袍，倒不是為了效忠於清朝，提倡復辟運動，而是女子蓄意要模訪男子．．．．．．因此，初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。」二十年代的上海興起了一種新式旗袍，最初類似無袖的長馬甲，罩在短襖外，後來長馬甲與小短襖合二為一，長至小腿部，大袖口，有的袖子裝上西式的克夫，造型還是直線型，腰線較低比較平正，接著下擺線上升至膝部，當然這就淘汰了長褲，到了30年代是興收腰，使旗袍更加貼體，牽細的腰身。30，40年代是旗袍的全盛時期，其基本輪廓已臻於成熟，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子標准服裝。「民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的，衣領減低的不算，領口還挖成圓形，方形，雞心型。」 從此可以看看出旗袍也在西方文化傳入的影響下開始變化。進入50年代，中國人民積極地投入戰後重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身於新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂於接受一些新穎的東西。此時，上下褲的裝束代替樂旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為「四舊」而被徹底否定，進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心裡。旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。旗女之袍和旗袍是代表了兩個截然不同的時代。清代旗女之袍與民國新旗袍的主要差別有四點。第一是旗女之袍不顯露形體，特別是後期，寬大平直，重視圖案；民國旗袍開省收腰，表現體態。第二，旗女之袍內著長褲，有時袍下露出綉花的褲腳；而民國旗袍內穿短褲或三角褲，著絲襪，開衩處露腿。民國旗袍的衩有時開得很高，1934年就有幾近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣，清代織物紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材，色彩鮮艷復雜、對比度高、圖案纖細繁褥。此外，旗人之袍大量使用花邊，曾達到無以復加的地步。民國旗袍面料較輕薄，多印花，裝飾簡約。第四個差別是旗人之袍等級分明，制度浩繁，而民國旗袍則已走上了平民化的道路，它作為等級身分的標識漸己淡化，而成為顯示個人消費水準和審美情趣的一個側面。旗袍是中西合壁的產物，雖脫胎於清代旗人之袍，卻已具備了獨立的、與旗人之袍迥然不同的風格韻味。不管旗袍怎麼變，有一些關鍵是沒有缺的，各種基本特徵組成元素慢慢穩定下來。一．立領：完全是中國式的．在英語中被稱呼為『chinese coller』（中國領）。二.手工盤扣：做盤扣的方法很多，有手逢襯線法機縫明線法，都按照圖樣把長繩或管狀布帶手工盤好固定。三．裁剪：最能體現旗袍精神的要素廓形，所以好的裁邊師傅不會只是三圍，要會量出更多的尺寸，然後加以裁剪。四.裝飾圖案：旗袍的圖案非常講究，清代裝飾曾達到登峰道極，華麗無比，現代圖案多提取個性元素放大使用，成者將原有的圖案加以簡化，繁多的鑲、滾中挑出一道作為領、袖、襟、擺等處的紋樣。旗袍追隨著時代，承裁著文明，顯露著修養，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族上千年的服裝文化之精華，成為中華女性最具代表的傳統服裝。旗袍的這一獨具的品格，早在上個世紀20年代，就被美國著名的服裝設計師肖佛爾所欣賞，他在《服裝設計藝術》一書中說：「中用服裝的風格是簡練，活潑的它的式樣是更多的突出自然形體美的效果，柔軟的絲調服裝並沒有歐洲古典服裝那樣繁瑣的折襇，當設計為曲線的輪廓，這是主要的造形手法，使女姓們在行動中能展示她們的苗條的形體，折枝花卉的刺銹用系在服裝上是靈活的不呆板的，看來富生氣，使人感到愉快。」 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的手法融入其中，其獨特的魅力在於它所包含的文化內涵，因此能在中國民族服裝中獨領風騷，久盛而不衰，電影《花樣年華》中張曼玉亦憂舉手足間是東方女性的婉約被淋漓展現，這之間除了了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍所揮之不去的魅力，自《花樣年華》放影後，整個中國也掀起了一股旗袍風，各種樣式花型的旗袍在大街小巷中出現，設計師們開起旗袍設計工作室，專賣店等等。旗袍流傳至今，已從生活服上升為禮服，近年來，在宴會領獎，做秀宣傳時，經常看到旗袍的影子如2000年的電景節上身著中國的紅色旗袍的鞏俐，也有很多其他明星，以旗袍體為禮服出現在各種場合，包括外國明星，又如：每場模特大賽或華商小姐等都會有旗袍專場走秀或領獎的那一剎那，著裝旗袍的佳麗們更是散發光彩。不但如此，美麗的新娘們，也願盡展東方神韻，留下美麗的一刻，2006年3月4日，「我是格格，2006格格旗袍新品發布秀」在北京展覽舉行，設計師們在清朝傳統格格穿著的旗女旗袍中吸取精華，又立創新。本次活動也成為2006中國國際婚博會暨第三屆北京結婚展的做一個重大部分。作為禮服，其款式和花樣也是隨之變得越來越繁多絢麗，在款式方面，除了保持旗袍的線條外，服裝設計師們在設計剪裁時，保留旗袍的結構嚴謹，線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點，在工藝上採用收肩、飾花、穿珠片等手法加強肌理效果,在構造上,採用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姐妹藝術作為旗袍的裝飾手段，那些畫有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味。另外,生產技術的創新,工藝流程的改進,新材料的使用,都為旗袍形成的發展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市級非物質文化遺產名錄，海派旗袍製作工藝被列入83項非物質的文化遺產之中，[中國紡織報訊] 。旗袍製作工藝是上海藝術研究所和部分老字型大小服裝企業聯合申報的項目，專家介紹說，真正的旗袍要求純手工量身定做，目前旗袍的製作工藝涉臨失傳，加強保護屬當務之急，看來旗袍對現代服裝設計影響是很大的。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆低鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下，日本已故畫家原龍之郎總結：「高領托住了下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿並攏的姿勢也能收到美的效果。」 旗袍款式上的許多元素，被國內外很多服裝設計師所採用，時裝化的旗袍或帶旗袍風味的時裝，是近幾年設計界的焦點之一。時裝雜、時裝表演和參賽的作品中常有旗袍的出現。同時也涌現出一些因此而聞名的設計師。姚紅在1983年參加《時裝》雜志社和日本《時苑》雜志社聯合舉辦的首屆「中國時裝文化獎」設計比賽中，以一款「海水江牙紋」旗袍時裝獎一等獎。這系列時裝很有清式旗袍的風味。寬松的有線造型，倒大袖百色絲織面料鑲滾深藍色天鵝絨邊飾、圖案提取了清朝官服中的「海水江牙紋」。姚紅作品的得獎，反映了評委乃至中國服裝界權威們對旗袍的期望。接下的許多品牌，時裝發布會上也常見旗袍的影子。 活躍於60－70年代的皮爾·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師。他曾說：「在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來自中國的旗袍。」此外，日本的三宅一生，義大利的瓦倫蒂諾（Valentino），也都嘗試過旗袍的造型。旗袍領、旗袍開衩的方式更是在時裝秀和設計大賽中一而再、再而三的出現。旗袍能夠恰到好處的顯現女性的曲線美，這也就是時裝設計中所謂的「高貴的單純」，這種單純的式樣雖然不如西方裙服那麼復雜多裝飾，但卻又能反映人自身的美，這種美來自於身材和氣質，使人感到愉快。正因如此，旗袍獨特的審美趣味才突破了國界，被全世界所接受和贊賞。綜上所訴，新世紀到來之時，世界已經進入到多元化、多樣性、多層次文化融合的氛圍之中。服裝界再也沒有數個世紀以前某種風格「各領風騷數百年」的輝煌。展現在世人面前的是多種風格的輪回和交替，不斷涌現出來的新的興奮點始終在震撼著時裝界。快速的變化波及著整個世界，旗袍的民族文化精神以它博大的內涵、獨特的審美意韻和豐富的表現形式，給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點，使設計師對其情有獨鍾，對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。旗袍是一個經典的寶庫，從中吸取靈感見人見智。著眼點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。「旗袍精神」只有一個，旗袍時裝卻千姿百態。
㈨ 服裝設計畢業論文開題報告怎麼寫
開題報告是有格式要求的。課題名稱、選題背景、理由、國內外成果綜述、研究內容、目標、方法、步驟、預期成果等。請參考我設計的一個開題報告：
1、課題名稱: 關於人工智慧的可行性研究
2、課題的來由: 隨著時代的發展，社會分工日趨復雜，並且有的工種具有一定的危險性，另一方面，隨著經濟水平的提高，人們產生了越來越高的生活需求，越來越多人的迫切需要從消費水平進入享受水平，人們生產的目的是為了追求更好的生活。二者之間的矛盾導致現有人力無法滿足社會生產發展的需要，急切需要一種更為發達、效率更高的生產工具代替人力進行生產流程，只有這樣才能最大顯得的提高人們的生活質量，現代人工作的壓力、緊張和心理疾病才有可能得到根本的緩解，也才有利於我們和諧社會的構建。隨著計算機技術的不斷發展，我們從中看到了希望。就是依託計算機技術來開發人工智慧，進入生產、生活領域。
3、研究的目的及意義: 本課題研究通過探討人工智慧的原理明確開發人工智慧的可行性。開發人工智慧將極大地提高社會生產力，將有助於改善我們的生活質量，將有助於社會、文化、教育等改革。
4、活動計劃與活動步驟：（含分工）
（1）組長負責進行資料收集、查詢、整理，完成人工智慧相關文獻綜述；
（2）兩組員負責通過資料查詢了解人工智慧原理等相關理論知識；
（3）兩組員通過訪談計算機專家了解人工智慧的可行性；
（4）全體組員通過訪談、觀察了解工廠工人工作壓力情況和人們生活狀況，了解人們的需要；
（5）全體組員對查詢和收集的資料進行整理分析，完成研究。
5、可行性分析:
（1）我們課題組對計算機技術非常感興趣，具有較好的基礎，尤其是人工智慧感興趣；
（2）我們聯繫到了計算機專業的教師和科研院所的計算機專家作為指導教師；
（3）人工智慧理論研究成果比較多，對我們課題的研究提供了豐富的基礎性支撐；
（4）我們收集到了比較多的相關資料和書籍等。
6、小組分工:（參見4）
7、研究方法：文獻研究法、訪談法、觀察法等。
8、預期成果：論文、研究報告、訪談調查報告
9、表達形式：幻燈展示、實驗模型、口頭匯報
技術路線一般是指研究的准備，啟動，進行，再重復，取得成果的過程，不是指畢業論文的寫作過程，更不是指答辯的准備和進行過程，許多同學會出現這些偏誤。
㈩ 關於服裝設計的畢業論文 開頭摘要要寫關於什麼的 還有關鍵詞是什麼
框架可以擬一下