Ⅰ 魔術教學
我有很多魔術視頻
432個,學會之後表演什麼的沒問題
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還有點小魔術,湊合看吧
使地心引力消失的魔術:
用一盒火柴(火柴不要裝得太多)把其中的一根截短一點(相當於火柴盒的寬)。把這根短的火柴橫放在火柴盒中,使它把其他的火柴擋住不掉下來。
現在,准備工作就做完了,你先把裡面的火柴露出來給別人看看,但不要露出那根橫放的火柴,然後你在桌子上劃一個區域,說我要讓這個地方的地心引力消失。接著把那盒火柴的正面朝下把裡面的盒抽出來,火柴就不會掉下來了。但你慢慢的把火柴移到別的區域,這時你只要輕輕的捏一下火柴盒的前後兩個寬,火柴就自然脫落了。
1.兩數巧合
在桌子上放著一張紙和一支鉛筆。表演者走到桌子前,將衣服口袋翻出來給觀眾看,證明口袋裡沒有任何東西,然後再將口袋翻回去。表演者拿起鉛筆在紙上寫了一個數字(不讓觀眾看見),寫好後,將紙條裝進了衣服口袋裡。表演者對觀眾說:「你現在隨便說一個數字,你說的這個數字我早已預測出來了,就寫在了剛才那個紙條上。好了,現在隨便想一個數字,說出來。」觀眾報出了一個數字後,表演者從口袋裡掏出了那個紙條,讓觀眾看上面寫的數字,果然是觀眾報出的那個數字。這是怎麼回事,難道表演者真會預測?
具體操作:
表演者事先在桌子的一角上放一個長約1厘米的鉛筆芯(因為小,觀眾不會發現的),當然你也可以根據自己的喜歡將鉛筆芯藏在其他地方。當表演者拿起鉛筆在紙上寫數字上,要假裝在寫,其時沒有寫任何東西。「寫」好後將紙條裝在口袋裡。當觀眾報完數字時,表演者偷偷那起桌子上的鉛筆芯。然後伸進口袋,用鉛筆芯快速在紙條上寫出觀眾報出的數字(為了寫起來方便,讓觀眾報數字時,可以限定一下所報數字在0到9之間)。這時表演者掏出紙條讓觀眾看(觀眾看紙條時,表演者可將鉛筆芯扔掉),觀眾定會感到非常不可思議。表演好了,這是一個非常精彩的小魔術哦!
2.鈔票變白紙
准備工作:鈔票10張,白紙10來張。
表演方式:表演者事先把白紙條夾在第9和第10張鈔票之間。表演開始,表演者將10張鈔票展成扇面握在手中。然後從扇行的鈔票中抽出幾張正反面作交代,借機將10張鈔票移到最下面,下面就是一疊白紙了。接著,理齊這疊鈔票,右拳對著這疊鈔票一擊,然後展開扇面。奇怪!原來的一疊鈔票全變成白紙了。再假意抽出幾張紙交代,這樣就可以用交代過的紙把鈔票遮住,看上去好象鈔票全變成了白紙。
注意事項:表演用的鈔票和白紙要新而挺的
心靈魔術
准備兩本同一種類型的書(比如說商業的 教育的)讓兩個觀眾上來檢查這兩本書。然後讓一名觀眾任意翻到第幾頁,然後你對他說要左邊的哪頁還是要右邊的那頁,再讓另一名觀眾翻到第一名觀眾說的頁數,讓他記住那頁的第一個字,然後魔術師就把那個字寫出來了。
解密:其實這兩本書的內都是一模一樣的,只是魔術師把書皮換掉了,當魔術師問第一名觀眾要左邊的那頁還是要右面的時候,這是魔術師就可一大大方方的看到第一個字就行了,你在猜字的時候在做一些神秘的動作就OK了。註:這兩本書必須是同類型的。
硬幣傳喉嚨:
魔術師先准備一枚硬幣讓觀眾檢查,再讓觀眾做個標記,然後他就說我要從嘴裡吃進去,再從脖子後面傳出來。結果把硬幣放在嘴裡,然後觀眾看他的手裡已經什麼都沒有了,然後他又從脖子後面拿出來了。
揭秘:其實魔術師在說:「我要從嘴裡放進去再從,脖子後面拿出來,這是他已經放在脖子後面了。但還要裝著拿著硬幣的動作。接下來就是裝神弄鬼,做吞咽的動作,還有表現自己很難受,這段做的越長越好,就是讓觀眾忘了你剛才做的動作,然後再從脖子後面拿出來就行了
撲克飛來
表演現象:
魔術師左手拿著兩張撲克,胡觀眾前後翻看一次,說明僅有兩張。然後把兩張撲克收攏,舉在眼前,對撲克吹口氣,說聲:「撲克飛來,撲克飛來」。再將撲克拉散開,這時,魔術師手中卻有7張撲克了。
魔術師又將撲克收攏,說聲撲克拉散開,又只有兩張了。
反復表演趣味無窮。
表演技巧:
魔術師手中的兩張撲克的後面一張用漿糊貼了5張斜角撲克(如圖2)。魔術師在交待手中撲克時持有斜角條邊的撲克倒在下面。當收攏後趁吹氣時,暗將撲克調頭.再拉開時,當然會變成7張(其實是兩張和五塊斜角條撲克邊),因觀眾較遠,看不出斜角邊而認為是飛來的撲克。當再次收攏時,魔術師只要將撲克暗調頭散開,多餘的撲克就又「飛」走了。
數學猜牌術
演示:
表演者將一副牌交給觀眾,然後背過臉去,請觀眾按他的口令去做。
1. 在桌上擺3堆牌,每堆牌的張數要相等,(假如是15張吧)但是不要告訴表演者。
2. 從第2堆拿出4張牌放到第1堆里。
3. 從第3堆牌中拿出8張牌放在第1堆里。
4. 數一下第2堆還有多少牌,(本例中還有11張牌),從第1堆牌中取出與第2堆相同數的牌放在第3堆。
5. 從第2堆中拿出5張牌放在第1堆中。
表演者轉過臉來,現在說:「把第2堆牌、第3堆牌拿開,那麼第1堆中還有21張,對不對?」觀眾數一下,果然還有21張。
秘訣:
這是一個利用數學中的恆等變換原理來設計的魔術。 必須記住:一是每堆牌的開始的張數必須相等。 二是第3次從第1堆牌中移去現在和第2堆牌中相等的牌數。在本例中的數學式為 4*2+8+5=21
評論和建議:
這是一個完全靠數學規律來表演的魔術,在這個魔術中的觀眾應該是比較「老實」的觀眾。如果他不完全按你告訴他的做,你最後的魔術將會失敗。不過這種魔術最大的迷惑人的地方就是完全是由觀眾在控制牌。而且它的互動性很強。當然不是所有的觀眾都是這種「老實人」,對付他們就要用到一些「強給性牌」的魔術了。
天地變色
表演方法:
表演者疊牌,扇形展開,讓觀眾看清楚裡面有紅牌也有黑牌,同時還交待了反面。表演者又從中抽了幾張讓大家看清楚正反面。接著,他把這疊牌收攏,上下揮了幾下,重新展開後這疊牌全都變成了黑色。
魔術揭秘:
1.取10餘張紅牌與黑牌,做表演用;
2.把一些黑牌豎著從中間撕去半邊。再把全部紅牌同樣撕去半邊,將撕下的半邊牌互相粘在一起,成為兩色牌;
3.把經過特製的牌分別間隔後疊在一起。表演時,把牌扇形展示時,自然有紅有黑,揮手之後,把牌倒轉過來,再展開時,全變成黑色;
4.要記住,凡抽出向觀眾交待的牌必須是未動手術的黑牌。
袋 中 認 牌
任取五張牌,牌背向上,並列在桌上。表演者背立,讓一觀眾認一張牌,默默從右向左點數,是第幾張,記住牌名。表演者把五 張牌收攏,放進口袋。然後留一張牌在袋中,取出四張牌,分置桌上,也是牌背向上。然後問那個觀眾,他所認的是第幾張牌、觀眾 回答後,表演者說,那張牌我早就留在袋中了。於是便取出來,放在桌上,牌面向上,正是觀眾認的這牌。
演法:
1. 在表演之前,先在貸中預放四張其他牌。
2. 表演者收回桌上五張牌時.要從右到左,按順序收回(圖1)。
3. 把五張牌放進巳放有四張牌的那個口袋後,取出袋中事先所藏的四張其他牌,放在桌上,牌背向上排好(觀眾誤以為這是五 張牌中的四張)。
4. 然後表演者就在袋中按照觀眾所說的第幾張牌、暗數一下,把這張牌抽出,拿給觀眾看,就是觀眾的認牌了。
5. 桌上仍舊放著五張牌.袋中也仍放著四張牌,可以連續表演多遍,不會露出馬腳。
桌子上放著一張紙和一支鉛筆。表演者走到桌子前,將衣服口袋翻出來給觀眾看,證明口袋裡沒有任何東西,然後再將口袋翻回去。表演者拿起鉛筆在紙上寫了一個數字(不讓觀眾看見),寫好後,將紙條裝進了衣服口袋裡。表演者對觀眾說:「你現在隨便說一個數字,你說的這個數字我早已預測出來了,就寫在了剛才那個紙條上。好了,現在隨便想一個數字,說出來。」觀眾報出了一個數字後,表演者從口袋裡掏出了那個紙條,讓觀眾看上面寫的數字,果然是觀眾報出的那個數字。這是怎麼回事,難道表演者真會預測?
具體操作:
表演者事先在桌子的一角上放一個長約1厘米的鉛筆芯(因為小,觀眾不會發現的),當然你也可以根據自己的喜歡將鉛筆芯藏在其他地方。當表演者拿起鉛筆在紙上寫數字上,要假裝在寫,其時沒有寫任何東西。「寫」好後將紙條裝在口袋裡。當觀眾報完數字時,表演者偷偷那起桌子上的鉛筆芯。然後伸進口袋,用鉛筆芯快速在紙條上寫出觀眾報出的數字(為了寫起來方便,讓觀眾報數字時,可以限定一下所報數字在0到9之間)。這時表演者掏出紙條讓觀眾看(觀眾看紙條時,表演者可將鉛筆芯扔掉),觀眾定會感到非常不可思議。表演好了,這是一個非常精彩的小魔術哦!
空中抓煙
表演者走向舞台向空中一抓,一支得煙就抓在手上,然後放回一個帽子中,向上一抓又是一支香煙,就這連續幾次,那香煙里來的呢?
說明:原來表演者在右手的中指上,套了一個半園型的鐵皮象金戒指模樣,上面有個小尖頭,香煙就插在上面,當手一彎的時候,香煙就出現,手一伸直香煙就不見了,其實香煙就是一支,表演時注意觀眾的角度。
三、針扎氣球
針扎氣球:表演者一個大氣球向觀眾交代,然後拿出一個鋼針從氣球中間穿過,奇怪的是氣球沒破。
說明:在演出前把氣球的兩端用膠皮貼上,鋼針對准膠皮穿過一時不會破掉,不仿試一下。
六、二牌變五
演員拿出一付牌的其中兩張,牌背向觀眾交代後,說明沒有夾帶,手一晃動,向觀眾交代五張撲克牌1、2、3、4、5,怎麼一下變成五張呢?演員又一晃動,又變成兩張撲克牌。
說明:原來只有用兩張牌,另外三張不同的點子是剪下來貼在一個角上,演員一晃動就是換一個方向,調一個頭,小魔術靠熟練,調頭要自然,這樣就能收到良好的效果
七、空袋來蛋
表演者從彩台上提起一條黑色平絨布袋為了證明裡面是空的,演員把它翻過來,而且在袋外不斷擠動,然後做了一個魔術動作,一個雞蛋從角上擠了出來接二連三變出了十幾個雞蛋來。
說明:這個絨布袋的後背一面,上端邊緣處實際系一長條形夾層,此夾層左邊封死,右邊開口在絨布袋內,十餘只雞蛋全裝在裡面,為了減輕重量,十餘只雞蛋只有一隻是真的,其餘全是假的,或者是蛋殼。
八、杯底抽帕
演員將一隻玻璃茶杯向觀眾交代,並且將水倒入滴水不漏,演員將水倒出擦乾,放入一塊綢布杯中,杯口封好、左手拿好,立即用右手抽出杯中的綢巾。
說明:原來機關在杯子上,在制道具時就將杯子底旁鑽了一個小孔,約1分硬幣大小,倒水時用左手按上,水當然不漏,抽綢巾時就從小孔里抽出來的。
九、飛來火柴
表演者將一盒空火柴向觀眾交代後,用一個魔術動作,手一振,打開火柴已是滿滿一盒火柴了。
說明:原來這火柴是用二隻芯子、半隻抽斗裝成火柴放在裡面向上一推即是滿滿的一包。
十、扯紙還原
表演者將一根長紙條交代後,撕得很碎,吹一口氣仍還原成一根紙條了,觀眾頗為奇怪。
說明:在未演出之前准備工作做好,在紙條上角卷上另一條,撕掉的是交代的一根,團在手中,放開另一條即成。
十一、空中騰杯
表演者將二隻空玻璃杯交代後,用一塊玻璃再用一塊手帕交代放在玻璃上放上二隻杯子頂倒過來不掉下來,觀眾看了驚險非凡。
說明:原來在交代道具時,關鍵問題在手帕之中,有放置一個如凹形的鐵皮,放在兩旁,杯子用手指掀信所以頂倒不掉下來。
十二、飛煙不見
表演者將一支香煙放燃著,抽一口突然放入手中,一瞬間不見了。
說明:用一根橡皮筋通入袖管內頭紮上一個筆套香煙放進套內,手一松,那香煙縮進裡面去了。
十三、燒紙變錢
表演者將一張白紙交代後,用火柴燃著後一瞬間變成一元錢鈔票了。
說明:預先將一元錢折好放在火柴後面,將火柴一燃一推錢進手中,馬上變出一元錢。
十四、撲克電話
表演者用一付撲克牌交代後,叫觀眾抽去一隻或二隻,放在耳旁一聽就知道了,實在奇怪。
說明:此牌是同花順子連起來的,上下一和仍亂,一看牌底便知道抽出的牌了
十五、A字變「3」
表演者將一支紅方塊A字向觀眾交代後,吹一口氣變成紅方塊「3」字了,呀!什麼道理?
說明:原來在A字角上貼了一個「3」字,頂倒一用頭大姆指掀掉一角即成了
十六、剪繩不斷
表演者將一根元繩交代後,叫觀眾當場剪斷,叫到一、二、三、馬上接起來了,一致拍手叫好。
說明:此條帶子過門在手指將另一頭叫觀眾剪下的仍是一個頭子,以手過門丟掉了一個頭子。
十七、武松脫幫
表演者請一位觀眾,用手帕幫住兩手伸進一根帶子,1、2、3、帶子脫下來,但手仍幫住不動,奇怪!
說明:表演者以兩手指將手腕內帶子跳出來不動便滑下來了。
十八、火柴變彩巾
表演者將一盒滿滿火柴交代一下,並燃著二根,叫觀眾一看叫1、2、3,那火柴不見了,了取出來三塊紅綠綢巾。
說明:其實那一排火柴是假的,全用半根貼在綢布角上,所以燃去二根真的,滿滿一包不見了。
十九、剪帕還原
表演者從口袋摸出白色手帕一塊,然後拿一把小剪刀,把白手帕的中間剪破一塊,然後把剪下的碎布放回手帕中間,一晃動,一會兒又是一塊完整的手帕,觀眾看了感到實在奇怪!
說明:原來白手帕沒有什麼兩樣,機關在手上帶著一塊小的白手帕,其實剪下來的就是一塊小手帕。這也是要熟練,掌握角度,不能被人發現表演者手指上帶著小手帕。
二十、米變米花
表演者拿出一兩米,叫兩觀眾上台拉好一塊布,表演者把米放在布上不斷抖動幾分鍾,米就變成米花,並且還可以吃。
說明:其實米花早就准備好的,裝在一小畚箕裡面,有道具才能表演,通過手抖動,米花輕在。
預言牌
效果:讓觀眾從牌面朝下的一副牌當中隨便抽一張牌,看後放到牌底,自己切兩下牌後,告訴他:"現在你的牌已經變成牌面朝上了」。然後果然有一張牌已經變成牌面朝上了,但觀眾說不是他的牌。你說當然不是,因為這是預言牌(比方是紅桃4),然後往下數四張,就是觀眾選的牌。
教學:表演之前先偷偷把一張牌翻成牌面朝上插入牌中,是幾就插到倒數第幾張,點數越小越好。切牌時注意不要次數太多,而且不要必須不能把預言牌和目標牌的位置搞亂。就著樣了,完後就等著你朋友吃驚吧。不過要知道,只能表演一次,他再怎麼求你都不演。除非你就是打算告訴他怎麼表演的。
怎樣用10張普通撲克變一個神奇的魔術
表演者拿出十張撲克牌給觀眾,讓觀眾任意切牌。然後表演者把牌放到背後,在不看牌的情況下從已經被觀眾切亂的牌中一對一對的抽出五對牌來。這個魔術很簡單但是效果不錯的,而且不用練習。有興趣不妨試一試。
解密:其實這個魔術很簡單,事先從一副牌中找出五對花色一樣的牌來。比如一對 A 、一對 2 、一對 3 、一對 4 和 一對 5 這樣的十張牌。按照順序排成兩羅,就是 A 、2 、3 、4、5 、A 、2 、3 、4 、5 。排好後給觀眾切牌,觀眾可以切任意次直到他認為牌已經被切亂了。(注意:切牌的時候千萬不能從中間抽出牌切,只能把牌分成兩羅上下的切換,切換幾張都行)最後把牌放到背後的時候,牌面沖下數出上面的五張分成兩羅,牌面都沖下。然後一次抽出兩羅牌最下面的一張,就成了! 其實這個魔術的關鍵就是不管觀眾切幾次牌,牌的順序都不會亂!!
表演效果:表演者握住6張撲克,請觀眾看清楚是3紅3黑。他把6張牌紅黑交錯的握在手中,然後將它們一 張一張從底牌換到頂牌。同時讓觀眾看到牌的顏色和順序始終是交錯的。最後,魔術師把手中的撲克打開,觀眾發現6張牌竟變成先是3張紅色的後是3張黑色的、排列分明、順序整齊的一組牌了, 好象它們自己排隊一樣!
表演方法:
1)把6張牌在手中展開,請觀眾看清楚它們的順序和顏色都沒有什麼特別的。然後把牌收在左手上。
2) 觀眾看到底牌(例如:方塊A)後,你把牌翻成牌面向下,一邊說:「第一張是紅的」一邊用右手把它抽出來,放在這疊牌的頂上。
3)右手接著將第二張底牌抽出來,翻開給觀眾看,是一張黑色的牌,你說:「第二張是黑色」,然後翻成牌面向下,也放到頂牌上去。
4)再把左手牌翻過來,讓觀眾看到底牌是一張紅色的,同時說:「第三張是紅色的」說完立即把牌翻成牌面向下,左手進行移牌動作,右手抽出下面的第二張牌,直接放到牌頂上面去。觀眾以為是那張紅色的牌,實際上是把一張黑色的牌移動到了頂牌了。
5)這一次口中說:「第四張牌是黑的」,但是不要把牌翻給觀眾看,把下面的紅色底牌放上頂牌即可。
6)仍然保持底牌向下,把目前的紅色底牌抽出來,同時說「第五張是紅色的。」然後放到頂牌。
7)接著,把左手牌翻轉過來,請觀眾看清楚底牌是黑色的。並說「第六張是黑色的。」說完馬上把牌翻轉再進行一次移牌。
8)最後你把牌從左手一張張移動到右手,這一步是錯引,其實魔術已經完成了,這樣做可以讓觀眾忘記剛才的牌的位置,讓他們的注意力吸引到這無關緊要的步驟。
9)最後你把牌全部放到右手後,口裡說:「剛才你們看到的牌是紅黑相間的,現在我要讓他們分開。」同時你把左手往牌上一拍。最後打開牌,發現開始紅黑相間的撲克牌已經按紅黑分明的自動排好了隊
1/
這是一個用到數學知識的魔術,是以一個十分神秘的效果結束:魔術師把一副撲克去掉大,小王,讓3位觀眾各抽1張,把剩餘的撲克在桌面上擺成A,B,C三疊,手裡再拿一疊。讓第一位觀眾把他的撲克記好後放在A疊,之後第二位觀眾從B疊頂部任意拿牌放在A疊上,再把自己的牌放在剩餘的B疊上,之後第三位觀眾從C疊拿出若干牌放在B疊上,再把自己的牌放在剩餘的C疊上。之後魔術師把手裡的一疊再放在C疊上。魔術師把C,B,A疊依次收好後,從這疊牌頂部拿若干牌放在這疊牌下。之後魔術師開始一張面朝上,一張面朝下依次發牌,面朝上的放一疊,面朝下的放一疊,把面朝下的那疊拿起再重復發牌,最後手中剩下三張牌,第一張是第三位的,第二張是第二位的,最後一張是第三位觀眾的。
魔術揭密:首先魔術師把去掉大小王的52張牌讓觀眾抽出3張後,在桌面擺3疊:A疊10張牌,B疊15張牌,C疊15張牌,魔術師手中還剩9張牌。讓第一,二,三位觀眾把牌放好後依次收C,B,A三疊牌,然後從整副牌的最上面拿4張牌放在這副牌的最下面(可以不讓觀眾看見),之後按照上面的發牌方法發牌,最後3張牌就是三位觀眾的。
2/
魔術師拿出四個順子(1:黑桃A2345,2:紅桃A2345,3:梅花A2345,4:芳塊A2345)把四個順子一個一個合在一起。然後魔術師在牌上吹一口氣,讓觀眾切牌。觀眾切完牌後,再讓觀眾發牌。
在第一行發5張,第二行也發五張,第三行也發五張,第四行也發五張。魔術師把第一豎排的四張牌翻出,竟是4張A,第二豎排也翻開,竟是4張2。第三豎排也翻開,竟是4張3。第四豎排也翻開,竟是4張4。第五豎排也翻開,竟是4張5。觀眾只有拍手叫好。
解秘:其實沒什麼秘密的,按照上面來做就可以了。只是讓觀眾切牌時應該:讓觀眾把牌的一半放到桌子的一旁,在把剩下的一半放到先前拿掉的那一半上,重復幾次都可以。若不這樣,魔術就會失敗。
Ⅱ 民間舞蹈的相關舞蹈
中國不同的生態環境、不同的 歷史和文化背景,使我國眾多的民族發展成為今日具有各自語言、習俗、文化、宗教信仰等獨具特色的人文狀況與景觀。下面對各種舞蹈的介紹會使您從中領略我國各民族文化藝術的迷人風采。 廣泛流傳在中國各地的《獅舞》,具有十分悠久的歷史。舞獅含有祝福吉祥如意、興旺發達的意願。遠在2,000多年前,漢朝通西域後,月氏(今克什米爾及阿富汗一帶)、安息(今伊朗)等國,曾派遣使者向漢王朝獻獅子等獸,漢代開始出現了石刻獅子等雕塑,同時也逐漸有了人模擬獅形的表演。
公元3世紀初的曹魏時代,已確有《獅舞》表演了。及至南北朝時代的北魏王朝,佛教盛行,在釋迦牟尼誕生的日子,要抬著佛像遊行,就有「辟邪獅子導引於前」。這個在鬧市前開路的「獅子」,當然是人裝扮的。蕭梁時代,《獅舞》已成為皇帝祝壽的龐大表演隊伍中的一個節目。由「老胡」率領,有扮獅、鳳凰的演員,還有擅長「胡舞」的舞者等等。至隋代,《獅舞》已登上了戲場。
到了唐代,隨著舞蹈藝術的高度發展,《獅舞》不但在民間、軍中流傳,且正式列入宮廷燕樂樂部,《立部伎》中的《太平樂》,是由舞者扮成五隻不同顏色的獅子,立中、東、南、西、北五方而舞。白居易《西涼伎》詩描寫的獅子舞,與今日之《獅舞》的表演情況幾乎完全一樣。
今日廣泛流傳在中華大地及海外華人聚居區的《獅舞》,仍然是為祈福納祥、祝願生活幸福而舞。1999年,為慶祝建國50周年,天安門前《東方醒獅》方陣,以其磅礴的氣勢,充分顯示了中華兒女昂揚進取的民族精神,是古老獅舞在新時代的發展。 中華民族對具有豪邁氣勢和號召力的鼓舞,情有獨鍾。早在3,000多年前殷商時代的甲骨文中,就有關於擊鼓撞鍾「奏舞」的記載。後有漢畫像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟藝術中的《花鼓伎樂》、唐代敦煌壁畫中眾多的《腰鼓舞》畫面,以及宋、明各代關於鼓舞的記載等等。至今中國各地均有不同風格的鼓舞流傳,主要是氣勢磅礴的鼓舞,也有小巧俏麗、邊唱邊舞的小型鼓舞。
鼓的形制也極豐富,既有安放在座架上的大鼓,舞者圍著大鼓,邊擊邊舞,鼓聲隆隆,如雷貫耳;也有背在身上腰間、形如冬瓜的小鼓;雄壯豪邁者,如陝西《安塞腰鼓》,擊舞起來,氣吞山河;山西《花鼓》頗負盛名,花樣繁多,有高鼓、低鼓、多鼓之分。
安徽《鳳陽花鼓》流傳極廣,由男女二人表演,女背花鼓,形如冬瓜,男執小鑼,邊唱邊舞。歌詞多唱述流浪漂泊生活之苦。隨著流浪各地的災民以唱舞《鳳陽花鼓》求生,《鳳陽花鼓》漸流傳全國各地,並與當地民間歌舞相結合,成為風格各異的《鳳陽花鼓》。
《太平鼓舞》鼓形如扇,擊時嘩嘩作響。其形制與兩千年前漢魏流傳的《扇舞》相似。由最初宗教祭祀性質發展為民眾自娛舞蹈,以至表演項目。北京《太平鼓舞》在清代民間流行一時。蘭州《太平鼓》別樹一幟,桶形鼓身長1米,以牛皮製的鼓鞭抽打,鼓聲隆隆,聲震數里。擊鼓動作幅度大,力度強,有跳、躍、騰、閃、騎等舞蹈技巧。磅礴氣勢,充分體現了黃土高原人民的英雄氣概。
中華民族的鼓舞除漢族眾多的鼓舞 外,少數民族的鼓舞有藏族《執巴鼓舞》、維吾爾族《手鼓舞》,及苗族、彝、壯、瑤等族的《銅鈸舞》,瓦族的《木鼓舞》等,均歷史悠久,傳承至今。 除文中提及的數種外,還有不少甚具特色的鼓舞。
山西洪洞等地的《威風鑼鼓》相傳源於堯舜時代,流傳至今;表演者少則30人,多可達400人;龐大的鑼鼓隊伍擺出方陣、圓陣、梅花陣等陣勢,鑼鼓鈸鐃齊鳴,震天撼地。開封《大鼓舞》也是氣勢軒昂。流行於福建、台灣等地的《大鼓涼傘》,相傳源於明代戚繼光抗擊倭寇得勝,民眾歡慶起舞;男女合舞,舞姿輕盈活潑,還有一對老夫婦穿插打諢;富於戰陣祝捷的熱烈氣氛。 在中國第3屆藝術節開幕式上,多姿多彩的少數民族舞蹈表演行列中,有一隊保山彝族青年,飛舞大鈸,邊擊邊舞。舞姿雄健豪放, 鈸聲震天撼地。
鈸是聲音響亮的樂器,也是金光閃爍的舞具。擊鈸起舞,從古代傳承至今,從中原傳播到少數民族地區。邊擊邊舞、飛鈸出手是其特技,既是民間節日的表演技藝,也是佛教、道教及巫祭等宗教活動中的舞蹈品類。中國古代久有手執各種樂器起舞的傳統。甲骨文中已有「奏舞」的蹤跡。古文物中保存了完好的《鈸舞》形象:霍熙亮先生在安西榆林4窟,摹繪了一組元代樂舞壁畫,其中一幅可稱為古代《鈸舞》圖。一半裸供養伎樂,頭戴寶冠,長長飄帶輕繞肩臂,開胯而立,張臂,斜傾身。左上方兩個附飄帶圓鈸,似正從手中拋出,懸在空中,舞者動態在欲接未接之間。這分明是個拋鈸出手、邊擊邊舞的姿勢。
另一幅清代《耍鈸圖》題記:「此中國耍鈸之圖也,其人多戲班中扮一道姑,殿中焚香已畢,演習手耍鈸,能在手指飛轉並能雙手耍四個也。」畫面繪一小腳婦女,雙手各執帶,帶兩頭均系二鈸,鈸飛空中,跳躍起舞。從題記看,耍舞銅鈸與宗教活動有關。耍舞銅鈸者多為戲班的專業藝人。至今天津流傳含《鈸舞》表演的《法鼓舞》,仍與宗教活動有關。那氣勢磅礴的擊鈸舞蹈,昂揚挺拔,氣勢雄渾。廣東佛山一帶流行的《飛鈸舞》,鈸小精巧,系鈸帶較長。鈸飛出,復收回。上下左右翻飛旋轉,令人眼花繚亂,它是舞蹈與雜技的巧妙結合。 西漢建立,結束了長期的戰亂局面,漢高祖劉邦為了安定國家,恢復生產,於高祖八年(公元前199年)下令天下建立靈星祠,祭祀農神後稷。據《後漢書·祭祀志·下》載:「舞者用童男十六人。舞者象教田,初為芟除,次耕種、芸耨、驅爵(雀)及獲刈、舂簸之形,象其功也。」這個舞蹈將鋤地、耕田、播種、除雜草、鬆土以及曬場、驅趕麻雀、收割、舂米、簸揚等農業勞作動作,都編入舞蹈中,含有歌頌農耕勞動、祈祝豐收的意願。
明代樂律學家、藝術理論家朱載堉根據史料,編制了許多擬古舞譜,載《樂律全書》中,其中就有《靈星小舞譜》,並作有《靈星舞賦》,對此舞的主題思想、意義及隊陣、樂器、舞容及表演過程記述頗詳。同時還繪有《靈星祠雅樂天下太平字舞綴兆圖》,以十六人擺字,設計精確,隊形變化路線明晰,可稱古代舞譜中的「場記圖」。
朱載堉創造性地在十六個男童作農業勞作舞外,加上這祭祠靈星祠的雅樂舞蹈── 「天下太平」字舞。古今同理,要想天下太平,只有發展生產,提高經濟效益,人民豐衣足食,天下才得太平呵。 每年舉行一次的長洲太平清醮較為香港人所熟悉,當中的重頭戲「會景巡遊」,即由小孩表演飄色,扮演古代人物巡遊。所謂飄色,是一種以支架巧妙地撐著演員,其上站著裝扮成各種角色的童男童女的巡遊演出形式,這種帶有酬神意味的巡遊均盛行於全國各地。
飄色、抬閣(又名背棍、鐵棍)的源頭── 乘肩小女舞隊,是南宋臨安街頭很有特色的一種舞隊。特徵是少女乘在成人肩頭作舞。據《武林舊事·元夕》記載:「都城自舊歲冬孟駕回,則已有乘肩小女、鼓吹舞綰者數十隊……自此以後,每夕皆然。」《夢粱錄·伎樂》說:「街市有樂人三五為隊,擎一二女童舞旋。」由於舞者是乘在別人肩頭,被舉在空中作舞,舞姿主要依靠嫋娜腰肢和柔軟手臂來表現。宋人吳文英的《玉樓春》詞,對這種舞隊的表演情貌和舞者的服飾、心態,有十分生動的描述:
「茸茸狸帽遮眉額,金蟬羅翦胡衫窄,乘肩爭看小腰身,倦態強隨聞鼓笛。
問稱家住城東陌,欲買千金應不惜,歸來困頓滯春眠,猶夢婆娑斜趁拍。」
從服飾特點和伴奏樂器看來,此舞似由西北傳入中原,故帶有某些「胡」風。舞者在笛和鼓伴奏下,以婆娑的優美舞姿,在高居於人群之上的更大空中表演,十分誘人。至今在安徽《花鼓燈》的「大場」(集體舞)中還有「蘭花」女站在小夥子肩上作舞的場景;「抬閣」、「飄色」也保留了類似的表演形式,與乘肩舞隊有一定的承繼關系。 古人稱以足踏地為節、邊歌邊舞的群眾自娛性歌舞為「踏歌」。《踏歌》多在民間節日,如元宵、中秋之夜起舞。人們成群結隊,手袖相聯,即興編詞,傳唱踏舞。
漢代已有正月十五「相與聯臂,踏地為節」的歌舞活動。唐代《踏歌》廣泛盛行於民間、宮廷。唐詩中有許多《踏歌詞》,描繪《踏歌》盛況,人們盛裝打扮,群聚踏歌,三天三夜歌舞不停。宋以後,文人常將一些少數民族民間歌舞稱作《踏歌》,因其舞蹈與《踏歌》一樣都具有群眾性、自娛性、手牽著手、以足踏地、載歌載舞等特點。
實際上,以足踏地為節,人們圍著圈、手牽著手、載歌載舞的舞蹈形式,古已有之。距今5,000年前的舞蹈紋陶盆,十分生動、准確地描繪了這類民間舞形式。傳說中堯時的「擊壤」,應是這種舞蹈形式的最早記載。
由於這種舞蹈便於人們面對面交流感情,有強大的凝聚力,至今,世界各地許多民族均保存了與此相類似的舞蹈形式。 特讓勒阿其熱
流傳於甘肅臨夏附近的積石山縣大河家鄉的保安族民間舞蹈。一般在婚禮上由眾人跳,以向新郎新娘表示祝賀。
保安族婚禮別具一格,一般選擇在主麻日(回歷的禮拜日)舉行。婚禮時村上的歌把式高唱「宴席曲」以示祝賀,接著新郎新娘對唱,隨後大家都唱起來,並圍著火堆跳起「特讓勒阿其熱」。這種舞蹈節奏鮮明、豪放,動作簡單、明快,舞者上身鬆弛,雙臂自然擺動,雙膝曲伸自如,富有彈性,顯示出輕盈優美的風格。此舞常以對舞或群舞的形式表達人們對新婚夫婦的祝福及對美好生活的嚮往。
哈利
東鄉族民間舞蹈。東鄉族因居住在甘肅臨夏的東鄉而得名。這里每逢結婚娶親熱鬧非凡,新媳婦接進夫家,親友們都要前去唱「哈利」(恭賀新禧之意),以示祝賀。
「哈利」是東鄉族特有的一種歌舞形式。婚禮宴席中一人領唱哈利,眾人合之,邊唱邊舞,即按著音樂節拍整齊地擊掌或拍手臂,雙腿彎曲下蹲,左右移動舞步,有時也隨著呼聲做前進後退或旋轉動作。舞蹈動作簡練、歡樂而風趣。「哈利」往往把婚禮推向高潮,是東鄉人民傳統的民俗活動。
宴席曲舞
回族民間舞蹈。居住在甘肅、青海一帶的回族人民經常在婚禮宴席上或喜慶日子裡表演一種歌舞結合、動作別致、風格獨特的民間舞蹈,故名宴席曲舞。
宴席曲反映的內容頗為廣泛,有傳統題材,也有現代題材;有揭露黑暗的,也有歌頌光明的;有諄諄教誨的警句,也有恭喜祝福的良言……宴席曲舞也相應地反映了這些內容。此舞多為男子雙人對舞,即使有男女對舞,也是男扮女裝(尤其是青海省內)。各地區宴席曲舞風格各異:甘肅省的多是載歌載舞的男子對舞,武術味道比較濃,舞蹈動作粗獷、剽悍;青海省化隆回族自治縣的舞蹈動作細膩、秀美;青海省民和縣的舞蹈動作瀟灑大方,多用手腕劃成蝴蝶狀起舞,舞者不歌,歌者不舞;新疆昌吉回族自治州,則以女子碰擊手鐲獨具特色。
此舞由二胡、竹笛、打擊樂伴奏。常用的宴席曲有「青溜溜兒青」、「哭五更宴席曲」、「拉圈圈跳宴席曲」,「八大光棍宴席曲」等。
拉駱駝
撒拉族民間舞蹈。撒拉族的民間舞蹈動作靈敏,富於表現力,具有中亞細亞地區舞蹈特有的風格,如「拉駱駝」、「打獵舞」、「阿里瑪」、「乙秀日麻秀日」、「連加舞」、「揚麥舞」、「打牆舞」等。
傳統舞蹈「拉駱駝」是一種敘事性舞蹈。傳說撒拉族先民遷居此地是拉著駱駝跋山涉水而來的,為讓後代記住本族遷徙史而產生了此舞,流傳至今。舞蹈由四人表演,兩人反披皮襖以飾駱駝,一人頭纏「多斯達爾」(頭巾),身著長袍,手牽駱駝,扮撒拉人祖先——尕勒莽,另一人扮本地人(蒙古人)。舞蹈開始,蒙古人問:「你從哪裡來?」尕勒莽答:「我從撒馬爾罕來!」以歌舞形式邊問邊唱邊舞,生動地表現出祖先遷徙的艱苦歷程和途中見聞。舞蹈形式活潑,內容豐富,具有濃郁的生活氣息。這種舞蹈常在喜慶日子裡表演,為節日助興,深受本族群眾歡迎。
巴郎鼓舞
土族民間舞蹈。在甘肅省甘南州卓尼縣康多鄉,每年從正月初八開始,夜幕降臨時,當地的土族群眾喜歡手提盞盞紙糊的紅燈籠,由各村寨匯集到廣場上,圍繞著熊熊篝火,跳起歡快的巴郎鼓(是土族特有的一種短把鼓)舞,以慶人壽年豐。
舞者右手持鼓,左手提燈,在戛爾巴 (領舞者)帶領下,搖鼓擺燈,邊歌邊舞。眾人先圍篝火按順時針、逆時針方向各繞三圈,舞蹈動作或平緩優美,或幅度很大,有持鼓跳躍、旋轉等技巧。舞罷,隨口哨聲的指揮,節奏漸緩,舞步漸慢,隊形變為男女二排,舞者原地扭動,鼓與燈則輕響輕擺。接著男女對唱,其歌詞是問答太陽星辰一類之詞。歌罷,舞者又搖鼓擺燈圍篝火旋轉起舞。歌舞如此反復,直至深夜。巴郎鼓舞少則十幾人,多則幾十人參加。黑夜裡盞盞紅燈猶如閃閃紅星,圍繞著明亮的篝火,忽聚忽散,變幻莫測,十分美妙,深受群眾喜愛。
安昭
土族民間舞蹈。土族是一個擅長歌舞、有悠久文學藝術傳統的民族。土族雖然沒有本民族的文字,但靠口傳心授流傳下來的民間文學、民歌、民間舞蹈等形式繁多,內容豐富,寓意雋永,膾炙人口,至今仍是土族人民珍貴的精神財富。
安昭是在青海互助土族自治縣土族人民群眾中廣為流傳的一種歡樂、喜慶、吉祥的舞蹈。安昭的唱詞內容基本上分春節和婚慶兩種,春節時跳的安昭,唱辭舊迎新、盼望五穀豐登、六畜興旺、祝願全村老少平安等內容;婚慶時跳的安昭,則表達祝願新婚夫婦永遠幸福、互敬互愛、白頭到老等意思。
安昭的舞姿優美細膩,風格獨特。女性動作較優雅、秀氣、溫柔,男性動作則粗獷、開朗、大方。整體而言,安昭的舞蹈動作表現了土族人民高昂的熱情、奔放的民族個性及嚮往幸福的美好願望。
護法
裕固族民間舞蹈。裕固族信奉喇嘛教,其宗教舞蹈比較盛行。流行於甘肅省肅南裕固族地區的護法,即是具有代表性的舞蹈之一。
護法與藏族的「跳神」、蒙古族的「跳鬼」一樣,都屬於寺廟中祭祀神鬼的舞蹈儀式。在舊歷的正月十五、六月初六,寺院里都要跳護法。出場人數大約20多人,頭戴面具(牛、馬、鹿、烏鴉、鷹、喜鵲、骷髏等12種神面),手持法器,不同的動作有不同的特點,如牛、馬的動作穩健、庄嚴,鹿、鷹的動作激烈。這種舞中有很難的技巧動作,如表演骷髏,動作靈巧,跳躍較多。
卓(鍋庄)
藏族民間舞蹈。卓即鍋庄,因源於古代先民在篝火旁圍鍋起舞,故稱鍋庄。它是藏族人民最喜愛的歌舞形式之一,帶自娛性,常在民間節日或農閑休息時跳,在藏區廣為流行。
四川馬爾康地區的鍋庄最為典型,共有300餘種,大、小兩類。
大鍋庄多為歌頌性的,帶有濃厚的宗教色彩,也有少部分反映的是勞動人民的愛情生活和美好願望以及反抗精神;小鍋庄的內容大多生動活潑,表現了勞動人民的真實感情,如描寫真摯的愛情,贊頌家鄉的自然景物,歌唱勞動,歡慶豐收等。
在表演程式上,鍋庄舞都由舞手領頭。舞手手持馬鈴,率領群眾,順圈而舞。
大鍋庄的前部分是男女全部手拉手一起做動作,當隊形走成大圓圈時,所有的人都放開手單獨舞,並加手的動作。大鍋庄的動作剛健有力、粗獷豪放。由於動作和音調較繁雜,在表演時變化多、難度大,不易為青年人所接受。所以,老年人會跳這類鍋庄的居多。
小鍋庄從頭到尾都是男女分成兩隊各做動作,呈對稱隊形,集體繞圈。由於相互手拉著手,手上是沒有動作的,腳上的動作小而且變化也不多。通常是一個主體動作的不斷反復,當感到這個動作不新鮮時才另換一種基本動作來跳。因為小鍋庄生活氣息濃郁,動作活潑跳躍,異常別致,旋律優美動聽,特別為青年人所喜愛。
跳鍋庄舞時,男性動作富於彈性,靈活多變,極富沖擊力,而女性的動作比較秀麗、溫柔、端莊、穩重。
Ⅲ 急急急急急急........立馬給我一個關於校園操場啊教學樓啊之類的校園作文,要快!很急的!
校園,是培養人才的搖籃;校園,是載入我們駛向知識海洋的小船;校園,是我們童年記憶的書冊.我們的校園是一個美麗的大花園,綠草如茵,花團錦簇.現在你就來到了美麗的鋼三路小學。
走進大門,映入眼簾的是雪白的教學樓,那白色的教學樓在陽光的映襯閃閃發光,偶爾點綴著幾棵爬山虎,那深綠深綠的葉子像一個永不回頭的戰士,頑強地攀登著這高聳入雲的「珠穆琅瑪峰」。它像一個個巨人在向我們招手。仔細聆聽,教學樓里傳來朗朗的讀書聲,好像一隻清脆悅耳的歌兒。
一走進教室,就看見整齊的桌椅,烏黑發亮的黑板,黑板上還掛者一面鮮艷的五星紅旗。同學們冥思苦想,想出版報設計,靠著自己的雙手,創造出漂亮大方的板報圖。後面整齊的擺放著勞動工具,地面一塵不染,沒有一片廢紙。我們的教室是那麼寬敞明亮.
穿過教學樓,就是我們的樂園,我們的天地——操場。操場中是一根直插雲霄的旗桿,星期一的早晨,五星紅旗跟著冉冉上升的紅日,升到了旗桿頂端。
操場後邊是綠茵茵的草坪,一棵棵沐浴在晨光中的小草正頑強地挺起了矯小的身軀,悄悄地舒展著嬌嫩的綠葉,。小草上有許許多多的露珠,在陽光的映照下閃閃發光,像一顆顆亮晶晶的鑽石寶珠。
操場右邊就是香氣撲鼻的花棚了。有火紅火紅的串紅,金黃金黃的菊花,比比皆是。你看那火紅的串紅像一個穿著綠衣的小姑娘,那一串一串的像小姑娘臉上害羞的紅雲。還有那金黃的菊花隨著喇叭花那動聽的樂曲,搖搖擺擺,好像在為喇叭花伴舞。那無名的蘭花雖然很不起眼,但是它們卻非常美麗,毛絨絨,像久別重逢的老朋友,擁抱在一起。
再往前走,校園里最引人注目的葡萄架就呈現在眼前。一串串綠里透青的「小瑪瑙」從架子上垂下來,大家望著珍珠般的葡萄,都垂涎欲滴。幾個膽大的孩子,站在板凳上,摘了幾顆葡萄,得意得放在嘴裡。小夥伴們羨慕得看著。「真酸!」那幾個小孩叫起來,那種呲牙咧嘴的表情把在場的人都逗笑了!
我愛這美麗的校園!
在我們的校園里,到處都盛開著美麗的鮮花,到處都可以望見修剪得十分平整的綠蔭蔭的草坪,尤其是在靠近操場的西北角上,有一個開著各種鮮花的美麗的大花壇。這個花壇,遠看是一個五角星的圖案,近看就是五彩斑瀾的花的海洋。
每當奼紫嫣紅的春天來臨時,花壇里的桃花樹就伸展出無數條枝丫,就像一位久別的朋友,張開雙臂,迎接遠方客人的到來。那粉紅色的桃花一朵緊挨著一朵,擠滿了整個枝丫,它們像一群群小頑童,爭先恐後地讓人們觀賞自己的艷麗豐姿。這時,如果你撥開茂密的花叢,還會發現另外一些小生命——樹旁的小草。這些小草盡管沒有鮮花那樣誘人,但也吐出它嫩綠的紛芳。不與他人比長短,不與別人爭榮譽,只顧默默地奉獻,這就是小草的品質。想到這些,我便對小草肅然起敬。
當炎炎的夏日來臨時,花壇頓時又換成另外一番景象。這時,你可以看見一株株婀娜多姿的柳樹屹立在花壇四周。這一株株柳樹就像一個個驕傲的公主,頭上垂掛著一串串碧綠的珍珠,迎風飄揚。每每同學們被烈日曬得汗流浹背時,就會很自然地來到這些柳樹下避暑。不過片刻,就會覺得渾身清涼舒爽,剛才那種熱勁早已消散得無影無蹤了。
當瑟瑟的秋風吹過,花壇里到處是枯枝敗葉,可就在這落葉中間,幾株顏色迥異的菊花卻迎風招展,不時散發出一陣陣沁人心脾的幽香,花壇中的菊花雖然為數不多,但經常受到同學們的嘖嘖稱贊,不為別的,就是因為它有著斗霜傲雪的品格。
寒冷的冬天來臨了,我們這里的冬天雖然沒有北方那種雪花紛飛、銀裝素裹的景象,但仍然是百花凋零的世界。在這樣的季節里,只有紅梅還在堅強不屈地生存著。遠遠望去,那一棵棵紅梅就像一個個戍守邊防的戰士挺立在冽凜的寒風之中,這時我不禁想起陳毅爺爺的著名詩句:
隆冬到來時,
百花跡已絕。
紅梅不屈服,
樹樹立風雪。
我們校園的這個花壇,就像是一個技藝高超的魔術師,根據一年四季的更替而變換著各種各樣的花色,時刻給我們以美的享受。
回答人的補充 2009-10-29 20:09 在校園,就在我們身邊,團結互助友愛的行為隨處可見。在學校春季運動會中,我們舉行了別開生面的拔河比賽。雖然我們班沒有多少「重量級」選手,卻奇跡般的奪得了好的成績,同學們歡呼阿,跳躍阿!靠的是什麼?是我們全班同學一顆顆無比團結友愛的心,想為班上爭得榮譽。所以在非常緊要的關頭,大家齊心協力、心往一處想,勁往一處使,動作協調,終於在那心驚肉跳的一瞬間,拼盡全力取得了勝利。不容易呀!這就是團結合作的力量!
以前學校組織了「幫助貧困學生捐款」的主題活動。讓我們小學生多一份愛心,伸出援助的手,讓那些貧困的同齡人也和我們一樣,在鮮花和快樂中讀書,也接受同樣的教育。聽到這消息後,同學們都踴躍地捐出自己平時積攢的零花錢,1元、5元、10元...有的同學甚至捐了100元!雖然我們捐的錢不多,但是滴水成河,表達了我們的一份愛心。我們在這么寬敞、明亮的教室里讀書真是幸福,可想想在那些偏遠山區里的同學,別說讀書,有的連吃飯都困難,這對他們多麼不公平!也給社會帶來不和諧,真希望全社會都來關心、幫助他們!
在我們校園生活中,也時常有一些不和諧的事情的發生。前不久,我們班的兩位同學因為一件芝麻大點兒的事兒而傷感情。一個同學在做操時無心的手碰到了前面的同學,前面的同學以為是後面的同學在逗她,就回打了後面的同學,於是,她們就這樣你一下,我一下真的打了起來。要不是同學及時制止,還不知會打成什麼樣呢。從那以後,他們互不理睬,有時還要找點小事報復,吵架。這件事一直延續了幾個星期,其中一位同學還想轉學呢!多虧同學把這事告訴了老師,老師把這兩位同學請進了辦公室,對他們進行了嚴厲的批評和耐心的教育,使這兩位同學認識到自己的錯誤,後來還成了互相幫助的好朋友。要是同學間互相謙讓,互相容忍,寬宏大量,就不會有這些不愉快的事情發生。
同學們,讓我們多一份關愛,少一些爭執,多一份真情,少一些矛盾,讓生活中不和諧的音符通通消失,讓我們用團結互助奏出美妙的交響樂!讓我們的社會,我們的校園充滿和諧,讓我們每一個同學在和諧的環境中茁壯成長。
讓大家在這個溫馨的大家庭中快樂的擁抱著,讓我們感受到人性之善良的互通,頻繁的親情往來讓我們激動不已。這種感知時常在我的心中靜靜的流淌。。
作為新一代的中學生,我們更應該在呼籲共建和諧社會的大環境中,努力學好科學知識的同時,與民族同學團結友愛、互幫互助,讓民族之花開遍祖國每個角落。
同學們,當你坐在寬敞明亮的教室里和大家一塊兒學習上課時, 當你和朋友們一起游戲,一起活動,一起勞動時,當你和夥伴共同解決了學習生活中遇到的困難時,你是否感受到了同學之間那份真誠的友誼,團結帶來的快樂呢?
團結同學,與人真誠交往是小學生的優良品質和健康心理素質的具體表現。未來社會對人才的需求,是多方面的綜合素質,尤其是與人合作的意識尤為重要,這種合作意識產生與從小與同學之間的團結友好交往中。
同學們,在我們身邊,你是否也常常能感受到這樣的成功事例呢?是的,課堂上我們開展的小組合作學習,少先隊活動中的手拉手結對子活動,這些不是團結協作的很好的體現嗎?然而,我們也不難看到,在一個班級中,我們也經常會發現有那麼幾個學生,平時總愛和同學磕磕碰碰,今天和這個同學鬧意見,明天和那個同學不說話。還常常希望一切都能聽從他們的意願,這樣就容易與同學產生矛盾。因此,他們在同學中也沒有好朋友。其實,一個班級就是一個大家庭,同學之間是兄弟姐妹,彼此要互相關心、互相禮讓,有不同意見要互相協商解決。能夠傾聽別人意見是一個人的優良品質,虛心向別人學習,多發現別人的優點,這也是搞好團結同學的一個基礎。 人與人友好相處是一件很愉快的事情。遺憾的是,即使是這么簡單的方式,也並不被我們周圍的所有人所接受。看看每天打菜時,那些插隊的人,心安理得,面無愧色。這樣的人,不懂友愛;別人休息、學習或工作時,毫無顧及追逐打鬧,大聲喧嘩,不設身處地地考慮自己給別人帶來的干擾,這樣的人,不懂友愛;稍有不順,張口就罵,不考慮這些污穢的語言帶給周圍人難堪,這樣的人,不懂友愛;不分對象,不分場合,以取人短處為樂,這些人,無一例外地不懂友愛。這些行為,都在傷害著同學之間的友情,都在污染著我們共同生活的美好環境。同學們,談談友愛僅僅是幾分鍾。而付出友愛,體驗友愛,則將伴隨我們一生。不如從眼前做起,不插隊,不吵鬧,不說臟話,不嘲笑人,讓友愛的甘泉滋養我們的心靈吧! 同學們,團結友愛,互相協作,不僅是人們生存和發展的條件,也是現代社會發展對人們的要求。隨著科學技術的高速發展,僅靠一個人「閉門造車」式的創造已不可能,這就更加需要人們學會與他人合作、共處。一次游戲,一次中隊活動,一次打掃衛生,一次發明,一次創造,離不開你、我、他的共同協作。協作得好,完成的質量效率就越高,反之就不然。 實際上, 我們從小養成與人合作的意識和習慣,將來才能成為一個善於團結別人,善於理解別人,善於交往與合作的人才。同學們,讓我們從現在做起吧!
Ⅳ 糖豆廣場舞梅花淚是屬於什麼舞蹈
糖豆廣場舞梅花淚是屬於現代舞,dj308交誼舞曲網廣場舞下載,你有不明白的可以繼續提問。
Ⅳ 廣場舞《梅花淚》節目詞怎麼說
廣場舞《梅花淚》節目串詞:
那日君一別,
今又雪花飛。
思念你的歌,
醉了那枝梅。
白雪飄紅淚,
滴滴寒香為誰醉。
紅顏付流水,
片片花骨也成堆。
誰說梅花沒有淚,
只是冰雪,還未寒透梅花蕊。
誰說梅花沒有淚,
只因等你,幾度寒來望春歸。
下面請欣賞由XX代表隊表演的廣場舞《梅花淚》。
Ⅵ 廣場舞梅花淚並四版嫣然
上傳嫣然廣場舞《梅花淚》並四版舞曲與大家分享。
歌曲:《梅花淚》
作詞:劉海東
作曲:劉亦敏
演唱:文希
歌詞:
那日君一別,
今又雪花飛。
思念你的歌,
醉了那枝梅。
白雪飄紅淚,
滴滴寒香為誰醉。
紅顏付流水,
片片花骨也成堆。
誰說梅花沒有淚,
只是冰雪,
還未寒透梅花蕊。
誰說梅花沒有淚,
只因等你,
幾度寒來望春歸。
待到漫山春又紅,
共吟花前,
不枉此生夢一回。
Ⅶ 戲曲舞蹈的意義
前言
戲曲和舞蹈是中國傳統文化藝術的兩種藝術表現形態,在歷史發展過程中兩種藝術有很深的淵源,並且存在戲曲舞蹈共同發展的歷史時期,在元朝才開始出現分化,兩者開始了獨立的發展與存在形態。因此戲曲和舞蹈兩者之間的關系密切,相互作用,相互影響;但是舞蹈汲取了一些戲曲元素,對舞蹈的發展以及內容豐富和表現形式多樣化都起到了促進作用。並於中國戲曲對舞蹈發展的影響理論研究比較豐富,主要談及影響以及兩者之間相互關系。如支佳藝在《戲曲舞蹈對於中國古典舞風格特性的影響及其美學意義研究》中詳細地論述戲曲的起源以及戲曲的舞蹈美學特徵,對戲曲所表現出來的形神兼備、寫意與寫實的藝術特點進行論述,並對戲曲在中國舞蹈中產生的影響做了詳細的探討,以案例的形式解讀戲曲與對舞蹈的影響和作用。王群在《淺談戲曲對中國古典舞的影響》文章中在對中國古典舞進行了解的基礎上探討戲曲所表現出來的藝術特徵,以及戲曲的演出風格,並就戲劇對中國古典舞的影響從動作、道具、音樂等方面分析。在姬常虹的《淺談中國古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關系》文章中古典舞與戲曲之間關系,的研究必要性論述後,指出中國古典舞與戲曲之間,在身段和技法上的聯系比較緊密,水袖、劍等等方面的運用有相通的地方;在意境方面有相似之處;在虛實表現、點與線、情感表達上有一定的差異。湯欣超在《戲曲舞蹈對中國當代舞蹈的影響和作用》中對戲曲與舞蹈的關系進行了梳理,從戲曲對題材選擇影響以及動作選題方面的影響,進行了詳細的探討戲曲對舞蹈的的影響,並輔以案例進行論證。在任楠的《淺談戲曲舞蹈對民族舞蹈的影響》文化間,從舞蹈與戲曲的淵源說起,指出戲曲舞蹈是對傳統舞蹈的一種繼承,繼承了舞蹈中形體動作,並對舞蹈的進一步發展做出了貢獻。李濤在《淺談戲曲對舞蹈的影響》文章中指出戲曲對舞蹈的影響主要體現在兩個方面,一是對舞蹈選題題材的創作產生了影響,二是對舞蹈創作中的動作、表現手法以及敘事方式等都產生了積極的促進作用。
綜上文獻分析可以看出來,中國戲曲對舞蹈發展的影響研究還是比較廣泛。基於此,本文採用理論與案例結合和比較分析的方法,探討中國戲曲對舞蹈發展的影響,希望能在研究中對中國戲曲與舞蹈之間關系有進一步的理解。理論上可以豐富戲曲與舞蹈發展方面的研究;在實踐上,筆者可以通過主題的研究,對戲曲方面的知識有更加深刻的認知和理解,對戲曲與舞蹈之間的關系也有更深入的把握。理解一些舞蹈動作以及表現形式的淵源,並拓展自身的藝術想像空間以及創作思維。
一、戲曲與舞蹈的關系分析
從目前戲曲與舞蹈的起源以及表現形式來看,兩者都源於古代樂舞,決定了戲曲與舞蹈之間有許多共性;也就是說戲曲與舞蹈兩者之間有藝術共通性。同時因為獨立發展後各自發展方向以及藝術融合能力不同,也表現出一些差異。
(一)戲曲與舞蹈起源
舞蹈出現在我國古代夏商周時期,從人們的生產勞動以及祭祀活動中的歌舞演化而來,具有鮮明的祭祀和自娛特徵,並稱之為樂舞。《樂記·樂象篇》記載「有樂而無舞,似替者知音而不能見;有舞而無樂如啞者會意而不能言,樂舞啟節,謂之中合。」也正是說明了舞蹈自古代以來就和音樂形成伴生關系,這就是載歌載舞的宮廷舞蹈;民間的舞蹈也是以民間音樂或口號實現伴奏,表達歡樂之情,豐收或節日慶典或祭禮,都少不了歌舞表演。樂舞一直延續到封建王朝結束。戲曲是由樂舞演化而來,在宋元時期出現,到今天已經有800多年的歷史。戲曲的演化改變了樂舞表演模式,以綜合表現手法,通過說唱的方式來表達戲曲的主題思想,舞蹈動作在戲曲中的作用是通過肢體語言配合說唱對主題進行更深入的解讀和詮釋。到了元朝,戲曲發展到了全盛時期,形成了不同的戲曲派別。
(二)戲曲與舞蹈的藝術關聯與區別
戲曲與舞蹈一樣作為交叉學科和多種藝術形式的綜合體,表現出強大的藝術融合特徵;同時因為舞台表現形式的不同,戲曲相對比舞蹈顯得更有包容性。
1.關聯
戲曲與舞蹈的關聯非常緊密,戲曲是從樂舞中演化而來,舞蹈同樣也是從樂舞演變而來。戲曲是我國傳統的藝術表演形式,表現出非常鮮明的綜合性特徵,囊括了音樂、舞蹈、美術、雜技、文學等多種文化藝術門類,實現舞台體現,具有強大的融合性和包容性。因此在內容上表現得非常豐富,形式多樣化,人物思想情感以及情緒表現得豐富鮮明。同時戲曲的生活化和戲劇化特點也非常鮮明,故事情節復雜曲折,懸念迭出。明朝姚旅對戲曲有這樣的評價:古代歌舞乃「今戲場歌舞之遺意」。意思是說戲曲繼承了古代樂舞的風格及表現形式,這也證明戲曲與樂舞之間的傳承關系。同時也說是說明了舞蹈與戲曲之間共生同原的關系。舞蹈在戲曲中的作用,是遵照戲曲的情境對故事情節、矛盾懸念的發展進行揭示和推進,塑造人物性格和思想情感。舞蹈自身源自於古代的樂舞,具有宮廷舞蹈的風格特徵以及民間舞蹈風格;因此程式化突出,藝術觀賞性突出,美學特別鮮明,
創作獨特,成為戲曲藝術發展的重要內容。所以舞蹈與戲曲兩者之間相融相通,戲曲把舞蹈作為一個重要內容和基礎,提煉了我國古代樂舞中的動作,以唱、念、做、打的藝術表現手法實現主題呈現。從藝術起源以及表現形式上來看,戲曲與舞蹈之間具有美學互補性和藝術互通性,擰、傾、圓、曲的藝術表現形式普遍存在於戲曲和舞蹈中。戲曲與舞蹈的融合和相互影響,為舞蹈藝術的創新發展提供了更廣闊的空間。
舞蹈是戲曲動態美得以實現的依據和前提,與戲曲保持著交叉、融合、統一卻有別的關聯,相互交織在一起,在舞台動靜結合之下,為觀眾提供了內容更豐富,表演手法多樣化的戲曲舞蹈作品。
2.區別
戲曲與舞蹈兩者之間的差異比較明顯,戲曲是以歌舞形式,進行人物形象、人物性格、故事敘事、矛盾沖突的體現。舞蹈則是以情緒為引導進行舞台動作的表現來完成人物的形象塑造,抒發情感,完成故事情節的推進。從感官上來講,戲曲對人物的性格以及情感等方面的表達會更加直接,也更豐富,這也就導致戲曲表演更容易為觀眾理解和接受。舞蹈通過動作來完成人物情緒以及心理起伏的體現,相對於戲曲來講就顯得更加晦澀一些,觀眾如果不事先了解舞蹈的創意,則很難通過舞蹈表演中的片斷和情節理解舞蹈的主題以及所要表達的情感內涵。戲曲作為語言與動作的結合體,通過語言更容易反應人物的內心情緒波動變化,舞蹈相對來講則沒有那麼直接和直觀,動作與情感的融合不容易為觀眾准確理解。從學科交叉來看,戲曲與舞蹈都屬於多學科和多個文化藝術門類相結合的舞台藝術,但是戲曲的藝術綜合表現更加突出一些,主要表現在舞台上,交叉學科或藝術門類的表現更突出,如武術、雜技等在舞台上翻騰過程中表現得相對明顯,或獨立於其他動作之外自成體系,而又巧妙融合在整個主題中。舞蹈則把這些交叉藝術的特徵以及動作技巧融合在舞蹈動作中,以借鑒或消化為自身的一部分,表現在舞台上。
綜合來看,戲曲與舞蹈之間的差異與共性都非常明顯,從藝術內涵上來講,戲曲大於舞蹈,在傳統文化藝術表現能力方面更突出,內容更豐富。從表現形式上來看,戲曲比舞蹈表現得更加靈活多變。
二、戲曲對舞蹈發展的影響
戲曲作為一項綜合性和包容性很強的藝術門類,集音樂、舞蹈、美術、武術、詩詞,戲劇等文學藝術元素於一體,形成獨特的藝術表現風格。在戲曲中對舞蹈的運用,更注重於舞蹈在戲劇中邏輯的表達和動作技巧性使用。通過舞蹈對人物生活以及形象進行敘事性體現和解讀,戲曲中表現技巧、表現形式、選題思路、動作創新等等都對舞蹈產生了重要的影響,在舞蹈中可以看到許多戲曲元素的運用以及表現手法的體現,極大豐富了舞蹈藝術形態。比如中國古典舞、民間舞蹈都吸取了戲曲中的表現手法和人物塑造手段,融合於舞蹈藝術形態中,並成為舞蹈藝術個性體現的重要因素。
(一)表現形式的融合
舞蹈藝術美是通過形式美和內容美的融合統一來體現的,通過形式突出舞台藝術形象,讓人們可以感知理解舞蹈深層次的內涵和意蘊。因此舞蹈藝術的表現形式是為形象美服務,通過表現形式創造舞蹈獨特的藝術形象,從而為觀眾多側面理解舞蹈內涵創造機會,拓展觀眾的想像空間。戲曲對舞蹈表現形式的影響主要體現在兩個方面。
1.人物造型
人物外部造型涉及到服飾及道具方面的運用。比如在舞劇《粉墨春秋》中,大師兄這個角色作為長靠武生,通過靠身這個戎裝來突出他的角色特徵,被叉靠旗,使人物顯得更加威武庄嚴;厚底的靴子以及手中的長槍,塑造出武生威風凜凜的形象,突出陽剛之氣。大師兄造型,所採用的面料、色彩以及款式,遵從了京劇中的武生裝扮,具有非常鮮明的時代感,引發觀眾聯想。在鼓子秧歌中,舞蹈設置了各種角色,如炮手、大鼓、探馬、丁傘、花角、外角等,這些表現形式借鑒了戲曲中的各種角的設置。丁傘造型有京劇的色彩,帶黑白髯口或者化妝,左手持傘,右手持銅鈴,在舞蹈中扮演丑角兒的角色,戲劇色彩突出,也極具喜感。
2.舞台表現形式
戲曲的表現形式。在舞劇《粉墨春秋》中抖髯舞片斷,就是利用京劇中的髯口進行表演,把繞、抖、摟、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等動作體現出來,頭部不斷搖晃中,配合全身的抖和顫,舞台上髯口紛飛,形成了獨特舞蹈表現形式把舞劇中人物的性格特點結合起來,豐富了舞劇《粉墨春秋》的舞蹈表演形式,極具視覺沖擊力。戲曲對中國古典舞的表現形式也產生重要的影響,扇子、劍等道具在古典舞中的運用,遵從了戲曲中這些道具的使用原則,具有打鬥的形式美,同時兼具身體的柔美,神形兼備的藝術特徵突出。
綜合來看,戲曲表現形式在舞蹈中的運用,豐富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表現手法。舞蹈創作融合戲曲舞台表現手法或借鑒舞台表現策略,豐富了舞蹈的藝術表現形式,突出了舞蹈的形式美。
(二)內容的豐富
戲曲對舞蹈的影響,還體現在內容方面,利用戲曲的表演內容豐富舞蹈的內容,這對於戲劇來講具有非常突出的優勢。從內容上來看戲劇所包含的內容非常豐富,在利用舞蹈進行內容體現的過程中,不僅對舞蹈動作進行了融合,同時也為舞蹈提供了更多的內容選擇。舞蹈在發展過程中,編創的創新一個重要方向就是戲曲,通過戲曲,可以使舞蹈的內容表現更加多樣化,增加舞蹈的敘事功能以及可欣賞性,使得舞蹈的表意作用得到加強。比如在大型舞劇《粉墨春秋》中,編導把蒲劇的蹺功運用在舞蹈中,成為這個舞劇突出的藝術特徵。6位男旦腳著寸蹺,身穿水袖長袍,走上舞台,在狹窄的板凳邊緣進行表演,走出了蹺功退步、碎步、側步、碾步、龍擺尾等等等高難度的舞蹈動作;尤其是配合水袖表現出來的飛燕、獨立等舞蹈動作,更是加強了舞蹈表現的難度。這些都是山西蒲劇中的風格化動作,極大地豐富了《粉墨春秋》舞台表現。舞劇充分發掘和傳承地方戲曲的特點,把地方戲曲文化融入到舞劇中,豐富了舞劇的文化內容。
在大型舞劇《昭君出塞》的開場舞中,呼韓邪單於帶著自己的兒子復株累以及匈奴衛隊來到漢朝王宮未央正殿,卻發現沒有任何一人,受到冷落的一行人心懷怨氣;在漢元帝攜衛疆帶領的衛隊出場,因為長年征戰,雙方積怨很深。於是衛疆同復株累各自帶領衛隊斗舞。兩隊人馬的舞蹈就有突出的戲曲元素的應用,特別是衛疆帶來的衛隊,翻身、盾牌、弓箭的運用,使得整隊人馬孔武有力,而衛疆的連續空翻,手握長劍。把漢朝保家衛國的勇士們英姿颯爽的形象逼真地體現在舞台。豐富舞劇內涵和內容,渲染了舞台緊張的氛圍,為舞蹈《昭君出塞》交待了歷史背景。舞蹈中的道具運用也是傳承於戲曲,受到戲曲的影響,盾牌、弓箭、長劍的使用,表明了勇士們戍衛邊疆的決心和鬥志,借物言志,升華了舞蹈的主題,為王昭君出塞的使命做出更好的鋪墊。
戲曲對舞蹈內容創作方面的影響,豐富舞蹈的內在美,使得戲曲內容在舞蹈中得到傳承和發揚,不僅使舞蹈形式美得到更好的體現,更使舞蹈具有內容上的層次感,升華舞蹈的主題意蘊。對舞蹈創作來講是一種創新思維的體現,是對戲曲與舞蹈藝術共通性的把握能力和理解能力的體現。隨著藝術發展的融合,戲曲與舞蹈這兩個共生同源的藝術門類,會有更多的融合發展機會,舞蹈也會更多的借鑒戲曲內容表達方式和方法,利用戲曲突出舞蹈形式美和內在美的統一與融合。
(三)動作的創新
戲曲融合舞蹈的動作進行主題的詮釋和意境的體現,同時也對舞蹈動作的運用和創新產生重要的影響。一些戲曲中的動作技巧、絕活、特技等,如翻身、開打等,為舞蹈所吸收,成為舞蹈的個性動作。戲曲唱、念、做、打四大藝術手段中做、打兩項對舞蹈動作的影響最為突出。戲曲的動作具有高度程式化,比如生、旦、凈、末、丑都有自己的絕活和身段套路,也就是行當。而文舞的持扇、帕、傘、水袖也是戲曲典型的動作。這些動作具有較高的虛擬性和寫意功能,因此有靜動結合、神行兼備的特點,成為戲曲典型的藝術表徵。戲曲的這些動作對舞蹈的動作創新具有重要的影響,比如古典舞中水袖就是是源於戲曲中水袖,表現出長袖善舞的舞台風格。揮動長袖形成不同的舞台表現形式,讓袖在人物形象塑造以及舞蹈神韻表達中產生積極作用,比如在古典舞《桃夭》中,無論是向上揮舞長袖,還是長袖回轉繞體,無論長袖掩面而笑,還是長袖左右舞動,都能增加舞台的活力,提升了舞蹈的空間感。揚袖、拂袖、抖袖、繞袖,講究讓是手腕、肩、肘等關節的配合,實現發力,通過手臂和手腕以及上小臂配合發力把袖子彈射、揮舞、上提、銜接等水袖表現形態。
古典舞基本功「翻身」的動作是對戲曲翻身動作的繼承和發展。生、旦、凈、末、丑各有的「翻身」動作和技巧有所不同。比如在旦角,特別是武旦、刀馬旦等經常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等動作。在武生表演中掏腿翻身也是常見動作,也是靠把老生必有的表演動作。京劇的走邊、起霸等表現形式中,「翻身」表現各異,利用「翻身」表現出來的不同節奏和速度、連接表現手法來塑造不一樣的角色性格,從而形成與各個不同的人物形象,產生不一樣的舞台觀感,表達了不同的情感和情緒。中國古典舞對戲曲中「翻身」動作傳承和創新,從舞蹈藝術視角加以處理,使之成為重要的舞台表現形式,在塑造人物形象和表達情感上產生重要的作用。融合了中國戲曲「翻身」動作形成了自己的「翻身」訓練體系。在古典舞「翻身」訓練過程中需要把握腰與胯作為軸線的重要性,這是「翻身」舞蹈動作的關鍵所在,然後用手臂作為動力結合舞蹈需要完成連續或單一的「翻身」動作,體現了古典舞擰、傾、圓、曲的藝術特徵。充分地利用腰部的柔韌性實現身姿與手臂的連接配合,在收放頓挫中體現了古典舞蹈在空間流動的弧線藝術特點。比如在古典舞劇目《大師哥小師妹》中的開場中小師妹的各種「翻身」動作:點翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等,不僅豐富了舞蹈的舞台表現形式,突出古典舞剛柔相濟的藝術特點,還體現小師妹活潑可愛的性格特點以及高興的情緒。戲曲對民間民族舞蹈的動作也產生重要的影響,在民族舞劇《小刀會》中舞蹈動作毯子功、跌、翻、滾、撲等戲曲動作技巧的運用,營造了舞台緊張的氛圍,輔以一些兵器的運用,使得舞蹈氣氛更突出,突出了中國人民英勇無畏的氣概。
由此可見戲曲動作對舞蹈動作創新與融合產生重要的影響,一些舞蹈動作借鑒戲曲動作的長處,形成自身的動作體系,比如說古典舞。而一些民族民間舞蹈中的動作,借鑒戲曲的動作,融合舞蹈自身的特點,使得舞蹈更具有韻味。比如山西《鞭桿舞》的打棍動作,就充分的利用戲曲打的技巧,與舞蹈的民間動作結合起來,突顯地方舞蹈的特色。可見戲曲對舞蹈動作的創新發展影響深遠和廣泛,並且這種影響還在持續發展。
(四)選題的多樣化
中國戲曲內容豐富,選題廣泛,在戲曲界流傳著一句話:唐三千,宋八百,唱不完的三列國。這句話是充分地說明了戲曲選題范圍非常之廣,上到國家大事,歷史事件,下到平民百姓,家長里短,內容豐富,故事題材不受限制。通過戲曲劇目的藝術化處理,實現真善美的弘揚,對一些丑惡現象進行批判和抨擊,實現戲曲的社會價值。現代戲曲有很多選題是古為今用,以古代事件對現代社會中的一些現象進行隱喻批評或者是影射。豐富的戲曲資源也就為舞蹈提供了更加豐富的選題創作參考。在舞劇、古典舞創作方面,選題更傾向於向戲曲學習和借鑒。比如中國第一部舞劇《寶蓮燈》就是以同名的戲曲改編而成。戲曲選題方面對舞蹈創作的影響一直沒有中斷過。再如在大型舞劇《昭君出塞》就是參考京劇劇目《昭君出塞》進行改編,一改以往歷史上對王昭君悲怨命運的刻畫,把她個人命運與國家命運與緊密聯系在一起,為邊疆安定團結,社會穩定貢獻自己的一生。王昭君成為民族團結和文化交流的重要符號,在今天來看,這個舞劇更有響應國家「一帶一路」全球發展策略,不僅在文化藝術交流方面進行創新和發展,更有了深層次的內涵和寓意。而大型舞劇舞劇《粉墨春秋》把中國戲曲發展與伶人們的學習和奮斗的故事,縮小在一個梨園戲班中,通過師傅以及徒弟們之間的故事以及情感刻畫了中國戲曲發展過程中的江湖恩怨,給觀眾呈現了戲曲創作以及發展中的艱辛與困難;《粉墨春秋》反映了人生百態、社會冷暖、人情事故,強化了戲曲人為了戲曲藝術所表現出來的堅忍不拔、不畏困難的精神,給觀眾塑造了一批勵志人物形象。同時《粉墨春秋》利用戲曲選題,也是對中國傳統戲曲文化的弘揚。戲曲也為民間舞蹈提供了大量的選題,比民間社火中的一些舞蹈,現在流傳的廣場舞等等,都有一些戲曲表現形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭桿舞》其取材就是戲曲《西廂記》的內容,還有打棍這個傳統的民間舞蹈就是戲曲的《三國戲》的內容,利用戲曲「打」進行舞蹈舞台體現。
因此從創作題材上來講,戲曲使得舞蹈的創作更加豐富,人物形象也更加多樣化,而從目前藝術多元化和多樣化發展的態勢來看,戲曲元素在舞蹈中的運用也更為廣泛。戲曲對舞蹈選題多樣化的影響更深入,為舞蹈編創帶來了靈感,豐富了創作素材,使得舞蹈具有濃厚的戲曲風格特點。
(五)藝術表現力提升
舞蹈藝術創作的本質是一種審美再創造過程,中國戲曲對舞蹈創作的影響,是豐富舞蹈審美特徵,對舞蹈藝術形象進行更深入的加工和處理,表現出極大互補性;從而提高舞蹈的藝術表現力,有助於人們理解藝術創作主體和作品主題要表達的思想內涵。戲曲可以舞蹈藝術表現形式,這也豐富觀眾審視舞蹈作品的視角,從更多的角度來鑒賞舞蹈的形式美。並進一步理解舞蹈的創作內容。所以戲曲在舞蹈內容上的影響和作用,成為舞蹈借鑒戲曲的重點,以戲曲多樣化的舞台內容處理策略,擴大舞蹈作品內容和內涵,從而升華舞蹈的主題思想。這就需要舞蹈創作在選題和動作方面能有更多的戲曲思維,突出舞蹈人物形象特徵,塑造性格鮮明的舞台角色。總之,戲曲對舞蹈的影響,最終會體現在舞蹈的藝術表現力,使之提升,從而使舞蹈具有更深刻的藝術內涵。
三、戲曲在舞蹈創新發展中的啟示和思考
戲曲在舞蹈創新發展中從多方面產生影響和作用,並在舞蹈中表現出很強大的敘事、表意、抒情功能,因此利用好戲曲,可以在舞蹈創作中有更多的創新思維表現。
(一)抓住共性,集思廣益
戲曲與舞蹈之間存在著許多藝術共性和相同點,因此從共性出發,藉助戲曲完成舞蹈創作,可以實現集思廣益,拓展創新思維,把戲曲文化與舞蹈文化融合到一起,以舞蹈的編創思維去解構戲曲文化,會使舞蹈產生與眾不同的藝術效果和美感,具有更深刻的文化底蘊。如《粉墨春秋》這個舞劇對梨園文化以及戲曲人的精神進行解讀,曲折豐富的故事情節,為觀眾深入理解戲曲以及戲曲人提供了更多的觀照。
(二)編創創新,戲舞融合
戲曲作為我國的一種藝術形態,在文化多元化今天,表現得越來越小眾。但是戲曲的表現形式以及包容性是其他藝術無法替代的。可以把戲曲作為舞蹈編創創新的寶庫,用現代思維去發掘戲曲在人物形象塑造、故事情節發展、舞台表現形式方面的優勢,從而藉助戲曲元素進行舞蹈創作,從而突出舞蹈的創造創新能力,比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞劇對戲曲元素的借鑒和使用,戲舞充分融合。同時也是對傳統文化的弘揚和傳承,對舞蹈創新發展的嘗試,為藝術融合提供更多的機會。
結論
綜合以上對中國戲曲對舞蹈發展影響的分析,可以得出以下結論:
1 戲曲對舞蹈發展的影響是全方位的,多視角的,從舞蹈表現形式、舞蹈內容豐富、主題的選擇、動作創新等方面,都產生了積極的影響。充分體現戲曲在舞蹈發展中,對其藝術表現力的提升是多樣化的。
2 戲曲與舞蹈都源自古代樂舞,有共同的淵源,這給舞蹈編創的創新提供了更多資源,也為舞蹈編創拓展了創新的空間。抓住共性,集思廣益,戲舞融合,可作為舞蹈編創的重要方向。
Ⅷ 從此煙雨落京城,一人撐傘兩人行。什麼意思
這是個很暖心的表白語。意思就是,從此以後,對方會和你一起走下去,和你一起面對風雨,一直到白頭。應該是在向你表白的意思。