拜占庭時期女裝特點

A. 拜占庭時期歐洲服裝的藝術風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

B. 中世紀歐洲貴族的服飾是怎樣的

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格，同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。

14—16世紀,在文藝復興思潮影響下，人們開始反對封建神學，反對教會的禁慾，提倡個性、人性解放，這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。

服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體，走向極端的追求服裝個性造型美道路。

從中世紀對女性美避而不談的宗教禁慾陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美，開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。

巴洛克，中世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式，特點是宏大、絢麗、誇張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動，強調裝飾性。

男裝不再像之前那麼短，並且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下，裝飾也頗為華麗，外套的扣子只扣上面幾個，剩下的都為裝飾用。

(2)拜占庭時期女裝特點擴展閱讀：

貴族，可能是這個時代最時髦的詞之一，只是，其中以調侃與誤讀居多。在歐洲，貴族群體雖已逐漸沒落，但貴族文化卻沉澱下來，尤其是貴族服裝對藝術圈的影響，至今仍在。

從西歐4世紀末開始，日耳曼民族大遷移，低文化的日耳曼民族終於滅掉高文化的西羅馬帝國，成為西歐中世紀歷史舞台上的主要角色，為形成近代歐洲文明打下了基礎。

古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處，由於環境惡劣，造就了這個民族深思熟慮的頭腦，他們不得為了生存而拚命幹活。

可能是由於為了自身行動方便，他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化，順應自然環境，形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。

C. 簡述東西方文化融合在拜占庭服飾的體現

拜占庭時代服裝的風格是什麼由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。拜占庭時代的服裝隨著基督教文化的展開和普及，逐漸失去了古羅馬服裝那種流動的、自然懸垂的衣褶之美，造型變得呆板、僵硬。6世紀中葉以前，通過絲綢之路與中國進行著頻繁的交流，進口了大量中國絲綢。隨著染織業的不斷發達，從而產生了珍貴華美綉著花紋的絲織品，這更加增添紡織品的絢麗色彩，出現了服飾衣料豐瞻華美、幾近奢華的特點。色彩變得絢麗、華美，流蘇、滾邊以及寶石裝飾非常普遍，表現的重點轉移到衣料的質地、色彩和表面裝飾上，充滿東方文化的特徵~

D. 西方古代婦女以及少女的穿著打扮是怎樣的懂西方文化的朋友還請解答一下，復制的都可以，解決疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服飾有著超越肉體需要的神學指向。

1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。

拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。

基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。

這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。

例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。

作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。

公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝

西方服飾

17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現

19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服
西方服飾
等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。

20世紀功能性服裝的發展

進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。

20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾

與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。

20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾
貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。

20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。

E. 拜占廷時代的服飾特點

拜占庭人因來自拜占庭一地而得名，拜占庭是一個古希臘城市，位於連接黑海到愛琴海之間的戰略水道博斯普魯斯海峽上，羅馬皇帝君士坦丁在公元第四世紀重新命名它為君士坦丁堡，並且讓它成為羅馬帝國的陪都。拜占庭位於羅馬帝國東方的部份，比西方的另一部份多延續一千年，它保護歐洲不受來自東方勢力如波斯人、阿拉伯人和土耳其人的侵擾。拜占庭人之所以能夠延續那麼久，是因為君士坦丁堡擁有堅固的城牆防衛，同時能夠透過海路獲得補給。在公元第七世紀的頂盛時期，拜占庭人收復了大部份原來屬於羅馬帝國的版圖，只有伊比利亞半島(今天的西班牙)、高盧(今天的法國)和英國沒有收復。拜占庭人曾一度佔有中東，但是他們的帝國版圖還是以巴爾干半島和今天的土耳其為主要部份。

第一個偉大的拜占庭皇帝是查士丁尼一世(482-565)。他的野心是恢復古羅馬帝國，而且差一點就成功。查士丁尼一世的助手貝利沙魯斯，是當時最偉大的將軍，他率領帝國軍隊同時打敗東方的波斯人、北非的汪達爾人、義大利的東哥德人、巴爾乾的保加利亞人和斯拉夫人。除了軍事行動之外，查士丁尼還建立一個有力的法律和管理制度，為帝國的未來奠下基礎，並一直捍衛著基督教會。

數個世紀以來，拜占庭擁有歐洲最繁榮的經濟，因為君士坦丁堡在亞洲、歐洲、黑海和愛琴海之間的貿易路線上，佔有最理想的位置，它是由中國往西方的絲路上一個重要目的地。諾米西瑪(重要的拜占庭金幣)在八百多年裡面，一直是通行地中海的標准貨幣。不過君士坦丁堡的戰略位置，最終也引起了義大利城邦國家的妒忌和仇視。

大體而言，拜占庭帝國強大的關鍵在於它優秀的軍隊。他們透過實戰經驗，融合了羅馬、希臘、哥德和中東等國軍事上的長處，其軍隊的核心是具沖擊力的重騎兵，並以輕型步兵(弓兵)和重型步兵(配備裝甲的劍兵)做為支持。軍隊被組編成各個部隊，並施以戰術和策略的訓練，軍官則會接受軍事史和理論的教育。雖然他們常常要面對數目龐大但未受訓練的敵軍，卻能依靠出色的戰術和優秀的訓練屢屢贏得勝利。拜占庭的軍隊常透過間諜網路和秘密特工提供有關敵軍計劃的資料，並且會以賄賂或其它方法引開侵略者。

拜占庭的海軍保持海路的暢通，一方面從事貿易，一方面維持補給路線，讓君士坦丁堡即便被包圍，也不會因為資源枯竭而投降。在公元第八世紀，由陸路和海路攻擊的阿拉伯人被一種秘密武器—「希臘火」所打敗。這是一種由液態易燃物製造出來的化學武器(其成份仍然不詳)，由一個喉管把它噴出。阿拉伯的海軍就是被「希臘火」所摧毀。

在公元第七和第八世紀之間，阿拉伯佔領了埃及、中東、北非和西班牙，從拜占庭的手上永久地奪去這些地區。1071年，土耳其人於曼奇克托取得勝利，導致帝國在小亞細亞一帶的榖物、牲畜、馬匹和士兵等重要資源供應被切斷。1204年，十字軍誘使威尼斯的總督利用背叛者，讓他們得以洗掠君士坦丁堡。

十四世紀時，土耳其人攻佔亞得利亞堡，然後繞過君士坦丁堡侵略歐洲。1396年，他們在尼古博魯斯打敗大批的十字軍，並安置了很多巴爾干半島的居民。1453年五月，土耳其的蘇丹麥哈穆二世在重型大炮的幫助之下，攻佔了防衛虛弱的君士坦丁堡，這個城市的陷落也代表了拜占庭帝國的滅亡。

拜占庭人因來自拜占庭一地而得名，拜占庭是一個古希臘城市，位於連接黑海到愛琴海之間的戰略水道博斯普魯斯海峽上，羅馬皇帝君士坦丁在公元第四世紀重新命名它為君士坦丁堡，並且讓它成為羅馬帝國的陪都。拜占庭位於羅馬帝國東方的部份，比西方的另一部份多延續一千年，它保護歐洲不受來自東方勢力如波斯人、阿拉伯人和土耳其人的侵擾。拜占庭人之所以能夠延續那麼久，是因為君士坦丁堡擁有堅固的城牆防衛，同時能夠透過海路獲得補給。在公元第七世紀的頂盛時期，拜占庭人收復了大部份原來屬於羅馬帝國的版圖，只有伊比利亞半島(今天的西班牙)、高盧(今天的法國)和英國沒有收復。拜占庭人曾一度佔有中東，但是他們的帝國版圖還是以巴爾干半島和今天的土耳其為主要部份。

第一個偉大的拜占庭皇帝是查士丁尼一世(482-565)。他的野心是恢復古羅馬帝國，而且差一點就成功。查士丁尼一世的助手貝利沙魯斯，是當時最偉大的將軍，他率領帝國軍隊同時打敗東方的波斯人、北非的汪達爾人、義大利的東哥德人、巴爾乾的保加利亞人和斯拉夫人。除了軍事行動之外，查士丁尼還建立一個有力的法律和管理制度，為帝國的未來奠下基礎，並一直捍衛著基督教會。

數個世紀以來，拜占庭擁有歐洲最繁榮的經濟，因為君士坦丁堡在亞洲、歐洲、黑海和愛琴海之間的貿易路線上，佔有最理想的位置，它是由中國往西方的絲路上一個重要目的地。諾米西瑪(重要的拜占庭金幣)在八百多年裡面，一直是通行地中海的標准貨幣。不過君士坦丁堡的戰略位置，最終也引起了義大利城邦國家的妒忌和仇視。

大體而言，拜占庭帝國強大的關鍵在於它優秀的軍隊。他們透過實戰經驗，融合了羅馬、希臘、哥德和中東等國軍事上的長處，其軍隊的核心是具沖擊力的重騎兵，並以輕型步兵(弓兵)和重型步兵(配備裝甲的劍兵)做為支援。軍隊被組編成各個部隊，並施以戰術和策略的訓練，軍官則會接受軍事史和理論的教育。雖然他們常常要面對數目龐大但未受訓練的敵軍，卻能依靠出色的戰術和優秀的訓練屢屢贏得勝利。拜占庭的軍隊常透過間諜網路和秘密特工提供有關敵軍計劃的資料，並且會以賄賂或其他方法引開侵略者。

拜占庭的海軍保持海路的暢通，一方面從事貿易，一方面維持補給路線，讓君士坦丁堡即便被包圍，也不會因為資源枯竭而投降。在公元第八世紀，由陸路和海路攻擊的阿拉伯人被一種秘密武器─「希臘火」所打敗。這是一種由液態易燃物製造出來的化學武器(其成份仍然不詳)，由一個喉管把它噴出。阿拉伯的海軍就是被「希臘火」所摧毀。

在公元第七和第八世紀之間，阿拉伯佔領了埃及、中東、北非和西班牙，從拜占庭的手上永久地奪去這些地區。1071年，土耳其人於曼奇克托取得勝利，導致帝國在小亞細亞一帶的□物、牲畜、馬匹和士兵等重要資源供應被切斷。1204年，十字軍誘使威尼斯的總督利用背叛者，讓他們得以洗掠君士坦丁堡。

十四世紀時，土耳其人攻佔亞得利亞堡，然後繞過君士坦丁堡侵略歐洲。1396年，他們在尼古博魯斯打敗大批的十字軍，並安置了很多巴爾干半島的居民。1453年五月，土耳其的蘇丹麥哈穆二世在重型大炮的幫助之下，攻佔了防衛虛弱的君士坦丁堡，這個城市的陷落也代表了拜占庭帝國的滅亡。

F. 中世紀的服裝有哪些特點

1、服裝顏色：

中世紀宗教統治下歐洲服裝的顏色、式樣都很單調，顏色尚黑、灰、白三色，衣服式樣以拖地長袍為主。

2、服裝樣式：

中世紀初期，歐洲人服裝簡朴，平民貴族衣式相同。男式服裝有內衣外衣，衣式頗似我國古代的袍，但較緊身，褲長可將腳套進，襠短，褲帶系於臍下，腳穿長筒或短筒襪，有時腳到腿都裹上布條。

3、服裝布料：

用以束緊衣服和佩戴寶劍，平民不準佩劍；衣料以麻布，毛織物為主。東方絲綢價格昂貴，以等量黃金計價，只有少數貴族能穿。服裝的等級差別主要表現在衣服質地和產地不同，貴族穿細麻布，穿義大利產的羊毛斗篷，冬天有貂皮等貴重毛皮； 平民只穿粗麻、粗毛織物。

G. 羅馬式時代的服裝特點

中世紀的服飾系列--拜占廷

西羅馬帝國崩潰以後，歐洲的文明進入了一個黑暗時期。這一期間的歐洲服飾乏善可陳，唯一的例外拜占廷帝國。在中世紀的早期，拜占廷成為歐洲服裝的流行中心。

六世紀時期拜占廷服裝文化的特色是大量使用絲織品（拜占廷通過絲綢之路從中國大量進口原絲和普通絲織物，然後再重新加工染整，成為風行歐洲的奢侈品），刺綉和以麻為經線、羊毛為緯線的織錦。紡織品有濃厚的東方色彩並摻雜著大量基督教內容。諸如圓象徵無窮、羊象徵基督、鴿子象徵神聖的精神；色彩也被賦予了宗教含義：白色－－純潔；藍色－－神聖；紫色－－威嚴；綠色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷時期的男女服裝樣式差別不大，因此以下這三種服裝都是男女通用的，僅在裁剪和服裝裝飾上有細節上的區分。

最常見的貴族穿著是dalmatica，其實早期這是種很簡單的服裝，幾乎為桶形，並有兩根被稱為clavi的條帶式裝飾。後來衣袖的形狀有所增加，直桶形的軀乾部分也採用了腰帶。並配以突厥式樣的外套。外套下貼身穿著的一般是tunica。

tunica是從東方民族傳入的一種服裝，它並不是專門的內衣，也可以當成外套使用（當時好象這方面區分並不嚴格）。一般是毛織物，長度抵膝上，軀乾系帶。袖子長而細。當用做內衣穿著時候一般是白色。<BR> 皇族和大貴族的正式外套則是paludamentum，此種外衣的特點是寬大且不顯露身體線條。其裁剪的樣式可能是將一塊長方形織物的兩角斜裁成梯形，穿著時披在左肩上，在右肩系帶。paludamentum的色彩燦爛輝煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用寶石和綉金工藝，不能算是一種常服。因此往往paludamentum裡面還穿dalmatica或者tunica。

以查士丁尼皇帝的像為說明：其paludamentum採用紫色衣面（應為絲織品），里子採用另一種顏色。在paludamentum的前後左右均有特別裝飾，此種裝飾被稱為塔布利恩。是拜占廷帝國特有的高貴的標志。這件paludamentum的塔布利恩圖案是金色底子上刺綉著有紅圓圈的鳥的排列。

女性穿著的paludamentum以提奧多拉皇後的像為例：同樣的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都採用金線裝飾，領下使用寶石裝飾。外套下面穿著白色dalmatica，襟和袖口有金和綠寶石裝飾。<BR> 所謂paludamentum是特殊階層的穿著，普通人一般穿著paenula，這是一種厚呢絨布制的圓形套頭式衣服。在中世紀的聖像畫上很常見。

世紀服飾--歐洲早期

5－10世紀歐洲人對文化的需求還處在低水平，在服飾方面沒有明顯的發展，主要還是沿用後期羅馬－－拜占廷式樣的服裝。dalmatica和tunic仍然是這一時期的主要服裝式樣。這一時期在婦女中出現了雙層的tunic：先穿袖子細長一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿寬大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺綉作為主要的裝飾。外層衣服上系腰帶。在外衣上面還有所謂表層衣，其形狀類似於短斗篷，但有袖口，並且較為寬大。

面衣是貴族女性中常見的服飾。面衣不僅有面紗，而且相當的寬大：在背後垂於表層衣的衣襟附近，包住頭部，還能包括覆蓋整個上肩部分，類似於修女的頭巾。在這樣的面衣上戴冠。

男子服裝的最大改變是採用了褲子。在上古的所有文明社會里，褲子作為一種服裝都被認為是粗俗野蠻的，是野蠻人的穿著。趙武靈王的胡服騎射的偉大改革，引進的主要就是褲子。要騎馬打仗，不穿褲子當然是不行的。因為褲子的實用性，很快在歐洲的所有階層的男子中普及起來。

貴族男子的裝束是穿及膝的tunic，系腰帶。長腿的褲子很寬大，質地一般是粗呢或者皮革。外罩名為sagum的短斗篷。顏色相當的鮮艷，有的上面還使用醒目的條狀紋飾。

中世紀的服飾系列－－11世紀的法蘭西

大家想必已經注意到，我們到目前為止提到的所有的男女服裝都沒有顯著的差別，其基本樣式都是圓通形，甚至連服裝的名字也是相同的。這正是上古時代服裝的特點。服飾史上一般把筒形衣服時代看做男女服裝無差別的時代，至於是否穿褲子則不是主要的標志（是否穿褲子的確是男女服裝的一個重大差別，一直到20世紀初期，女裝與男裝的最大不同還是是否穿用褲裝的）

西歐的筒形衣服在進入11世紀以後，通過十字軍的東征發生了重大改變。西歐封建主對東方的8次遠征大大開拓了野蠻的歐洲貴族的眼界，東方文明的傳入大大刺激了歐洲貴族的奢侈慾望。服飾的發展進入了一個快速發展的時代。<BR> 這一時期出現了新的服裝類型。有受東方風格的影響的，也有原有服裝類型的改進。特點是無論男女服裝都出現了大量的豎的褶皺。但這一時期的男女服裝的區分仍然不十分明顯，很多類型的服裝繼續同樣的名字，類似的風格。下面做逐一說明。

法蘭西女裝

白細麻布制的內衣，緊袖口。袖口有刺綉和美麗的系帶，領子下方有幾排凸條紋和金銀絲裝飾。<BR> bliaud。此種服裝已經類似現在的連衣裙，材料據說是薄綢。肩、胸、背都較寬大，袖子在手腕部抽口。以長的帶狀織物從腰部回轉到背後使之交叉，或者打結後再回到前身系結。這種服裝到12世紀的後半期進一步美化，已經類似於近代的連衣裙（指女裝）mantel。是一種斗篷。有半圓形和長方形的，在右肩部用金屬卡子系結或在左右肩下用細繩系結。布料採用高級毛織物、緞子、花布等，邊緣使用色絲線、金線等裝飾，追求對比強烈色彩艷麗的效果。

終於出現一款專門的女裝了。corsage是裝飾性的胸衣（並非內衣），常穿在bliaud這類服裝的外面以為裝飾。corsage緊身無袖，在背後系帶使之緊身牢靠。卷領，領子上裝飾著凸條紋和刺綉細花邊。也有無領子露出bliaud的領子的樣式。在corsage上用另一種織物接成褶裙的穿法也很多見。

女性不服用褲子，而使用名為chausses的一種類似於裙子的褲裝（裙褲？），腳穿短靴。

（PS：從這一時期開始，無論男女裝，腰帶上都開始懸掛一個小袋子，用皮革或者絲綢制，稱為aumoniere，用以裝零錢、鑰匙等小雜物，也有裝食物的）

法蘭西男裝

男裝和女裝一樣以chainse、bliaud、mantel為主。樣式類似與女裝。這一時期的男裝bliaud是毛、絲織物，呈寬大的連衣裙狀，袖口稍寬，卷領。領口、袖口和底襟有凸條紋裝飾，裙部寬大.

現存慕尼黑博物館的一件bliaud，傳說是法王之物，白絲綢加金線、紫色邊飾、綠色飾帶，相當豪華. mantel的形狀和顏色與女裝類似。後期長度有所增加，可抵地面，並加以美觀的邊飾，增加莊重感。

男性穿褲子，並在褲子外罩chausses。以麻或絲綢製作，無色或者條紋織物。有時用紅緞子做邊，邊緣使用金線。外觀奇特而豪華。

中世紀服飾系列--哥特時代

12、13世紀以來，城市的發展使西歐服飾進入了一個新的時代。衣服和材料復雜化了婦女也開始參與服裝業有關的各種行業。分工細了起來，出現了花邊裝飾、發飾製作、裁剪和成衣、毛皮縫紉、皮帶扣和飾針製作、染色業、鞋類加工和手套製作等等專業部門。服飾也開始趨向更為復雜和精細。<BR> 我們知道，哥特式建築的外觀特徵是採用銳角的塔和尖頂拱。而這一時期的服裝受到了這種建築風格的影響，諸如高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。<BR> 法國女裝<BR> cotte。是過去的tunic發展而來，較之原來的樣式有所加長。女裝從軀乾到袖子上半部為寬松形，從肘到袖口則緊箍並有紐扣。

內衣，也就是以前提到過的chainse，形式上並無大的變化，名字變了。

surcot是穿在cotte之外的外衣。據說原是罩在鎧甲外面防銹的外套。絲織或者毛織物，從胸部到裙舒暢寬大，有無袖、半袖、長袖式樣的，一般似乎以無袖為多。領、袖、襟有用有色絲線刺綉的裝飾。cotardie。也是一種外衣，連衣裙式樣。似乎發源於義大利。從軀乾到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是系帶子。大的卷領翻到肩部，緊袖口，寬袖子。袖子的肘部垂著不同顏色的名為tipper的裝飾布，有時tipper垂的很長。材料多採用呢絨、織錦、絲綢、毛皮等，寬三英寸、長五英尺。為了不使tipper出現褶皺，日常要使用扳子夾起來保存。

surcotouvert。這是從14世紀發展起來的surcot的變形。一般穿在cotardie外面，純為裝飾而用，因此大量使用貴金屬、寶石和毛皮進行裝飾。特徵是大開著的捲袖。前中央有裝飾寶石紐扣的，裙子部分寬綽有摺垂於地面，還有使用毛皮作為鑲邊。<BR> 法國男裝<BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛織物，在中上層階層中，它主要穿在外衣裡面，因此裝飾很少。形狀比女子的短，袖子也細。

surcot。其樣式基本與女子相同。在pourpoint出現之前，它是相當常見的外套.

pourpoint。第一種男子專有的服裝終於出現在14世紀的中期。所謂pourpoint原來是衲衣的意思，即把多層布衲在一起之意。原來是士兵在穿在鎧甲內保護身體的緊身衣。其特點是緊身，前開式，胸部用羊毛或者其他碎織物填充的鼓起來。袖子貼身，並從袖口到肘部都有紐扣。下擺僅到臀線，較以前的任何一種衣服都短。pourpoint是第一種正式與長褲相搭配的男裝。其基本樣式一直延伸到路易十四時代

與pourpoint搭配的長褲在這一時期變的非常貼身，在一些極端的例子上，幾乎連肌肉的紋理都表現了出來，並且流行左右褲腿異色的搭配。<BR> 鞋。前面已經提到，這一時期的鞋為尖細形，鞋的寬度細的裹住腳的程度。在尖頭的長度上面則還有一定的規定。如王族的鞋尖端長度為在腳的2.5倍以內，貴族2倍，騎士1.5倍，商人1倍，平民為1／2長度。

中世紀服飾系列--15世紀的西歐（哥特式後期）

法國女裝

14世紀末期開始，一種新的服裝類型成為了這一時期服裝的主要式樣－－houppelande。這可以說是西歐的最後一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的houppelande特點是高位腰身的寬松裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達地面。這種衣服的另一個特點是裝飾豪華，使用白貂皮領子和花樣繁多的邊緣裝飾。隨著時間的推移，上身製作的更為貼身，袖子也改為緊袖，配以帶有輕薄型面紗（這類面紗實際只起裝飾作用，幾乎是透明的）的尖頂高帽，名為hennin帽（和我們以前很熟悉的紙糊高帽子幾乎一模一樣）。這樣的打扮是否很熟悉呢？在許多描寫中世紀的電影里公主和貴婦都戴這種hennin，但實際它的流行是在中世紀後期了。尖頂高帽這類服飾的出現使的哥特式服裝的發展達到了一個新的高度－－與哥特式建築從神似到達了形似。<BR> 法國男裝<BR> 前開式衣服傳入歐洲以後，在裝飾品中正式採用了紐扣。這一時期的服裝有兩大完全不同的種類：以pourpoint和褲子相結合的式樣；筒形衣服houppelande。<BR> 這一時期的pourpoint在緊身、短的基礎上又變化出新的類型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同時，還出現過一種紐扣開在腋部的名為gippon的上衣，它與pourpoint的區別不是很大，因此到1420年以後就很少再出現gippon了。<BR> houppelande原是抵地面長的筒形衣，由於受pourpoint的影響而逐漸縮短，並與褲子配了起來。但其基本特點：寬松的袖子和衣身仍然保留著，再一個特徵是領子可以遮蓋到耳朵附近。衣料是有花樣的緞子和當時流行的小四方格圖案的毛織物。也有為貴族用的在黑緞子上以金線或彩色絲線刺綉的衣料，還有左右異色的、從左肩到右襟異色的。其裝飾種類繁多，以現今的眼光看給人以怪誕的感覺。15世紀晚期開始，筒形衣完全退出了男裝的主流發展，成為女裝的專用形式。</P>

中世紀服飾系列到此已經結束了，從16世紀起，服裝史已劃為近世，不屬於中世紀的范疇之內了。

另外你可以到下面的網址上去看看圖片之類的內容。
http://www.hoodong.com/wiki/200000784410
http://hi..com/fashioncollect

H. 中世紀歐洲宮廷里的服裝叫什麼

叫「拜占庭服飾」。

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術的風格。

同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。

中世紀只有貴族才允許穿紅色的外套，這種外套裁剪得就像長袍一樣，有鍾形的褶皺、寬大的袖子，人們稱之為紹帛(schaube)，是中世紀典型的服裝。有人膽敢穿著與他的身份地位不符的紅色衣服，就會被處以死刑。

(8)拜占庭時期女裝特點擴展閱讀

拜占庭是一個古希臘城市，也是現今土耳其伊斯坦布爾的舊名，在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。

拜占庭時期，隨著基督教文化的普及，服裝把表現的重點轉移到了衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上。

男裝特點：封閉式鞋取代了以前的涼鞋，披肩遮住身體的大部份，前面和後面有方形或長方形的綉飾。

女裝特點：比男裝更具有東方的風格，有許多珍珠、寶石、衣料也很華麗，使用金線織成。

I. 拜占庭風格的服裝有什麼特點

拜占庭藝術風格與服飾 由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。 同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

J. 拜占庭時期的服裝特徵

拜占庭帝國的服裝始終保留著英勇善戰的風貌，典型的是緊身衣與斗篷，還有腿部裝束
1，緊身衣與斗篷共同構成配套服飾，是帶有尚武精神的典型服裝
2，無論是裹腿，還是穿褲子，穿長筒襪總要把腿裹得緊緊的露出下肢肌體結構的裝束是歐洲男性與中國男子長袍大袖的根本區別