陳紅曝光了一組寫真照,驚艷的氣質立馬登上了熱搜,已經是50歲的陳紅依舊風韻猶存,不僅是顏值重回巔峰,歲月沒有在她的臉上留下一絲痕跡,身材也是窈窕婀娜,氣質優雅,落落大方,之前陳紅有一段時間體態有些發福,氣色也顯老態,如今陳紅又回春了,果然歲月不敗美人,看她當年穿旗袍的模樣,美得驚艷了時光!
換上一襲紅色相間的條紋旗袍,復古又明媚的色調,精美的蕾絲花邊勾勒,更添少女的浪漫,陳紅依舊搭配一件大翻領的披肩,凌亂披肩的卷發,珍珠耳墜點綴,溫柔了歲月,驚艷了時光。
真正的美人從不懼怕時間,只會沉澱出更加優雅從容的氣質,陳紅完美詮釋了什麼叫做「美人在骨不在皮」!
⑵ 杜月笙去世後,留給孟小冬的遺產並不多,孟小冬是如何謀生的
杜月笙雖然沒讀過多少書,但在他的為人做事中透著一股子精明。他有著過人的投機本領,對權術的玩弄也入木三分,在他打過交道的人中,有前清貴族,有政客軍閥,有政府高層,有社會名流,形形色色,不一而足。他覺得錢這種東西會貶值,但人情不會,所以對於各色人等都執理甚恭,傾力結交。
在香港孟小冬大約住了15年後,她應姚玉蘭之邀移居台灣。在台灣的孟小冬逐漸閑了下來,打太極拳、遛狗、看電視占滿孟小冬的決大部分生活。也許是「冬皇」的名頭太過響亮,在台灣時許多人都找上她希望她能出來演出或者指導一番,不過這些人都遭到了她的婉拒。此時的她不愁生計,於是便不願拋頭露面,她說,杜月笙對她情深義重,是對杜月笙的不尊重
⑶ 《梅蘭芳》掙不脫的枷鎖
陳凱歌的文人氣質一直是華語電影導演中所獨有的,以至於人們更加期待他的每一部新作。《霸王別姬》的無可爭議和《和你在一起》與《無極》的頗多爭議,是否應該視作觀眾中的知識分子對待群體代表的一次次鞭策?實話說,當年看完《無極》走出電影院我也為幾十塊錢的影票大嘆不值,兩相比較我寧願相信《和你在一起》的陳凱歌好歹算是曾經被大家熟知的那個他。但當陳導自己說,《無極》有很多東西觀眾未必看得懂的時候,我是真沒敢吭聲。有時候對有些人,真的不敢瞎說。陳凱歌就是這樣的一個導演。所以,到如今的《梅蘭芳》,在我看來,是一次證明,也是一種宣告。
不知道有沒有人和我有同感,從開場的「大伯」讓人一眼認出是《大宅門》里的白家二爺開始,總會時不時的在這部電影中想起這電視劇。雖說想對《大宅門》也誇贊一番實屬跑題,但同樣的大時代背景,同樣的亂世沉浮和在國仇家恨下的百味人生,能夠駕馭得了真的並非等閑,而能拍出色的更是鳳毛麟角。在這種時代下,沒有人是配角,每個人都是一部戲,每句話都是幾經雕琢的呈現。十三燕、邱如白如是,甚至馬三、費二爺,孟、福、馮如是,甚至田中、李媽、劉姓粉絲……在這樣的豐滿中,沒有一樣東西是多餘的,每件物都浸透著含義,每一抹色彩也都精挑細選。紙枷鎖如是,甚至十三燕對面的明鏡;貫穿始終的大伯書信如是,甚至伶界大王的牌匾;暖亮輝煌冷調掙扎如是,甚至素色到濃艷的旗袍……
⑷ 您知道張曼玉在《花樣年華》里換了多少件旗袍
影片中張曼玉換了三十幾身旗袍
⑸ 鍋爐工找了個懶後媽,愛穿旗袍唱戲曲,為何44年後繼女才知她是小鳳仙
1949年,已經是耄耋老人的李桂蘭依然記得那一天,當時的父親,領著一個穿著旗袍的女人帶回了家中,對著14的她說,這是你的繼母張洗非。
事情的發生並沒有任何的徵兆。李桂蘭的父親昔日李振海,是大帥府的辦公人員,在解放後安排工作,來到沈陽大東區的工廠當一名工人,李桂蘭有著三個弟弟妹妹,母親去世後,父親並不曾提到續弦的話題,因此這個叫做張洗非的女子,更是讓她感到好奇。
她先是嫁給了東北軍一個姓梁的旅長,二人生活多年,卻沒有留下後人。而小鳳仙和李桂蘭的父親,也應該是這一段時間認識,在此之後,她再度嫁給了李振海,並且在這里,度過了自己最後的一段人生時光。
⑹ 花旦的戲服怎麼穿啊一共有多少配飾
人物服飾
京劇的服裝製作極為講究,採用上等綢緞,用金、銀及各色絲線手工綉制。大致可以分成六大類:
長袍類:也可叫袍服類,包括蟒,帔,褶子,開氅,箭衣,以至斗篷,長背心,旗袍等。
短衣類:包括短衣裳,短褂子,褲子,裙子等。
鎧甲類:古代作戰時,戰士穿的鎧甲,在京劇舞台上叫做靠,可分為硬靠、軟靠和改良靠。
盔帽類:盔帽就是戴的帽子,可分為盔、冠、帽、巾,總稱為盔頭。
靴鞋類:只有靴鞋兩種。
輔助服裝類:包括水袖、翎子、靠旗以及穿在裡面的胖襖和系在身上的腰帶等。
蟒袍:在戲中是帝王將相的官服。樣子是圓領,大襟帶水袖,質料用緞子,手工綉花,圖案是團龍或虎,下擺綉海水、江涯。皇帝穿正黃色,王爵、太子穿杏黃色,元老穿香色或白色,侯爵穿紅色,此外還有藍色、紫色、綠色、黑色的。服裝的基色,除身份、地位,和人物的性格,臉色也有關系:如正直的人常穿紅色或綠色。粗魯的人或姦猾的人,則穿黑色:像《霸王別姬》的項羽,《宇宙峰》中的趙高都穿黑蟒。前者表現他的性情粗豪,後者表現他的陰險姦猾。女子穿蟒的,有皇後、公主、將相的夫人等。樣式與男蟒相同,圖案用飛鳳、團鳳。但尺寸稍短,只過膝蓋,上身加「雲肩」,下面系裙。梅蘭芳在《醉酒》中扮楊貴妃第一場里就穿紅蟒,第二場改穿宮衣。宮衣一般也用緞地綉飛鳳,色彩都較復雜,周身綴有五色綉花飄帶,用金銀線及五色絲線綉成。這種服裝特別容易發揮舞蹈的性能。
鎧靠:軍中最庄嚴的戰斗服裝,作戰時用,惟當朝賀、及閱兵、凱旋等典禮時,外邊須穿蟒,即成為武將的大禮服。有功老將穿黃鎧,青年將官穿白鎧或粉紅鎧,粗魯人穿黑鎧。鎧靠的樣式是仿照中國古代鎧甲製成,緞地綉圖案,腹部和兩肩多綉虎頭。女鎧式樣與男鎧相同,惟下身全綴飄帶,圖案花樣亦較為絢麗。
靠旗:將官身背之令旗。古代軍事長官在陣上傳令,即用一面令旗,作為憑證,因此在作戰時都腰插幾面令旗,以備應用。現在劇中將官背上所扎之靠旗,亦有此意,惟每背四面,即已誇張加大成為裝飾品了。靠旗系三尖式,緞地綉花,顏色與鎧靠相同。《挑滑車》的高寵,《雁盪山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英,《抗金兵》中的梁紅玉均扎女靠。
官衣:中級官員的禮服,式樣與蟒相同,但用素色緞製成,胸前綴方形補子,從顏色上區別官級的高低,紅最高,藍次之,黑最低。
玉帶:穿蟒或官衣時,腰間圍玉帶,男女都一樣,這是明代以前就流行的服制。製作方法用硬帶鑲玉若干塊,與真的玉帶差不多。
帔:常禮服性質的服裝,男女都用,式樣是大領、對襟帶水袖,緞地綉各種圖案,如團龍、團鶴、團鳳、花鳥等等,也有素帔,老年人穿香色,或藍色,中年人穿紅色、藍色,少年人穿紅色、粉色。女子的帔,大致相同,惟尺寸稍短小,只過膝而已,《奇雙會》的趙寵、桂枝均穿帔。
開氅:武官的常禮服,有時大臣也穿,其顏色的區別與鎧靠大致相同。式樣是大領、大襟帶水袖,緞地綉圖案,《將相和》廉頗,《宇宙峰》趙高均穿開氅。
箭衣:輕便的戰斗服裝,有時皇帝或武將在行軍中也穿。樣式是小領、大襟、紐絆、窄袖帶馬蹄袖,有緞地綉花,也有素色。常外加馬褂,這和古代所謂"胡服騎射"的服裝有淵源關系。
褶子:一般男女的便服,有綉花或素色的區別,大領、大襟帶水袖。《秦香蓮》中的秦香蓮穿素褶,《游園驚夢》的杜麗娘穿花褶,《拾玉鐲》的傅朋穿花褶,《金山寺》的許仙則穿素褶子。
斗篷:在軍中或行路時禦寒用的服裝,小領,繞身一圍,無袖,男子多用大紅素緞,女子則可用各種顏色,上綉圖案,如《別姬》中虞姬,《游園驚夢》的杜麗娘所穿。
八卦衣:是道教中的服裝,和古代文人所穿的鶴氅也相近。黑緞底上面綉太極圖、八卦,周圍鑲寬邊,腰間圍有綉帶,且有兩根綉帶下垂。這種衣服是象徵著穿的人具有法術,又為諸葛亮專用的服裝。諸葛亮是三國時代輔佐蜀主劉備的丞相,他是有名的政治家、戰略家,分析事理,有遠見,又懂得天文,地理和各種學問,在作戰時善於用心理戰術,因此小說中把他描寫成為有道術的人,戲里也把他打扮成為有道術的人,他無論在任何場合都穿八卦衣。以後凡戲里屬軍師(即高級參謀人物)出場,都穿八卦衣。
茶衣和老斗衣:古代勞動人民所穿的衣服,前者是短衣,後者是長衣。樣子是大領、大襟帶水袖。質料用布質或綢質,不綉花,茶衣一般顏色是藍色、褐色、米色,腰裡系腰包。老斗衣是米黃色,別有一種淳樸、簡潔之美。
襖褲:原是清代中葉流行的服裝,這種服裝很適合花旦這門角色的表演,就被採用做戲裝。立領、大襟、紐絆、禿袖(無水袖露手),顏色圖案各種都有區別也不甚嚴格。式樣常常因時代變化,吸收當時社會婦女服裝,予以加工,《拾玉鐲》中孫玉姣穿襖褲。
古裝:是梅蘭芳編演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《別姬》、《太真外傳》等新戲時,參考古代繪畫、雕塑中適合上述各劇中人的身份和特點來創制的,當時稱它做古裝,以別於一般通用的戲裝。這種古裝與其他戲裝的區別是,頭上的發髻在頭頂,不在腦後。上衣較短,略如褶子,有時亦加雲肩,有有水袖及無水袖兩種,水袖也比普通戲衣較長。裙子系在上衣的外面,有時加飄帶。這種古裝是為了在舞台上發揮古代歌舞特點設計的。
京劇旦角臉部化妝
京劇的旦角,包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦,在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。
1、拍底色:底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮膚本色,也不要太厚,如戴面具。
2、塗腮紅:以大紅色化妝油彩為主,略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始,壓住眉毛,再由上而下、由中間向兩側,由深漸淺地均勻地拍打,直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅,要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡,不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化,起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長;長型臉可把腮紅向橫向拉寬,再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。
3、定妝:即敷粉,在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始,然後敷腮紅部分,敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。
4、塗胭脂:用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側,眉毛以下開始,自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮,下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。
5、畫眼圈:眼睛是心靈的窗戶,更是演員揭示人物心情的關鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來,才能起到烘托演員的表演的作用。同時,畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦,進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙,從下眼皮畫起,加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式,外眼角略往上挑,給人嫵媚之感。眼小者,眼圈線可畫得大一些;眼大者,眼圈線可畫得小一些;眼圓者,眼圈可畫得長一些;眼長者,眼圈可畫得圓一些;兩眼近的可以拉開距離;兩眼距離遠的可以畫得近一些。
6、畫眉毛:即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張,如青衣、花旦要畫柳葉眉;武旦、刀馬旦要畫劍眉;彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點,從整體上進行協調和彌補,用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。
7、畫嘴唇:即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫:如嘴大的,可畫小畫薄;嘴小的可畫大畫厚;嘴鼓的,可畫癟;嘴癟的,可畫鼓,這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用.
在化妝時還要注意人物與行當的差別,如:青衣要顯得莊重、典雅,因此底色要淺一些,腮紅的部位要小一些,顏色也要淺一些,柳葉眉、丹風眼,眼圈不要太重、太寬;花旦大多年輕、活潑、天真,因此底色略深,腮紅部位略大一些,要顯示出青春的活力,眉毛要兩頭尖細,中間略、粗而彎,呈弦月型;口型要小,呈圓型,嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點,顯得天真,可愛;武旦和刀馬旦的底色要深一些,腮紅的部位也要大一些,以表示人物妁健壯和勇敢。
京劇旦角頭部化妝
《木蘭辭》中雲:「當窗理雲鬢,對鏡貼花黃」,早已經吟出了中國古代婦女的審美理想。京劇旦角化妝的粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、雲鬢也把這種傳統梳妝方法發展到極點。旦角俗稱貼片子的技巧完善了京劇化妝的第二個步驟。
京劇旦角貼片子可分為三個類型:
1、二柳:是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型,一般使用范圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前後位置,決定於演員的胖瘦,大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住,齊眉穗留得不能太短,選中兩眉的中間部位,腦門狹窄的要往上貼,露出腦門;腦門大的要往下貼,以便遮蓋,主要幫演員彌補缺陷。
2、小彎、大柳:是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙胎塗生漆製成,十分粗糙,後改為人發。用刨花水梳理後貼在演員臉上,青衣要貼水折,擋住耳朵,左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種,現多為七個小彎的一種,它的貼法是中間一個,其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大,它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜,雖然有臉長可貼短,臉短可貼長的一般規律,更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律,程式與感覺的天成。一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准,這里更需要結合演員、人物、行當的標准,綜合把握。
3、歪桃:所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特徵。一般歪桃片子適用於潑辣旦角,如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃,以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成,在腦門左邊貼三個,右邊用一個小片子彎成歪桃型,然後播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子,梳搭拉蘇頭。
總之,戲曲的片子是和粉面構成強烈反差,而產生的一種藝術效果,加上它流雲一樣彎彎的形式,構成了與臉部工整對比美的效果,產生了中國的、民族的、戲曲的內在韻律。
⑺ 電影《梅蘭芳》與史實有那些不符
家世與大伯的差異:
電影:
影片中梅蘭芳少年失怙,父親早亡,大伯也因在西太後壽辰中以家中出殯而未穿紅,犯了忌諱而被打死。少年梅蘭芳由家中世交、老生名角十三燕幫助撫養成人。
歷史:
在真實的歷史中,梅蘭芳的確出生梨園世家,父親早逝,主要由梅家大伯撫養長成。而這位大伯叫 梅雨田,為著名琴師,清內廷供奉,為當時京劇界最著名的老生演員譚鑫培拉琴,有「胡琴聖手」之稱。老先生一直活到梅蘭芳20歲已初步成名後才逝去,享年45歲。
(7)梅蘭芳旗袍擴展閱讀:
劇情簡介
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。
梅蘭芳的出現,動搖了十三燕的地位。決戰不可避免,但是梅蘭芳第一場就輸了,他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對,梅蘭芳改演時裝新戲,結果大獲成功。勝負已定,梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出,卻遭到了十三燕的拒絕。
梅蘭芳漸入中年,有了妻子福芝芳(陳紅飾)和可愛的孩子們,他的事業如日中天。1929年,他接到了赴美國演出的邀請。
在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬(章子怡飾)第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁,而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。
他們同台演出,有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時,梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說,他不是你的,也不是我的,他是座兒(觀眾)的。
梅蘭芳因為日本對中國的侵略,決定不再登台演出,在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時,卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息,而向社會公布這條消息的,正是匿名的邱如白(孫紅雷飾)。
⑻ 從哪裡看出梅蘭芳『視藝術為生命』
梅蘭芳》:從三顆星到四顆星剛看完電影的時候如果有人問我怎麼樣,我會說,中規中距,不功不過吧,就好比豆瓣上
的評分標准,三顆星的評價意味著「還行」。
看完電影的幾天後,我坐在宿舍的電腦前絞盡腦汁碼字的時候,卻想給它四顆星,四顆星
是說「推薦」。
嗯,作為2008年的收官之作,還是推薦大家去看。
也許要感謝看完電影到今天的這段空檔期,如同看一本書,看完的時候覺得無非是那樣,但
是當之後的幾天發現自己仍然在不時回味個中滋味時,這本書就不止是「無非是那樣」了。
三段式的敘述,都說第一段最精彩。我同意。
雖然這段也是我最不忍心看的一段。
王學圻演得真是好。《上海壹周》上說,王學圻本人對戲一竅不通,為了拍戲從頭學起。第
一場戲拍了35條不過,最初幾天挺郁悶,因為陳凱歌的習慣是拍一條演員來看一條,膠卷嘩
嘩地過,就這樣熬過來。
可是如果不說,誰看得出來?站在鏡頭前,台上台下,他都是京劇大腕「十三燕」,少年梅
蘭芳再紅,見了他也要恭恭敬敬叫一聲「爺爺」。
有個場景我一直不能忘。當十三燕斗戲輸給梅蘭芳,對著在台上肆無忌憚地吐瓜子皮的爺怒
目而視,我以為他會發飆,可是他卻向著對方深深地鞠躬。
很久之後,中年梅蘭芳去美國演出獲得成功,梅黨的人攔住他說不能再謝幕了,不能把觀眾
寵壞了,可是梅蘭芳依然上台,九十度的大躬;再後來,他宣布要暫別舞台,對著滿場的觀
眾依舊是把身體彎成筆直的直角。
那個九十度的躬,看濕了我的眼睛。
不久後下了台,對著同樣一個人,對方說,只要今天你十三燕再給我鞠個躬,我們的帳就一
筆勾銷。可是十三燕不,即使為此傾其所有甚至陪上性命,他也沒在台下給人鞠躬。
就如同最後他對著沒卸裝就匆忙跑去見他的少年梅蘭芳說的一樣,他說,琬華,以後可不能
把戲服穿下台,不能把戲里的人物給弄臟了。
很久之後梅芝芳去找丈夫的紅顏知己孟小冬,對她說,琬華不是你的,也不是我的,他是
「座兒」的。
戲台上對著空無一人的場子自顧自地唱完戲的十三燕,十三燕是「座兒」的,伶人都是「座
兒」的這個道理,恐怕他比誰都明白吧?捧你的時候你自是天,砸你的時候你也就再也不是
十三爺。
或許,唱了一輩子戲的十三燕,一直希望台下的他不是「座兒」的。也所以,台下的他不會
向人低頭,更會對少年梅蘭芳說,以後要正大光明地把我們伶人的地位抬一抬。
他爭了一輩子,也不過要爭個台下的地位,卻始終沒能做到。
最後的戲里,最讓他傷心的,並不是自己的敗北,而是餘二爺去找了梅家人。
因為爭不到,所以心比天高。
少年梅蘭芳扮相驚艷,角色卻讓人覺得沒心沒肺。
我一直很想知道,倘若他知道最後的結局會是那樣,當初的他還會不會應下「爺爺」的挑戰。
實在是看不慣啊,對著滿臉落寞的「爺爺」,說到開心的事時依然會天真地笑。
還比不上增肥後的黎明,用分外溫和的語氣語調向邱如白說的「爺爺去世的那一天」那一段
來得讓我動容。
是,很奇怪的,都說黎明演得不好,都說選黎明選錯了,即使是剛看完電影的我也沒覺得就
有多好,但是看完電影的這幾天里,這部電影的畫面不時出現在腦海中的時候,想到最多的
便是黎明的梅蘭芳,中年的梅蘭芳,微微發福的身材,溫吞水一樣的念白,發怒時看起來亦
是平和的表情。
張秋說,只怪黎明是不公平的,是這個人物沒有戲。
我仔細想了又想,似乎和張秋老師說的感覺一樣,兩個半小時,感覺不到梅蘭芳的魂。
可是明明是一個沒有戲的人物,卻還是讓我記住了那個黎明扮演的人物,中年的梅蘭芳,白色
的無垢的西裝,溫和的性格,以及用依然天真,甚至木訥的表情,那樣沒心沒肺地對著妻子表
達對另一個女人的思念與悲傷。
章子怡演孟小冬,在電影的第二段與梅蘭芳一見傾心。
我不喜歡章子怡,但是電影里這么多的京劇段子,最吸引我的恰恰是她一出場點名讓梅蘭芳合
唱的《游龍驚鳳》。我不懂戲,但就是覺得這段章子怡演得真是好,那樣地開闊明亮,摺扇彎
在手裡,起承轉合帶出氣勢,毫不做作扭捏,甚至帶著點俏皮甜美。
可是她太過活潑地一笑,我就默默地往回收剛對她產生的好感;等到她挽起頭發穿上紅旗袍出
現在黎明面前,我就不可遏止地在心中說「小妹來了」;再到她舉起小手無法挽回地捂上梅蘭
芳的嘴說「不要說」時,我忍不住地想,罷了罷了……
依舊是那個章子怡,就如同她以往扮演的任何一個角色一樣,倔強的,極致的,肆無忌憚的,
旁若無人的,愛得死去活來的,當然,也是明艷動人的;可是,我想看的,是孟小冬,不是
ZIYI ZHANG。
這段梅孟之戀,最讓我印象深刻的反而是那一段:梅芝芳去找孟小冬,對她說梅蘭芳不是你
我的,而是「座兒」的,孟小冬聽後沉默,愛著同一個男人的兩個女人並排坐在庭院里,鏡頭
對著她倆的背影,給了一個意味深長的停留。
三段式的敘述,都說一段不如一段。我也同意。
最後一段有些主旋律,也沒什麼好說的。
反倒是那個日本的少佐,會對著梅蘭芳說出「只要有梅蘭芳在,只要有京劇在,中國便不會
亡」這樣深刻的話。
可是梅蘭芳不是程蝶衣,程蝶衣視藝術為生命,才不管為誰唱戲;梅蘭芳不會,梅蘭芳會為
了不給日本人唱戲而冒險打傷害針,蓄鬍明志。
電影里反復引用的大伯的紙枷鎖,恐怕終其一生都套在梅蘭芳的脖子上,從來沒有摘下過。
正因為這樣,才會有如今這個永遠一塵不染、一絲不苟的,溫文爾雅的,從容淡定的,愛國
的梅蘭芳。
至於這樣的梅蘭芳是不是真正的梅蘭芳,那又是另外的話題了。
最後想說的,如果不是《上海壹周》的活動,我並未打算看《梅蘭芳》。一直不喜歡京劇,
連帶對梅蘭芳也沒了興趣,更連帶有關它的娛樂報道也基本被我忽略不看;在走進影院之前,
我甚至不知道它的導演是陳凱歌。
所以我不會對其有期待,更不會把它和《霸王別姬》比較,充其量我只是會說,比《無極》
不知道要好多少。
也許反而是這樣,反倒慢慢體會出它的好,與導演的誠意。葛穎老師說得對,在《無極》後
陳凱歌還能靜下心來拍這樣一部片子,為什麼不支持呢?
所以,向大家推薦《梅蘭芳》,推薦大家去看。至少我能保證,兩個半小時的電影,你能耐
心地,跟著電影看下去。
⑼ 曾與梅蘭芳齊名的小鳳仙:後半生嫁二婚鍋爐工,後來呢
小鳳仙的一生是傳奇的,她既是不幸的,也是幸福的,小鳳仙和蔡的事情成為了一個遺憾,但是小鳳仙最終還是有了自己的家庭,平平淡淡的度過了餘生,只能嘆一句自古紅顏多薄命,如今只留孤墳給世人。
⑽ 民國時期,有哪些精緻的女子
楊絳,楊先生,我的最愛