外套時裝畫法

⑴ 動漫人物的服飾畫法，請快些答。

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⑵ 外套圖片簡單化(動漫)

意義不明。簡單外套的畫法？漫畫人物穿的外套？服裝廣告圖片漫畫化？

這個算么？

⑶ 衣服怎麼畫

服裝設計效果圖，是對設計思想的表達，目的在於設計師將設計構思化為可視形態，把腦海里所想的用直接明了的方式表現出來，讓人一目瞭然，使人們能夠了解其意圖並提出修改意見。服裝設計表現貫穿著服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖。由此可見，服裝設計與服裝設計表現不可分割。設計師在具備了良好的專業知識的同時，還要有一定的設計表現能力。
效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達。因此，這種服裝設計效果是服裝設計師必須具備的設計表達能力。而繪畫這種效果圖的技巧，是服裝設計師應該而且必須具備的基本功。水彩畫作為一種表現技法是設計師們最常用於設計表現的形式之一。 水彩畫之所以受到服裝設計師的青睞，是因為它與眾不同的特性。如它有著不可替代的透明性，而且表現快速、顏色易干，色彩層次豐富、表現范圍廣的特點，還可與水彩、鋼筆、鉛筆、麥克等等結合使用，使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。 畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好並不意味著就能畫好設計效果圖。設計表現與繪畫創造是有區別的，比如水彩畫的寫作創作，在藝術創作上可以不受太多外界條件束縛，可盡情抒發表達。而在服裝設計表現上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，而要受一些條件制約。畫服裝效果圖的目的是將更好的表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，當然，「藝術化地表現」是會增強效果圖的表現力。故此，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法。這對於設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，在掌握人物的比例、動態、服裝結構的同時，也要熟悉地掌握繪畫技巧，這里，著重談到的是水彩畫技法的訓練。
服裝設計表現的技法基礎是人物造型而後是色彩。在進行水彩畫練習時，可先作人物半身或全身像的寫生。從實際對象上表現色彩。以掌握的提高用水彩畫真實地表現人物的能力和色彩調配的方法。
底稿的好壞直接影響到畫面，因此在水彩畫訓練時，首先就要養成打好底稿的習慣。然後再正式上色就比較簡單了。 在表現時，要在色彩色調關系、虛實布局，深淺空白、形式美感等方面都應先考慮成熟，充分發揮主觀能動性，落筆要干凈利落，自然流暢，一氣呵成。
藝術趣味主要來源於各種繪畫技巧。除各種不同的表現形式和各種不同的表現手法外，各種繪畫用品材質的充分發揮也能加強畫面趣味性。從水彩畫技法的表現來講，它能以干畫法層層加疊而充分細膩地表現服飾，並以流暢輕快的筆觸加強繪畫感。這就在水彩畫基礎訓練時，要能恰當地運用水彩畫的水色交融，練習滲化，潤合等濕畫技巧。以使畫面透明、流暢而增強畫面的趣味。
在服裝設計表現圖中，面料質感的表現是十分重要的，一張完整的設計圖，對服裝面料的質感表現是必不可少的。質感表現的好壞直接影響到最終產品的效果。因此在水彩畫基礎訓練時，要多畫一些皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品，針對不同的材質，歸納總結出相應的表現方法。
服裝設計表現用的繪畫工具發展很快，一些傳統的水彩畫工具已不能適應這種具有功能的水彩畫的需要，在進行水彩畫訓練時，應多嘗試用新的工具，如水融性鉛筆、設計專用水彩紙、昵絨頭筆等等。這些新繪畫工具的使用，可以給表現圖新的面貌。 水彩畫的一些針對性的基礎訓練，是為了更熟練的掌握運用水彩畫技法。通過水彩畫技法的運用能更有效地、更快地、盡可能地體現和表達出設計構思，讓水彩畫技法給服裝設計表現注入新的活力。

⑷ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

⑸ 服裝設計圖怎麼畫

二 時裝畫的材料與工具 時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。 鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。 鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。 碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。 馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。 噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。 三 時裝畫的學習與研究 學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路) 人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。 藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。 在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

⑹ 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一般都是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

⑺ 服裝設計模特的畫法

時裝畫中的人體結構

本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫，零基礎也可以看懂的教程，如果你是真心想學習好服裝設計的話，建議你耐心學習完，有條件的話可以跟著教程一起畫，有不懂的留言，小編來給你解答

人體的結構復雜，表面曲線變化微妙，很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9，還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分，還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例，通過對這些細節的把握，對人體有更深層次的認。

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頭部與五官的結構

在時裝畫中，頭部能展現出人物的氣質，井會配合服裝

進行發型和收容的搭配，是表現的重點。從正面看，頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看，頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面，則要注意透視和五官之間的退當關系。

正面頭部與五官的基本比例

正面的頭部以中軸線左右對稱，五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下顎，這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准，將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。

繪制出頭部的外輪廓，頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度，從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿，兩側線條稍平直，下半部分逐漸向內的位置，從發際線到下賽的距隔三等分，找收攏。正面頭部的長寬比大概為3：2。

繪制出中軸線，再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置，從發際線到下顎的距離三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

繪制出一個向前傾斜的卵形外廓，後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反，頭部向前傾斜，脖子向後傾斜。

眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置，並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。

在上一步的基礎上，細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響，眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。

在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛，長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠，受透視影響，睫毛向前翹起。

側面頭部與五官的基本比例

3/4側面的頭部表現難度較大，五官不像正面左右對稱，也不像正側面只能看見一部分，而是根據面部側轉產生的透視有所變形，五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下，找准透視線尤為重要。

繪制出頭部的外輪廓，3/4側面的面部佔比較大，但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿，面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿，下巴則略微收尖。頭部微向前傾，脖子微向後仰。

⑻ 服裝款式圖怎麼畫

服裝款式圖在服裝設計中首先要准確掌握服裝比例、人體及服裝款式之間相互關系，熟悉快速繪制款式圖的基本技法，正確畫出服裝的平面款式圖並能進行基本的款式設計。

不同的款式圖畫法有點區別。服裝款式圖的畫法主要分上衣、裙子和褲子的畫法以及款式圖的表現技法。繪制方法比較簡單，具有能快速記錄傳達服裝的優點，用款式圖記錄處於著裝狀態的服裝，要對立體的服裝作平面化的處理。主要用線描、色彩、電腦的表現技法將服裝的質感充分的表現出來。

舉幾個例子，比如：上衣外套的畫法 （如圖）

首先畫上衣大身部位的外輪廓
⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。

⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。 畫男裝肩寬要大於臀寬，畫女裝肩寬則要小於臀寬。
服裝大身部位外輪廓的比例畫准了，服裝款式圖才可能畫好。（整個如圖所示）

畫款式圖同樣可以用到像cdr這樣的軟體。

⑼ 初學者設計衣服怎麼畫

如果你有單詞表成功從A背完到Z的話，那你的毅力被我輕視了，可以跳過我提供給非專業認人士的方法:

搜索fashionary，有畫好人體的草稿的本子賣。類似的也可以，就是不同風格不同質量了。前提是你像你說的，想要出款式圖。那些大設計家的草圖，看起來簡單，就像他們采訪時侃侃而談的"靈光一閃"的設計過程一樣 是台上三分鍾台下十年功，事實上 在你完全掌握人體各比例之前可能就因為沒有耐心去不斷糾正原型草圖而放棄了。

作為藝術學習十年，服裝專業學習超過五年的我，其實本科畢業才開始注意到看起來很偷懶的fashionary。我自己買了還沒用，而仍然在這里推薦，一是他簡潔而專業，二是能省時省力盡快進入狀態，你是沒有這方面扎實基礎的半外行，就像很多感興趣的人一樣，以服裝設計為目的的畫稿子，不是在做插畫性質的服裝畫，越早建立自己的模板進入下一步越好。不用太羨慕網上多樣的草圖，那些我在大一大二的時候收藏達到頂峰，以及都不記得有多少了。後來換電腦，只備份了一小部分在DropBox，因為我知道，四年畢業了我都沒有很經常用到的，進一步學習的時候我就更不會去花時間做了。等要出款式的時候，各種細微的變化都要畫出來不同的稿子，時間上就不允許你每個稿子手繪。有個做法也是在念馬蘭歐尼的同學深有感觸在說的: 在畫款式圖的時候，可以用改進的模特版本☞見評論。要說明的是，完全用 fashionary做，一些地方會被當做抄襲，所以最專業的做法是出自己的模特，但是依舊是講究效率而不是每個自己畫。時間多寶貴，不要花在畫很多的花樣上，真正要設計起來，需要不斷改進的很多。

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然後就是練練。我小學開始亂畫人，初中臨摹老舊的服裝設計書上寬肩膀的模特 還覺得老師把女模特的腰給我修好細了好羞羞 高中是藝術生，許多草稿紙上都有我不專業的設計草圖

大學，我才畫起來。

晚點上圖(搬家好幾次真難找)